《生活十讲》是一本由蒋勋著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：42.00，页数：256，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《生活十讲》读后感(一)：十讲生活
当今生活在快节奏生活的我们，或多或少都会丢失些许原本的初心，浮躁、吵闹、无耐性几乎成了大城市中每一个年轻人的代名词。
而蒋勋的《生活十讲》则视图讲这一群逐渐脱离初心的人们从跑偏的轨道往自己的内心拉了一把，而他关于生活的十讲：新价值、新官学、新伦理、新信仰、谈物化、创造力、文学力、爱与情、情与欲、新食代。几乎每一讲，蒋勋都像是通过自己非凡的阅历来赠与年轻人的忠告，通过自己的只言片语，来劝告年轻人们如何在这物化的社会中生活，如何时刻保持着清醒的头脑。
在本书，蒋勋提到最多的一个字就是新，新代表阳光，代表朝气，代表了一个社会的活力。一个城市若是缺少了新，只会一成不变，那么注定不会走向世界，同样道理，一个人的思想和价值若缺乏了新，那么他就和远古时代的祖先没有任何区别，而蒋勋所提到的新，则是新的价值，而特别提到价值观的形成是一个过程，我们现在看到的那些令人错愕的行为，是一个“果”，而真正需要探究，则是形成这个“果”的“因”。蒋勋在提到价值观时，仍然不忘讲自己的因果论代入其中，由此深化，让人能更深入地去看待当今社会上地每一件事物，拨开贴在事件上地外衣，我们才能看得更透彻、更清晰。
而对于信仰，蒋勋在这个词地前面依然加了一个新字，开篇则点知识和信仰的关系：知识并不能等同于智慧，知识没有办法解决信仰的问题。诚然，人活在这个世界上每一秒，都是存在信仰的，有人信佛，有人信耶稣，有人什么都不信，这也是信仰的一种，因为他信的时无神论。只有当一个人有了自己的信仰时，他的心中才能产生一定的安定感，生活才会充满新的斗志，为那属于自己却永远抓不着的信仰去努力。
蒋勋的《生活十讲》，书中无时无刻提醒正在读书的我们要做一个充满自信的人，要学会自我分析，无疑也是生活的一部分，只有静下心来慢慢品味此书，才能从中获得最大化的收益。在当今无比浮躁的社会，快餐文化逐渐占据主流地位，短短几十秒的短视频只能给人带来几十秒的笑声，而读一本好书，却是受益终生的。
哲学家卢卡奇的物化理论认为，在物化的社会中，主体被迫以经济交易的方式进行社会互动，他们以看待物质客体的方式看待互动的对象以至他们自已，并且相应地以一种旁观的态度连结自身与周遭环境。
《资本论》则进一步认为，在物化的社会中，人们创造商品，反过来又被商品关系所束缚。人的属性可以买卖，人的价值可以被商品化地定义和计算。
简而言之，商品经济的兴盛，造成了人与人之间、人与环境间的关系慢慢淡漠，并转变为简单的价值关系。社会人必须展现其物化的一面，努力证明自己有物化的价值，以换取生活的保障。
纵观当今天下，资本主义已经大行其道，一些地区在由人情社会高速向物化社会转变过程中，产生了各式各样的社会问题，人们的观念、行为方式跟不上经济关系的快速改变，造成心理畸变，对社会造成极坏影响。
如何改善这一现象呢？
蒋勋老师在他所著的《生活十讲》中，根据当时当地实际，建议从改良学校的人文教育来加强物化过程中削弱的人性。
