《书旅人》是一本由钟立风著作，中信出版社出版的精装图书，本书定价：45.00元，页数：352，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《书旅人》读后感(一)：盲盒里的书
不太吸引我，思路普通，故事和素材缺少原创，讲述方式平庸，文字臃肿，缺乏深入思考。能体会到作者下笔自我满足的感觉，盲盒里抽到这种书还是不太满意.... 不过我有多多的签名诗集了，算还行了吧。为什么还不到140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
《书旅人》读后感(二)：钟立风的书，可以看一下
看过《像艳遇一样忧伤》，后来看到《书旅人》，于是果断收藏了。 感觉钟立风这家伙相当博学，看的书非常多，而且貌似记性了得。至于他的歌，至少现在听不惯。 《书旅人》写的不错，天马行空，娓娓道来，旁征博引，感情细腻。 有一点单独说一下，作者似乎以个人好恶来叙述人和事，有的事明明有违伦常，却轻描淡写，落得风趣乐呵，让人怀疑作者的价值观。（此为个人看法） 书旅人，这名字不错，书，旅，人，这本就是一种态度，也是我向往的生活态度。
《书旅人》读后感(三)：和钟立风爱得不够
图 | Artsy
《书旅人》读后感(四)：哎呀，好喜欢
这大概是我读过最久最久的书，不是因为他有多长，是因为他的“广泛”，他提到的音乐，说过的人，聊起的影视，每一个生疏的名词，我都好有兴趣去追查，但每一个名词都像是在打下一个泉眼，汩汩的泉水发现每一块都是一片海洋，不经感慨像是钟立风、李健最种文人在一起聊天有多有趣呀，大概永远不会空场，你说一个名人趣事，我说一段历史逸闻，刚刚我们因为分享刚入文坛的马尔克斯在巴黎偶遇海明威时也是紧张到隔着对面人行横道就大喊“大——师！”而会心一笑，下一秒又信手拈来说起死亡金属圈里在那些主儿在台上嚎叫着喷涌着，下台来还不过是一捋长发问声：“哥们儿，有皮筋吗”，时间里即使留白也韵味，所以我们为什么有时候会言语之间只剩相顾无言，唯有手机光两行呀，还不是读的书少了，经历的事太局促了。
《书旅人》读后感(五)：偶来漫笔
能够随时放下、抽离，又随时拿起、进入的书无疑是非常好读的。当然，这种“好读”可比易读高级多了。
这不，我昨晚喝着咖啡，想着冰箱里存的白葡萄酒，听着一首又烈又浓情的歌《你就不要想起我》，就读钟立风的《书旅人》第二部分“流浪者旅店”，纷纷扰扰，熙熙攘攘，跟随他似乎也踏上了不太明朗的旅途，城市的、胡同的、小说的、猫的女人的、河流的、水手的、梅雨季的，还有各路朋友的……困意猛烈袭来时便上床入眠，混杂情愫的噩梦拍打着深陷角色的自己，半夜呻吟或呓语，向不敏感的爱人发出请求搭救的信号，也缩进被窝，弃枕而泣：如果说沉默是白天里的语言，那么眼泪就是夜间的语言。我似沮丧又分外自知地感觉到自己掉了三颗雨珠，就又毫无知觉地投身梦境了，至晨时醒来前再没什么事，仿佛前半夜无可名状的纠缠也消解了。
我想及继续读《书旅人》——听故事，又坐回椅子上，好像是夜未停，顶多有个中场休息。肚里仍翻着咖啡味——手上的也还隐隐流散——前几分钟频频产生饥饿感，但这会儿又平静了。我考虑着，自己或许是个不太容易释怀的人，尤其是牵涉亲密关系、爱与平衡之事，但也极不容易爆发，应该说真的很难，因为总觉得人性瑰丽，深不可测，并非件件需要如公案般给出评判——事实上，它甚少被要求上台，大多情况只要彼此的态度和精神沟通到位就足够。至于真实的流动，不妨任其水漫金山也好，“花前树下日月长”亦罢，都可圆融得有滋有味儿。
