《梦想的声音 第二季》是一部由蒋敏昊执导，华少 / 林忆莲 / 林俊杰主演的一部音乐 / 真人秀类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《梦想的声音 第二季》影评(一)：究竟是有规则还是没规则？是什么时间用什么规则！
本来很喜欢之前自由的音乐氛围，是给有能力的人机遇的感觉。但后来只能听到好的评价，有负面的就马上否定／阻止！究竟是不是粉丝向的节目啊？？？从不在意所谓的输赢，但第一季ＪＪ找羽泉和音本人都觉得不太公平，第二季就明目张胆了，开头还和音／拉小提琴，没有专业乐手吗？非要消费明星效应？0105更直接两个“导师”唱了一首歌，唱完还说没人觉得要分胜负吧！本人是没看那胜负，有好听音乐就好，那你后面就别分胜负呀！说什么：“很可惜啊！她比较好！”！主持人更说我们节目就是没的规则！那你之前说的都是什么屁话？开始说我们的规则是什么什么！不想遵守就“我们没有规则”！
每人喜欢的不一样，有人加很多多余配菜，弄到不知道什么是主菜，只是不是每个人都欣赏！
觉得不再适合看节目了，只挑喜欢的听好了……
《梦想的声音 第二季》影评(二)：如果这都不算爱，那让我们干了这杯曲终人散
虽说音乐不分国界，但正如“十里不同风”这句话说的一样，不同地域之间的音乐都有着各自不同的特点。不同的国家有着自己独特的文化氛围，随之也带来不同风格的音乐风格。在12月22日最新一期的《梦想的声音》，导师们展现出各自不同的音乐实力，让节目看点十足。这一期节目上，导师们虽然演唱了各自不同的所选曲目，但从音乐风格方面可以说十分一致的—美国风。羽泉的Jazz风格，林忆莲的兰草风格，张靓颖的美式电影主题曲风格，以及X导师庾澄庆的“加州招待所”乡村摇滚风格风格。可以说本期节目将美国比较具有代表性的几种音乐风格形式基本上都展现出来了，其中羽泉的浓重Jazz风格的《如果这都不算爱》让本人最为喜欢。
在最新一期《梦想的声音》中羽泉将“歌神”张学友这首《如果这都不算爱》改变出了与原版不同的音乐感觉，形成了鲜明的对比。原版歌曲虽然也是Jazz 风格的音乐听觉体验，但只是在鼓点部分可以很明确的听出“波桑诺娃”的音乐风格。而羽泉在这期节目上将这首作品完全从新编配，Jazz风浓浓。并且与他们的舞台表演配合起来，十分具有画面感。羽泉版本的《如果这都不算爱》一开头就让人眼前一亮，明亮的口哨声传遍现场，虽说吹口哨让人感觉很简单，但对演唱调音与演唱者用麦技巧都有着很高的要求，处理不得当就会喷麦啸叫。
羽泉的改编使得整首歌曲如同两个微醺的，已步入中年的“老男人”，经历颇多，却依然被伤很伤感，充满自嘲。改编后的风格让听起来很慵懒的感觉，但羽泉二人的演唱却一点也不懈怠，声线十分富有变化性。陈羽凡宽广的音域范围让演唱十分出彩，开始用较低的嗓音，以及将一些歌词中的词强调出来，不仅让演唱声音变得如同一个醉汉的自述，同时让这段演唱阴阳顿挫，如“怪我”、“转身”、“该不该”，让歌曲不在只是演唱，更加充满了戏剧般的张力。副歌部分二人的处理并没有将演唱情绪提的很高，反倒将每一句尾音处理的向下坠的效果，给人以叹息无奈的感觉，足见这首作品的改编水平。一些句尾词进行重复，并音调上升，仿佛一个醉汉总不断重复着一个词一样，十分有趣。
到了最后，音乐风格突然变为康康舞的风格，让歌曲情绪活泼起来，也更多了一些荒诞的情绪在里面，仿佛两个醉汉越喝越来劲。歌曲结尾处胡海泉的Jazz哼唱，让歌曲回味十足，不仅为整首歌的风格进行再次凸显，更是像一杯酒下肚那一声叹，最后一杯，曲终人散。羽泉虽然将《如果这都不算爱》改编的更加Jazz，但并没有为Jazz而Jazz，而是根据他们自己的经历对歌曲进行理解，然后用Jazz的风格表现出来。
