《安得盛世真风流》是一本由安意如著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：55，页数：2020-5-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《安得盛世真风流》读后感(一)：安意如的唐朝之旅

　　见到安意如是在中国出版传媒股份有限公司举办的第二届“中版好书”采书节上。通告当天出场的作家有李洱和安意如。第十届茅盾文学奖还没有公布，李洱当时是热门人选，他早早地进场，坐在指定的座位上。我看四下无人，便拿出两页笺纸求字，李洱为我题写了“读书有福”和“开卷有益”。过了一阵，四周座位渐渐填满，大部分是出版界的老师，没找到熟悉的作家，正在无聊，门口有人推着轮椅进来，座上之人一身宝蓝色民国女学生服，配白色摆裙，身形枯瘦，妆容素雅，一幅画中人模样。来者正是安意如。待其坐定，我请她题“读书有福”四字，字形天真，签名奔放。题毕，她一手握褐红小株手串，一手执红学研本，凝心静气，怡然自读，竟物我两忘，好似于周遭喧嚣中独辟禅房。我心中暗叹，真“奇”女子也。

　　《安得盛世真风流》就是这位“奇”女子的杰作。该书于2020年5月由人民文学出版社出版发行，是安意如读唐诗系列的上部。全书从太宗李世民开始，到杜甫结束，以人物串起各个独立的篇章，既能随机独立阅读某个章节，又不失前后连贯。每个篇名均选用七律诗句，似乎古人在千年以前就为自己的人生写下了标题，把身世密码暗藏于文字之中，等待着后人的发掘。

　　说唐朝是盛世，恐怕没有人会反对。盛世二字，盛的是经济，盛的是军事，盛的是文化。当中国的经济稳步发展，军事实力日益提高，我们再说到盛世，内心期待的是强大的文化魅力。在文化的长河里，唐朝始终是最靓丽的一段风景，那灿若星辰的诗人们，不仅照亮了唐朝的天空，更点亮了后世前进的道路。安意如以少女的情怀，循着历史的足迹，拨开星斗的光芒，将唐诗和唐朝诗人的本真一一道来。

　　好的文采是唐诗最显著的特点。从牙牙学语开始的《咏鹅》、《静夜思》，到少年时的《春江花月夜》、《送元二使安西》，到中年的《游子吟》、《将进酒》，再到老年的《山居秋暝》、《秋浦歌》，我们曾经看唐诗是唐诗，看唐诗不是唐诗，到最后看唐诗还是唐诗，无论是否是唐诗，它都已经潜移默化地渗入了今人的日常，我们一辈子都生活在唐诗构建的强大的结节里，难以自拔。上至黄发小儿，下至期颐长者，不时会说出唐诗中的句子，我们感慨孩童学习的本领，感慨老人记忆的强大，但往往忽略了记忆的背后，是诗歌本身的魅力，一不小心，写进了你的心里，难以忘怀，久久回味。传世的诗词，首先就在于其诗中自带的文采，让人震惊，让人感慨，让人心动。安意如的品读是有文采的，一如唐诗。

　　诗歌是诗人的孩子，什么样的诗人，孕育什么样的诗歌。太白的豪放、子美的忧思、太宗的霸气、季真的洒脱，诗人的个性，毫无保留地流露到了诗歌创作中，自然而然地贴上了作者的标签。人们把诗仙、诗圣、诗佛、诗鬼、诗魔、诗狂、诗骨都送给了唐朝的诗人，仿佛只有唐朝的诗人，才配冠以诗界的威名。而“初唐四杰”“边塞四诗人”“文章四友”“吴中四士”以及“李杜、小李杜、王孟、元白等一系列诗坛组合，在中国诗歌界甚至整个文化界留下了自己的空间。人们回味唐诗，品评诗人，诗人就从历史深处走来“对饮成三人”。如果时空可以随意穿越，安意如应该是那个陪李白对饮的人。

