《至美宋词》是一本由桑妮著作，百花洲文艺出版社出版的精装图书，本书定价：79.8，页数：240，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《至美宋词》读后感(一)：《至美宋词》:带你了解不一样的宋朝词人！
最近在看《清平乐》这部剧，本来是不想看的，因为当时听很多人说有70来集，觉得很拖沓，但是最近的剧都同步了，还在等着更新，于是看了这部《清平乐》。 可能是唐朝剧和清朝言情剧再拍就觉得老套了，于是很多作者把视角转移到了宋朝，开始讲述宋朝帝王家的爱恨情仇，悄悄告诉你们，我看《清平乐》的时候都是开了1.5倍速，这样看起来会舒服一些，没有拖沓的感觉。 书的方面么？最近看了《至美宋词》这本书，不得不说宋代的文学成就也是杠杠的，毕竟很多学生现在背的，就有很多出自宋代。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 ——李清照 自古女子无才便是德，李清照作为一个菇娘，能够在宋朝文豪辈出的词坛有一席之地，可见她的文学功底有多深厚。 李清照作为一个有才华有钱和人脉的奇女子，最重要的一点是嫁给了自己的心爱之人。在宋朝，她属于比较幸运的人儿，当然成也宋朝败也宋朝，因为她所属的时期，宋朝已经有些颓废，她也因为一些战争受到了些许影响。 在《至美宋词》里只收录了她的《醉花阴》 和《声声慢》，不过我最喜欢的还是她的:生当作人杰，死亦为鬼雄这首诗。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 ——苏轼 作为一个做过《三年高考五年模拟》的人，对于苏轼这个人实在熟悉不过了，毕竟高考是要考的，很多人都是囫囵吞枣式的背完就写，很少揣摩这他的词的背景和意思。 苏轼的词都很清灵婉约，但他的这首《定风波》则透露出他洒脱的人生观念，一个人本来有伞，但是被仆人拿走了，然后下雨了，按照常人的思维应该是生气懊恼。而苏轼则以坦然的心态面对了这件事，一蓑烟雨任平生更是他人生的写照。 说起《一剪梅》，你一定会想起最近因为《鬓边不是海棠红》大火的尹正，毕竟他所饰演的角色和《一剪梅》的BGM太让人上头。 说回正题，这里说的《一剪梅》，不是歌曲，而是宋代的一首词，这首词的全名是《一剪梅 舟过吴江》。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。——《一剪梅 舟过吴江》 最喜欢这句，虽然写了颜色和植物，但是作词人的心境却写的十分真切和淡然。 这本《至美宋词》最后还有涂色卡，很漂亮，有空的时候，会涂一涂。
中国是诗词大国，从第一部诗歌总集《诗经》开始，诗歌对于生活的拟写、再现就已经开始了。经历了漫长的发展变迁，到唐宋时期，诗歌的“演化”也达到了一个新高度，这就是人们常说的“唐诗宋词”，确实道出了唐诗、宋词在各自领域的巅峰地位。相对来说，诗词虽是一家，但二者之间还是有所区别。诗的发展在前，而词自隋唐时开始兴起，五代“花间词”、李后主词时，词开始进入一个新的发展阶段，至两宋，婉约也好、豪放也罢，词呈现出了百家争鸣、百花齐放的局面。
两宋时，对宋词已经有各种各样的偏好。宋以后，特别是清末民国时，对宋词的研究达到一个新的历史高度，其中尤以王国维的《人间词话》最为知名——只不过《人间词话》未免过于简洁明了。有时候，“长篇大论”其实也是非常需要的。
作为唯美主义畅销书作家、女性传记文学领域知名作者，桑妮也在《至美宋词》中甄选了40首宋词佳作，并对这些词作进行了解读。 宋词的美已是公认，有了自己的理解、共鸣，再加上桑妮的“推波助澜”，可想而知，对宋词的感受定会“更上一层楼”。
对于宋词，一般分为婉约与豪放两大流派，前者的代表词人包括秦观、柳永、李清照，后者则包括苏轼、辛弃疾。但其实，婉约派大家李清照曾有“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去”般的豪迈佳作，而豪放派大家苏轼也曾展现出“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”般的旖旎风光。可见，不必以词分人、亦不必以人推词，想当然很容易弄出差错来，还是具体问题具体分析为最稳妥。
身为女性，桑妮在《至美宋词》书中所甄选的40首宋词，也契合了她女性的身份标签，相当倾向于婉约一派，这是完全可以理解的。更不用说，这本《至美宋词》，不仅有词作，还可涂色，还可把那些词作重写一遍，展示一下自己的书法之美——这些，假如是一个男性选家来挑选宋词，大概率会很不相同的。