《梦想的声音 第二季》影评(三)：中国蓝和自己打擂台：希望《梦想的声音》获得甚至超过《新歌声》的影响力
文｜话无缺（珞思影视研究组）
羽泉组合、林忆莲、林俊杰、张靓颖五位常驻音乐导师及每期一位神秘X导师共同坐镇的《梦想的声音2》，已经在浙江卫视播出两期，最新一期已经登上周五晚间收视冠军。
第二期里，林俊杰化身情歌王子，另类诠释的《爱你》被推向热点；羽泉组合老歌新唱，用抒情与呐喊的方式重新演绎罗大佑的《恋曲1980》；X导师胡彦斌充满爆发力的《慢慢》实力圈粉。从首期用一首《爱笑的眼睛》感染观众的陈卓璇，到“大魔王”四郎贡布，再到第二期舞台掌控力超强的18岁混血女孩cat雨馨，素人讨教者也用实力霸占热搜榜单，晋升热门歌曲。
日前，节目组在临安体育中心召开新闻发布会，五位导师集体亮相搭建“梦想云梯”，分享幕后感受。
浙江卫视总监王俊透露，去年对外公布说要做《梦想的声音》这档节目，当时很多人质疑，有《中国新歌声》珠玉在前，又推一档音乐类节目未必会成功。《梦想的声音》第一季推出后，成绩有目共睹。今年第二季制作之前，又有人来质疑：会不会落入“第二季魔咒”？播出两期后，质疑被逐渐打消。
王俊表示，周五档一直是浙江卫视的强项，强到只能自己和自己比高下，他的梦想是，《梦想的声音》获得甚至超过《新歌声》的影响力。
舞美炫到没朋友
总制片人为了极致呈现还在“求放血”
很多观众对《梦想的声音》的第一印象，大概来自炫到没朋友的舞美：虫洞一般360度超现代全景舞台，直径6米的大型订制球形屏、超能机械臂搭建梦想的台阶、充满黑科技的冰屏实现多种层次的视觉变化……这些道具的运用，让节目成为棚内综艺难得的高精尖配置，颇有未来感。
舞台设计与整体流畅度的提升，得益于《梦想的声音2》的背后制作班底。总制片人蒋敏昊有着丰富的舞台打造经验，浙江卫视“双十一”晚会及领跑演唱会都是由他们团队一手承办。王俊笑称，做出这样的效果，何止是灯光师需要加鸡腿，“整个团队都该加鸡腿”。
舞台充满了未来感从第一季起，《梦想的声音》就选择在临安体育中心录制。5000多平米的场馆，搭建了3700多平米的演播厅，表演区域十分聚焦，直径约10米左右的一个圆形舞台，全场绝大多数的空间留给了灯光和音响。蒋敏昊介绍，“在舞台现场，导师席和观众席听到的声音效果完全一致，追求的是完全真实不打折扣的效果。全部录制动用了24个机位，多数隐藏在屏幕背后、穹顶背后，现场直观可见的，只有一条环绕舞台的轨道。”
当然，整个舞台最为神奇的部分，还是机械臂，它是节目在视觉效果上的重要支点。这个大型装置的精敏度达到了只有3毫米的误差——只要设定好程序，一经按键，它就可以完成各种变化。舞台背景部分的屏幕，是一块专属订制的球形屏。现场跟大家介绍时，蒋敏昊笑道，“为了节约经费，只是订制了一半，俊总没钱了。”
轮到王俊分享幕后时，他爆料了一则有趣的小花絮：“今天我早来了。老蒋特别安排了节目组的医生，一见我就说，你工作太累了！我说要给我按一下？医生说，不行，你需要放血。我说我这辈子没放过血呀？后来发现这明明是老蒋是故意安排的，暗示我要再放点血。这节目啊，真的很放血。就算放血也还是继续放，因为它的确是最具音乐性的一档节目。”
《梦想的声音》真的挺下血本的。节目组重金请到了包括董冬冬、崔恕、陈子鸿等华语乐坛顶尖的音乐制作人，汇聚了金少刚、刘卓、黄怡等各行业的顶尖人才。蒋敏昊透露，这些顶尖的人才，哪怕是节目导师自己录专辑都未必请得起，“这一切付出，都是为了给追梦歌手和实力唱将的较量准备一个高水准的创作空间。”
全新模式助力圆梦