　　不管咏物、边塞、田园还是游吟，诗人作为个体之所以让人铭记，是他们的诗歌，更是诗背后的故事。故事之于诗歌，仿若宝藏之于密码，千年时光，桑田沧海，大漠的黄沙掩埋了忠骨，百尺的高台覆盖了旧墟，真实的故事究竟如何？恐怕就见仁见智了。但严谨的史学家读史，肯定写不出这样的语句：“人都说，高宗软弱，才让强势的武则天占了上风，可是爱情中，肯一再退让的那个，必定是用心用情最深的那一个”。这是用诗化的语言去解读唐诗，是用诗歌的灵魂去品味唐诗。很多人读唐诗，读出了优雅，读出了神韵，安意如读唐诗，读出了风流。

　　我并非刻意把安意如置身于唐朝的天空下，唐诗的意境中。但我坚信，神交作者，才能原汁原味地品读作品的精髓。从旧式文人外公那里继承的古典诗词基因，成为了安意如打开唐诗之门的敲门砖。岁月增长，才情提升，安意如走进唐诗的世界，仿佛回到了大唐盛世，逐一拜访唐诗巨星，然后用短消息的语言告诉你所见所闻，这就是《安得盛世真风流》。亲切、自信、感性，这是一个盛世才有的气度，更是盛世中人才能品读出的风流。

　　忽然很期待下一部作品，等待着安意如与韩愈、柳宗元的相约，继续倾听盛世风流。

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　　《安得盛世真风流》读后感(二)：一部饱蘸深情的唐诗风流史

　　王海峰

　　安意如这部《安得盛世真风流》（人民文学出版社2020年5月初版），是一部饱蘸深情的唐诗风流史。整部书从唐初，李世民的二流帝王诗，写到诗圣杜甫的“百年多病独登台”。这算是安意如书跋中所谓的“上部”吧。这部唐诗风流史颇可一读。

　　安意如这部书承继以往文风，但更加着力与格外用意。总括起来，有如下几个特点。

　　第一，赏析诗歌。赏析唐诗是这部书的特色内容之一。但安意如的赏析，并不刻板着眼于诗句本身，而是凭借阅读时跳跃的思维与丰富的情感，前后勾连，贯通古今，赏析诗句，不忘品味风流。安意如读到李世民《咏烛》（焰听风来动，花开不待春。镇下千行泪，非是为思人）一诗，总禁不住“洋溢着八卦之心”：身为帝王也免不了一点相思。安意如说：“无情未必真豪杰，帝王的小情诗，千载之下，读来仍让我等小民兴致勃勃啊！”

　　第二，比较诗作，比较作者。安意如讲究对读的功效与趣味。在诗歌的对比阅读中，能够更加让读者体会到诗与诗之间的微妙差异。同一主题的诗歌，因作者不同，作者经历不同，而有不同的切入点。相比之下，便可分别诗歌的高低伯仲。这种对比阅读，既是内容上的对读，也是艺术上的对读。例如，作者在写初唐四杰“王杨卢骆”诗歌时，比较了王维和杨炯的边塞诗歌。比较之中自有褒贬，作者说：“杨炯的诗，刚烈有余，人情不足。”比起杨炯，作者更更喜欢王维：“喜欢他冲淡平和，一空万有。杨炯所有的金戈铁马，说穿了都是纸上谈兵，不堪一击。”

　　第三，谈论诗人的现世遭遇及人设。阅读诗歌，要做到知人论世。安意如的作品很好地诠释了这一点。例如，安意如对诗人王勃遭遇的惋惜。在求取功名这条路上比较了卢照邻、王维、李白、杜甫等人的身世遭际，进而，慨叹诗人诗歌内的风流与现实人生的不如意。艺术与现实的差异，在安意如笔下，成为一条陡峭的瀑布，冲击着读者的内心。安意如对诗人遭际的叙述，贯穿诗句，同时又用故事情节穿针引线。使得对诗人人生遭遇的叙述既有艺术性又有故事性。在写“万古哀凉集此身”的卢照邻生命终结过程时，安意如感同身受，悲不胜悲。同时，作者比较了卢照邻与屈原投水自尽。作者认为，屈原是个很有仪式感的自恋的人，一生都在追求一世，用投江来证明自己的正确、绝望和清醒。认为卢照邻“在生命的尽头，看见的，是别人的事、自己的心，是对长安古意、红尘过往的眷恋”。这正如安意如评价陈子昂时所说：“在诗中，看见一个人的成长，是欢喜的事。”