我低头一股劲埋下去，不由得接着再沉迷其中。眼底守着些风景，心下留着点秘密，兴致犹然，只得跳身出来结束这段漫笔。如此甚好。
《书旅人》读后感(六)：所有欢愉，都以眼泪做底
最好和最坏的事，都发生在一开始。打开扉页，直接就是惊着我的句子：
“漫步和阅读都满足了我
眼睛的情欲。”
如此具备总结感与精准度的句子，真的不需要放在某个结尾，或干脆是全书的升华吗？作为一个深谙某些写作套路的人，我有一瞬间，产生了一些可惜。后来我才意识到，这份“可惜”是造作的。
人生不是写作文，就像我也曾以为自己硕士毕业滚回老家就是故事的一切框架。不承想，拿到这本书的那个下午，距离我飞去数千里之外的另一个城市生活，仅剩三天时间。
没有按照“应有”的样式生活，是我的缺失也是我的财富。大城市的户口和小城市的安逸从未牵绊住我不断逃离的脚步，这些决定是狡猾的，也是坚定的。
我想，狡猾与坚定早已是许多歌手和诗人的常态，他们沉湎其中，也从中汲取，他们南下北上，琴盒开了又关，书页翻了又阖。
朋友和我惊叹钟立风的歌词写得有多好，我望着她闪亮的眼睛笑意盈盈。所谓的美与所谓的妙，是安适生活得不来的经验，能从字句里感受到作者的丰富性，是因为他就是这样一层一层加码沉积，变为人群中辨识度极高的一位。
因为你很明白，浑浑噩噩之人，写不出“蓝色旅馆里你收到一封信/这一次是老板娘泪如雨滴”。
阅读的过程里，和旁人感叹，钟立风最惊人的，是始终保持纯然的自律。这自律包含坚持阅读，保有趣味和放纵思绪。整本书流动的情绪总让我忍不住哀叹一些二十几岁就面目模糊甚至面目可憎的青年，甚至隐隐地，包括自己。
但也不想自我怀疑，旅行和阅读，作为日常之物就可以，像他书中说的，有时候在阳台读一本书，也等于做了一次旅行，像止庵说钱锺书和杨绛都懂得用平和视角写知识分子，既不高看，也不贬低。
精神欢欣固然好，若偶尔未必那样欢欣，一时也可以丢开去。
像“冷血”的卡波蒂也想做午夜歌手，内秀的安徒生也想唱歌剧，我想，钟立风不止在读作品，那纸页背后作家们的多面性，也是他饶有兴味的研究课题。如此想来，好生羡慕他的朋友，比如莫尤塔，比如357，他与他们之间，是远大于交流书旅，约等于交换人生的关系。
你知道的，看着别人的书单，总会心内惶然，加之酷夏久长，惰怠蔓延，忽然翻到末尾书页，竟一时怔住。
也曾勤奋地积攒书单，也曾做过伸手触碰遥不可及但竟最终达成的事，却又是从何时开始，由着性子，胡闹玩耍。
有人写下钟立风的灵光与勤奋，他总能把片刻的涌动抓住，记录，这很细碎，也很要紧。
我也是喜欢带着书旅行的人，但不一定每一本书都能和当下的旅行产生某种关系。譬如带着《西班牙旅行笔记》去澳洲，或者在热带地区看《伊势物语》……
但最终，“没关系”渐渐成为一种绝佳关系，你可以片刻抽离，可以冷静以对，可以像这位书旅人一样：
“又是某种双重快乐的感觉，这快乐使人下坠也使人上扬，而上扬时有悲伤，下坠时也充满欢愉。”
《书旅人》读后感(七)：如何写作读书笔记