每讨教成功一次，节目组就赠送他一首原创歌曲
作为大型音乐圆梦节目，《梦想的声音》一直致力于为有音乐梦想的素人圆梦，从第一季走出来的“大魔王”赵骏、王思远等人便是从这里实现了自己的音乐梦。
当“星素较量”这一模式从去年在音乐节目出现起，不少业内人士都认为逻辑的说服力不够充分。在第一季的基础上，《梦想的声音2》进一步优化表达，尤其是放大“圆梦”内核，采取了全新的讨教模式，每期邀请一位神秘X导师，让素人歌手有更多选择的机会。此外，著名词曲作者坐镇现场，只要这些素人歌手的创作动机值得肯定，他们就心甘情愿将作品给予出去，帮助他们完成音乐梦想。首期的“大魔王”四郎贡布及第二期18岁的中澳混血女孩雨馨，就这样实现了音乐梦，获得了金牌制作班底打造的原创单曲。
挑战选手出场蒋敏昊表示，和第一季相比，第二季将更多精力放在了讨教者身上，“看过第一季的观众可以发现，本季节目明显放大了讨教者的轮数，演绎曲目的过程也得到了镜头更多的呵护。追梦歌手每讨教成功一次，节目组就赠送他一首原创歌曲，要知道对于一个真正的歌手而言，拥有一首属于自己的原创歌曲是多么珍贵的礼物。我希望这个舞台能够成为讨教者们通往成功的桥梁。”
不仅素人在这里实现音乐梦想，对于导师而言，这也是将他们内心深埋的“音乐梦”再度挖掘的宝贵机会。每一次讨教，导师们都拼尽全力改编歌曲，重新寻找对于音乐的初心与热忱。
对于这四组导师，蒋敏昊各用了一个词来形容：羽泉热情，林俊杰高手，林忆莲温暖，张靓颖多面。身为节目的元老，接连参加了两季节目的林俊杰说，看到第一季讨教成功的赵骏、王思远意气风发地回到这个舞台，让他深切地感受到，在这里，追梦是一件有目标、有成果的事情，他可以清晰地看到，梦想是如何成真的。林俊杰建议讨教歌手，准备一定要充分，上台一定要放松：“要像小孩子玩乐一样享受这个过程，我们能记住的，一定是在舞台上表现最自在玩得最开心的那一位。”
同时选秀歌手出身，张靓颖对《梦想的声音》有自己的独特感受：“当每个选手从后台往前面走的时候，我完全可以体会到他们的紧张、他们的心跳，我仿佛看到一个多年前的自己。”
“在我看来，这个节目不仅有趣，有意义，也有深思和情怀，承载着人生的各个角落和瞬间，真正的情感终究是要用音乐来承载的”，每每录制的时候，虽然非常辛苦，但是蒋敏昊和团队最有成就感的时刻是录制完毕后向观众致谢，无论凌晨两点还是三点，“我问他们，好听吗？他们狂呼：好听。我问他们，还想来吗？他们大喊：还想来。”
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《梦想的声音 第二季》影评(四)：第三期：从沙发上跳起来为林忆莲老师鼓掌
随着时间的推移和人气的上升，李荣浩逐渐走进了大众的视线，从最初凭借《模特》这张专辑一炮而红，到《有理想》再度成为大家津津乐道的作品，应该说李荣浩的音乐之路走得相当顺风顺水。所以这期能请到也是意料之中的事情。当然我们所看到的名气与他本人的创作才华和多年幕后经验是密不可分的。
第一组 许艺娜讨教林俊杰
《只要有你的地方》是一首很有味道的抒情歌曲，常常引人深思。投入感情的演唱永远真实动人，可能对听众来说听的是歌词，看的是表情，但是对歌手本人来说唱这首歌就像唱一个故事，故事里自己是主角。许艺娜把这首歌送给父亲，高音很漂亮，投入的情感也丰富到位。
王菲的《匆匆那年》，原本一首柔情又抒情的歌曲，经由林俊杰的演绎多了另一层的感动。这首歌无论从林俊杰的台风上还是他的唱腔上，亦或者张靓颖的海豚音上，所听到的地方充满了惊艳、大气、迷人之感。
第二组 那吾克热讨教林忆莲