　　第四，谈论文化与历史。钱锺书先生在谈及唐送别诗时，有这样的论述：“从六朝到清代这个长时期里，诗歌愈来愈变成社交的必需品，贺喜吊丧，迎来送往，都用得着。”唐诗之中，不论是离别团聚，还是赠礼吊丧，都凝聚着时人对诗歌之爱。这是唐代的诗歌文化。在解析王维的诗句“大漠孤烟直”时，作者慨叹自己以前无知，以为大漠孤烟直是因为没有风，其实孤烟是指军制中的“平安火”。唐诗之所以不简单，是因为唐诗不仅有风流，而且有文化。安意如评价陈子昂的诗，孤独地走向复兴汉魏古体诗的道路，而避开沈佺期、宋之问等人所热衷的辞藻华美、对仗工整、声律严谨的绮丽之路。这是文化的转变之路，也是历史时有回旋往复的地方。此外，唐诗背后的史实，是安意如叙述的背景，也是品评诗歌、诗人的基础。尤其是涉及诗人的政治遭遇、时代的巨大变迁方面，叙述历史，或者从诗歌中挖出历史，是必须要做的事情。安意如将自己对历史的感知融入这本书，写得骨肉丰满，见个性。

　　第五，谈感情。安意如此书的叙述感情是异常丰沛的。很多时候，作者在评价事件与诗人的时候，都裹挟进了自身情感好恶。作者对李治与武媚娘的爱情描摹，便是如此。在叙述中投入了自己的主观感受与猜想：“任人间风吹浪卷，她身边人来人往，老了红颜，换了心境，朝朝暮暮朝朝，他都是那样清晰的存在，谢你一生宽容，容我半世疏狂。端坐御座，君临天下，是你赠我的繁华一梦，梦醒了，我仍要回去和你重逢。”这样的情感铺述，是比较极致的。作者在最后两句用了人称转换，将“他”和“她”，换做了“你”和“我”，是主观移情的结果，也是情感过于投入的结果。虽然作者可能存在对历史人物的过度解读与过度渲染，但是，我们透过这些文字，可以看到一个唯美的意境。而这个意境，是真是假，并不重要，重要的是，读者能够感受到文字背后心理的真实、情感的真实和诗情的真实，而非僵硬的历史的真实。所以，我们可以说，这部唐诗风流史，是文学解读和情感代入意义上的唐诗风流史。

　　没错，这种叙述样式，让我们想起余秋雨的文化苦旅式表达。余秋雨的写法是历史+文化+情感。安意如式的写法是历史+故事+诗歌+情感。当然，很多时候，安意如也在文字中表达出颇为现代的一面。而最后的诗歌解读意旨，也往往能够指向现代人的内心深处。书中像这样的句子比比皆是：“唯一要警醒的，是对分寸的把握，一旦陷入执着，迷失本性，那就不美了，就像佛陀所说的，我们不需要放弃任何东西，我们需要舍弃的，只是对事物的执着。不执着，并不是不用心，不投入。”这样的结尾，也是具有普适性的结尾。这和作者给自己定义的标签一样：文字修行、避世之心、无常、远游、隐居。借用作者惯用的移情叙述之法，我们在结尾处可说：总之，纷扰的你，值得一读。

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　　《安得盛世真风流》读后感(三)：《安得盛世真风流》：世人都迷恋花开胜景，独你偏探寻嶙峋荒迹

　　倘若应景的去闹市区摆上一摊子，该销售什么？

　　大部分的摊主必定是红遍某音的泡泡机、日赚三千的柠檬鸡，亦或是袜子百货，如何要在这迷人眼的乱花丛中独树一帜？

　　其实，若不想流俗，必得出其不意。有人兜售玩具，有人兜售食物，有人兜售货物，也可以有人兜售慰藉，以一首首古老的诗歌的情境式解读，抚慰这个鼓噪年代的贫瘠精神者们，正是《安得盛世真风流》的作者安意如所兜售的“遗失的风骨”。

　　在开篇“序”中，作者就自述了本书的主题在于“写那些知名或不知名的诗人，写他们各自的命运和时代千丝万缕的关联。”在写作的手法上，作者追求“一笔宕开，心无挂碍”，这八个字让我在阅读时不拘泥于诗句本身的含义，而是跟随作者思维的引领，自在的投入到古诗作品与作者生平境遇相结合的体味，很自然的拔高到人生意义的高度。做一个甘心落后于时代的人，凝视着人心，并不是那么容易