物质与人文是两个极端，我不想从两全其美的角度去思考，我认为人精神上的快乐与物质上的快乐，需要平衡；没有绝对精神上的快乐，也没有绝对物质上的快乐，走向极端的任何一边，都可能导引出一种不健康的生活。《生活十讲》源于二十世纪九十年代蒋勋老师在广播电台所做节目“文化广场”的录音。彼时，正是 “亚洲四小龙”经济快速腾飞之时，蒋勋老师以一颗慈悲心观察到社会生活中诸多负面事件。这些负面事件无论来自于价值观、官方教育、伦理观、信仰抑或是创造力、爱情与饮食观念的偏差，蒋勋老师都认为原因在于高速物化过程中，缺乏一种沉潜的、缓和的思考，而要实现这种思考，可以通过加强人文教育来实现。
做为一档普及文化的电台节目，可能是考虑到节目形式抑或听众的层次，蒋勋老师在其中，至少在《生活十讲》一书中，对于物化社会到人文教育的因果关系论证极少。当然，社会实践已经证明人文教育必不可少，它对提高人们的思考能力和情商十分重要，但因为书中缺少必要的理性分析和因果逻辑，不免让人感觉蒋勋老师在解答这一问题时，有一种文人的天真。将各种社会生活的问题归因于人文教育的缺失，但加强人文教育是否可以解决社会问题？在各种不良社会新闻中，文科高材生的犯罪又要如何解释呢？文科高材生不能说缺乏人文关怀以及人性的思考，如若他不能通过调整自身来解除本身的恶意，那么，人文教育的改良再深入，也难抵挡他犯罪的意图。而必须通过其他方式来解决此类的问题。
因此，物化社会生活中的问题可以由人文教育来辅助回答，但绝无可能在单一的力量或途径中得到解决。社会问题远比我们想象来的复杂。
《生活十讲》读后感(三)：生活十讲：生活里，请做自己
本书作者蒋勋先生是我最最喜欢的中文作家之一了。回想起初次认识这位学贯中西的作者，是在上高中的时候。在一堂美术课上，非常有着文艺气息的美术老师给我们用大屏幕播放了香港凤凰卫视录制的“蒋勋讲《富春山居图》”。当时在观看时就被这位博学知性、从容优雅的大家所吸引。后来，我去购买了他的《写给大家的西方美术史》，这本书让高中的我唤起对西方艺术的启蒙。从伟大的艺术作品出发，这位作者对美学、文学和哲学（更准确的表述其实应当是“人生的哲思”），都有着意味深长的感悟。之后我阅读了蒋勋的“孤独三书”——《孤独六讲》、《品味四讲》以及这一本《生活十讲》。这几本书我在高中就已通读过一遍。从书名上来看，我认为《生活十讲》是最精彩的一本。这个书名虽然看似宏大空洞，但是其实不然。从“新价值”到“新食代”，作者对社会现象、生活琐事都进行了深入的思考、讲解以及评判。
2020年，江苏凤凰文艺出版社再版了蒋勋的“孤独三书”，新版的《生活十讲》虽然并不是我心心念念想要收藏的精装版，但是这简约大方的封面和全新的配色与装帧，以及“孤独三书”套装的整齐划一，深深吸引了我。这是我第二次阅读本书了，多年以后，再次打开目录，这熟悉的题目却还是一如当年的犀利和直接。
蒋勋谈生活其实并不像他谈艺术。对于艺术，蒋勋先生是专业的，他总是能用敏锐的目光捕捉到名画上的光影、人物的表情和他们背后所表达的喜怒哀乐；但是，对于生活，蒋勋和我们每个人都是专业的，却也都是业余的。蒋勋作为一个经历过生活风霜的老人，当他的视线穿越沧海桑田，冲破历史烟云，回到当时由来到现在，他的文字就早已拥有了厚重的韵味。
蒋勋成长的年代，是台湾经济起飞的年代，也是大陆剧变和崛起的年代。新的价值观正在形成，年轻人的看法和他们经历过苦难和艰难的父母必然有着迥然的差异。蒋勋从新价值讲起，把文字的种子散播到生活的方方面面。从学校里的填鸭教育，到社会总体一切向“钱”看的社会风气，每一个社会角色的思想、价值和位置都值得尊重和肯定——只要他们没有干违法乱纪的事情。蒋勋在谈到我们的生活和社会时，虽然也会有“不解”和“怀疑”但是他那平和、朴实的语言所表达的其实还是“有自信的人，充满富足的感觉，总是很安分地——做自己”这样的理念。正如前面提到的，对于生活，没有谁比谁更专业。我们见过“艺术专家”“文学专家”“情感专家”甚至“养生专家”，然而从来没有一个人可以自称是生活方面的专家。