对于《纸飞机》这首歌，大部分人是存着很多记忆在里面的，毕竟凝聚着童年的片段，也是女儿给了林忆莲诸多的灵感才使得这首歌曲的诞生。那吾克热很聪明，用自己的方式诠释了这首别样的《纸飞机》，也是对自己孩子的一种祝福。改编的特别活泼可爱，很有自己想法，生动而富有灵气。这大概就是初为人父的惊喜吧。
对于林忆莲老师再多赞美的言辞都不为过。这首《血腥爱情故事》除了编曲给人强有力的震撼外，还有她那饱满的唱腔也处处给人华丽高贵的直视感。情感的控制，嗓音的完美显现，架子鼓无懈可击的加入，显然她的声音是有画面感的，并通过舞台的展示将这种画面感触发出无限的遐想。隐约中感受到了摇滚的倔强，情感在演绎中一步步提升，嘶吼的背后看到了绝望、荒芜和不愿放手的爱情。这就是林忆莲，感性而骄傲，自由而不羁！
第三组 邝氏姐妹讨教
曾《单曲循环》很久的老街，李荣浩的柔情和无奈通过他的嗓音无限放大，这情感的演绎是其他人所不能代替的。对于邝氏姐妹的演绎，她们在情感上多了一份洒脱，就好比逝去的东西只能是追忆，再多的怀念都无济于事。
似乎要给李荣浩冠以“钢琴王子”的称号，才对得起他每次一架钢琴一个麦克风的的帅气台风。不得不说《香水》这首歌由李荣浩来演绎是非常妥帖的，除了歌曲里的气质之外，更重要的是李荣浩本身也具备着香水淡雅的气质。李荣浩嗓音的特点是柔和中带一点点小倔强，矜持中又带着毫无顾忌的洒脱。原本很悲伤的歌，通过他的演绎瞬间变得沉稳淡定，那些放弃亦或者积淀的心绪，竟可以蠢蠢欲动起来。当然这也是李荣浩的魅力所在，就如张靓颖所说:永远刚刚好。
第四组 孟鹏讨教张靓颖
把感情投入到歌曲里是对原创最好的尊重，孟鹏就是那个把感情全身心融进去的那个人。演绎的《一定要幸福》，看的出来他很努力，沧桑中饱含着几分无奈，有故事的人唱出来的歌也带着画面感，很有感染力。
单纯钢琴演奏的《老伴》，简单而质朴，更重要的是那份深情藏匿于歌曲中。张靓颖想要通过歌曲表达的无非是一份简简单单的，干干净净的，纯纯粹粹的，无需太多修饰依旧可以老来相伴的东西吧，所以曲子到最后很是动情。相较于之前大气磅礴的现场演绎，再次见识到了张靓颖的唱功。
总结：
本期节目素人和明星之间不相上下，既有平实的演绎也有出众的表演。李荣浩依然是从前那个小眼睛，只不过今天眼睛溜圆，大概是觉得节目组的灯光好吧，被照的。另外林忆莲老师毕竟还是江湖上老道的老老师，点赞的同时为她站起来鼓掌。
《梦想的声音 第二季》影评(五)：有没有那么一首歌，总能让你热泪盈眶？
在最新一期《梦想的声音》中，羽泉演唱了《酒干倘卖无》，在谈论这个改编之前，让我们先说说这首歌。作为经典电影《搭错车》的主题曲，一首被许多人翻唱的作品，《酒干倘卖无》的曲调与歌词影响了几代人。一个让人看了不再敢看的电影，用一首歌名国语意思为“谁家有旧酒瓶，可以卖给我啊”作为主题曲，歌曲用最为生活化的内容将电影中的亲情表现地让人潸然泪下，将那种非血缘却更盛亲生父母的浓浓亲情，以及女主人公内心的愧疚和自责，展现地淋漓尽致。通过苏芮磁性歌喉的演唱，更让这首歌曲成为人们心中对亲情伟大倾诉的经典之作。
作为一首苦情歌曲，《酒干倘卖无》这首歌曲被许多歌手翻唱，但羽泉在最新一期的《梦想的声音》中，并没有继续全曲进行极度悲情的改编，总体来讲这个版本的编配让这首原本悲情的作品情感表现更加立体化，通过不同音乐形式的表现，让情感更加多样，更加具有层次感。
羽泉作为内地歌坛金字招牌的组合，无论是他们宽广多变的嗓音，还是每一首都极具个性风格的代表作品，在体现他们扎实深厚的唱功的同时，也将他们的多样化的音乐表现形式体现出来。《梦想的声音》中，全曲开始以羽凡低沉的嗓音慢慢展开，将这首《酒干倘卖无》原曲中的那种情感开门见山地展现出来，表现出向原曲的致敬，同时在整首歌曲的情感布局方面起到了欲扬先抑的作用。之后羽凡的一句“是你抚养我长大”将全曲带到第一个情绪高点，将歌曲的情感第一次宣泄出来，而羽凡宽广的嗓音音区也让人惊叹。
