《守夜人》是一本由余光中著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：280，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《守夜人》读后感(一)：中西调和的诗学美

　　诗人兼译者的余光中在选材时“乡愁诗”与“本土诗”并重，并欲以翻译延续其民族情感与本土关怀。在意象与典故传译方面，余光中对中西文化不动声色地进行了调适和融合，便于读者理解和想象；在译诗音乐性上，更是糅合中英两种“唱”法，配合原诗的诗思与诗情，营造一种节奏和旋律婉转动听的音乐效果，使读者在西方韵律与东方音调的交响中欣赏到了其诗歌的音乐美。总之，在翻译策略方面，余光中呈现出调和中西的特点。

　　《守夜人》读后感(二)：最后的守夜人

　　文/初晓

　　假如一生只读一本诗集，我挑《守夜人》。——题记

　　自从董卿的《朗读者》火了，一些优美的散文与诗歌也浮出了水面。除此之外，网络各个朗读平台也备受欢迎，很多人，用自己的声音去朗读。余光中先生的《乡愁》《守夜人》等名篇收到很多人的喜欢，其中著名的陶泽如、流丹就进行了倾情朗诵。

　　《守夜人》读后感(三)：牧神回首远望乡——余光中的诗情

　　要描述台湾从五十年代初期发端、到六十年代中期达到高潮的现代诗运动，余光中是个不可缺少的、重要而特殊的人物。在台湾成鼎立之势的现代诗三大诗社中，余光中作为其中之一“蓝星”创始人，促进了台湾现代诗的发展和后来的分化。

　　他一方面是现代诗的实践者和维护者，另一方面又是现代诗的批评者和叛逆者。他说：“我们不能想象一个完全不反传统或者反传统竟回不了传统的大诗人，同样，我们也不能想象一个不能吸收新成分的伟大传统。中国文化的伟大，就在它能兼容并包，不断做新的综合。老实说，一个传统如果要保持蜕变的活力，就需要接受不断的挑战。传统要变，还要靠浪子，如果全是一些孝子，恐怕只有为传统送终的份。”事实上余光中就是这样一个“浪子”。他的全部艺术创造，便在于在传统和现代之间互相调整、吸取、融化和更新。

　　《守夜人》读后感(四)：最后的守夜人守最后一盏灯

　　寻个清净地，看余先生的文字。

　　窗帘遮住阳光，暖气调在22度，脱去厚重冬衣，忘却今夕何夕。

　　这是最适合阅读的空间——一个人的，安静的，温暖的，有点昏暗的所在。

　　打开豆瓣FM的私人频道，播着久石让的纯音乐，遥远而轻盈地悬在静谧禁闭的空气中。

　　整个世界的下方不断沉积，剩下我和余先生的字。

　　摈弃一切尘世纷扰去读书，写字，越发成为奢侈的事情，别人都在玩耍喧闹，追逐争吵，你怎能独自做得隐士？

　　一切在于心境，有人爱闹，有人喜静，一个人的不同时期，需要不同的满足感。知道如何满足自己的身与心，真真不易。不是靠谁谁谁或身外之物，而是认清诉求，看清皮囊下的伤口。事实上，绝大多数时候我们都在隔靴搔痒，是饮鸩止渴。不解释，不争辩，会心独享耳根清净。

　　《守夜人》读后感(五)：诗的恰到好处

　　《守夜人》是余光中首次在大陆出版的自选自译诗集，但是收录的诗歌时间跨度很大，从1958年至2014年，收录了许多脍炙人口的名篇，有《乡愁》《翠玉白菜》《乡愁四韵》《江湖上》等，余光中先生的诗歌涵义隽永，兼有东方古典文学韵味与西方现代文学精神，很是难得。堪称“文字的魔术师”。

　　随手翻开一页，都是作者脑海中美好的图画和曼妙的文采，想象力给予了诗歌灵动的生命。但是感情才是诗歌的本源，就像为什么《祭侄文稿》能在颜真卿的一众名作中脱颖而出，成为行书翘楚，就是因为其中的感情太过强烈到力透纸背。

