《新腔》是一本由张怡微著作，山东画报出版社出版的2018-8-1图书，本书定价：258，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●隔岸观火的爱情阅读。连后记也要把自己拎出来。好像除此找不到别的方法。想看她写爱情小说。
●喜欢她笔下评论的一切。把这句话摘在这儿:“再心怀鬼胎，也有饮食男女的坦衷，可笑又可爱的。”可可爱爱。“人生如朝露，休涕泪，莫愁烦。”
●这几年比较少看张怡微的书了，倒是从微博上一直获取她的动态，已经不是当年那个还带些青涩的大学生了，希望她能写出更多美妙的文字~说回这本书，写了很多的书评和影评，看下来觉得共鸣是第一位的，对于自己熟悉的喜欢的曾经阅读观看过的文本或影片，自有一种代入感，写长恨歌、半生缘的几篇也比较丝丝入扣。
●读不进去的书评，翻了翻同一句话能重复出现三遍，不知道分怎么来的。
●自怡微言的新书，永远忍不住要买了来读。但也许是我变得更看重文本中的思考，这本随笔集反复地纠结言情小说里的情爱婚姻、世事难料，女性总是满腹痴怨、装模作样地反抗，像绮丽的花间词一样，看上去像是对时间生命、人际悲欢变迁乃至万物须臾与永恒的反复考量，但实际上却缺少稳固的基座，格局相当小…
●喜欢怡微。
●在码字人书店匆匆读过，软绵绵的……。
《新腔》读后感(一)：张怡微《新腔》笔记
有个人跟我说《新腔》好看，于是我暂时搁下余英时。张怡微，复旦的这个老师文字很细腻，可能因为上海这个地方的海派传统，张爱玲，王安忆都有。 上来就讲琼瑶，然后王安忆，想想就很正常了。琼瑶我没看过，但据描述心思很细，带动大陆鼓励恋爱的风气。什么时候或许我也应该去翻翻。 大概来看，理论深度不高，随发的感想，有点像平常的读书笔记。很文艺的感觉，大概是文艺青年不可不读系列。文字是很不错的，毕竟是作家。我还是很羡慕，边教边写。据说张怡微散文小说都挺火。她说《长恨歌》，“小时候读《长恨歌》，我最喜欢程先生，温暖男二，永远备胎。”这样的文字和年轻人挨得近，大家喜欢。我当时也同情程先生呀，这么好一人，凭什么被甩，于是心里大骂王琦瑶。 矫情仿佛是年轻人的通病，不这样一下简直对不起青春。 除了小说还讲电影和戏剧，各种穿插，很丰富。中国明清戏剧传奇端的是个有情有义，荡气回肠，何逊于西方？那种绝望与惊奇丝毫不减，为劝学居然有姑娘剔美目(谁让你长这么好看影响我学习？)美的毁灭压在心里，在张怡微这里形成一丝惊艳，不禁要动了心。 这本书挺适合送人。
《新腔》读后感(二)：她也是一位优秀的文艺评论者
上周六北京的新书对谈结束之后，才想起来关于这本新书还有很多忘记跟她说的话。
她在书里说自己如果不写这些，不把它们结集出版自己的人生可能会整齐一点。我很想跟她说不是这样的。很大程度上，如今的她在我心中多了“学者”的一层身份，高中时期我很喜欢看她在博客大巴上面说她新看的小说新看的电影，那个时候她在读研，差不多是我现在的阶段。很多书我找来看，也很喜欢，可以说很大程度上自己的阅读品味是被她影响的。
可能自己的喜欢带有“粉丝”的滤镜，我猜想很多粉丝跟她说喜欢她的文艺评论，她还是会固执地说那些是用来挣钱的。这是她自黑自我解构的方式。但我想她一定没有深刻认识到这些文章的珍贵所在。
十月份的时候，上学期一个很严格的文论课老师，在他的群里转发了《新腔》中的王安忆《长恨歌》三读 。这位老师对学生要求非常严格，上学期的文论课，每周他都会把我们骂个狗血淋头…他还不时地在群里给我们转发一些他认为好的文章，当然大部分我是看不懂的…他是70后，文艺学出身，童庆炳老师的学生，毕业后很遗憾地来了我们这个不搞学术的学校、不是文艺学的专业，然而还孜孜不倦地做学术，让他的每一位学生都考博读博搞学术。
所以在群里看到他转发的怡微的文章，我大喜。倒不是觉得这个老师有学术权威，而是觉得怡微因为这些文艺批评的文章，会拥有更广阔的受众群。一位专心做西方文论的专业老师，可能不会读到她的小说，也不会读她的散文，但他会关注好国内好的文艺批评，这样怡微就以学者的身份进入到了他的视野，获得了更多的认可，这是我惊喜的所在。