近几日我在知乎时遇到这样的问题：“如何写好读书笔记”，这不，答案可以是这个：读钟立风的这本《书旅人》，可以学习如何写好读书笔记。
豆瓣上的读书笔记大多数是摘录，书评大多数类似前言序言里的东西，里面甚至干脆直接照抄封面上的推介文字。这个其实也可以理解，对大多数读者，他们阅读了一本书，仿佛是完成了一项任务和成就，他们写书评，如同中学时的作文，区别是学生时代的作文是老师布置的，而现在是自己布置给自己的。还是有进步的。
我读《书旅人》觉得甚多滋味，我把它当成了一个人的读书笔记，它写得很文艺，又妙趣动人。
钟立风喜欢在读书笔记里讲故事。比如《杀死模特》中未成名的画家砸碎了所有画框给投宿的模特取暖，《谁是凶手》讲到精神病人逃出病院查找父亲死亡的真相发现正凶是自己。《逃离圆舞曲》则更进一步，里面讲了阅读中的故事——一个男人离家出走二十年在家旁居住最后又不动声色地回到家中，然后又带上了作者（钟立风）在现实中的故事，一个姑娘鼓起勇气到男友老家的路途终点最终结束恋情获得新生。 剧透前三篇可以吗？当然，不是只有开始的这三篇写得好看，其实后面的内容同样精彩。
每篇文章的故事，似乎总是让人眼前一亮的轶事遗闻，比如《都想成为对方的超级巨星》中鲍勃迪伦和莱昂纳德科恩，没见面时遥相表达相互倾慕，见面反而无话可说。而《艺术射手》则变了风格，是一篇卡夫卡似的小品文。所以说，钟立风在这本书中除了讲故事，同时他也非常文艺，如《逃离圆舞曲》的结尾这一段“到这儿，你还记得，刚才那颗想象之树上坠挂的几个哑语吗？当她叙述完自己的故事，我们起身离开没多久，它们便幻作几个疯狂的果子，被几个路过的梦的行旅者采摘走了。”
好的读书笔记，其实记载的不是所读书本中的内容，这些文字不管来自哪里，都成了读者的，他的兴趣所在，他的情感流露，他的联想——世事记忆，或者曾经的其他阅读。在本书末尾的书单中，我们可以看到作者阅读的作品很杂，也可认为作者之前的阅读就很杂，这，当然会增加作者的厚度。这样的读书笔记，自然不是普通读者可写。这些文字，其实可以看做作者厚积薄发的成果。
我对现今的歌手不熟，在网上查了钟立风的乐队和歌曲，没觉得好听。好吧，不客气地说，是不好听。他和鲍勃迪伦一样，唱的真的不怎样。从国内最早的摇滚到民谣，其实我追了许多年，后来实在追不上了。客观点，我觉得不好听的原因估计是追不上潮流了吧。当初的文学青年们曾经有一个摇滚歌手梦，钟立风实现了它，这点上我真的为他高兴。
当然，如果我们认为钟立风是一个歌手，他必定会说，“其实我是一个作家”。但如果我们把他当作作家，他是否会说，“其实我是一个歌手”。反正他带了斜杠，由着他说了算。
对于一个曾深入阅读的作者来说，在开始写作时，他必然面临着巨大的压力——那些伟大的作家和作品，都是他落笔前的参照物。这本书不是钟立风的第一本，相信他完全度过了这样的心理期，他也完全有理由自认——“其实我是个作家”。我也认为他是。
《书旅人》读后感(八)：漫步和阅读都满足了我眼睛的情欲
上一次阅读一个歌手写下的文字，是陈绮贞的《不在他方》。歌手与写手的距离究竟有多远？或许它们本身就是一体的，人的所有灵思妙想，所有感受顿悟都可以用音乐，用文字以及其他表达。
钟立风，恰好拥有这样的才华。于是，我们既可以漫步在他的音乐中，又可以沉浸在他的文字里。喜欢一个人，可以拥有双重的幸福，总是幸运的。