新的价值，新的官学，新的伦理和信仰，新的饮食；物化、创造、文学、情欲和爱——蒋勋用了整整十讲，谈论了许多或细小或宏大的事情——从一个人的饮食，到国家的治理，再到社会的信仰，管中窥豹，可见一斑。因此，前文中我用到的动词是“谈论”，而不是“讲解”、“剖析”、“分析”和“教育”。我们都是自己生活的主人，能改变我们生活态度和观念的、在这个波涛汹涌的时代掌舵的永远是我们自己。而蒋勋老师这本小小的讲稿，或许只是茫茫海面上的一点微光，向往的生活，还是需要自己去寻找啊。
《生活十讲》读后感(四)：传统与现代矛盾之间的无解
对蒋勋的了解，起源于高中时期听了一段时间他讲的西方美术史，老先生温文尔雅、娓娓道来的讲述的确是闲暇时间了解一些美学知识的好选择。尽管有些专业人士对蒋先生在历史方面犯的一些错误颇有微词，但我认为这不能掩盖他始终致力于从美学的角度解读经典作品所做出的努力，而且这种被他温润的声音所包装过后的知识也更加便于传播，引领更多人走近文化的殿堂。
《生活十讲》本书，其实是由蒋勋所主持的一档台湾广播节目“文化广场”的结集而成。分为十讲，包括新价值，新官学，新伦理，新信仰，谈物化，创造力，文学力，爱与情，情与欲，新食代。总得来看，可以说是蒋老先生对于整个社会、伦理、宗教等各方面的个人体悟以及反思。
从蒋先生的经历可以看出，他其实是受到儒学思想的浸润比较深刻的人，但两岸不同的政治环境，以及其多年的海外游历，让其也对传统有所反思。
中国人、甚至延伸一些说东亚人，其实都会在这个日新月异的时代，感受到传统价值伦理观与现代新公民法律制度观的割裂和冲突。中国人爱讲的“人道主义、一种家族亲情、一种人对人的互爱”，其实都是由忠孝二字延伸而来，但是我们真的是为了人情，还是为了自利去持续宣扬这样的价值观点呢？我们生活在一个持续老龄化的国家，但是好的养老院价格昂贵、名额有限，普通的养老院护工和保姆的质量又跟不上，整个逻辑绕回来，还是回到“养儿防老”四个字。但是，
如果一个孩子在一个对的社会，在一个新的城市道德跟一个新的公民道德里面，即使没有家族、没有父母，他都应该能够被国家养大，这才是新道德。一个弃婴可以被国家的社会局养大，一个孤独的老人也可以被赡养到善终。他不是依靠家族，也不是依靠人情，更不是依靠我们讲的一种所谓爱或者道德，不是那么空泛的东西，而是依靠一个很具体的社会福利政策。所以这真的是一个非常值得反思的问题。我个人甚至都觉得这种观念上的冲突，导出的不应该是平衡，而且选择。
蒋先生还着重对于情爱问题进行了探讨，尤其是青少年的性启蒙问题。蒋先生和核心观点是，应该在正规的渠道，比如学校教育、文学、影视中放开尺度，正面且全面的探讨，而非消极防范。
为什么我们的教科书里读不到情欲间题，为什么学校里教忠教孝，却不教情教爱？他认为如果社会可以正面开放情欲的探讨，自然就能够平衡纯粹色情制品的泛滥对青少年的错误引导。当然，我个人对于专门色情制品的的存在的必要性是持肯定态度的，这个社会上不是只有青少年，成年人正常的生理需求也是需要被正视的，关键在于正确的分级，以及开放开明的舆论引导。而非一刀切式的删减、和愈来愈保守的社会舆论场。