况且国内有很多既是优秀的小说家，又写文艺批评的作家，比如格非的《博尔赫斯的面孔》、王安忆的《小说课堂》。好的文艺评论值得写出来被读者看到，而这本《新腔》就足以证明她是一位优秀的文艺评论者。文艺评论不仅是她人生的刻度，也应该是她创作生涯中必不可少的一部分。
《新腔》读后感(三)：旧瓶装新酒
有些人，光从外形上看，就泄露了她是作家的身份，这种气质和腔调，往往假装不了，它已经融入了你的骨骼、一举一动之中。比如作家张怡微，从相貌上看，她就是那种勤奋、灵气，有自己风格的女作家的模样。
张怡微和其他半路出家的作家不同，她应该算年少成名，十七岁的时候就获新概念大奖。他也属于中文系科班出身，先后在复旦大学攻读文学硕士，在台湾政治大学中文系攻读博士，现任教于复旦大学中国语言文学系，也教授创意写作。 科班出身的履历，加上文学写作上的天赋，张怡微绝对算得上是非常勤奋的青年作家，她写小说，写专栏，隔三差五就有小说或随笔出版。
《新腔》是她新近出版的随笔评论集子。在这本随笔集里，她站在女性独特的视角，去评论一些和女性有关的小说、作家、戏剧、电影。这些作家或作品，已经广为流传，甚至被无数次搬上舞台、电影。张怡微重新去看这些作品，从一个女作家，从一个研究者的角度，试图给这些作品赋予一些新的内涵和视角。
“旧瓶装新酒。”大概就是“新腔”的意思。
常写专栏的张怡微，写评论，写随笔，自然也驾轻就熟，更何况是她熟悉的领域。《新腔》中谈论的琼瑶和《窗外》，王安忆和《长恨歌》，张爱玲和《半生缘》、李碧华和《胭脂扣》，甚至那些“三言二拍”中的戏曲，“杜十娘怒沉百宝箱”、“桃花扇”等等，这些在张怡微的评论中，一下子有了新意。
专业出身，让她的评论更加融汇贯通，有专业涵养做底，对写作和作品的敏感，让她在理解和解读上，更容易迸发出不一样的观点和评价。读《新腔》基本是在你读罢那些风靡的文学作品后，一时找不到出口，又可能是有万千思绪，不知道如何去表达。
这时候，张怡微，帮你解答了，并且说出了久久不能说出来的话。 所以，读《新腔》总是有意外之喜，原来这些故事，或这些电影里，竟然还隐藏和暗含了这样一段深意。浅薄如我者，往往会忽略，甚至不能领略其美。
《新腔》就是这样一部随笔集，她讲的那些作品，可能早已风行，甚至影响和改变了一代人。但在张怡微的解读下，你还是能够发现很多新的东西，一方面，你会感慨张怡微的灵气和天赋，另一方面，又会恍然大悟，勾缀成行，原来还有这么多意味深长的背后。
所以，这本书，可能有点小众，她就像一个女作家的密语，她在跟自己喜欢的作品对话，而外人就像一个看客，听着她的沙沙絮语，不断地点头，然后一篇篇读下来，时间倏忽就过了。张怡微的评论，让你愿意耽迷于这样的作家和作品之中。
《新腔》读后感(四)：阅读观影不踩雷
罗列书单和影单似乎是一件很新潮的事情，每年都有大大小小的博主或网站给观者罗列很多，而点赞收藏书单和影单也是众人上网喜欢做的动作之一，以为点赞了收藏了就能把那些书或者电影都看一遍，殊不知，那些清单在你点击的那一刻还是活的，而后就长眠不醒了。
我当然也收藏了很多，但是不知道看什么书和电影的时间还是很多，我几乎不会再去翻阅那些冗长的清单，一是想不起来，二是光秃秃的书名和电影名也着实激不起人的兴趣，偶有良心博主会给点简单的介绍，但也很鸡肋，毕竟大家时间都很宝贵，看一本书至少要一天，看一场电影至少要两小时。
所以张老师的这本《新腔》就有了存在的意义，第一是我作为一个普通的读者认为最直观的，她写的这些文艺评论，涵盖了很多书目和电影，一整本书读下来，你自己可以列出感兴趣的清单；第二是我这样的人，看完一本《呐喊》只会大喊，写得好！看完一部《花样年华》，也只会大喊，梁朝伟好帅!很多经典的书和电影我也只是凑个热闹，看个表面，当然我看完心里也有很难过的时候，但我不明白那是什么，也不知道怎么表达，读完《新腔》，才明白那个难过的点儿在哪里。
其实市面上有很多这种书评影评集，为什么要选择《新腔》？张怡微老师的履历自不必说，她现在是在学术的道路上越走越远了，也越走越稳越好了。她选择评论的书目和电影也是经过时间检验的，很有意思的是她并不是单纯的做做文艺评论赏析，里面的内容也有一些私人的经历和感受，这无疑也拉近了与读者的距离。 她对文本的剖析，也远远超越了娱乐层面的解读。
