《莫里康内》是一本由[意] 埃尼奥·莫里康内 口述 / [意] 安东尼奥·蒙达著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：264，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《莫里康内》读后感(一)：音乐大师莫里康内：他竟通过唇纹认出多年未见的老同学
关灯拆电影 只读经典还记得《海上钢琴师》里这段经典的“斗琴”吗？
《莫里康内》读后感(二)：那个拥有光晕的人，那些莫里康内教我的事
每次要写一写老莫，就会产生一种下笔拖延症，而且写出来的东西多半很烂——就像“近乡情怯”一样。
不过我还是有很多理由写一写这个老头。老莫生于1928年，到今年就已经88岁了。他这一生也仅仅来过中国两次，一次是2009年北京的“电影往事交响音乐会”，一次是2010年上海世博会期间意大利红馆的“电影中的音乐”。而这两次我都在现场，在不远处看着老莫上下指挥台步履蹒跚的样子哭得稀里哗啦。
莫里康内
《莫里康内》读后感(三)：电影原声的本质
很久没去万圣书园了。第一次去是二十多年前。每次去就先去那个黑仄仄的洗手间，像是固定的仪式，在里面完成时空穿越的程序。然后出来漫游，脱离现实的感觉。这里没有讨厌的阳光，除非去旁边的醒客咖啡上自习。今天翻到了这本书，直接就拆掉了外包装。听莫里康内的曲子有三十年了，先看的朱塞佩的电影，天堂电影院。还有纪录片里见到过西部往事的片段和播音员介绍莫里康内，那时啥也不懂也没记住，倒是把旋律记住了。然后就是缘分终将引导你去往属于你生命的一部分，这么多年陆续看了无数遍的美国往事等等，对这个老头儿越来越熟悉了。四年前去洛杉矶星光大道上专门找到老头儿的手印做了纪念，前几个月看到新闻他已经去世了。车里也存着几首曲子，但发现终究还是得一个人安静的时候听得有意思，至少不是在环路或高速上。 OST连接了无数个意识，导演编剧制片人和观众，以及角色演员片子里的灵魂们，更重要的是听者在不同时空的自我，无数个意识，过去的现在的活在希望中的幻想的期待的或者是潜意识的。意识这东西穿梭在概率分布的平行世界，选择的本身不就是自由的体现么。老头儿的曲子一蹦出来，故事的爱恨情仇就钻进我们的大脑控制情绪反射，就像是多维空间的虫洞，本质就是时空连接器。
至于这本书，就是访谈了老头儿的周边琐事，之所以买它，就是为了让万圣书园健康地活下去，同时对老头儿表达敬意。
《莫里康内》读后感(四)：创作，从来都不是靠灵感
“事实上没有灵感这回事，我的意思是，灵感不会从天而降。”
这句话，来自我最近读的一本书，叫《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》，这是一本埃尼奥·莫里康内的访谈集。说起莫里康内，可能知道的人不多，但是稍微喜欢电影的朋友们，应该都知道意大利导演朱塞佩·托纳多雷的“回归三部曲”《天堂电影院》《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》吧？而这三部均位列豆瓣TOP250的电影的原声音乐，则都是出自莫里康内之手。
还记得《天堂电影院》中，那在昏沉阴暗的电影院中响起的悠扬旋律吗？让我觉得如果真的有天堂，它应该是一座电影院的样子。
还记得《海上钢琴师》里，1900透过船舱的窗户，看到一见钟情的女孩，眼中满是似水的柔情，连琴声也变得温婉回荡起来吗？
还记得《西西里的美丽传说》中，倾国倾城的莫妮卡·贝鲁奇走过城市的街道，全城的男人都投去迷醉的目光，响起的音乐里饱含人们压抑的渴望，太美有时真的是一种罪过。