所以，不必在意其中有些词作和作者自己不很熟悉，只需要像“熟读唐诗三百首”般去读这些宋词，然后再三品味即可。相对来说，桑妮对这些作品的解读，虽然是“一家之言”，但作为一种借鉴，也是很有可取之处的。毕竟，婉约词作，女性的理解可能更为细腻、敏感，更有利于对这些词作进行赏玩——就像古董收藏家对他所珍藏的好东西那种发自内心的喜爱一样，二者其实非常相似。
同时，如果想要更好地解读、赏玩这些堪称经典的词中佳作，自己也还需要做一些“额外”的功课，比如对词作者的身份地位、生活经历进行一番了解，可能会更有好处。词作中间写到了一些内容，但更多、更深的一些意味深长，很有可能就在“词外”——综合起来进行理解，才会越发品出其中的可贵之处。
《至美宋词》读后感(三)：《至美宋词》读后感
看这本《至美宋词》，脑海里构思如何写这本书的读后感的时候，稍微有点“犯难”。我问自己，“难”点在哪里？宋词和唐诗并列，成为中华文化的瑰宝，相信不少人都有各种版本的宋词。这些宋词从各种角度进行各种各样的解读，极大的丰富了我们的文化生活。试问哪个中国人不会吟唱几句宋词？“春花秋月何时了，往事知多少？……问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”中秋时候，抬头望月，谁人不会想起苏东坡的《水调歌头》，“明月几时有？……但愿人长久，千里共婵娟。”
宋词美在何处？有句话说的好，“洋为中用，古为今用。”宋词跨越千年，依旧可以打动我们的心，其魅力就在于“情感”。古今情感想通，“词”相对于“诗”而言，又具有优美的音乐感。或慷慨悲歌，或从容而浪漫，都是谱曲吟唱的佳品。这本书只选择了40首宋词与读者共赏，秦观、李清照、蒋捷、苏轼均在其中。秦观的《满庭芳》中那句“灯火已黄昏”，特别打动我的心。夕阳西下，灯火已黄昏的时分，华灯初上，一日光阴已经过去，夜归人应归何处？
宋词美在何处？跨越千年，“意境”动人。江捷《一剪梅》的中的名句，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时间过去，“意境”不变。旭日东升，夕阳西下，日子就在太阳每日的东升和西冲之间流逝了，冬去春来，花木在茂盛和凋谢中经历年轮。而人呢？流光让少年成长为青年，青年又长出了白发？怎能不感叹时光匆匆？
宋词美在何处？除了意境、情感的因素，个人认为一个重要的点在于“辞藻”。华丽有之，婉约有之，豪放亦有之。灵活多样，不拘一格的观景抒情，寄送相思。宋朝文风开放，词作轻灵而自在，不拘泥于条条框框的限制。阅读起来，就像和一位老友品春茶，味道淡雅而绵长。穿越千年的历史，结合作者李煜、李清照、苏东坡、辛弃疾独特的人生经历去品位他们的作品，且行且吟，为他们的人生起伏和命运情感叹息之余，也是为身处现代的自己做一次“心灵保养”。眼睛感受到美丽的词句，耳朵感受到朦胧的音律，无论是“杨柳岸的晓风残月”还是“大江东去的千古风流人物”，都可“共沉醉”。这等妙事，何等快哉？
《至美宋词》读后感(四)：《至美宋词》：好词好句还有伟大的伟大的留白！
曾经，喜欢读诗的人要多一些，读词的人，要少一些。
而我，是先喜欢词，后来也喜欢那些字句比较意缊的诗。
但是，这些都是学生时代的闲愁往事了。我也好久没有读诗读词了，读的都是一些工具书，小说书，或者是一些社科及思想思维管理和自媒体……我算是迷失了。
五一的假期，家人都出去踩春了。我一个人，有点小困，捧读这本《至美宋词》，有种回到小时候、正青春、高中时代的感觉。
万绿西泠，一抹荒烟。
岁月是风是刀，我们都变了模样。时光不能穿越，斑驳墙上的树影，像是昨天的心思，又像是今天的记忆。复杂，却又简单。
晏几道说：当时明月在，曾照彩云归。
李清照说：莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
辛弃疾说：欲说还休，却道天凉好个秋。
苏轼说：竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一衰烟雨任平生。
我最喜欢的词人，就是晏几道、李清照、辛弃疾和苏轼。其中，我最喜欢的是苏轼。我读苏词，总是能读出一种大气象大格局和大心情。其实词句中总是在抒发着某种特殊心情，那份真实是作者自己的，不能言说只能意会的一种表达。而我们读的时候，都会翻译成自己的理解自己的心情，每个人读出来的味道都不一样，甚至同一个人不同时间点去读的时候，其理解和想象也都会不一样。
这就是词，短短的字句，所包含的力量和魅力所在。
宋词文化是优美的。很多时候，读诗读词，都会让人产生某种优美的感觉。