　　“西螺平原的海风猛撼着这座/力的图案，美的网，猛撼着这座/意志之塔的每一根神经/猛撼着，而且绝望地啸着/而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着/严肃的静”读这首《西螺大桥》，我满眼都是实体化的力量和思绪，寥寥几句，就把读者带到了那个场景里，仿佛我们也置身于狂风肆虐的平原上。

　　余光中先生在序言中写道“诗兴不绝则青春不逝，并使人有不朽的幻觉”，在日常的忙碌奔波中，读诗是一个抚慰心灵的好选择，常常会呈现出与小说不一样的惊艳的阅读体验。去阅读和思考时，会发现很多不同的东西。一起感受世界，无论它是光明的，还是黑暗的，感受这世界的气质，找到属于自己的心底的那方净土。

　　这本诗集还有一个特点就是中英对照。有人这样评价余光中先生的文字，我觉得很恰当：“余光中先生的文字隽永美好，非一般的当代诗歌能媲美。当做美文去读，赏心悦目；当做诗歌来读，又一点不艰涩。”

　　“乡愁”这一意象在余光中先生的作品中随处可见，这与其几次逃亡，数次离乡的人生经历是分不开的，但是其中蕴涵的希望与美好总令人不忍直视。仔细想来我们某个时刻的愉悦，都是在大片的平淡与困顿中体会时某一刻的幸福，信念的回归是最美好的场景，怡然的生活源于恬淡的心境。多年之后，生活一些点滴思绪连同生命里的所有光景，依然在回忆里闪光。这才是真实的人生吧，平淡如水，在多年后回首，依然能掀起惊涛骇浪。

　　《守夜人》读后感(六)：半途

　　从中学课本的乡愁起，就已经默默的关注余光中这位诗人了。而那时的乡愁总是让我们惊艳，小小的物件就把我们整个一生串联了起来。还有那对称完整的句子，层层推进，而说到余光中的诗，又何止是乡愁，这本《守夜人》就是一部诗选，只取了六十八首诗选，还是中英双译，余光中自己翻译的哦，闻名全世界的大诗人，这里面的种种岂是用一篇书评说的完得。

　　今年他已经90岁了，不热衷于人瑞的他说，这第三版应该是最后一次改版了。而里面的六十八首也仅仅是余光中的作品的十分之一，而关于一位老人，他也看透了很多，在想题目时我也一直在思考，觉得这个半途就很好。

　　这里面的诗都是精品，也可以看出人生的各个时期，有关于风景的，有关于艺术的，还有自己的思乡，自己的经历，每首都言简意赅，又对称优美，朗朗上口。在来回排比中也充满了惊人的美感。

　　就像一句话你简单说起来，一点意思都没有，但是通过叠字，风景，排比对称，竟然整个诗都美丽了起来。

　　而诗是什么，是点到为止，是欲说还休，这含蓄简单的文字一经组合，就让人静下来，想要一读再读，来了解其中各个字眼所代表的意思。而关于梵高的诗竟然也节选了两首，有向日葵，有吊桥，而里面的意味却又完全不同。

　　而日常所做的诗也都很虚无缥缈，像安全感了，踢踢踢，他一直很善于运用这种手法，除了关于风土人情，世间万物，还有关于战争，关于艺术家，关于白玉翡翠，这都是很大的方面，而他也一直让人惊叹，更别提为垦丁写的十一首，而诗里有故事，有感情，有转折，也有回响，我想也许这就是一个成功的诗人把，像古代的杜甫，针砭时弊，安得广厦千万间，也渴望成为李白，写了首关于李白的诗，将李白和苏轼组合在一起，他说天下二分，都归了蜀人，你踞龙门，他领赤壁。多么豪情壮志，黄河和长江都归于李白和苏轼，这也是他的豪情。

　　地震时，他也伤怀，作诗大哉母爱，而看到香港回归他也自豪，说他是一位敢于独立的豪杰，仰对更重吨的威胁，发出响亮的怒吼。

　　我想，也许很多人都喜欢年轻时的才情满溢，可我却更喜欢这老来的人生感悟，经历时光的洗礼，也许我们才会明白什么是最重要的，而且看他关于人生半途的感想。行百里者，果真九十是半途，而不必了把，谁稀罕金氏记录，嘘声逆耳，掌声却未必，能搔到虚荣的痒处，幕前已经够久了，何不，乘掌声未断就退入重幕 历史在后台才会卸妆 而如果此心淡定 或许终能赶上梵谷的轮响，辘辘，渡远桥而来，或许追随坡公的杖声 铿铿，叩木桥而去。