没错，这本书很琐碎。有些短篇甚至只有一页，记录些许心情，些许物件，三言两语，信手拈来。可是，我有多久没有看过这种书了呢？世面上充斥着大量所谓有用之书，即使看本小说，都抱着虔诚的心要学到点什么要有所领悟背后的深意。可他的书让你感觉，不用带着各种学习的心情,就很自然地了解许多你所未知的。因为他的文字有种古怪的调调，神奇的魔力，只需要一篇篇的看下去，不用想着思考，自有轻松的节奏调性。一切，愉快就好。这是我从别的阅读中不曾领略的魅力。
音乐和文学
钟立风是一个民谣歌手，他的旋律可以使人从喧嚣嘈杂的世界回归一片安静自然。听着他的歌，可以放空，可以幻想自己坐在一片大草原，耳边只剩下嗖嗖的风声和哗啦啦的草叶声。我觉得，音乐和文学总是相通的。所以，看着他写下的那些文字，也自有熟悉的感觉。
歌手，是想当作家的吧。可他却也写了一篇《作家也疯狂，他想当歌手》。也许是长期默默无闻地书写，太令人寂寞了，好些作家萌动了与音乐相关的情结，包括大作家乔伊斯，杜鲁门.卡波蒂，以及众所周知的村上春树。村上对爵士音乐很是着迷，他坦言因为实在掌握不好乐器，退而求其次当了一名作家。十四岁的安徒生本来的梦想是一名歌剧演员，奈何被拒，才动手写剧本，小说。我们却因此诞生了一位最伟大的童话家。
音乐与文学有多远？其实完全在人的心里。我可以随心所欲的哼唱音乐，也可以动笔任意挥舞我心中所想。一切，看你内心有没有找到那个表达的出口。你需要一个平衡点。钟立风说：“音乐和文学，我两者都爱，如果非要定义，那么音乐是妻子，文学是艳遇”。他很庆幸自己在音乐和文学中同时找到精神归宿，他很享受既是一位弹拨手，又是一位书写者的美妙感觉。
书与旅行
这本书名叫《书旅人》，有关于书和旅行，总有说不完的话道不完的情。这位心中有诗意的男子在无锡开了一家书店，名叫“行走书店”。无锡太美，有悠悠流淌的河流，有氤氤氲氲倒影中的人群。读书是安静着的，行走是动态的，两者是矛盾的，循环的。走的多了，自然会想停下来，变幻无穷，激情四射。这样的书店我都不禁想要去看看。
旅行中一定要带上一本书。这一点钟和我想的不谋而合。尽管我也有kindle，但总是磨灭不了对纸质书的执着喜爱。那种拿在手中的手感和纸香，什么都替代不了。《你好安娜。卡列尼娜》一文，钟说，每次出门旅行生活必须品不成问题，所纠结的就是选书问题。我每次也是在书架边徘徊许久。旅行的书是那般重要，因为它不能换。这本书将会跟随你到一个城镇，一个风景，一段旅程。它不能太枯燥太严肃，也不能太浅薄太庸俗。它必须有趣。钟就曾因为一本纳博科夫的书，而放弃了小山城的美景，窝起来看了好几天的书。出来后，觉得大梦方醒。有时候，阅读带给人的感觉就像毒品般上瘾，沉迷文字的魅力不可自拔，仿佛活出了几倍的人生。它可以和旅行相随，但如果你想，完全可以独立存在。钟说，“我不要刻意做一个旅行者，我觉得在书房的圈椅上云游四海，也是属于自己的旅行。”
最好的相遇
这是本书我最喜欢的一个部分。“这也许是世间最奇妙的缘分，是我一切灵感的开始。”
《最好的相遇》一文，李健给他讲了一个故事。有关马尔克斯和海明威的街头偶遇。一个是刚踏入文坛的青年，一个是他心中的偶像，大师海明威。他激动的像个孩子冲他回首，而他也高举双手回答马尔克斯“再见——朋友！”谁也不会知道，四年后的1961，海明威饮弹自尽。
相遇是什么呢？
