《一位美国小说家的自传》是一本由托马斯·沃尔夫著作，上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：20.00元，页数：192，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《一位美国小说家的自传》精选点评：
●为看电影又翻出来读一遍
●这本书总是缺货，我最终在京东买的。不知道为什么注意到这本书。管他呢，反正看了一遍了，以后还会再看几遍。今天31号，为了非得在3月份结束前读完30本书，我挑了这本薄薄的书。写作是一生 苦役。我只有这么一句话。
●“他写起来好像自己活不了好久似的。”福克纳
●喜欢后一篇《写作和生活》，很有共鸣！可惜沃尔夫去世的太早...否则不知道会留给我们多少NB的作品...！ 2010.10.20
●读得我湿了眼眶。托马斯太热爱这个世界，包括一切存在与可能存在的事物，甚至太关心读者。话总说太多，重复地回溯着那些深刻留在他脑海的画面气息和声音。我时常讶异他怎么能有如此常青的记忆力，也许正是他那种“想要将这个世界一口吞噬却又希望它保持完好无损”的欲望。托马斯要写的问题往往是我们需要用十年，甚至更多个年头去体验和思考的…这些问题足以让人怔住，忽然间完全手足无措，吸干我们对生活的一切已有认识。难以想象他是如何在艰苦的持久战－﹣生活本身中抵挡住这些问题对大脑的狂轰滥炸。
●因为是演讲稿，看着总觉得啰嗦，要是听，可能会感觉不太一样
●小说界的天才抒情诗人。自我的文学资产，艰苦卓绝的奋斗，对社会的审视。
●看完其作品再评吧
●已购。第一篇《一部小说的故事》比第二篇写得好，难得的真诚，都是大实话，困扰与苦难，看得触目。不过沃尔夫也是个多写症患者吧！写个四人聊天能写出八万字，写个火车一景能写出二十万字。。。
●有许多人整天谈着要做一位艺术家，可从来不肯不惜大量消耗自己的精力，专心致志地去工作，这却是一位艺术家必须付出的代价。……”
《一位美国小说家的自传》读后感(一)：秘密
学生时代以为，那些大师艺术家的创作，是轻巧淋漓的，以为在天才手里什么都是顺风顺水，随手拈来，挥洒自如。
不过工作这么多年，慢慢的体会，也从别人那里看到听到，知道绝大多数的表面风光背后都是辛勤的劳作。不管是什么行业，大多都是如此。
看Wolfe的创作经历，有些方面感同身受，但是他的广度和深度，庸人如我是达不到也没打算花那么多精力去做的。他的雄心勃勃，巨细无遗的创作过程，边看边觉得不可思议，同时胸口烦闷，涌出一股恶心的感觉，仿佛就是自己在经历他的那些体验，就如看纪德的《背德者》的体验。Wolfe呕心沥血的写作，就如武侠书中提到的天魔解体大法，他，写完那书不久，38岁的年纪，便离开人世。我不知他提到的雄心勃勃的大部头作品有没有完成。只剩下叹息和敬佩。
这是本年轻作家真诚地讲述创作经历的书，是对学海无涯苦作舟这样的警句有力的实证，是每个创作者都一直渴望着得到的秘密，是天使留给人间的珍贵礼物。
不久但愿能读完他的《天使，望故乡》。
《一位美国小说家的自传》读后感(二)：看了自传，没心情读作品了
如同雷锋做好事不留姓名，却喜欢把好事写在日记里一样，既然是想给别人看，总要展示一些过关斩将，淡化一些走麦城，很多自传都是这样。
一个人要自恋到何种程度，才会想起来写自传。（不针对本书，本书是两个讲演）
不喜欢这个封面，也许是不喜欢这个说蓝不蓝、说绿不绿的颜色，里面白色的封皮却很对我的胃口，书的封面就像人的脸，不知道怎么的就因为一张脸会去喜欢和不喜欢一个人。当然，这纯粹是个人喜好。
