《梦想的声音 第二季》是一部由蒋敏昊执导，华少 / 林忆莲 / 林俊杰主演的一部音乐 / 真人秀类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《梦想的声音 第二季》影评(一)：随便写写
为林小瓜拍烂我的小破灯！凤凰于飞是这一季最让我惊艳的歌，在我心目中甚至超过了上一季的女儿情，不过这一季给老林的歌单基本全是你啊我啊爱啊的，还让他去唱tf的口水歌，蓝台有毒。
第二季明明没某田什么事，弹幕还时不时给她刷个存在感，不是硬扯着老林组cp、就是拉踩张靓颖，已经成功让我对这个名字产生生理性不适，本来就是一路人，越来越觉得粉丝矫情正主做作，手动白眼。
《梦想的声音 第二季》影评(二)：差强人意
第一季。首先导师选的到位，而且导师的互动是很有看点的。其次，导师的选歌环节是很精彩。最后选手的出场方式和选手质量是值得点赞的。最重要的是有我林！
第二季。没有hebe和雨神，我林都不能好好唱歌了，而且第二季把第一季的优点全都抹掉了。唯一值得表扬的是我林还在。但是让我林一直唱一个类型的歌是几个意思？
《梦想的声音 第二季》影评(三)：关注的人好少啊
整季看完，明明张靓颖是最出彩的啊，从风格、编曲、唱腔、舞美、故事设定，每次都有新想法而且完成度都不错。点评和互动也有料。不过咬字确实不如以前清透了唉，而且有时候会有点点节奏滞后的感觉？导致精致度差很多。尽管如此，仍然觉得听音频时张靓颖的是最耐听的。JJ虽然超爱但实话说比不了第一季惊艳了，基本上都能预料到他会把下一首歌演绎成什么样。另外，给周兴哲、苏立生和雨馨打call！给华少和灯光加鸡腿哈哈（尽管本人不是很喜欢那种中心辐射状的灯光233）。
《梦想的声音 第二季》影评(四)：究竟是有规则还是没规则？是什么时间用什么规则！
本来很喜欢之前自由的音乐氛围，是给有能力的人机遇的感觉。但后来只能听到好的评价，有负面的就马上否定／阻止！究竟是不是粉丝向的节目啊？？？从不在意所谓的输赢，但第一季ＪＪ找羽泉和音本人都觉得不太公平，第二季就明目张胆了，开头还和音／拉小提琴，没有专业乐手吗？非要消费明星效应？0105更直接两个“导师”唱了一首歌，唱完还说没人觉得要分胜负吧！本人是没看那胜负，有好听音乐就好，那你后面就别分胜负呀！说什么：“很可惜啊！她比较好！”！主持人更说我们节目就是没的规则！那你之前说的都是什么屁话？开始说我们的规则是什么什么！不想遵守就“我们没有规则”！
每人喜欢的不一样，有人加很多多余配菜，弄到不知道什么是主菜，只是不是每个人都欣赏！
觉得不再适合看节目了，只挑喜欢的听好了……
《梦想的声音 第二季》影评(五)：第四期：环游是无趣，Sandy陪着你
这期我要来谈谈Sandy林忆莲老师改编的，来自郭顶的原创曲目《水星记》。歌词部分既有深情的一面，也有落寞的一面，两者之间密不可分，却又有种背道而驰的悲伤。钢琴与竖琴的较量，高雅与孤单的碰撞，Sandy的演绎与之前郭顶带来的感觉是不一样的。但是深情之处表达的方式，细腻之处带来的共鸣，悲伤之处迸发的泪点是一样的。郭顶的演绎多了一层若有所思的孤独感，Sandy的演绎则多了一份成熟历练后的云淡风轻。