我挺喜欢日本的一期一会的说法。“有时，人的一生只为了某一个特别的相会。”
一生一会的说法是有些凄清和忧伤的。与喜欢的人相会，总是显得那般短暂。仿佛人生终将曲终人散的别离。可是为了这短暂的相会，我们已经走过多少时光，跨过茫茫草原，看过多少风景，只为这一刻的到来。
所以在相聚的每一分钟，每一秒，都是值得珍惜的。因为你永远不知道，下一次身在何方。所以记住那个人的微笑，记住那一刻的感受，记住美妙的音乐，记住一切。
这本书，让人不得不记住钟立风。那个喜欢阅读喜欢旅行的行吟诗人，那个风一般的男子。
《书旅人》读后感(九)：或近或远的况味
家乡已落雪，我从朋友圈不多的实景照片领略了一点小城路巷在风雪中的况味，感到“处心积虑”、设身处地地将自己安置其中驻足遥想或撒欢享受，不如只静静凝视着定格的画面看无匆匆行人唯安保大叔自然入镜的空旷街景，天地自身便是眼球信仰的本体：呈现颗粒感的地面俨然成为舞台，泛白的空中气象连着混沌的天，自成一界确凿无疑。
毕业两年后回去过的大学校园，如今传出了不少新歌声，今天听到一首改编自赵雷《南方姑娘》的《商院姑娘》，一边专注地听进耳朵，民谣的调子与贴切的词句听来像在风里望过了那一个个熟稔的店铺与角落，落叶街一定是明亮而文艺的男孩给主干道起的名字，芦花湖大概是怀旧而心事迭起的女生含糊答应的“那就这样吧”式的一脉相承。我想起外语楼旁彼时原是地下铁的奶茶店换作“猴子的秘密”，后来应该又更换过不少故事版本吧；我也想起，那年十一前运动会期间朝阳初生的操场主席台上，自己一个柔软的“出溜”便靠在墙边自得地眯起眼，被他第一次指说“像只小猫”；想起同届校友开的漫咖啡还在那一角小楼的二层，黑板粉笔字、鸡尾酒、明信片、投影机以及小演唱会都似乎如旧；而我们文化传播系的各路青年们，记者、摄影师、老师、作者、剧团人员还有很多跨界的，过得挺有劲……
我身在北京，四环外的五道口，不阴不晴的天气并未干扰我的旧念，倒是令看书成性的这个上午，几度陷入无法消解的困意中，咖啡、洁面、起身转走、食物都不管用，无奈再埋头看下去，直到读到了赫拉巴尔和《巴托比症候群》。
“和其光，同其尘。这谦虚是老子教会我的，艺术将久远的过去和现在联系在一起，为此需要极大的恭顺，要善于甘当微不足道者，甘当孩子，掌握住现在以实现我作为一个孩子曾经梦想过的事情。”
一遍遍流连着默读这段字句，时光拉扯，忆及刚搬来五道口不久，便去参加了赫拉巴尔——被称为“捷克文学的悲伤之王”——诞辰100周年文学活动首都图书馆场，他陪同我一起“赴约”，还为我留了影。所以此刻我仍清晰地记得那天穿着绿裙子和那张笑靥回首时真挚的脸，真切和动人皆已定格，正适合我如当下这般与昔日的自己亲近照面。
至于陌生但笃定与之颇有眼缘的那些“巴托比”，完全是被好些抗拒不了的词语或短句迷惑住了，比如“同类”，又如“诉说着生而为人的渺小和事物终须失去的短暂”，还有那被形容得极佳的生命经验：懂得“无”的奥妙，受到“无”的吸引，做成了“无”的代言人——老子。
瑞士作家罗伯特·瓦尔泽说：“如果有一天，一股潮流将我卷起，带到人生的最高点，我将自行消解这股帮我向上的力量，毫不犹豫地往回走，回到最底下、最卑微的暗黑之中。只有身处低处，我才能继续呼吸。”这种“温柔的低调，卑谦的富足”令钟立风一语认定“简直就是从老子的那股亘古永恒的智慧之水流经出来的”，而老子这位最古老、最资深的“巴托比”的“处众人之所恶”，在木心先生那里亦有一个俳句响应：“无所谓无底深渊，下去也是前程万里”。