当然以上只是截取了书中部分的内容进行了探讨，本书包罗万象，尤其是对于信仰宗教的探讨也十分引人入胜，个人理解不深，就不在此赘述了。
《生活十讲》读后感(五)：想说一种可能
米勒《晚祷》法国画家让·弗朗索瓦·米勒的作品《晚祷》，让我每一次看到，都有一种感动。
那是一种谦卑，对大地，对上苍，对生命与信仰的谦卑，却将人反衬出一种高贵。
人，是要学会敬畏的。
暮色层层渐染天地，远处教堂的钟声传来，一对农人夫妻停下劳作，垂首祈祷。
米勒本人曾强调，此画的意境主要是表现钟声。因为童年的他在田间劳动时，每当晚钟响起，祖母总要一家人停止工作，为可怜的死者祈祷。
人，不单是靠面包活着。
这幅画，是十九世纪的作品，《晚祷》的作者米勒，所处的历史已经经历过了文艺复兴和启蒙运动，却仍在用细腻的笔触，勾画着对宗教、对信仰、对生命的虔诚。
革命的运动在欧洲达到高潮，这样一幅宗教色彩十足的作品，却毫不影响世人对它的喜爱。
人，是兽性、人性、神性合一的。
蒋勋蒋勋是台湾知名画家、诗人，是一位我非常敬重的作家、学者。
初次接触蒋勋，是拜读了他的《蒋勋细说红楼梦》，对他的细腻和温柔印象十分深刻。在《生活十讲》这本书中，他同样是这样一种悲悯的态度，体谅众生之苦，愿意去理解每个人生存的艰难之处。“以一切众生病，是故我病。”
在《生活十讲》中，第一印象深刻的是蒋勋布置给他的学生一项自画像的作业。当时看到这里的时候，我突然发觉，好像不照镜子，真的想不起来自己是什么样子了。本就是个不爱化妆的人，甚至连自己脸上有几颗小雀斑都不知道。
索性，拿出纸笔，几分钟“素描”起来。
梵高自画像纯新手，兴之所至，画得也就没想美化什么。第一次用铅笔画的，觉得还不错，除了脸瘦了点，眼歪了点，鼻子和嘴唇隔得远了点。找不到橡皮，又用中性笔大大咧咧地在原画上改了一下，脸整体圆润过度，但好歹比之前的马脸相近了一些。头发修修改改中也画多了。乍一看觉得丑，多看两眼，也就接受了。
爱我的眉毛，是那种棱角分明的深灰色。眼睛多数时候是单眼皮的杏眼，右边的大一些，不过不是特别明显，没有什么出彩的地方，还没有经过岁月洗礼。记得奶奶说我鼻子肉嘟嘟的，长得最好。上学时的同桌说我老是下意识地爱嘟着嘴，我觉得这是遗传，因为我观察过，奶奶睡觉也爱嘟着嘴吹气。每次照镜子，都会刻意扬起唇角，因为老人说，这样才吉利。
高能预警！
高能预警！
高能预警！
有点辣眼睛哈哈哈哈，本来想放上梵高自画像蒙混过关，但是心底里还是有声音教我得学着正面自己，哪怕是丑陋的一面。书上说，那群学生拿出自画像，讲出自己的故事，都哽咽了。
每天每天，都在忙各种各样的事情，都不曾用心去注意自己。戴上伪饰的面具，自欺欺人地做自己。因为面对的社会，要经济，要发展，谁有时间关心，哪个是真实的人呢？
“他们不去比伟大，他们觉得我本来就不伟大，他们就是要画一些有趣的小品。”这是蒋勋先生在《生活十讲》中，对南京画派中出现徐乐乐这样的新文人画的评价。人不是流水线上的货品，人的每一个存在都是独立的个体，独立的一个世界。
徐乐乐作品《生活十讲》讲价值观，讲官学教育，讲伦理文化……其实是在讲一种可能。
有没有可能，在商业喧嚣快速迭代的日子里，还可以见到“万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶”的悠然自得。
有没有一种可能，二十年前，你在城市的某个小咖啡店喝小店自制的很特别的咖啡，二十年后，你还会在那里喝咖啡，看着店主人慢慢变老，却还是很快乐地在那里调制很特别的咖啡。