《青眉抄》是一本由[日]上村松园著作，现代出版社出版的精装图书，本书定价：60，页数：296，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●上村松园真是个集典雅娴静和坚韧不拔于一身的人，外柔内韧。美中不足的是插图太少，所以当她讲述创作某幅画时的感受、评论某种发髻时我很难体会其中的情感。上村松园的画里，我最喜欢的是《萤》。
●追求完美的图画，最终真的无法超越，我认为她的画诠释了完美这个词，纯粹的色彩，美到衣角和发梢。
●“我基本上只画女子画。 但是，我画画的时候，从不认为只要笔下的女子相貌漂亮就算画得好。 我希望自己的画不带一丝卑俗之感，就宛若清澈透明、芬芳四溢的珠玉。 也希望人们看过我的画后不起邪念，还希望哪怕是心存邪念的人也能被我的画洗涤心灵…… 以艺术济度他人。——画家应当有这样的自负。”
●年少时对绘画的热爱，家人的支持，名师的教诲，成名后孜孜矻矻的求索、一丝不苟的执着，这些共同成就了上村松园。
●之前偶然看到上村松园的画，看了同题材的电影，了解到这样一位奇女子，刚好发现国内有人出。只是因为小众看的人不多。看了内容，文极淡，松园对能剧和日本传统文化的描述十分精准，谈发式、眉形信息量大，充满着天然的热情；对个人多是平铺直叙，却往往在细节处漏出一些锐度，如头篇《青眉抄》便是如此，可看出其人之深沉隐忍。若是浮世绘爱好者，不妨一看，里面有个神吐槽。
《青眉抄》读后感(一)：用艺术来普渡众生
一开始看并不是特别吸引我，越看越喜欢，女画家从小喜欢画画，命中注定要成为画家的感觉。但是她努力，坚定，在艺术上不断的发展，探索。最终到达了艺术的终点，在画画的时候到达物我两忘的境界。
特别推荐要走画家道路的朋友看，上村松园把她走过的路写了下来，非常坦诚的分享给后辈。当看到她写到，希望用艺术来普渡众生，我惊呆了，境界实在是太高了。
她的画作就是她的生命和全部。每个作品都是全力以赴，追求完美。
在网上看了她许多的画，最打动我的是《焰》，那种怨气，真是强大啊！直击灵魂！
纵观她的一生，就像是艺术的苦行僧，私生活很少提及，感谢老天爷给了她一个儿子。
好书和大家分享
《青眉抄》读后感(二)：海报
《十三夜》海报-------------------------------------------------------------------------
★15岁蜚声海内外的京都天才少女 &师承铃木松年、幸野梅岭、竹内栖凤等大师
日本画坛空前绝后的画家、美人画的最高峰 、祖孙三代画家——上村松园 随笔集典藏本
★学者王向远&作家止庵、苏枕书等 联袂推荐
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《青眉抄》读后感(三)：一代画家的自述
《青眉抄》是日本画家上村松园所著，贝青译。 这本书是一个散文集，可以说是作者对于自己大部分绘画作品的一个简单的注释，同时个人认为还有她生活中的一些感悟，不是自传，也是自述吧，生活中的小细节小感悟，在我们没有经历过的人来说，是作者无私的馈赠，让我们生活少走弯路，也走得更好！尤其作者写到画画，她用她的亲身经历为养料，为我们铺就她绘画的历程，有喜有乐有苦有甜，最终的成功，那是心无旁骛的钻研与热爱！当然首先必须要有强健的身体！在书中，我们很多次都能看到她提到她母亲，并首先感谢的就是母亲有安康的身体，而且直到七十多高龄才小中风偏瘫过，而她母亲也依然读报，从没有懈怠！于是作者继承了强健的身体，直到年龄大才发现身体出现问题，而这是对于她的大格局她的画风来说，是可以慢下来了…… 什么年纪干什么事儿，惜命才能更好的生活出精彩的人生，人生不长，活得有意义，并把自己想做的事儿做完才不留遗憾！ 在这本《青眉抄》中我们看到的更多的是作者向上的力量、一种积极向上的体魄，还有感恩的心！在这本书中我们看到作者对于她的恩师都有笔墨描述，尤其篇幅还不少，严师出高徒，强将手下无弱兵！ 作为从没触及过绘画的人来说，我们无法感知到或者说意识到作者对于这些恩师在画坛的地位，但是在她的字里行间，我们感受到了深深地敬仰与崇拜！在如今名利横行的年代，看到如此推崇感恩的作品真的是让人心理一暖！个人一直认为，没有感恩的心那就是一个行尸走肉！尤其这本书中明确说到——“以艺术济度他人。一一画家应当有这样的自负。内心不善良的人，也诞生不出好的艺术。”我想说绘画是艺术！生活也是艺术！我们可以对于某些事情不了解、不精通，但是最起码的良善感恩应该有，并且应该传承下去！ 作者的散文随笔，写的是她自己的人生感悟，也是我们人生的养料，我们允许自己的卑微，到不应放逐自己！直面自己的不足，暂时的失意也许就是美好未来的前兆！这是一本人生之书，值得一看，推荐！