至此，这些神秘又优雅、真实且怪诞的“巴托比”们愈加迷人了，我即刻就上当当网准备下单一睹为快，但见推荐语打头就是一句简化了的解答：巴托比是一群人，也是一种病毒，弥漫在文学世界里，让作家难以下笔……我略明朗地思索着，大概是因为他们本身活得妙趣横生，任谁以如何的笔触都没法穷尽他们的活气吧！
窗外的乌鸦这会儿不时爆出一声叫，我接收信号似的在心里应了它的无聊赖，不及回首寻它，却在电脑屏幕里瞧见了它一飞而过的孩童般不计较的姿态，而后，天际恢复先前的一览无余。宁寂了片刻，麻雀们即啁啾赶来，不示弱，像是趁着某个风头——这不，此下又回归了静谧。
我忽地想到上午获悉的终于落下帷幕的2016诺贝尔文学奖颁奖典礼，瑞典评委会对身兼多职——歌手、创作人、作家等的鲍勃·迪伦授奖词最后，提醒文学世界里发牢骚的人们：“众神不写作，他们跳舞，他们歌唱。”其理由也确实让人无言以对：“当一件作品的美是最高级时，作品属于什么等级又有什么关系呢？”直白来讲即：“文学的等级在‘伟大的美’面前显得无足轻重。”我转念一想，眼下的钟立风不就是这样的典型性潜力股吗？或许未来，至少在中国，他也会得到值得国人深究的一个别致而崇高的奖项，或仅仅是褒奖，小钟也其乐无穷，坦然向前呢。我真觉得唱着《麦田上的乌鸦》——他称，如果叫他只能说一首自己的代表歌曲，他就会说《麦田上的乌鸦》——的他的文雅气息和名如其人的潇洒作为，有一天会直抵这桂冠之路呢！
脚下的活气 by友·晓晓
《书旅人》读后感(十)：艳遇与果实
展卷拜读小钟的新著，我立刻激动和兴奋起来，因为这部书的体裁、题材、内容和风格都是长久以来我期待于小钟的。我一直希望他能写这样轻灵机便的读书札记类的随笔文章，并汇集成这样一部既轻盈又丰厚、既有趣又有益的书出版，可以供我珍存，并随时取阅、把玩和琢磨。所以，这部新书注定是小钟著作中迄今我最看重和喜爱的。
相识小钟，是因为音乐；但彼此相知，则有赖于文字。我相信我们内在都共有一种读书人的气质和禀赋。这在小钟其实是很明显且具有本质意义的特点，却似乎一直为他舞台上歌手的风采所遮蔽，以至被广泛地有意无意地忽视了。这部书则集中显豁地展现了他这一重内含的风华，喜欢他、关注他的歌迷和读者当可以由此更全面、更准确地理解他，把握他。
书中第一辑题为“最好的相遇”，取自该辑中一篇同名文章。通读全书，恰是我最为中意、印象尤深的一篇，其笔法摇曳生姿的风情和内涵充实隽永的风神，代表了整部书的风格和水准。同时，也是我最有共鸣、感慨尤多的一篇。“人之相知，贵相知心”，我与小钟由相识、相知而知心，使我愈加明了此为人生一场美好的因果，亦正是“最好的相遇”。
遇见，是一种奇妙的状态。如精灵般潜隐于生活中，不经意间灵光一闪，不期而遇，难以把握，留下无法言传的奇妙体验，可遇而不可求。遇见的一刹，即是与那精灵眼神交互的一瞬，那一刻宛如神在。有怎样的遇见，不可预期；遇见，便显得扑朔迷离。生活，因为有这些扑朔迷离的奇妙遇见，所以美好。颖悟、珍重并感恩于遇见之灵，进而发现、品味和领略生活之美，便是生命的意义。