　　历史流波中的诗句还具有现实意义么？

　　补救一二所欠缺的爱的教育和审美的教育

　　关于审美的教育。在这个时代的商家大促活动中，极具商业诱导性的文案是：“女人，要对自己好一点。”这句话的杀伤力和出现率太高，以至于女人自己在追求各种物质的奢侈品消费时，即便在在支付力配不上消费力的情况下，也会不自觉的拿出这句话来自我欺骗。

　　我们越来越爱自己，却越来越不懂如何去爱自己。追求物质上的丰盈，却从不静下心来，思考如何感知生活的“小确幸”。世事如花般开落，赏花的人面，却不知何处去。

　　诗词之所以能够用最少的字句表达最充沛的感情，在于诗人敏感的性情对于细小的情愫的感知、领悟和表达。同处盛世，隋唐的时间流速是缓慢的，诗人得以独立江边，静观春潮，吟出“暮江平不动，春花满正开”的寂寥；得以意气风发、怀揣建功立业之梦，寄情“莫怪无心恋清境，已将书剑许明时”的豪言壮语；得以才气绝尘，自嘲自叹，蛰伏“斗鸡走马过一生，天地安危两不知”的放纵。

　　关于爱的教育。这是个亘古不变的话题。虽然此书中作者有意的弱化了爱情的部分，但还是有两段爱情让我读完思绪万千。一是描述“日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人”的绿珠的爱情，二是“不负江山不负卿”的武媚娘。

　　虽然我在绿珠那样突破生命的爱情观感慨不已，但最让我感叹的还是自始至终能不依附于爱情和他人，将自己的命运攥在自己手里的武媚娘。从她的感情路线来看，在那个民风自由的盛世里，从太宗到高宗，即便是现在的世俗，恐也是难以突破的。可以说李治对她的爱情充分的证明了“规矩礼法虽然高悬如天，终敌不过一颗肯与天下为敌的真心。”以武后的谋略才能和治理天下的雄心，两人算得上某种意义上这个追求自由与独立的年轻人梦寐以求的灵魂伴侣了吧。

　　在这盛世，做一个甘心落后于时代的人，凝视着人心

　　诗句之中洞察着百态人生，没有好与坏之分，历经时代之后的洗涮之后，在文字中偶遇一段古人的境遇，撩拨心迹，得以坦然面对这个时代的种种愤懑。

　　总有些言语，如飞花触水，惊鸿一瞥间就让你心生涟漪，亦如有些人，

　　人海中四目相投，就让你心中欢喜，知晓前缘已定。

　　此时此刻此诗，竟然可以感同身受，还有什么能比这样的感受更美好的呢。

　　也有某些时刻的某些诗记录了诗人寂寥又凄惨的一些，感叹少年的报国情怀、凌云之志随着雨打风吹去，有些人成也文辞、败也文辞，徒留一席的文字盛满寂寥的困境抒发给之后的读者，这种独孤的分享，超越了时间和生命的维度。

　　比如“初唐四杰”之一的卢照邻，少年的人生开场就站在了相比大多数人的顶端，但是人的一生，永远都不会知道生活会在什么什么时候改变方向，指向何方。才子的盛名之后，半生坎坷，最后为了摆脱疾病缠身，投水自尽。真可谓是“人生贵贱无始终，倏忽须臾难持久”。

　　《死亡诗社》里，John Keating号召所有学生将书撕掉，他看着班上每一位同学，娓娓道来惠特曼的诗歌：“毫无信仰的人群川流不息，城市充斥着愚昧，生活在其中有什么意义？自我？生命？答案是因为你的存在。因为你的存在，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗。”