翻开书，才知道还有人不可貌相这一说，也就是说，这个人一开口很雷、很吸引人，绝对是作家的材料。
看看题目：一部小说的故事；看看第一句话：有人曾建议我对你们谈谈……
好的作者，从第一句话就让你决定跟他走，不管去何方，不过，这里也有大忽悠。
沃尔夫很坦诚，强调勤奋，不像某些作家，总喜欢宣称自己是天才，有点以前篡国的皇帝喜欢说自己是应运而生。也许是因为这一点，虽然很不喜欢结尾那一套关于“人民”的咆哮（本书惟一难以卒读的一段），还是不愿对他太尖刻。
他有一段说，你喜欢上写作，把自己的全部精力和才华投入进去，就会收获许多意想不到的快乐，同时写作也会带来痛苦，“会像麻风病一样毁掉”一个人。我想起了一位作家朋友说的，他说自己自从爱上了文学，就没有真正地快乐过。写作确实是个魔咒，你投入太多的自我，得到的快乐却很偶然和微茫，而且这点偶然和微茫的快乐会很快被沮丧和绝望吞噬，但是，这是一条只要开始，就永远只能往下走的路。
不能不提及译者黄雨石，这位50年代毕业于清华外文所、在毛选英译组工作过的翻译家，今年应该90岁。
《一位美国小说家的自传》读后感(三)：他一个美国作家，我一个中国坐家
没有人怀疑他的成就，没有人能更多的试着理解他。
他走得太早，留下的作品却少之又少。
这本《一位美国小说家的自传》其实是他的两篇讲演稿组成了，我曾试着去通过这本书来解读他的写作方法，可惜前43页他只是提到了他的精神和情感。并没有向我们展示一个和福克纳齐名的作家的手笔到底有何奥妙之处。
后面他却毫无保留的告诉了我写作的秘密：“比方说，我有一个非常牢固，准确，生动和具体的记忆。我相信我的记忆的最大的特点是，在保留强烈的感觉印象，在追寻和回忆起各种气味、颜色和印象。以及具体的重现事物的生动形象方面的能力都超出了一般情况。现在，我的记忆无日无夜的活动着，在一开始我既不能阻止它，也不能控制它 ，各种记忆不经召唤日日夜夜一时一刻也不停的像一条闪闪发光的幻景的长河在我的脑海中流过，再现出我以远远留在身后的生活和气氛的千百万种形式和实体，从这里我也便获得了属于我自己的美国”
前面一段也他在法国时候的生活 无比的苦闷和思乡 后面的美国生活如此历历在目只能说明 月是故乡圆。
我总觉得我的生活如此枯燥 以至于我不知道应该如何下笔来完善我生活中的乐趣，其实乐趣也好记忆也好，不可否认我和wolfe一样是个记忆力很强的人，但是我忠实让一些美好的回忆和痛苦的回忆在头脑中徘徊 无法让它们重现在我的笔下，也许这是我和他不同的地方。其实重现了又如何？空白的记忆和空泛的想像力拼凑不出任何美妙的作品，要生活中生活着写。
这书又没有读完 还在继续的读 挖掘我和的哪怕一点点的相似之处 然后再转身去走不同的创作之路，不知道会不会有一天殊途同归……
《一位美国小说家的自传》读后感(四)：红海洋与生命的绿色
前天饭桌上（原文写于2008年4月初），大家谈到国家金融风险，蒸发1200万亿云云。大家调侃说，应该多吃点，也许一觉醒来，没的吃了。鸵鸟把头藏在沙子里，眼不见，心不烦。所以在周末的下午，我煮了咖啡，放下热门的国家学说，挑了本海绿色封皮的小书闲看。这是我心爱的托马斯·沃尔夫的两篇演说的讲稿，编辑给取名为《一位美国小说家的自传》。本想轻松一下的，结果还是被他笔下那个“大萧条”给吓着了。他写到：
一个曾经做过演员的年轻人，靠投机聚积了很大一份财产，一夜之间彻底完蛋，他平静地放掉自己血管里的血，血流了两三天。