小钟对遇见是敏感的，而遇见之灵对小钟也是眷顾的。他与她的每次相逢相会，他们眼神交互，交织，撞击，燃烧，热烈的交合蒸腾起浓郁的甜蜜气息，充盈于内心的幸福感和愉悦感如此浓烈，使他不吝于用秾丽的词汇来表达，他称那种气息为“情欲”，称他的遇见为“艳遇”。
遇见，扑朔迷离；但小钟的艳遇，却又是目触手及的。以我们的相知，我了解他的艳遇是捧在手中和流于笔尖的文字，艳遇的发生和结果表现为文字存在与生长的两种形式——阅读和写作。对于他的艳遇，小钟一直都是坦白的。他说“文学是我最大的艳遇，是我最娇奢的情人”。他总结自己的生活为“歌白天，字夜晚”，总令我想起那句恰好嵌有小钟名字的著名的清诗“为谁风露立中宵”，在静谧之夜怡人的晚风和清泠的星辉里，于钟爱的书籍的阅读便是他与心意相通、思慕已久的情人最缱绻的幽会，而写作则是那倾情投入的缠绵后孕育的闪动着迷人光泽、吐露着甜美芬芳的果实。
顾名思义，读书人是顺应内心选择阅读作为主要生活方式的人。人选择阅读，阅读又陶冶了人；人依自己的禀赋选择阅读对象，而阅读对象又强化了人自己的禀赋。人与阅读的这种辩证关系，所产生的交互作用在小钟身上有着鲜活而完美的体现。我想正是这种关系和作用，造就了小钟，他开阔明朗又沉稳内敛的形神风貌，他别具一格又丰富多元的生命气象，这正是我视他本质上是一个读书人的根本原因。
小钟的阅读面极广。我之所以尤其推重这部新书，就在于她是小钟首次全景式的对个人阅读疆域的扫描和对精神版图的巡礼。小钟曾说：西方文学为他展开了想象的翅膀，而中国古典文学则让他越来越坚实地扎根于脚下的土地。本书中，从《周易》、《老子》、《庄子》、李商隐的诗、温庭筠的词、兰陵笑笑生的《金瓶梅》、曹雪芹的《红楼梦》等中国古典精华到周作人、胡兰成、梁实秋、林语堂、废名、木心等的现代佳构，至于顾城、海子、余华、格非等当代中国文学先锋的代表作，从南美的博尔赫斯、马尔克斯，北美的爱伦•坡、塞林格到欧洲的卡尔维诺、卡夫卡、加缪、霍桑和昆德拉，以至东瀛的松尾芭蕉、村上春树等等作家作品、书人书事，都由小钟意随心动，如数家珍般娓娓道来，既天马行空般自由驰骋着异域风情的纷繁想象，又接通清静、超逸、通达、机变的东方古典精神底蕴，集中而洒脱地反映出他对阅读宽广的兴趣和深挚的热爱，以及由中体现出的对于人类优秀精神财富的高度甄别力和敏锐感悟力。
小钟的阅读又很“专”。他所选择的阅读，跨越古今中外，从内在到表象，都有着相似相近的共通处，甚或可以归为某一“类”。那些文字，无论是庄周或蒙特罗索的寓言，顾城或弗罗斯特的诗，周作人或伍尔芙的散文，还是格非或博尔赫斯的小说，笔意通常都是清灵细腻幽微寂远的，笔法基本都是绵密曲折隐晦甚至诡谲的，内涵也普遍都是神秘繁复深邃却又透彻的，她们的外表都有种飘逸隐约朦胧纤巧之美，而内在却都蕴含着深沉的忧伤、普适的悲悯、洞察的观照和博大的爱。正如众所周知的小钟对于博尔赫斯的属意与钟情，博尔赫斯“百科全书”式的怀抱和“迷宫”式的文字，也正是那一同“类”作家和文字的代表。
写作，是剖析自我认识自我并表达自我的一种冷静而深刻的方式。写作的过程交织着心灵和精神的疼痛与快乐，但最终臻于圆满和愉悦。选择并执著于写作的人，仿佛旷野中漂泊的旅人，艰辛孤独却自由满足。小钟即是一个这样的人；而写作，也是小钟倾心并沉湎的一种日常生活状态。小钟喜欢说“歌呼，字吸”，歌唱如同向外的释放，唱过歌后觉得心里空荡荡的；而写作则是向内的收聚，写下文字内心会感觉到满满的实在。