如同《至美宋词》这本书，优美写意，飘着淡淡香。我曾凑着书本闻了又闻，那份淡淡香气浓了又淡，特别优美。设计优美，意境也很好的，有好词，有作者自己的理解和解读，有独到的想象和拓展，有文艺交流也有清新的品评享受。然后是伟大的留白。我在这里说，这是伟大的留白——是我此刻最最真实的感受。世间没有多少人懂得留白，我们总是怕不够，总是怕不满，总是怕没有拿出自己的全部。其实呢，真的不需要这样呢。作者在书里面留出空白，等待我们有心情了，描上一笔。格线都画好了，词句也提供了，连描蓦的笔贴都有了——只等那份心情到了，浓墨淡笔，跟作者一起，在书中努力体会宋词之美。
美学一直都源于生活，而宋词，便是古人崇尚的美学，或刚或柔，它是多变的，却也是统一的。
宋词读本太多，这是我读过的最好的版本了。 在家修身养性，《至美宋词》是很好的选择了。 它读着尤为赏心悦目，这还不够的， 还可手写宋词，作者给了留白，等着我们在书上留下自己的手墨呢。 题书之上，有效仿古人的味道，也非常特别啊。给这个创意点个赞！
《至美宋词》读后感(五)：当年燕子知何处
宋词的风行，有其独特的社会背景，一群文人相逢宴饮，时常有歌姬作陪，她们或弹奏乐器，或长袖善舞，在这种情况下，最受欢迎的莫过于情歌。于是，宋词普遍出现了情感的分合离聚，往往是一句话、一杯酒就勾起了对人生、对世界、对生活的充实或虚无。
宋代虽然较之前朝，在社会开放程度上有所提升，有了宵禁，有了商业繁荣，但毕竟男尊女卑的传统是客观存在的，加上受教育权利的不平等，为此桑妮《#至美宋词#》并不致力于搜罗所有的宋词作品，而是根据自我喜好，更多地选录了名家名作，辅以其独特而清晰的解读与思考，让读者萌发“相逢何必曾相识”的憧憬。 宋词的创作，多了些红袖添香的缠绵，少了长河落日的雄壮。在爱与恨的交织下，在生与死的觉悟中，桑妮以《#至美宋词#》告诉我们，那一声声叹息沉淀着尘封的岁月，那一处处的月明弹奏着生命的乐章。宋人以绮丽的风韵、深遂的内涵、优雅的品位勾勒了人人心中皆有、笔下皆无的意蕴与审美，形成了刻骨铭记的心灵记忆。
众所周知，宋词可分为豪放派与婉约派，前者如苏轼，在“大江东去浪淘尽”、“此事古难全”、“竹杖芒鞋轻胜马”中走入了达观的境界，后者则如李清照，于“昨夜雨疏风骤”“帘卷西风，人比黄花瘦”“乍暖还寒时候，最难将息”写尽了人生的无奈。《#至美宋词#》虽然摘录的名篇名句不多，但对于这两种风格水乳交融、相映成趣，启迪读者从不断流动的人生长河中，或果断或迟疑，撷取某一刹那，便成就了一种独一无二的文学欣赏。 #宋词美学#在音律上体现为圆融饱满，比如李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”在叠字的运用方面出神入化，给读者以悠长的回味与深沉的期盼。毕竟，从诗经、到楚辞、到乐府，音乐与诗词的关系是休戚与共的，既然作为新时代的表达方式，必须要将填词与谱曲高度融合，形成“长江后浪推前浪”的进步。可惜的是，我们无论如何，也无法还原当时的音乐，只能通过存世的词作，去揣测当时的乐音。
#宋词美学#在题材上体现为丰富多彩，宋词把“香”“艳”二字发扬光大，无论是心中事，还是眼中泪，甚至意中人，都毫无例外地成为了创作的对象，仅仅从词牌名《虞美人》《蝶恋花》《眼儿媚》《相见欢》《惜分飞》《诉衷情》就能感受到缠绵悱恻、深情厚谊。 #宋词美学#在语言上体现了淡雅清疏，词与诗的最大区别，在于词更倾向于谈情说爱，而诗致力于经国治政，秦观《鹊桥仙》“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”以其浅显易懂、质朴无华的语言，让所有读者在阅读中咀嚼爱情的甜蜜，哪怕是“经得一番寒彻骨”的甜蜜。
#宋词美学#在意境上体现朦胧含蓄，即便是“有我之境”“无我之境”在某些方面不能混为一谈，但总体上说正是有词人情趣的表述，才能激发读者的兴趣。花、雨等宋词常见意境是词人生活目之所见、耳之所闻。“花”以“落花”居多，“乱红”、“飞花”也不绝于笔；“雨”则是千变万化的，有“烟雨”“细雨”“微雨”“暮雨”，无色无味却有情有义，融入词人的心中。 惜春与伤秋是词人所乐于描绘的情景，自然界的万物都要合乎天时、地利，即使是最娇美艳丽的花儿也难以逃脱凋谢枯萎的命运，或在风中飞舞，或在水中凋落，美好事物在消逝过程中多半能让人联想到自我并不完善的生命。同时，花、雨的意象组合还表达了思乡怀旧之情，比如“落花人独立，微雨燕双飞”，无论是以乐景写哀情，还是哀景写乐情，其本质是高度一致的，营造出一种不可说、不可知的意境，把“一切景语即情语”刻画得淋漓尽致。 花本无情，雨亦无情，在词人眼中，同样的花、雨乃至流水、高山，呈现的状态并非是一成不变的，正是因为词人将自己丰富的情感融注于自然现象中，经过词人的主观改造，才使花、雨等自然界客观存在的现象有了更多的情感寄托，给读者以情感的同振与共鸣。