　　对于诗词歌赋，也不必为了探寻某种实质的意义，就简单的“心赏万物，意无贪着”也未尝不可，大概能解决现在存在脑海里的各种杂绪。

　　《安得盛世真风流》读后感(四)：闲看盛唐云卷云舒 | 慢科学读安意如《安得盛世真风流》

　　每当我们试图去理解一个时代的风貌气韵，除了读历史外，或许更重要的是去读那时的文学作品。那里的故事、气象、情绪、格局、细节……往往比历史要更为鲜活，更接近那个真实的历史现场。就像罗新在《有所不为的反叛者》里讲的，历史的叙事是多方博弈的结果，是权力和政治需求的另一种体现。而文学作品则恰恰是私人化的，封存了当年的风月，那时的悲欢。只要有心，我们从文学作品的琐碎幽微中，确能依稀还原广阔浩渺的时空。那里风景佳绝，那里暗藏喟叹……不过也正是由于间接，不同的人读出来的是不同的味道。安意如在这本《安得盛世真风流》里也写道：“我看到一些少不更事或者半世寒微的文人，一本正经地解读王维就有说不出的难受。”生活状态或者思想境界达不到，王维的诗又如何解得真谛？所以通过文学作品去感悟历史，是需要境界和襟怀的。而盛大瑰玮、佳作频出如唐朝盛世，要妥善解读，则更是难上加难。不过好在还有当世才子、才女们来替我们做这件事情，让我们有幸能跟在身后窥得一二玄机，却也极妙。《安得盛世真风流》正是这样一部妙品。可为这庸常人世添一分欢喜。

　　诗作浩渺，文如其人的终究是少数

　　都说文如其人，通过文字可以推知一个人的志趣和心境。这话对了一部分，可多半时候可能靠不住。在无可辩驳的事实面前，文字终究经过了修饰，时常隐匿了些什么。杨炯一生写了不少边塞诗，其中不乏名作。如果不了解他的生平，后人恐怕要以为杨炯亦是辛弃疾一般的角色。但其实他没有当真驰骋沙场，没有“会见立功勋”，也没有“画地取封侯”，有的只是一生蹉跎、心酸口硬，死在盈川县令这么个芝麻大的小官任上。还据说是因为得罪人太多，被仇家所害。纵然才高八斗，到头不过枉然。豪气干云天的文字终究与杨炯的人生格局不匹配。

　　杜甫爱说“诗是吾家事”、“吾祖诗冠古”，对他的祖父杜审言可谓推崇备至。当我们好奇去翻开杜审言的作品，会看到“独有宦游人，偏惊物候新”这样的佳句，也有“泪痕消夜烛，愁绪乱春风。”这样感人动情的片段。只是略微推近视角，就会发现前者是杜审言求功名利禄不得的愤懑之语，后者却是替官员悼亡侍妾的献媚之作。诸般情真意切，到头来都不过错付了久远的误解。联想起杜审言一生狂傲的性格，“文如其人”这四个字到他这里，无疑是当不得的。

　　宋之问有一首诗“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”似是欲说还休、感人肺腑的游子情怀。但实际上这首诗却是宋之问因为攀附佞臣被贬泷州之后，不甘处置逃回洛阳的路上所作，让人唏嘘。而后他被友人张仲之冒险收留，却恩将仇报，告发了张仲之密谋刺杀武三思。为人如此，一言难尽。所以说在不了解的情况下，读诗还是谨慎地停留在欣赏层面为好。相较之下，那些真情实感、质朴赤诚的诗人、诗句，想来是多么可贵。

　　经历曲折，背后是隐隐的造化弄人

　　唐代诗选家殷璠说过：“高才无贵士，诚哉是言。”都说才气纵横名满天下者，必定登堂入室、成就功名。换作是唐以后的朝代，这话多半不虚。但恰恰在唐代，高才却多半贵不起来。初唐四杰的“王杨卢骆”，无一不是少年成名的神童，年纪轻轻二十岁左右就已经进士及第，有的还进了王府，被王爷大为赏识。况且除了骆宾王之外，其他三位的家世都不差。但四人没有一个是仕途顺遂的。王勃因为给王爷写斗鸡檄文被赶出长安，后来又因为杀人被判死刑，最后虽然被放了出来，但年纪轻轻就死于海难；杨炯一生未曾显贵，死去的时候还是个小小的县令；卢照邻则据说因为一首《长安古意》讽刺权贵，被武三思抓入大牢，因此得了风疾，弄得半身不遂。只好到处借钱借药，尝尽屈辱，最后投河自尽；骆宾王也是始终当些不入流的小官，后来因为在官场站错了队，也被投入了大牢。出狱后发现武后乱政，愤而参加起义，最终兵败落得个下落不明。在后世看来，初唐四杰中无论哪一个单拎出来，都是值得好好培养的人才。纵使心智不成熟、经验不老到，但十几二十的翩翩少年，总还有大把的机会去磨练提升。何致通通凄凉收场？这个中缘由，或许不能简单地推到个人身上，那个让人为之目眩神迷的繁荣年代，背地里有其不堪和局限。一茬接一茬繁荣生长的才子们，因时代而少年成名，又因时代而官场沉沦，进阶的道路仿佛近在眼前，但终究遥不可及。在某种程度上说，这甚至成为了某种“制度安排”，在这样的制度面前，个人何其渺小。不过话又说回来，或许也正是因为如此，后世才能看到那许多发自肺腑的诗句。只是无论贵贱悲喜，当时的业障，自要当时人去消受。后人只能隔岸观火。