都说歌词一旦和浩瀚的宇宙关联上，那么就赋予了歌曲无穷尽的冷色调生命。对于Sandy的唱功，已无需太多华丽的辞藻来形容。如果说从上期的《血腥爱情故事》中听到的是绝望、荒芜和不愿放手的爱情，那么这期的《水星记》，我们则听到了豁达、沉静、放手后的安然。听这首歌，很多人似乎会回忆并沉浸在当年Sandy在粤语时代中表现的奔放热情形象，从而觉得现如今的Sandy是否逾越了那个点？其实无论国语和粤语，他们所呈现出来的情感感受是统一的，更何况Sandy无论从音色上，还是今天的造型都极其贴合《水星记》的迷离孤独。
“还要多远才能进入你的心 还要多久才能和你接近 咫尺远近却无法靠近的那个人”，巧妙的概念嫁接在竖琴里，余韵悠长，感染力极强。安静聆听之时，回荡的是Sandy的知性和越爱越美丽的个性。环游是无趣，Sandy陪着我！
《梦想的声音 第二季》影评(六)：第六期：乌拉多恩很炫，JJ很狂野
若要用“素人”两字来形容乌拉多恩，似乎显得比较单薄。首先乌拉多恩在音乐圈里的才华已小有名气，其次她的演绎水平有琢磨有心思，再者她靓丽的外表也为自己加了高分，所以从她的整体表现力来看是远超“素人”这个定义的。例如第一首歌《刀》里的冷漠与孤独，第二首歌《我还想她》里的痴情于绝望，第三首歌《夜太黑》里的磅礴与张力。她是从开播到现在唯一一个连续讨教了3位导师的“素人”选手，表现出了自己最为极致的演绎力和实力，简直赞不绝口。
JJ林俊杰可谓稳得住“小萝莉”，镇得住“小鲜肉”。从前几期的《匆匆那年》、《输了你赢了世界又如何》、《至少还有你》到今天的《我们的时光》，情歌王子摇身一变成为青春偶像派JFJBOYS组合的主唱，角色替换的天衣无缝。这首歌原本是TFBOYS三小只的经典曲目，原曲轻快活力，散发着浓浓的青春气息，也反馈着时下自由自在勇闯天下的少年心。
JJ今晚的着装似乎是有备而来的，西装毛衣瞬间带听众回到了校园时代，满面的笑容，亲和力爆棚。一开嗓抑制不住的热情不断叠加，木吉他和电吉他的转换，有收有放的演唱技巧，情绪和旋律间的融合，看似青春洋溢，实则多了一层狂野和放纵不羁的气息。编曲如一团烈 火点燃了现场听众不安分的心，急迫而酣畅的节奏蕴藏着几分叛逆，几分动情。可以说JJ赋予了这首歌另一种顽强的生命力。
最后向本期京剧演员王珮瑜老师致敬！
《梦想的声音 第二季》影评(七)：第九期：品冠，温暖而熟悉的感动
节目里让我惊喜的除了素人歌手出色的演绎之外，就是每一期导师的倾情加盟，特别是这期请来了品冠。作为品冠的粉丝（不脑残）对他的歌曲有着情有独钟的爱恋，曾经的一首《那些女孩教我的事》从我的初中时代一直延续到大学，再到现在即将研究生毕业。可以说，在我心里他是个不折不扣的暖男形象，他的声线同样温柔的叫人沉醉。
今天带来的这首《日不落》是来自Jolin的比较轻快动感的一首歌，而当年也是因为这首歌开始着迷于蔡依林，偶像再次演绎起脍炙人口的另一位偶像的老歌，心中难免留下几分感慨。算了算时间，品冠今年已经45岁了，从眼神到着装渐渐显示其成熟的一面，但是一开嗓总能让人追溯到最初听他歌的时候。