接下来歌曲并没有按照原曲风格进行，James Bond主题的出现，让歌曲戏剧化的发生改变，让听者“措手不及”。这样的新编配形式，让《酒干倘卖无》这首歌曲令人耳目一新，体现出羽泉对不同音乐风格和情感的把控能力。一段间奏过后，歌曲伴奏织体变的大不一样，简单却又扎实的鼓点（动次打次），节奏吉他快速的闷奏，贝斯快速的击弦，将音乐变得Pop Punk风格了起来，让歌曲的情感不再是原曲的那种压抑，变得更加释放，更加积极。将原本愧疚自责的情感，表达出不一样的感恩与赞扬之情，那种非血缘关系的伟大亲情被一句“酒干了倘卖无”迸发出强有力的冲击力，直达人心。
之后的音乐情绪再次回落，歌曲律动被延展拉伸变的舒缓，如同一位女儿陪伴在自己的慈父身边，述说着父亲对自己的养育恩情。只留鼓点的伴奏让歌曲表现更加是一种呐喊，不断重复着“酒干了倘卖无”，“儿时情景”不断的“回放”，“父亲”的养育之恩比天更高。
与原曲结束同样的减慢处理，在歌曲最后将全曲的情感完全抒发出来，“酒干了倘卖无”不再是一句简单的吆喝，而是一座父爱亲情的大山，从天而降，镇入人心，厚重、深沉、伟岸。
《梦想的声音 第二季》影评(六)：林俊杰拥有着一段凄美的《匆匆那年》
在本期《梦想的声音》中林俊杰改编了王菲的一首《匆匆那年》，这首歌发表于2014年也是同名电影的主题曲。如果说王菲版本的《匆匆那年》是一位女子的痴怨，那JJ林俊杰则更像是一个孤独、无助、凄美的小丑，用一张笑脸去自说自唱曾经属于自己的旷世奇恋。
张靓颖那空灵华丽如歌剧咏叹调般的伴唱，更让“匆匆那年”更加撕心裂肺的凄美，悲声回荡“藕断丝连。”这也是《梦想的声音》首次两位导师的同台合作，让这首本就充满不甘和不舍，痛与爱交织的歌曲升华为千年的诺言，“羽化再成仙”。
林俊杰从新编配版本的《匆匆那年》，从一段安静的羽管键琴的引子开始，将歌曲带入那个华丽多彩的巴洛克时代。羽管键琴作为巴洛克时期最为代表性的乐器之一，配合较低音区弦乐线条与定音鼓和大镲这样的交响化乐器音色，大气非凡。林俊杰极具特点中高音区的声线，以及颤音和气声的转换，与巴洛克风的伴奏完美融合，在无比华丽大气的宫廷般的音响下更凸显出那种撕心裂肺的痛。
《匆匆那年》原曲6/8节拍的舞曲律动，让歌曲本身就带有一种不断旋转的舞蹈律动。歌曲间奏（桥段）之前的第一遍主歌到副歌部分没有爵士鼓伴奏声部的出现，而以一种如巴洛克宫廷舞曲风格的音乐在进行。羽管键琴回旋迂回的演奏，弦乐的Pizz与富有欧洲风情的手风琴音色，林俊杰的歌声从中娓娓道来。没有过于高亢的情绪，更多的是自说自话的娓娓道来，如同盛大辉煌的宫廷舞会中，一个满脸笑颜的小丑，却有着说不出情感，让歌词中那种不舍却又必须横道斩断，不甘却又必须为世俗折服的内涵句句打入人心。
间奏（桥段）中张靓颖空灵的伴唱，与林俊杰不断升高的Key，将“匆匆那年”的凄美、旷世、痛楚完全投射如人心之中。张靓颖的“海豚音”伴唱其实是巴洛克时期非常有特点的演唱声音——阉人歌手的嗓音（想要了解的同学请观看电影《绝世妖姬》）。水晶琴的音色的加入让音乐更加充满幻想与梦幻，而林俊杰撕心裂肺的“呐喊”将人又带回了肉体与精神双重痛楚的煎熬。