　　《守夜人》读后感(七)：五陵少年已入梦

　　这是一个诗歌死亡的时代。记得曾经有一次，我的一个朋友有一个相亲对象，她说对方是个诗人。听到这里的时候我忍不住讽刺嘲笑，仿佛听到了一个笑话，这个社会还需要诗人吗？然后，我的朋友特别鄙视我，说即使人家看起来有些傻气，也比我这种没有一点兴趣爱好，跟着大众随波逐流的人比要好太多。是啊，诗歌从古至今，在我们国家都是智慧的一种象征，能够作诗不仅意味着一个人比较聪明，还是他风格高雅的象征。即使在这个金钱至上的时代，这也不是我们可以笑话他的理由。我国有着灿烂的诗歌文化，从《诗经》年代开始，唐诗宋词元曲，各个时代都有着自己的诗歌形式，也留下了许多优秀的诗篇，直到近代，随着科举制度的废除，以及受外国诗歌的影响，近体诗也有着自己不一样的魅力，而近体诗人里面，余光中就是极具代表的一位。 说起余光中，可能大多数人都跟我一样，脑子里首先映入的就是那首《乡愁》。小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。乡愁之情可能每个人都有不同的感觉，即使是同一个人，不同时期的感觉也会不同，但是那份对于故乡那些人、那些物、那些景的思念与牵挂都是如此的刻骨铭心，尤其是当你真正的远离故乡，当你真的回不去了的时候，你会知道那些思念如刀一般折磨着你的感觉是怎样痛苦。现在的我自从中学毕业以后，已经很少读诗了，但是余光中老师还在不停的写着他的诗歌。这部《守夜人》为第三版，全书共有八十二首，每一首都有英文版本，是经过前两版删增以后，仔细挑选出来的版本，可谓是精中选精，优中挑优，而且每首诗的英文版本，都是余光中先生亲自翻译，最大限度的保留了诗歌的原意。 就我个人而言，近体诗要比古体诗简单很多，虽然一般近体诗要比古体诗长很多，但是便于理解，只是比起古体诗的韵律，少了一些。读《大哉母爱》才知道原来余老的乡愁依然牵挂着自己的故土，故土遭难，无数人流离失所，更惨痛的是无数人此刻失去了这个世界上给你最无私关爱的那个人，母爱的付出没有尽头，直到她生命的最后一刻，还以自己生命为代价，换来孩子们生的希望。天塌下来有妈妈，用脊柱来顶住，她身子下的那一方空间，就是母爱留给孩子最后的天。从此以后，再也没有人时时牵挂着你，从此以后，你的天便塌了。如今正值盛夏，但是好像已经少了很多人会再为自己支起一片《纱帐》，小时候的纱帐不仅将蚊虫阻挡在外，也仿佛是一座神秘的王国，从外面看，看不清纱帐里有着怎样的装设，从里面看，外面的世界仿佛都与我们分割，只有当你在梦乡中傲游天地，等待赤红的火霞蔓延进来把你叫醒。

　　《守夜人》读后感(八)：守住中华文化

　　守夜人，守住的是什么？余光中先生想守住的是中华的文化，余先生一生写诗60余年，成诗一千多首，在中国经历文化大革命期间，余先生在台湾，看到中国大陆对于自己千百年来的文化的否定，感到了非常的痛心。那个时候作者40多岁，内心充满了矛盾。在这样的背景下，作者写了很多关于这方面的题材的诗，无论是诗歌还是其他题材的文学创作，都是来源于生活，从生活中来，从对生命的感悟中来。

　　跟很多人一样，我对余先生的了解，是从最脍炙人口的诗歌《乡愁》开始的，这首诗向我们阐释了他与诗歌之间的桥梁是由真挚情感架起的。将乡愁比作邮票、船票、坟墓、海峡，都代表着一种距离，一种牵挂，一种思念，特别感伤，意味深长。作为一个深深爱着祖国和中华文化的诗人，他将他的情感用诗的形式去表达，博大的胸襟，有着很深厚的民族情感，写出了千千万万人的思乡情怀。