品冠果然未改自己一如既往的风格，不彪高音，不摇滚，不饶舌，原曲的动感在他的嗓音里也变得温柔无比，爵士范儿，摇曳在舞台上，轻吟浅唱，波澜不惊的样子，仿佛看到了几年前所认识的那个品冠。如此温和内敛的改编，正如他的气质一样，在不经意间打动着听众的心。
今晚是《梦想的声音》在2017年的最后一期，张靓颖的《山路十八弯》，林忆莲的《女爵》，一边挑战自己的极限，一边又给听众留下不可磨灭的印象。羽泉老师的《大号是中华》，摇滚人生，摇滚这个时代，经典的老歌，点燃了整个现场的氛围。林俊杰带来的《小瓶子》，这首歌是新专辑《伟大的渺小》里一首非常入耳的歌曲，也算是在2017年为自己的音乐创作划上了完美的句号。
《梦想的声音 第二季》影评(八)：第10期：忘了你忘了我，唯独记住林俊杰
本期节目林俊杰带来了一首《忘了你忘了我》，再一次将人们失恋时，那颗逃避现实脆弱的心拉回到现实。这种感觉是很微妙的，也是酸甜苦辣的爱情百味中，沉入内心活动深处，叫人难以自拔的感觉。正所谓：“情到浓时人自醉，爱到深处不后悔”。
林俊杰的每场演绎仿佛都在展现着一个与众不同的自己。如果说《我们的时光》是年少时活力焕发的JJ，《匆匆那年》是青春时爱莫能助的JJ，那么到了《忘了你忘了我》我们则看到了一个敢爱敢恨的JJ。这一切感受得益于林俊杰对歌曲独到的理解力，对编曲娴熟的改编力，还有对舞台深情的驾驭力。甚至是从肢体动作到每个眼神，传递给听众的永远是独一无二的那个林俊杰。
这首《忘了你忘了我》经由林俊杰的改编，展现出另一层“走心”的韵味。
说到走心，一部分是他典型的“林氏情歌”唱腔给人最舒适的空间去聆听和遐想。包括前部分的抒情颓废的演绎，让我们追溯到早前在《学不会》专辑里的歌曲，就比如脍炙人口的《那些你很冒险的梦》，旋律流畅，歌词伤人，但一开嗓又给人“陌上花开，可缓缓归矣”的期待。恰好的是《忘了你忘了我》从歌词部分来看，确实很适合情歌天王林俊杰，如此一来，打动人心是信手拈来的一件事情。
另一部分是他在歌曲中加入了说唱，使得曲目在情感的升华上得以烘托出最极致的效果。因为前部分在柔情中伴随着颓废，沉重中透着无望，一旦说唱的融入，那么歌曲情感的构建便来了一个大反转，我们感受到了不羁的内心，看到了犀利的眼神，听到了所有纠结在一瞬间爆发后的洒脱。
基于这两点，可以说林俊杰在唱歌时，一方面在技巧上学会了巧妙灵活的运用，另一方面在情感上除了会表达自己之外，也会通过心灵的感应去了解身边每一个人在不同时期的复杂内心。而正因为他的努力，他的用心，他的才智，才让更多的歌迷欣赏有加。
《梦想的声音 第二季》影评(九)：第五期：回忆莲莲，又见那些花儿
本期节目从一开场就带来了很多惊喜。比如张靓颖被连续讨教了两次，特别是用了1小时的时间去改编演绎了《青城山下白素贞》，再一次证明了她超凡的实力；还有林俊杰演绎的《除了爱你还能爱谁》，走心又动情；另外素人歌手，诸如马世豪的《就是我》，活力动感的同时，也把一位粉丝对爱豆的执着表现的淋漓尽致；民谣歌手陈斐将《远走高飞》演绎出了另一种质朴纯净的感觉。
但我今天要说的是一首很喜欢的民谣歌曲，来自朴树的专辑《我去2000年》中的《那些花儿》。这首校园民谣被许多人翻唱过，随着时代的变迁，也渐渐商业化。但值得庆幸的是，无论后人如何改编，唯一不变的是歌词里那股纯纯的民谣风，以及被浸润在旋律里的孤独感。