一个华尔街的经纪人，原是一个衣冠楚楚、神态飘逸的男人，胖胖的红脸庞，打蜡的胡子。可是一夜之间，像泄了气的气球，脸上红润气色消散，干瘪了。
家乡小镇，银行倒闭，小镇的政府、企业、以及全镇的工商业随着它一起覆灭，“整个市镇都在放血自杀，好几十人在头几个星期便自杀了”。
知识分子生活的改变也同样巨大，“一些才智过人的年轻人，十个月前还在振振有词地辩论古典主义和浪漫主义的优劣，许多年来都在过着一种傲慢的逃亡国外的生活，可是现在一夜之间仿佛都变成了满腹学问的经济学家。他们现在所使用的语言和他们的观念都不仅变成了崭新的一套，而且你简直难以相信他们还曾有过旧的一套。他们在谈论革命运动时仿佛自他们还是怀抱着的婴儿时候便已经在吸吮着革命的奶头了……”
对这种临时的革命家沃尔夫很是不屑。但是的确，没有波及全世界的失血性的大萧条，何来气冲斗牛的“红色的三十年代”？于时代的危机氛围里，沃尔夫承认，“外在的世界闯进来了”。
在1938年题为《写作与生活》演说的结尾部分，有这么一段很红色的话：
“人民！是的，人民！永不可能被击败或被出卖的人民——被出卖的和被击败的人民、腐败的和被领上歧途的人民、受骗的和迷信的人民、无所作为的和顺从的人民——可是归根到底，永远是人民！——就只是人民！——那永远不会失败的基石，永远存在的人民！”
如30年代那些周游美国各地探索“事实真相”的作家们一样，沃尔夫感动于人民的，乃是人民的忍耐和坚韧——人民万岁。
读沃尔夫生前的这最后一次演说，感觉像是惠特曼灵魂附体。同惠特曼一样，沃尔夫深切意识到这是一个“属于普通人的时代”。同惠特曼一样，他也从醉心自我开始，走向家庭、朋友、市镇、美国乃至全世界。重要的是，还是同惠特曼一样，他对美国人民与民主的讴歌，最后还是依托于个人的观察与经验——通过超验主义的神奇逻辑，作家本是人民的一分子，所以表达了自我，就是表达了人民，社会民主与个体自由毫不冲突。
我手里的这本小书，好像泛出过红色，但是几页后，还是变回了乡愁与浪漫的海绿色。我琢磨着理查德·佩尔斯还是正确的，他在《激进的理想与美国之梦——大萧条岁月中的文化和社会思想》中，只轻描淡写地提到沃尔夫两次，一次说“他的成就不依赖于任何激进思想”，一次说他的所有小说都是自传性的，偏重于私人和内省。
那又如何？30年代那些纪实小说、抗议小说、激进小说已经死在文学史的一个小节中，倒是不够红色的沃尔夫的文学依然在小众中传播。文学不同于政论，本不必大家一窝蜂地去做革命文学。他面向世界的最后一篇讲话这样结尾：
“因此，亲爱的朋友，所有的人必须各行其道的那个时刻已经来临了——你走向你所最熟悉的生活，向现在的岁月、眼前的危机、你自己的各种关系所要求于你的忠诚，以及你的良心已经为你永远确定下来的那个方向走去……”
《一位美国小说家的自传》读后感(五)：【读品•泛读】黎戈：惶恐自白书
看了本托马斯•沃尔夫的自传——至少副标题是这么写——“一个美国小说家的自传”，然而实则不过是两个演讲稿。文章肥得不行，冗词赘句真多。一段话的核，可能要包在十个胖句子里。（村上春树可能是八个，契诃夫是三个）。还好作者尚有自知之明：“需要我讲点什么，往往要花费很长的时间，有很多批评家向我提出过这个问题。我也知道他们说的是真话。我花了很长时间往往还说不到点子上去。这些我全部都知道，但是要我换个别的方式来说，却是不行，我只能按自己的方式来写”。此人如此自白。不过他的话痨，确实让我感觉到喷薄的生命力。听说他是个两米高的胖子，总是站在冰箱旁写作。