《青眉抄》读后感(四)：《青眉抄》读后感
刚开始读这本书的时候，一直是觉得这是一个画本，因为最初几页都是日本风格的女士图，非常具有日本的风格，穿着和服，形神兼备，用惟妙惟肖形容一点也不过分，开始时，自己对于作者爱你不太了解，因为对于日本作家只知道几个，比如村上春树，东野圭吾等，后来自己搜索一下，才知道，这也是一个日本的奇女子。 上村松园的“奇”是多方面的，除了她的才，还有她的身世和经历，哪一方面都堪比电视剧。而最为出众的当然要数她那一流的绘画技术，15岁的时候就因为自己的《四季美人图》在第三次内国劝业博览会上获得一等褒奖，而且被英国的阿瑟亲王买下，她也因此名噪一时，成为了人们眼中的“京都天才少女”。这样的传奇人物，其实我们也听过，但是他们的奇都各自不同。 当然《青眉抄》作为上村松园的一本随笔散文集，我们可以看出她的散文也情感十分充实当然，我们会发现，日本作家的散文形式与国内作家的风格不同，我也不是专业的作家，仅仅从读者的角度来看，差别还是有的，长度方面就感觉有一定的差别。关于青眉的部分只占一点，但是能感受到日本女子对于眉毛的重视，不同的阶段需要不同的眉毛。当然，通过读这本书我知道了什么叫做“青眉”，我理解的意思是把眉毛剃干净以后，留下的淡淡的眉痕。这是我从此书中获得的一个小知识。 这本书中也算是上村的一生的随笔，我们通过读此书也能感受到她人生经历的阶段。这不由得想起她的经历，未婚先孕，爱上有夫之妇，自己抚养孩子长大，我们在现实生活中经常可以听到这种狗血的剧情，然而，艺术家也是普通人，或者说人无完人，抛去这些无关艺术方面的私生活，我们会发现被艺术熏陶的人确实有自己的魅力。 少女时代的她和后来的绘画作品风格有了很大的改变，这和人生的经历真的不无关系。女子进入画坛在日本本来是不允许的，她经常遭到诋毁，然而，天生倔强的她尽管天生比较矮小，然而她的作品中的女子都是十分的倔强，凛然高雅，画风格调极高。这些最中铸就了她的画风，成就了她的艺术。
《青眉抄》读后感(五)：随感
艺术无国界，对美的欣赏同样如此。上村松园的《青眉抄》似乎是她的生活随感一般的自我记录，没有晦涩难懂的艺术术语，有的是她对于历史、对于美学、对于她看得惯的看不惯的自我感悟。她对于描眉的见解、对于发髻的种类都处于一种维护古代传统的大义凛然，每个时期应当有它应该存在的形式存在，眉形、发髻都是如此，不同的眉形、不同的发髻代表了女子不同的年龄段，那是古代贵族严格遵循的礼节，而随着外来文化的入侵，越来越多的习俗被抛弃，被鄙夷是老古董，跟不上时代的潮流。上村松园对于这一切的潮流无疑是难以理解且不赞同的，她的随感里很多都不经意间流露出对当时美国或英国的不屈，因而《游女龟游》正是她发出的一声声呐喊：女子当自强不息。日本著名的闺秀画家即便笔触轻柔婉约，但她的内心深处的骨气从未抹灭，展现着日本女性的大和魂。她曾说过：以艺术济度他人——画家应当有这样的自负。内心不善良的人，也诞生不出好的艺术。不论绘画、文学，还是其他领域的艺术家，这句话都同样适用。积累了良好的学识才能大概率的成为一个有修养的人，对于画家来说注重培养情操也定会有不凡的眼界。但最重要的不过一个“做”字。“为之则事成，不为则事存，若事尚存，乃因无人为之……”《青眉抄》里很多都是松园在追忆自己儿童时期或是不同时代求学时期的见闻，读着读着感觉像是自传，但自传里也夹杂着人生哲理。机遇每个人或多或少都会得到上天的馈赠，灵感昙花一现也是机遇的一种，关键是你得脚踏实地的“做”，去实践。空有一个好的想法，只想着做出来怎么怎么样，不过是空想，纸上谈兵谁都可以。松园之所以能成为著名的画家，不也正是因为她在绘画上的不倦努力吗？唯有勤能补拙，毒鸡汤有时也是很有道理的，不过是说的人多了，听的次数多了，有了一定的耐药性罢了。画里写意有风骨，才是上上品。有风骨有意境的画作，绘画它的人必定也是有见识有情操有风骨的大家，松园以为文化不应跟风逐流，保留有自己的风格便是最好的艺术，民族文化也是如此，文化大同又有什么看头呢？不如百花齐放百家争鸣，思想文化的碰撞才会有群星闪耀。