比较让我意外的事情是之前看张老师在微博发的新书目录时,最后一辑是“戏台与枷锁”，第一篇题目是《持尺忽觉衡量难--从越剧<情探>到电影<半生缘>》，我一看心下一沉，难道这一辑都是要说戏曲了？张老师平时好像也会去听戏的，没错，就是日渐式微的戏曲（京剧？越剧？昆曲？），我对戏曲是没什么兴趣的，读了之后才知不然，这一辑其实主要也是赏析经典电影，读完让人兴致盎然，想要立即去观影。
以下是我跟随张老师的脚步，之后的阅读计划和观影计划：
书目：《窗外》、《过把瘾就死》、《永失我爱》、《金大班的最后一夜》、《小巷深处》、《红粉》、《上东城晚宴》、《爱憎表》、《少年时》、《两个父亲》、《雨后》、《电》、《青梅竹马》、《三言二拍》、《台北人》、《万历十五年》
电影：《饮食男女》、《茉莉花开》、《一一》、《女人，四十》、《男人，四十》、《心动》、《最想念的季节》。
有一些书和电影已经看过的就不再列出了，另外，本书第86页讲蒋晓云原名那段似乎有个错别字，“......都提到了蒋晓云的原名，复名的两个字的顺序却是颠倒的......”应该是“原名的两个字”吧。
《新腔》读后感(五)：有时我想回到轻盈的婴儿时代
看完了《新腔》，是看过的张怡微的第八本书。
虽然明媚人说自己这出于各种原因，人生被种植在了更为清晰的时间线上，是一个勤奋的作家，但可以感受到《新腔》里更自如的表达，表达对喜欢的电影、小说、戏曲的梳理和感受，字里行间都坚定和舒展轻松了许多。
书中喜欢的一些片段： 写琼瑶的《窗外》：小说里女主人公和老师合写一本日记表达爱意...因为现在的年轻人，无论事业还是感情，选择都变得比较理性。就连“爱的路上千万里”，都离我们很遥远了。我们最多跟着消费主义的导航走上一里路，就觉得好累好累。
写毕飞宇的《青衣》：要让一个东西有意义，只需久久地望着它。
写电影《一一》：谁若年轻一岁，那他就不会明白。
高中的时候也和最好的朋友合写一本日记，因为在不同的高中，厚厚的日记本写了一本又一本，年少时的很多心情有了记录，虽然翻看时常常不忍直视青春期的矫情，但不能否认的是，“ 人类发明了文字，懂得写成并印刷成书籍，我们便不再徒然无策地只受时间的摆弄宰制，我们甚至可以局部地，甚富意义地击败时间。”记录让人可以看到自己的时间线。
翻了翻自己的微博，《樱桃青衣》里的小张爱玲式的里弄故事， 细碎的家庭故事背后都带着大时代的色彩，故事写的好看又不刻意；
看《细民盛宴》的时候，处在一个为自己的选择后悔难过的阶段，想舍而无法决断， “…这一类事，一旦决定，往后就很难说清对不对，人生大部分的选择都是很偶然的，但任何一种选择之后都需要绵长的意志力来克服浅谈暗礁的责难。选错了，也没什么，大部分人都选不对。” 微博给作者留言说：选错了可以改么？作者回答：不可以，但是会有一段选错了的回忆...
《哀眠》是买的台湾的版本，扉页有作者的签名：“你心里有花开”，那时候刚毕业找到工作，心里真的满满花开；
《我自己的陌生人》是在杭州回北京的高铁上看完的，参加完一个招聘会的终面，紧张过后的疲惫；
《你所不知道的夜晚》陪伴我走过了年少时觉得很艰难很辛苦的一段时间，顺利保研之后好好地读完了书，作者也开始了在湾湾的博士之旅；
再往前的timeline上，慢慢回到了更年少的时候，高中趴在书桌上看萌芽的夜晚： “当生命中任意蕴藉的期待开始变得越来越昂贵，当生命总作为成人的责任开始变得指日可待，回望成长，总令人有冲动想要规避，彻底回到最初的起点。就像，有时候我就拼命想要回到轻盈的婴儿时代，只有奶味的香甜，没有咖啡的苦涩.....有时我想回到岑寂的婴儿时代，那是我多坦荡、宽厚、与世无争，那时我多温柔、听话、质有趣灵。”
虽然张怡微说她真的很小心，不想做书里写满小金句的作家，但是呀，平平淡淡里，也还是能读出闪闪发亮的小光芒的。作者在最后自嘲说：反正我也曾经是一个专栏作家。作为一个可以按照书籍展开时间线的读者，希望她可以快乐地写专栏，也可以自由地写小说。
希望今晚做个好梦。