这个人的感官细节力真是一流的，被一条幻景的长河滋养着，结果在欧洲写出了他记忆中的美国。《天使，望故乡》里的写实感，实在令人叹服。一座横跨美国河流的铁桥。火车开过上面时的隆隆作响，泥泞的堤岸，浑浊的河水，上面泊着褪色的平底船。这些记忆喷涌而出，自行成书了。他趴在巴黎的阳台上看野眼。突然想起了大西洋城，他的老家那里，过时的栏杆。而它们，好像马上就在他胳膊下面成形了，然后他絮叨着说起它们的长度，形状，冷酷的生铁质地……这个人的感情丰沛，满满的，都漫出来了，文字都拦不住。
我挺喜欢这样的普鲁斯特式段落：“也可能是离开家乡两英里外的一间农村小屋。有些人在那里等电车。我感觉到小折刀在木头凳子上划出的缩写的人名。嗅到那令人激动的温暖气味。它是那样浓郁，富有刺激性，充满不为人所知的欢乐。电车驶过时的玲玲声，午后三点时，被太阳蒸熟的青草气味，电车开走时空虚寂寞和离别的感觉。合成了朦胧的睡意”。
木头椅子上的刀痕，让我突然想起《天使，望故乡》里，那个爱用刀的威兰家族。家庭聚会时，每个成员都是手持一把刀，靠着壁炉，用指甲刀修手指的是舅舅，因为这个POSE让他觉得最能掩藏心事。这个三两笔素描就把人物定位的功夫，像海明威。
沃尔夫做这两个演讲时，已经写出了《天使，望故乡》。他是一个乡间石匠的儿子，从小就把文字视作云端上的圣殿。他有着巨大的抱负。他在幻想、希望、不着边际的巨大渴望中创造了他的第一本书，以及读者群。之前的三年，他的书，书里的世界，那世界里的人物，颜色，和气味，占据了他的全部生活。成名以后他觉得惶恐极了，跑回他租住的小屋里，打量着自己的杯子，上面还有咖啡的残痕，衬衫还没洗，被子都没有叠，看上去那么无序和平庸，简直配不上他刚刚赢得的名声。这突如其来的巨大荣誉，硬是把个小蚂蚁砸晕了。将来会怎么样呢？在好评如潮之后，是江郎才尽还是老而愈葱？当想象中的一切都成了一望而知的事实地平线之后，目标反而模糊了。
萨义德曾经说过“我不敢看我写下的东西，觉得羞耻”，张爱说“我站在蓝天下，像一切被惶恐的被裁决的年轻人，困于过度的自夸和自鄙”。前两天有个喊我阿姨的小女生给我写信。说掏心交流之后，那种交流又会让自己恶心。而沃尔夫说：“这简直是太矛盾了，我费尽心机写一本震惊大家的书，可是这种暴露又让我害怕”。
觉得很熟悉那种感觉啊，年轻的时候，自我膨胀，觉得世界的注意力重心都在自己身上。渴望被读解，之后又觉出暴露是件很不安全的事。
他毫不掩饰自己的功利心，他的巨大写作热情，建筑在他的征服欲上——“那不存在的，拟想中的读者群，是我的写作动力”。我想起我认识的一些文学青年，有的来自偏远小镇，有的是农村，也是自恃有才，不甘于人下，努力在写着，想着有一天，抛出他们的作品，震惊文坛什么。较之于三毛的“我写作不过是为了娱乐自己，如果不小心娱乐了别人，那是意外”的脱俗，我觉得那种天真肤浅外露的企图心，倒是更亲切些。
《天使，望故乡》出版之后，激怒了他的家乡人。因为里面有他们认为诋毁宗教的成分。他被淹没在匿名信，诅咒，愤怒的狂潮中。及至他死后，他的故乡却以他为傲，连他父亲的石匠大锤都特地造了纪念碑。镇中心的雕像正是他的天使，微张着翅膀庇护的样子。他死在巴尔的摩。在他生命后期，他向大学辞职，与情人断绝往来，在纽约布鲁克林的一个公寓里住了下来，经过了十年井喷一样的写作后，撒手而去，死时只有38岁。在他逝世前，他反复重复一句话：“你不能再回家”。
其实他一直都没有离开过，在他的文字里。
[美]托马斯•沃尔夫著：《一位美国小说家的自传》，黄雨石译，上海人民出版社，2008年1月，20元。