　　看过一次余先生的演讲，在演讲中，他说到，一个人的一生有几个阶段，你不知道你是谁，你迷茫；你知道你不是谁，你失落；你知道你是谁了，你放心。每个人都会经历这样的人生，只是大家处在的阶段不同，迷茫过，失落过，你才能找到那个真正的自己。这是人生的必修课。没有人可以逃脱过这样的阶段。

　　《守夜人》是余先生自选且自译的诗集，在序言中，他说，自译作品，好处是完全了解原文，绝不可能“误解”。苦处也在这里，因为自知最深，换了一种文字，无论如何翻译，都难以尽达原意，所以每一落笔都成了歪曲……，余先生对于文化的追求，不仅限于中华文化，他多次到美国留学和讲学，美国文化对他的影响也是很深，翻译也并不是一件简单的事情，对于语言学家来说，诗的翻译是一种科学，而对于文学家来说，认为诗的翻译是一种艺术，一首诗，可以有多种翻译方法，有多种诠释。他不仅能将自己的诗翻译成英文，同时他也把很多好的诗歌翻译成中文，由原来的自己喜好，变成了一种使命，文化交流，让他孜孜不倦的去做了很多的相关翻译。

　　诗歌的创作，不像小说创作来的那么容易，需要高度精炼的文字，表达你无限想说的话，中国文化的博大精深在于，有时一个词语，可以代替你的千言万语，诗歌来源于生活，又高于生活，那是一种对生命的提炼，对生命的感悟，对生命的体会。是一种生命的哲学。诗歌带给每一个人的感受都会有些不同，经历过分别人，能够感受到那种离别之痛，那种想见见不到的痛，学会珍惜，不要等到失去后才知道原来自己曾经拥有过，经历的越多感悟也会越多，每隔一段时间读一遍，会有新的感悟和收获。

　　《守夜人》读后感(九)：诗兴不绝则青春不逝

　　最近江苏凤凰文艺出版社出了一本余光中诗歌自选集《守夜人》（中英文对照）。收录其中的都是作者亲自挑选的精品。果然， 一读之后如果要说什么，就是感觉好，很好，非常好。

　　余先生是江苏南京人，南京六朝古都，文化积淀深厚，江苏凤凰文艺出版社出很合适文化气息的书。《守夜人》中的诗都是新体诗，我有一时曾对新体诗有偏见，觉得不如旧体诗那么有味。虽然时有涉猎也觉得不同凡响，但终究没发生很大兴趣。至于碰了郭沫若的几篇“大作”后对新体诗就更加兴味索然、甚至远而避之了。后来，偶然在某语文书看到一首新体诗，情况发生了大改变。一读惊呆，再读惊倒，套用一句老话就是“心灵受到极大震撼”。这就是余光中写的《乡愁》。记得那时候就一阵发楞，惭愧孤陋寡闻，原来还这么好的诗？八十八个字，分四节每节四行，相同结构不同内容，描写作者对家乡的深情眷恋，童年时邮票母亲、青年时船票新娘、中年时坟墓母亲、老年时海峡大陆。最后似乎读懂、并被感动得热泪盈眶。同时想起另一位老先生，国民党元老于右任和他的诗作《望大陆》：“葬我于高山之上兮，望我大陆……”。余光中生于1928年，《乡愁》写于1972年，当时他已四十多岁，如今又过去了四十多年，余先生的这首诗一直烩炙人口好评如潮，或已成经典了罢！《守夜人》书中按时间顺序收录了作者1958～2011年内八十多首诗。《乡愁》也自然在内。据作者介绍，书中八十多首诗是从他六十多年写的一千多首诗中挑选出来的。