间奏（桥段）后林俊杰的演唱与之前相比更加富有戏剧变化，高低起伏不断，一句真声“残缺的悬念”将情绪推送到最高点。第二遍的副歌部分真声的演唱多余气声与假音，不断将林俊杰深厚且具有浓重个人特点的演唱功底完美的展现出来，也将歌曲的那种壮阔的凄美“呐喊”的淋淋尽致。歌曲最终在林俊杰绵柔的气声与颤音，张靓颖空灵的伴唱，以及羽管键琴声中合上大幕，让人意犹未尽，回味绵绵。林俊杰完美的驾驭，与从新编配的歌曲伴奏，让这个版本的《匆匆那年》展现出一副更加辽阔的旷世情缘——“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。
《梦想的声音 第二季》影评(七)：第2期：胡彦斌老师我要为你疯狂打Call
今天的《梦想的声音》有两个人是我为之惊喜的，一个是神秘嘉宾胡彦斌，另一个则是追梦歌手金贵晟，早前就很欣赏这位来自吉林的音乐人，特别是他的那首《虹之间》更是曾经的单曲循环。但是万万没想到，一开场两个男神就来了个大讨教。
金贵晟的《红颜》，前半部分声线柔美伴着节奏捎带几分“红颜”中的优雅气质，高潮部分却又铿锵有力的道出了歌词倔强的一面，情感充沛，于柔美和阳刚之间切换，非常符合听众的口味。胡彦斌《慢慢》，所谓尊重原曲却又赋予了新的生命不过如此吧！作为张学友的抒情曲目之一，很难有人把这首歌完美再现，而胡彦斌的演绎既表露出了自己一贯的风格，又将情歌的“情”字展现的淋漓尽致，当情感层层叠进，爆发力凝聚的同时确实既走心，又玩味。
Cat雨馨的《顺流而下》有震撼到我，中西结合，大气、有魄力、更有舞台魅力，灯光下的她完全一个女王范儿。张靓颖的《伤心的人别听慢歌》，有意思的是她的服装从上期的华丽红到今天的低沉黑，为了迎合歌曲更好的演绎也是费尽了心思，当然这也是我很欣赏张靓颖的原因之一。今天她带来的五月天原唱歌曲，一如从前的霸气，动次打次，低沉黑瞬间成了活力黑。尤其是亲手帮雨馨筑起了通往梦想的道路，很有亲和力，同时也表明她非常珍惜真正有实力的歌手。
杨茗淇的《美人鱼》，她的声音很舒服，歌曲改编的很华丽，给人的感觉有允诺后的波澜不惊，亦有决绝后的痛彻心扉。林俊杰的《爱你》，吉他弹奏，指尖洋溢的是JJ完美的唱腔以及对歌曲情感的掌控，唱之有物，唱之有理，唱之有情，现场的气氛很融洽，“爱你”很有爱。
那吾克热的《让暴风雨来得更猛烈些吧》，RAP的自由与狂放在他演绎时便刻上了“灵魂”二字，干净利落，感染力很强。羽泉的《恋曲1980》，两个男人深情又动情，很是喜欢和声部分在其中的渲染，还有两个人钢琴与吉他的弹奏，就像兄弟俩的一场演唱会，伴着歌词为之动容，恩，你们要永远在一起！
总结：这一期素人选手依旧实力不凡，老师更是表现出了无懈可击的一面。特别是胡彦斌老师的加入给节目增添了别样的活力，让原本就很融洽，温情满满的场面多了一份难得感动。
《梦想的声音 第二季》影评(八)：第10期：忘了你忘了我，唯独记住林俊杰
本期节目林俊杰带来了一首《忘了你忘了我》，再一次将人们失恋时，那颗逃避现实脆弱的心拉回到现实。这种感觉是很微妙的，也是酸甜苦辣的爱情百味中，沉入内心活动深处，叫人难以自拔的感觉。正所谓：“情到浓时人自醉，爱到深处不后悔”。
林俊杰的每场演绎仿佛都在展现着一个与众不同的自己。如果说《我们的时光》是年少时活力焕发的JJ，《匆匆那年》是青春时爱莫能助的JJ，那么到了《忘了你忘了我》我们则看到了一个敢爱敢恨的JJ。这一切感受得益于林俊杰对歌曲独到的理解力，对编曲娴熟的改编力，还有对舞台深情的驾驭力。甚至是从肢体动作到每个眼神，传递给听众的永远是独一无二的那个林俊杰。
这首《忘了你忘了我》经由林俊杰的改编，展现出另一层“走心”的韵味。
说到走心，一部分是他典型的“林氏情歌”唱腔给人最舒适的空间去聆听和遐想。包括前部分的抒情颓废的演绎，让我们追溯到早前在《学不会》专辑里的歌曲，就比如脍炙人口的《那些你很冒险的梦》，旋律流畅，歌词伤人，但一开嗓又给人“陌上花开，可缓缓归矣”的期待。恰好的是《忘了你忘了我》从歌词部分来看，确实很适合情歌天王林俊杰，如此一来，打动人心是信手拈来的一件事情。
