《永远的卡拉斯》是一部由佛朗哥·泽菲雷里执导，芬尼·阿尔丹 / 杰瑞米·艾恩斯 / 琼·普莱怀特主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●我不确定我看的那个西班牙版法文版的forever callas是不是此剧。为何这么著名的callas，都没有中文片源，只有一个非常模糊的视频，痛心。而且此片也没有叙述到她的一生，只能说是在奥纳斯死后的她，晚期的她的一部晚年自传。不过胜在也拍得callas的味道出来，还是得谢谢女主角。
●相信自己，人生也可重来。
●JeremyIrons，FannyArdant
●看铁叔演基佬，小露身材，瘦得肋骨突出。FA很优雅，但和Callas气质不同。
●这不是Callas的传记电影，只是为了纪念那部没有流传下来的Carmen。因为没有人能演Callas,无论是形还是声，所以就着墨于失意于爱情和不再有天籁之音后的她。她的颓废，她的避世，她的挣扎，以及她为重返舞台的努力和最终放弃。我觉得还是用书+CD更难缅怀。
●always young
●只是作为剧情电影来说，是很好看的。范妮·阿尔当的演技没话说
《永远的卡拉斯》观后感(一)：传记……
没有说出生在什么样的家庭，
艺术上殊途同归——
比如，我们正在看一部传记电影，
为卡拉斯，也为芳妮·阿尔当的演绎喝彩！
歌剧女王玛丽亚·卡拉斯留下了大量录音，但极少有舞台影像流传，其生前唯一舞台演出录像是《托斯卡》第二幕，即出自意大利男同导演弗朗戈·泽菲瑞利之手。为缅怀好友卡拉斯去世25周年，泽菲瑞利拍摄了《永远的卡拉斯》。影片虚构了卡拉斯与其同性恋经纪人（杰洛米·艾因斯演）之间的关系，我们不难从中看到泽菲瑞利自己的影子。
影片《永远的卡拉斯》是意大利导演佛朗哥·泽菲拉里拍摄的第14部影片，也是他花精力最多，准备时间最长的一部电影。佛朗哥·泽菲拉里在20世纪五六十年代就与玛丽亚·卡拉斯一起工作，私交甚好，曾指导拍摄了卡拉斯在巴黎和伦敦进行的多场歌剧现场演唱会。
拉里的扮演者艾恩斯表示，这部影片并不是按照卡拉斯本人创作的传记片，而是导演从自己的视角创作的反映卡拉斯晚年生活的电影。
《永远的卡拉斯》观后感(三)：永远的卡拉丝
电影《永远的卡拉丝》把时间放到1977年，天才的女高音歌唱家卡拉丝已经失去她最宝贵的嗓音，但对艺术的热爱和激情仍在，电影宣称是在幻想她那时的情境，这就意味着作者可以充分运用想象力和音乐的空间，这一点作者也确实做到了。电影里，她的朋友、从前的经纪人把她从药品和足不出户的自我逃避中拉出来，想利用她20多年前的嗓音和她现在的外壳来拍摄音乐电影，宏大壮美的《卡门》音乐，如火焰鲜红的布景，戏中戏，演员的魅力，对艺术和命运的思考，决定了在感官的刺激上影片是成功的。影片最动人的一幕是卡拉丝深夜在自己的卧室中，点亮蜡烛，放着自己从前的唱片，用已经不能发出那天籁般声音的嗓子低低应和，幻想着昔日自己在舞台上的表演，宛若那生命最后时刻中的伟大君王，不光是要令门外窥视的经纪人潸然泪下，同时将音乐如梦幻般的感官魅力让观众更加清晰地感受到。
《永远的卡拉斯》观后感(四)：热爱艺术者的群像
《永远的卡拉斯》是一部群像式的作品，它通过描述卡拉斯嗓败之后的经历来刻画在一个利益至上的时代中，那些有着艺术上、精神上追求的人怎样生活，怎样保全自我。卡拉斯是影片中的主线，她牵出了周围很多热爱艺术的人，而这些人和卡拉斯一样，都是这部影片的主角。可以说，这部影片并不是卡拉斯的传记片，而是一群人在一段时间内的心灵史的写照，他们的生活也在这部片子中得到了比较深入的刻画。本片在刻画卡拉斯身边的人的生活时所花的时间并不比花在描绘卡拉斯本人的生活上的时间少，从这个意义上说，我甚至觉得此片的第一主角不是卡拉斯，而是Jeremy Irons扮演的艺术经纪人拉里。
《永远的卡拉斯》就是从拉里身上开始的。他正在充当一个流行乐队“噩梦”乐队的经纪人，他们很受年轻人的欢迎，算得上是摇钱树。但是成天包装他们的拉里却对他们的音乐毫无兴趣，对他们的人品也很看不上。他念念不忘的是歌剧界的女神卡拉斯，但是拉里和卡拉斯的合作曾有过灾难性的结果，因为卡拉斯的嗓子已经坏了，现场演出的效果极差。此时，卡拉斯正在巴黎隐居，闭门谢客。跟随“噩梦”乐队到巴黎巡演的拉里打算去拜访卡拉斯，谈谈重新合作的计划。刚刚抵达巴黎的拉里在机场遇到了一位年轻、气质神秘的男子，他们一见倾心，来到了这个男子的住处，原来这个叫麦克尔的年轻人是一个有听力障碍的画家，为了恢复听力，他曾一直听卡拉斯的唱片，并用画面来记录她的天使般的歌声。麦克尔对卡拉斯的喜爱更加坚定了拉里说服卡拉斯复出的决心。