　　境界高远，无非拂去杂尘返璞归真

　　“草圣”张旭的字是冠绝古今的一绝，其实诗也是异常清新：“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”这首《桃花溪》用语浅白，却是真情真性、疏密有间。留白和问答的处理也是自然清丽。联想到张旭其人洒脱放旷，在当时就是赫赫有名的名士。与贺知章、张若虚、包融合称“吴中四士”，又与李白等人并称“饮中八仙”，他的生平如果用一个词语形容，那就是返璞归真，可谓又自然，又优雅。所以怪不得这份气质透到诗句上，是如此可人。所以作诗的才华或许与人品无关，但这里面的人生境界却大有关联。张若虚的《春江花月夜》也是如此，那关于时空、天地、日月、人生的浪漫描摹，引得“孤篇横绝，压倒盛唐”的绝高评价。若非对人生宇宙有过透彻的思考领悟，又哪来这么让人印象深刻的表达呢？好的诗歌不需矫饰，不需引经据典，这样自然地缓缓流出，就是高远的境界。王国维在《人间词话》里曾用“隔”与“不隔”来区分宋词的境界高下，这个标准放到唐诗上，同样也是合适的。如此说来，老顽童贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”同样质朴动人。而贺知章的趣闻轶事，在我们看来也是可爱的很。

　　安意如的这本《安得盛世真风流》，可以说是才气纵横又不失“任性放旷”地拉着我们将盛唐诗人们看了个仔细。他们的那点机遇、格局和心思，配合着他们的诗句，让整个盛唐都变得立体起来。我们读诗，也是在读人、读史，只不过在这个过程里，我们也会化身成为另一种意义上的“创造者”，跟随着前人的脚步去创造自己心中的诗意，挺美好浪漫的。而安意如则在这个浪漫的过程里，加入了一份属于才女的快意和闲适。

　　《安得盛世真风流》读后感(五)：古诗词鉴赏中的紫精灵

　　——读安意如唐诗评赏集《安得盛世真风流》

　　每一次赠书约评，都是一次新的挑战，容不得你挑食，赶上哪本新书算哪本，一直想等一部当代作家最新长篇小说评评，可是一等再等，还是等不来，再不举手，我就成了落后分子了，手都生了。于是当小助手发布邀评任务时，在头不抬、眼不睁的情况下，果断举手！哇塞，让我遇到了80后，新古典美女作家安意如，她的唐诗评赏集《安得盛世真风流》。这是我加入书评圈以来，遇到蔓玫、王这么之后的第三位美女作家新书，个个都是美若天仙，拥有咏絮之才的女子，真有艳福啊，美心又养颜！

　　写书评终于体验到了，这是个力气活，功夫活。读一遍是写不出来书评的，一般读三遍，再去了解作者的创作经历和创作谈，才能找到大概的切入点。如果读一遍就下手写评，是对作者严重的不负责和对自己的不尊重，还会对自己造成不大不小的伤害。所以写书评，糊弄不得，骗不了自己，更骗不了别人，写得好不好，别人一眼就扫出来，人家的眼睛明净明净的，谁都会看。所以写书评，首先要求自己认真和用心，其次才是质量。

　　初读安意如的书，真不感冒，读不进去，心想写得啥破玩意，后悔举手了。但是读到书的最后时，逐渐改变我对她的抵触抗拒之心，应该认识到这是人家的风格和优势，咱得好好学学。努力从书中寻找答案，何况我们都是“评道”上的人，评诗评书，大同小异，应该相互借鉴，相互吸收才是。