另一部分是他在歌曲中加入了说唱，使得曲目在情感的升华上得以烘托出最极致的效果。因为前部分在柔情中伴随着颓废，沉重中透着无望，一旦说唱的融入，那么歌曲情感的构建便来了一个大反转，我们感受到了不羁的内心，看到了犀利的眼神，听到了所有纠结在一瞬间爆发后的洒脱。
基于这两点，可以说林俊杰在唱歌时，一方面在技巧上学会了巧妙灵活的运用，另一方面在情感上除了会表达自己之外，也会通过心灵的感应去了解身边每一个人在不同时期的复杂内心。而正因为他的努力，他的用心，他的才智，才让更多的歌迷欣赏有加。
《梦想的声音 第二季》影评(九)：摇滚风格的《山路十八弯》？张靓颖你很敢哦！
我国传统民间音乐中，民歌是重要的音乐组成形式，它是千百年间在民间各地形成的千万种曲调各异、风格不同，用着各种不同表达方式的歌曲形式。没有明确的作词作曲，同一曲调不同歌词，同样歌词不同曲调，不仅反映出我国悠久的文化历史，也体现出我国广袤大地上丰富多彩的民间音乐文化。这种扎根于民间的原生态音乐歌曲形式，没有标准化的音乐艺术理念去束缚，演唱者用最淳朴的演唱方式，以及当地方言，真情实感的将民歌中所表现的情感歌唱出来。《山路十八弯》作为一首创作出来的民歌风格歌曲，虽不能说是一首真正的民歌，但对于大众来说这首歌曲就是一首反应土家族风土人情的美妙歌曲。演唱者吴琼用其高亢嘹亮的嗓音与淳朴方言的歌词演唱，将大山中土家人那种不易却又坚毅的生活精神表现的“土”的很，仿佛就是一个巴楚山中之人，面对群山用力呐喊。
《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。
张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。
歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。
这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。
《梦想的声音 第二季》影评(十)：第四期：环游是无趣，Sandy陪着你
这期我要来谈谈Sandy林忆莲老师改编的，来自郭顶的原创曲目《水星记》。歌词部分既有深情的一面，也有落寞的一面，两者之间密不可分，却又有种背道而驰的悲伤。钢琴与竖琴的较量，高雅与孤单的碰撞，Sandy的演绎与之前郭顶带来的感觉是不一样的。但是深情之处表达的方式，细腻之处带来的共鸣，悲伤之处迸发的泪点是一样的。郭顶的演绎多了一层若有所思的孤独感，Sandy的演绎则多了一份成熟历练后的云淡风轻。
都说歌词一旦和浩瀚的宇宙关联上，那么就赋予了歌曲无穷尽的冷色调生命。对于Sandy的唱功，已无需太多华丽的辞藻来形容。如果说从上期的《血腥爱情故事》中听到的是绝望、荒芜和不愿放手的爱情，那么这期的《水星记》，我们则听到了豁达、沉静、放手后的安然。听这首歌，很多人似乎会回忆并沉浸在当年Sandy在粤语时代中表现的奔放热情形象，从而觉得现如今的Sandy是否逾越了那个点？其实无论国语和粤语，他们所呈现出来的情感感受是统一的，更何况Sandy无论从音色上，还是今天的造型都极其贴合《水星记》的迷离孤独。
“还要多远才能进入你的心 还要多久才能和你接近 咫尺远近却无法靠近的那个人”，巧妙的概念嫁接在竖琴里，余韵悠长，感染力极强。安静聆听之时，回荡的是Sandy的知性和越爱越美丽的个性。环游是无趣，Sandy陪着我！