小钟一直保持着写作的敏锐自觉和旺盛热情。在写作中，他体会到“内心一种愉悦和一股无法抑制的冲动”，使“手中的笔仿佛具有了某种魔力”，“自己不停地写下去”。他默默地安静地记下心语，文字仿佛一条澄净的溪流流出他的指尖，对他而言，那是更加惬意而自如的状态。他写小说，熔炼了自己的成长故事和人生阅历，寄寓着青春的好奇、痴迷、怅惘和反叛，爱情的懵懂、迷幻、甜蜜和伤痛，生活的瑰丽、诱惑、跌扑和奇诡。他写随笔，记录看过、读过、走过、见过的那些精彩而美妙的电影、书籍、旅途和人的感悟，沉醉于过程中“心灵和感情”“不由自主地震颤”，内心“一次次地”“获得净化和自由”的“高贵迷人、神秘而简朴的东西”。他尤其愿意写一种他称之为“断想”的片语式的文字，它们言简意赅，独立成章，都是饱含哲思的箴语，来自于他等车坐车、买菜做饭等生活点滴中的出离沉思，那种灵便与通达，令他上瘾。
这些文字的写作手法以及营造的情境有着他尊崇和喜爱的作家的影子，由此可见他对那些阅读的心领神会和驾驭阅读经验的得心应手。他的文字交织着博尔赫斯和卡尔维诺的清隽、温润、隐约和旷远，驳现着卡夫卡和格非的冷峻、阴郁、幽秘甚至吊诡。然而，他绝非简单的套搬和模仿，难能可贵的是他将这些阅读经验融会贯通，在不懈的写作实践中锻炼为自己的风格。
比如，他形成了一套个人特色鲜明的语言表达体系。他喜欢并习惯于运用诸如“高贵、节制、素朴”一类的修辞和“森林、原野、鸟群”一类的意象，它们代表着空灵的、纯粹的、给生活以导向的美好事物，映托着恬淡的、宁静的、于心灵以滋养的美好情怀；但又并不拒绝甚或有意营造一些情色的、欲念的渲染，却决无淫邪轻薄，而在于为烟火众生和红尘男女以幽默的提点、同情的悲悯和人性的出口。又如，他的书写节奏在铺垫推进至临近情节破解点和情绪高潮点时往往戛然而止，那种悬疑感在文字与读者之间分隔出一个雾霭缥缈的中间地带，令人意犹未尽欲罢不能却又朦胧困惑，并因此激发起探寻的欲望和不尽的想象，耐人寻味而回味无穷，产生类似于国画中“留白”的效果，形成“迷宫”般迷离而诱人的特质。
这些特色与特质都恰如其分而又不动声色地隐现在这部新书的字里行间。作为熟悉他并一直以来关注他的创作发生发展的知交老友，我清晰地感到这部书的整体文字水平相较以前有了明显的跃升，我认为她代表了小钟在人生气象不断丰盛的同时写作风格已臻成熟成型，并且运用纯熟收放自如。在对小钟的进境大感快慰之余，我也必须坦白承认，有些篇章的成熟与灵便完全出乎我的预料，让我很是吃惊，以至为遇见之灵对他的青睐与眷顾，他的艳遇之多、质量之高、相处之深入融洽与欢愉，结出的果实之高产、品相之迷人、滋味之醇美而心中暗暗生出隐约的“醋意”。
小钟在书中写道“我更加坚信世间最美好的相遇总和书籍有关，以书和阅读延伸出来的缘分总有着音律般的生动和神秘”，相知小钟并获读这部新书的体验让我对这句话感同身受，印象深刻。那些既长久又新鲜的感受果然“如此美妙，堪称奇遇”，我对那延伸而来的“生动和神秘”的缘分心存诚挚的感恩。读其书想见其为人。我也坚信打开这本书的朋友们会获得同样的感受，会由此成为分享这一美妙音律的有缘人，艳遇最真实的小钟，一道开启新鲜而神秘的旅程，欣赏那异彩纷呈的风景，品尝他一路采撷的奇妙果实。