　　能有机会接触这样一本书，看到《乡愁》作者的这么多作品真是乐事。更加了不起的是，《守夜人》是一本中英文对照的诗集。搞过翻译的人或许有这样体会：在文字翻译中，文学翻译是难度较高的活儿；在文学翻译中，诗歌翻译是难度较高的活儿。翻译不是简单的语言转换，更何况有的时候还没法转换。要做到转换语言形式而不转换诗歌意境，真不是一般的难！弄不好就要出笑话。当年赵景深教授把“Milky Way”(银河)误译成“牛奶路”，引得鲁迅先生作诗嘲笑曰：“……乌鹊疑不来，迢迢牛奶路。”这还是把外文译成中文，何况把中文译成外文，那更是“危机四伏”。

　　《守夜人》的英语部分是由余光中先生翻译的。其实说“是由余光中先生翻译的”并不贴切，倒不如直接说“是由余光中先生用英文写成的”更妥当。读者可以在读懂中文意思之后再领略英语的表达方式，更是难得的学习机会。这本书扉页左侧有作者淡墨色笔迹，依稀可以分辨作者稚拙清秀的字体，字里行间有涂改有增删。正像一页学生的作文练习。虽然作者已然高龄，但正像他在《二版自序》中所说：诗兴不绝则青春不逝，并使人有不朽的幻觉。

　　《守夜人》读后感(十)：最后的守夜人

　　有人深感当下诗歌比较小众并正在走向没落，其实当前的阅读越来越多元化，这是大趋势，而诗歌是指向心灵的艺术，只要人们在精神层面有需要，它便永远不会落寞。那么余光中的诗让你看到这种可能。

　　大部分人对于余光中的诗最有印象的一首是《乡愁》：

　　小时候，

　　乡愁是一枚小小的邮票，

　　我在这头，

　　母亲在那头。

　　那种对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。从简单的字里行间透出来。其实余光中写诗有六十多年，成诗有一千多首，并且翻译到外国的诗歌就有三百多首。现已出版诗集、散文集、评论、翻译近50种。也许这仍不算重要，重要的是在每一个领域都出类拔萃：诗坛的健将、散文的重镇、著名的批评家、优秀的翻译家，令人惊愕、惊叹、惊奇。

　　本书是一本双语版的诗集，总共收纳八十六首作品，其中的二十七首沿用《满田的钢丝网》的旧译；而近二十年来的作品则都是新译，内有十四首更译与16年的夏天。

　　《白玉苦瓜》中诗人独具慧眼，当他在故宫博物院看到一件玲珑剔透的玉雕珍品时，心灵为之震颤。在诗人眼里，那不是一件普通文物，而是凝结着民族历史与民族智慧的文化珍宝，它吮尽了“古中国喂了又喂的乳浆”，“不再涩苦”，已经“成熟”，成为民族文化象征。苦瓜就是祖国，就是自己。苦瓜的根深深扎在故国土壤中，吮吸着祖国母亲的“恩液”，诗人何尝不是匍匐在祖国母亲的胸脯上，索取着赖以成长的“恩液”。从“苦瓜”的“苦”，诗人联想到近百年来民族的苦难史。余光中由眼前玉雕艺术的苦瓜，想到自然长成的苦瓜，并由此联想到祖国命运。在意象的营构上，可谓匠心独运。

　　《九命猫》中，从意象的表层意义来看，诗由“光”与“黑”充满对立与并峙的两极构成。但从潜在来看，它们都指向生命的再生和更新。而在总体的结构上则呈现出以“光”意象为中心的趋向。在诗中，“光”不仅是生命本体主动创造以实现由消亡到新生的媒介，而且溶进生命，成为生命的灵魂。

　　《如果远方有战争》和《双人床》，都是写一位恋爱的人意识到在远方发生的战争。所以，这两首诗的主题结构也基于爱情与战争的对比。恋爱的人说，“我们在床上，他们在战场” 床上不仅是恋爱的场所，在诗人的移情之下，恋爱的床也是被战争加害的死亡之床“看我在床上/缺手、缺脚、缺眼、缺乏性别……诗中交织着战争与爱情、恋爱的人与战火中的人、小我与人类的对立。这是通过诗人的移情与同情而表现出来的，是余光中在诗歌中运用对比意象高超技巧的典型。

　　本书中还有很多很棒的诗，喜欢诗歌，喜欢余光中的诗歌，千万不要错过这最后的守夜人。