《剑桥艺术史：20世纪艺术》是一本由[英国]罗斯玛丽·兰伯特著作，译林出版社出版的平装图书，本书定价：21.00元，页数：95，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●中文译本读起来是非常吃力了。去马赛的汽车上读完。求证：巴黎地铁是世界上第一条电气化铁路吗？？？
●通过八个章节简单介绍了20世纪的艺术： 1、突破传统 2、新运动 3、走向抽象艺术 4、幻想与潜意识 5、在运动之外 6、中心转换 7、我们的时代 8、何用之有？ 从立体主义、野兽派、表现主义、维也纳分离派和未来派开始，到德国的包豪斯、达达派、超现实主义、巴黎画派、装饰艺术、抽象表现主义、非绘画性抽象艺术、光效应艺术、活动艺术、波普艺术、现实艺术……将20世纪以来的大的艺术潮流和代表人物一一呈现，唯一不足之处还是——不是每一介绍人物和作品都有相应的配图、配图和文字不在同一页看起来费劲！
●高度凝练概括的介绍了20世纪的艺术史及特点，对于门外汉初学者够用了。
●好多主义和运动，眼花缭乱的20世纪艺术。。。
●立体主义 野兽派 表现主义 未来派 达达派 超现实主义 等
●说真的我对于20世纪以后的艺术发展和艺术走向越发的感到虚无。在某种意义上的现代艺术，已经变成了一群自以为是的人在互相吹捧的无聊内容。——虽然确实有很多的很好的作品很有想法。但是总觉得在充斥着金钱，所谓品位的现代金融经济发展影响下的艺术并没有多好。 这本书其实还算是较为全面的一笔带过了好多的流派内容，作者一再强调20世纪是不能够很简单的区分流派就解决的，因为很多画家经常是一种游离的状况。不过自己比较欣赏的是最后一部分关于艺术和艺术理解的表达。我以为比较中肯。
《剑桥艺术史：20世纪艺术》读后感(一)：这套译林版《剑桥艺术史》与1994年中青版又和区别？
但：
译林版：8本，价格180元，每本90余页、100多页不等，总页数1216页；
中青版：3本，价格90.8元，共1400余页
《剑桥艺术史：20世纪艺术》读后感(二)：每周读书 #120 什么是艺术？什么是艺术家？——《剑桥艺术史：20 世纪艺术》
微信公众号：枫言枫语(MapleJustin)
一、20 世纪艺术
《剑桥艺术史：20世纪艺术》读后感(三)：人人都是艺术家（才怪）
宜：
忌：
1.不读书，不实践。
3.报菜名式炫耀。
当代艺术的主要目的是给予视觉冲击，引起人的强烈情感，这也导致缺乏表现的深度。因此当代艺术容易沦为被贬斥和被盲目吹捧的两极。无论是创作者还是欣赏者，都需要先去理解当代艺术的来龙去脉，才能继承或者突破，才能批评或者褒赞。
《剑桥艺术史：20世纪艺术》读后感(四)：对现代抽象艺术理解不能
可能由于先入为主的缘故，始终认为20世纪初的欧洲艺术才叫艺术，这里才应该是现代艺术的中心。最喜欢印象派，了解一些渊源之后觉得立体派的作品也很精妙，毕加索的作品对我来说已经是抽象的极限了。对20世纪后期的现代抽象艺术理解不能，如果胡乱画几条曲线，或者涂几个色块，或者泼一些颜料就能撤出一大篇意义，请不要叫自己画家，自称作家演说家或者哲学家行为艺术家随便你，但是不要侮辱画家。抛开意义不谈，作品至少应该满足基本的审美需求吧？看法可能偏激，只是我阶段性的想法，只是记一下。或许如果我先喜欢的是那些抽象画，会觉得印象派画很浅薄，也许，更可能的结果是——靠，绝对不让孩子画画。
《剑桥艺术史：20世纪艺术》读后感(五)：当情话说尽时我们说什么
几个普通的几何形状，或者一团简单的色块，涂在纸上，便在苏富比拍出天价。
这种情况屡见不鲜，于是我们困惑，艺术究竟是什么？
至少在早些时候，艺术是说与自然的情话。
而博物馆（museum），这幢建筑最初筑起，就如它的名字，是缪斯的居所，是新的神庙，不过是用来崇拜纯洁的美的。
早先的艺术，从《持矛者》到《暴风雪：汉尼拔和他的军队翻阅阿尔卑斯山》，我们都能找出些令人愉悦的东西。
而这一切在20世纪发生骤变，艺术陡然转入深邃、费解。后印象派、立体主义、达达主义，这些在过去绝不会被看成艺术的东西，大行其道，甚至博得盛誉。
它们和过去的艺术相比，究竟如何？今天的艺术家，仍如他们的先辈一般伟大么？
如果不是，那么艺术是怎么一步步走到今天的地步？
至于此时，我们与自然的情话已说尽了。
现代艺术家多多少少地表示出，不可能再继续使用过去那些含义深刻的语言或信仰，旧的艺术已很难超越。
人体的结构与线条，已不能再画得更精致了。
伟大题材与浩荡情感，已不能再翻出新意了。
于是艺术家们不再在实物与观众间充当中间人，他们转向无尽的内在与自我表达，寻找生活中的真实之物。
有关艺术的结论也发生改变。
什么是艺术？
艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能；
而艺术家就是对周围事件作出反应，并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人。
那些人所尽知、无人不懂的艺术呢，小孩子涂鸦似的画作，果真有深邃意义，值得起天价么？
大概是，除了圈内互抬、击鼓传花的游戏规则外，我们这个社会需要某种崇拜，需要对某些东西出大价钱而已。
百年优劣，此时评论尚嫌太早。
在我看，西方艺术，在塞尚出世前，与塞尚出世后，
即是中国旧体诗与现代诗的区别。
画出《呐喊》的蒙克，画出《星空》的梵高，便是北岛诸辈了。