但是卡拉斯退出舞台已久，早就对自己的声音失去了信心。她接待了拉里，但是对他的建议毫不理会。她的沉沦也让她的另一位好友担心，这位好友觉得只有拉里才能救得了卡拉斯。当拉里再次闯进卡拉斯的公寓，只见卡拉斯像一个殉难者一样跪在地上，伴着早年的唱片吟唱无比悲怆的《蝴蝶夫人》的选段，一曲终了，她极度悲痛地倒在了地上。站在门口目睹了这一幕的拉里非常震惊，没有勇气走进她的房间。第二天一早，拉里为卡拉斯作了早饭，并向她详细阐述了她复出的可能性：依靠当时的技术，已经可以将卡拉斯现在演出的形象和她早年唱片中的声音完美地结合在一起。因为卡拉斯始终视歌剧事业为生命，也因为拉里的诚心和锲而不舍，卡拉斯终于同意拍摄影片《卡门》。在拍摄过程中，卡拉斯和扮演唐•何塞的青年演员擦出了火花，人戏难分。这部影片在内部放映时好评如潮，于是，投资方决定拍摄第二部影片《托斯卡》。这时，卡拉斯认为自己对这个人物的理解早就与自己当时灌录唱片时大为不同，因此要求用现在的嗓音为这部片子配唱，受到了投资方的拒绝，这使得卡拉斯大为失望，也认识到了《卡门》是一部“不诚实”的影片，这促使她决定彻底退出舞台，永不歌唱。她请求拉里不要让人公开放映《卡门》，虽然这会给拉里造成巨大的经济损失，他还是理解、同意了卡拉斯的请求。
在这部片子中，卡拉斯气质高贵、服饰华美。她的内心还是和普通的女人一样，宁肯为了爱情而放弃自己视为“灵魂”的歌剧事业。但她的头脑还是异常冷静的，为了保持一个艺术家的诚实、尊严，她放弃了能让自己重新大红大紫的机会，宁愿回到沉寂之中。拉里也是一个严肃艺术的追随者，尽管他看上去就是个时髦的流行音乐经纪人，但他挚爱的唯有卡拉斯那几乎被大众忘怀的天籁之音，为了她，为了她的声音，他愿意作出巨大的经济利益上的牺牲。Jeremy Irons在本片中的神态如此纯洁，甚至在谈到自己的恋人的时候露出了扭捏之色——反倒是他年轻的恋人麦克尔一直从容不迫。拉里就是一个不肯放弃对真正的音乐和爱情的追求的孩童。麦克尔也是一个艺术家，和卡拉斯不同的是，他是一个超凡脱俗的艺术家。卡拉斯这样的伟大艺术家还会因奥纳西斯而为情所困，麦克尔却好像情思不沾身似的。他对卡拉斯的艺术有着深刻的感受力，卡拉斯看到他的画作时也惊叹地说：“你画出了我的心声！”麦克尔的语言充满了哲理：你们这些听力健全的人反而听不见别人的话。——就像那些投资人一味追求卡拉斯早年完美动人的嗓音，却无视她后期对角色的深入理解。麦克尔做事的方式也是特立独行的，当他发现拉里半夜在床上为了卡拉斯的事辗转反侧时，就叫拉里直接打电话给可以帮忙的人，尽管当时是凌晨两点——他就是这样不在乎人情，直接抓住事情的重点。后来，麦克尔要离开巴黎到世界各地办画展，拉里当然依依不舍，但是他还能怎么样呢？爱上了这样一个人，注定要受折磨，但是，假如没有他，生活又会变得毫无意义。对麦克尔的爱，就像对艺术的爱一样，既让人幸福，又让人痛苦。但是拉里选择了艺术，又在茫茫人海中爱上了麦克尔，这就是缘分，就是他的生活。
强烈推荐喜欢Jeremy Irons的人看《永远的卡拉斯》。
《永远的卡拉斯》观后感(五)：今天是卡拉斯逝世43周年，附中字视频截图
，又N次重温其同岁好友，去年刚去世的意大利泽菲莱利2002年导演的传记片《永远的卡拉斯》，法国凯撒奖评审主席，与片中主角同为53岁的阿尔当主演偶像，奥斯卡影帝，英国歌唱家铁叔扮演同性恋经纪人（有点维斯康蒂师徒影子），围绕是否假唱《卡门》弥补一生没有完整歌剧视频的遗憾，形象深刻地全面展示了女神生命最后的40天，穿插了贝里尼《诺尔玛》、普契尼《斯基基》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》和《列斯科》及威尔第《茶花女》等原唱选曲，如果对女主演员音色处理一致，就更活灵活现了http://www.tiantk.com/content/index39280.html（请复制到电脑上打开）或超清磁力下载：magnet:？xt=urn:btih:8b7caf4c73b12328562daac766cdbcfe6a3284a9 中字版下载：magnet:？xt=urn:btih:947fc2cf1e30122320444f4e9ee08d017edb8a66