从90年代末开始传唱到今天的民谣歌曲并不多，而《那些花儿》就是其中最脍炙人心的一首。今天林忆莲老师会演唱这首《那些花儿》实属有些意外和惊喜，意外的是历经人生风雨的林忆莲该把怎样的感情倾注在歌曲里，惊喜的是好的作品从来不会被遗忘，只会愈加被重视。
林忆莲老师的嗓音很有亲和力，今天的演绎除了在造型上给歌曲加分外，伴随着旋律的升华，情到浓时处处是真情。洒脱与真诚，感性和理想的凝集，一句“有些故事还没讲完，那就算了吧，那些心情在岁月中已经难辩真假”叫人不自觉落泪。朴树是孤独的，林忆莲是沧桑的，孤独与沧桑之间回荡的是对“热烈”的向往，后半部分的演绎似乎摒弃了所有，将“热烈”二字和盘托出。悠扬的旋律炫耀出她过人的声线，干净利落又激情澎湃。不一样的《那些花儿》，一样的林忆莲，与之前演唱的《水星记》不谋而合。想起朴树曾说过：我不擅长交流，也不喜欢交流。
最后想对朴树说一些话：
朴树，我第一次听这首歌的时候，在开往学校的出租车上，我10岁，你30岁。
现在，我已经24岁了，你44岁了。
14年过去了，你还好吗？
《梦想的声音 第二季》影评(十)：第七期：听梁静茹，第一批90后每天都过情人节
很高兴这期请来了梁静茹。
开场的一首《可惜不是你》瞬间勾起很多回忆。作为从小学到大学到读研，一直听着梁静茹歌曲长大的我，不得不承认，在我心中留存的她，不仅仅只是一个单纯的歌手位置，更多的是童年，是青春，是长大后的奋不顾身。
今天梁静茹演唱的是来自张惠妹的《剪爱》，记忆深刻的是其中一句歌词“人变了心 言而无信 人断了情 无谓伤心”。梁静茹和张惠妹对比，各有风采，各有所长。前者无论歌词如何冰冷，只要一开口就会带给大家暖暖的感觉，虽然早前的《可惜不是你》伤了不少失恋者的心；后者的爆发力极强，从一曲《姐妹》唱到《牵手》，一路走来，藏着所有女人的勇敢、坚持、寂寞和后悔。但是两个人的共通点就是：以情服人。所以今天梁静茹演绎这首《剪爱》，对她本人来说是绰绰有余，毕竟“情歌王后”不是浪得虚名。
用自己最温柔的、最煽情的、最别致的嗓音来演绎《剪爱》，搭配提琴的优雅，很有梁静茹“情歌王后”的范儿。加上她今天的蓝色裙子，闪光灯下，更彰显出她高贵华丽的一面。当唱到“越伤得深，越明白爱要放得开”时，尾音和颤音的处理，似乎听到了当年的梁静茹。把感情融进歌词，把感情融进旋律，把感情融进舞台，再结合生活的启示，今天的《剪爱》犹如冬天里的微光，不那么晃眼，却又带点冷意，让听众感受到了爱恨交错的复杂情绪，但又迟迟不愿放手的执着。当然，今天的精彩部分，除了梁静茹一如既往走心的声线外，就属编曲部分，随着高潮的起伏，渐大气，渐舒缓，渐磅礴，渐低潮，把《剪爱》孤独、无奈的气质毫无保留的展现在了听众面前。
最后要特别点评一下张靓颖的《只爱陌生人》。很难想象张靓颖这气场，所谓“上得了厅堂，下得了厨房”，把王菲曲子里的慵懒，和唱腔上的随意表现的很透彻。欣喜的是张靓颖又从中加入了几分调皮的音色，细腻地尾音出来时，将她的歌唱技巧展现的很到位。很希望张靓颖保持这份难得的俏皮劲儿！