　　安意如其实早就有很有名了，除了我不知道，大街上的大叔大妈都知道了。十几年前，就靠一部《人生若只如初见》就声名鹊起了。这些年不断出书，已经出了十多本集子了，在古诗词鉴赏领域名气大的很。她复古的穿着，淡雅恬静外表，犹如尤物一样惹人爱怜，是那种含蓄端庄的古典型美女。《盛世》品味的唐诗之美。作者采用顺延的时间顺序，从“初唐四杰”到“文章四友”，再到“边塞四诗人”，最后到杜甫为止，时常穿插黄仲则、纳兰性德等清朝代表诗人；帝王将相从李世民、杨广、魏微诗歌谈起，到他们许多耳熟能详的风流故事，也有着我们罕为人知的遗珠之作，值得我们重温一遍这段历史盛事。

　　安意如的古诗词评赏最大的特点语言直白，口语化，跟说话唠嗑似的，非常随意，想怎么说就怎么说，挺好玩的，这种方法我第一次见，不习惯，怎么来一个疯疯癫癫的毛丫头，什么“没门”、“撇开”“跟班”“解个馋”“拉拉杂杂”“骂骂咧咧”“活蹦乱跳”关我毛事”“吹大牛”“破烂故事”这可不是一个级别的”“王绩（王大叔）这个人呢，其实蛮好的”等等，我就纳闷了，这样的话语怎么能用在诗词鉴赏上大雅之堂？不行，我要带着发现问题的眼光去发现。

　　特点一：直接了当，干脆利落，让你看到她鲜明的态度和观点。在文章中常用“绝了”“绝对”“好极了”等词语，基本看不出有意的雕琢，多数是兴之所致，随心写就，不了解她的人，还以为是大大咧咧，风风火火的女子。她的古诗词鉴赏，有着丰富细腻的感情，深入浅出的说理，摆脱一本正经，刻板严肃的论文腔调。

　　特点二：善于用对比，直白等修辞方法融汇贯通。如评王绩诗风清淡、如爽口野蔬，评王勃诗华丽隆重如法餐；把左思、阮籍、庾信、陶渊明他们的名气个个是殿堂级别的。杜甫对陈子昂的推崇，被视为偶像级的崇拜。如谈送别诗把王勃、王绩、王建、高适、曹植、还有民国的李叔同，为了是更加突出王勃的《杜少府之任蜀州》所宕开的诗意，犹如一道神光，劈开了笼罩在送别诗上离别的伤感，沉重的压抑，告诉他人，人生的聚散大可平然视之。

　　特点三；评析历史人物头头是道，善于解读历史人物的爱情故事，如没有唐高宗李治，就没有武则天，没有李治，纵然武则天有天大的能耐，盖世的雄心，亦只能蜗居在感业寺做尼姑，可以这样说，武则天是0，李治是1，是李治的存在成就了一代女皇武则天；在谈中国历史上最著名的富豪石崇与美姬绿珠忠贞不贰的知音式爱情，石崇在洛阳花巨资建的“金谷园”别馆，成为文人雅集聚会的高级场所，他家里的厕所和台阶上的苔藓都用珠宝来雕饰的，石崇的穷奢极欲堪比现在的迪拜富豪的主儿。这又是安意如的通俗化赏析优势。

　　安意如在评西晋著名美男子韩寿这样说，韩寿属于那种帅，让女孩子一眼看过去就走不动道的帅哥；说婢女窈娘为了文弱书生乔知之悲愤殉情的破烂故事鸣不平，说乔知之如张生、赵象之流，偷香窃玉时甜言蜜语，海誓山盟，稍有风吹草动，就脚底抹油，溜之大吉；少年英才郭震及第之后，行情大涨，成了大唐名媛的抢手货，成了当朝宰相张嘉贞的女婿，“榜下捉婿”的典故就由此而来。

　　我觉得，一个的作家最优秀的品质之一，就是写作要有“现代性”的视野，有鲜明的时代特征，也就是说，所发生的一切都与当下有关。安意如的评诗就好玩新鲜，他谈王勃因藏匿了逃亡的官奴，不但摧毁了自己的仕途，还连累了他父亲王福畴丢了官，安意如就把王勃的行为与当下的坑爹“官二代”等同起来，不作死就不会死。这就是安意如创作中的“现代性”。

　　这样的句子多的是呢，比如说起贺知章老顽童一枚；老实说，杜甫的其中一首诗是一流诗人，二流作品，老杜他不擅长做官样文章，所以写的别扭勉强。说杜甫是个很好玩的人，如果唐代诗人有微信、有朋友圈，他绝对是点赞狂人。老杜的一生践行，是真正的奉行，没有半点读书人的阳奉阴违，他所关心的是苍生，是天下。

　　品唐诗，固然要了解唐朝的时尚。唐朝的人送别，不兴送礼，兴赠诗，有点才华的人，多以作诗赠别，诗歌渐渐成为社交的必需品，贺喜吊丧，迎来送往，都用得着。“用得着”又是安氏风格的发明创造，跟拉呱似的，自然随便。评宋之问和沈佺期的诗才，在初唐时期很受追捧，到了牛人辈出的盛唐，他俩就稀松平常了。

　　唐朝的诗人以诗求仕，渴望获得赏识。盛唐这一拨诗人，关系融洽，没有文人相轻的臭毛病，你升官替你高兴，你落魄替你担忧，常常以诗互为酬答。唐人还喜欢在山林和寺庙读书，杜甫在终南山、岑参、刘长卿、孟郊在嵩山、温庭钧、杜牧在庐山等名山读书。安意如思路开阔，爱突发奇想，她幻想旅行社应该搞一个历代文人的读书旅游线路，一定很有市场，得到读书人的喜欢，这个点子值钱，会让旅行社大赚一笔。

　　我发现，安意如是一个还将古典诗词和传统文化，不但年轻人喜欢这种轻松漫的方式，而且还成为老少皆宜，喜闻乐见精神产品。上了年纪的大叔大妈也愿意读这种不拘一格，通俗易懂的诗评。读后会情不由衷地说，这个小嫚写的文章还不孬呢，我的老年斑怎么越来越少了？是吗？有那么神奇吗？真的呀！不信，您去问问赵德发老师，有位青年读者读完他的长篇小说《人类世》时，说他的这本书里没有“老人斑”，赵老师听了非常高兴，认为这句话是对他最高奖赏。我觉得，比十篇关于这部作品的文学评论还让他高兴。所以说一部作品的青春气息很重要，得年轻人者得天下，因为未来是他们的。所以我说，读了安意如的书，有老年斑的大叔大妈们，就会慢慢减少许多的！

　　安意如说：“读初唐诗，是一种初临胜地的欢喜；盛唐诗则是繁华似锦，眼花缭乱的惊悦；纵然心中万般留恋，亦不得不认，大唐的风流已成绝响”。“安得盛世真风流”才是作者内心最真实的映照，她认为，唯有盛世，才容得下人心的自由自在，承得住繁花似锦，万种风流。所谓“风流”，不是男女之间的风流韵事，而是人生活出自己的心灵自由姿态。只有这唐朝，才会出现李白、杜甫、崔颢等才情高超，清越脱俗的“谪仙”人物。在安意如心中，唯有大唐，才是她的最美黄金时代，其次是白银时代的两宋，青铜时代的民国。

　　安意如有着深厚的古典文学功底，文学创作始终在古典诗词中追寻，喜欢沉醉于才子佳人的唯美爱情里，愿意徜徉在历史的风云际会中，以自己通透达明的自信，把古代的诗人穿越到现在的当代社会生活中，微博、朋友圈、今日头条中，让你真真切切感受着她的才华，突然感觉走进江南水乡中花香袭人的世界，看到一位身装紫色连衣裙的素雅江南女子，坐在湖水边上手捧一本香芋紫色封面的书，聚精会神地看着一本书——《安得盛世真风流》，那一低头的温柔，如同一朵水莲花不胜凉风娇羞的“紫精灵”，这位女子就是古诗词鉴赏的紫精灵——安意如。

　　“书不醉人人自醉”，读评的我，沉醉不知归路了，争渡、争渡，小助手快来救驾，送来一只小船来，快跑，快跑，这不是久留之地，转移战场，争评，争评！快给我来一本莫言，王安忆的新作评评。