可以说，没有莫里康内神来之笔的配乐，就没有这三部影史留名的经典作品，也同时不会有《美国往事》《洛丽塔》《八恶人》等等作品了。事实上，谈起当今世上的电影配乐大师，虽然人才济济，但首推必然不是汉斯·季默，就是莫里康内。
《莫里康内》读后感(五)：鸡or蛋
康德说，如果爱吃蛋为什么还要去认识生它的那只鸡。但这并不能妨碍我在这个年龄去翻看别人的传记。莫里康内说出来可能许多人并不熟识，个人印象最深的是《西西里的美丽传说》，掺伴着贝鲁奇的妖娆身姿，莫里康内标榜的简单易懂的配乐由里及外的响彻。
其实人这个东西说来也怪，看电影的时候你最先关注的角度决定了你对整部电影的评价。你关注导演，就会对《三人行》失望，觉得是彻头彻尾的向银河印像二十周年的致敬片；你关注演员，就会对《余罪》失望，觉得粗糙简直是爱奇艺的代名词；你关注配乐......显然是没有人冲着配乐去看一部电影的，所以《八恶人》拿了小金人的最佳配乐却不妨碍自己依旧是个烂片。
主席说，看一个同志是什么样的同志，就先看他旁边的狐朋狗友是什么样的。彼得拉西、莱昂内、托尔纳托雷等等就象夜空中的明星照亮了整本书，虽然访谈录平淡无奇，但那些脍炙人口的插曲配乐和耳熟能详的大师字号还是激起了些波澜。刻意的笔触描述给我们一副大师间神交是何等让吾辈仰望的画面。
翻看书后莫里康里的作品表，五百多部，等身的高度，有印象的不是很多，可能是我们囫囵吞枣的看了电影也可能是关注点放在了情节、表演上，有时候在这么一个速效的年代，躲开影院里的大呼小叫和自己的纷纷困扰，关掉电子设备，静下心去欣赏一部电影的机会不太多，更何况是配乐插曲。最近的一次是重刷超人战蝙蝠，汉斯·季默和汤姆·霍肯伯格的现代风格有些惊到我了，把原来存在IPOD里的OST又拿出来重新听，最爱的国内OST是谭盾的《武侠三部曲》，时听时新。看了莫里康内访谈，让我愿意去按图索骥找那些插曲配乐来听，愿意去享受那些感动我们的音符和乐章。
此记。顺祝老婆生快。
《莫里康内》读后感(六)：导演的福音
《莫里康内》本来以为是作者本人的回忆录这样的写作方式，读了发现是访谈录的形式，说实话一开始很失望。主要是我对安东尼奥·蒙达并不感兴趣，相比访谈我更想读《卓别林自传》，《蛤蟆的油》这样的自传，可能在我眼里自传更隐秘，更能知道莫里康内不说的秘密，了解伟大的人像普通人的那一面。不过读了2章后，我发现与其说这是一本莫里康内回忆录不如说这是一本很棒的导演工具书。
莫里康内给我的感觉更多的像匠人，内敛，直接，一切感觉都是收的。他大量的讲述他创作的思路，他的灵感也可以说是巴赫以及其他了不起的作曲家给他的启发。他完全不吝啬的分享自己创作的细节感悟，运用了那些手法，以及他对‘抄袭’的态度，对合作的态度，对自己音乐的态度，以及他收酬劳的方式，基本上我觉得如果作为一个音乐创作者，这本书可以收获良多，不管是在创作方面或者工作经验上面。
Q:你从来没遇过冷漠的观众吗？
A:记得有一年，我在米兰主教堂前广场上有一场音乐会，广场上满满都是人，但整场音乐会下来，我没有听到任何反应，就连微弱的掌声都没有。我越指挥越火大，到最后在心里跟自己说：“我连一首安可曲都不给，他们不配。”结果有一个乐手跟我说：“不要看地上，你看灯光。”知道那时候，我才发现米兰正下着倾盆大雨，每个人都撑着伞在听，所以没办法鼓掌。后来我们演奏了三场安可曲，满腔热血。
另外从导演的角度出发，这本书意外的觉得很适合从事导演的阅读，是一本很好的工具书，因为我相信大部分从业导演会在配乐中产生很多的不理解，特别是没学过音乐的导演，不了解音乐创作过程，乐理。莫里康内分享了大量他与各种导演相处合作的事例，导演应该看了这本书更能理解在与作曲人合作的过程中应该注意哪些，而哪些又是需要坚持的。当然我指的是在对这方面有困惑的导演。
A:
有一天我们两个陪太太逛街，在一家古董店里，我看到这张桌子，一眼相中。我问了古董商价钱，再问莱昂内的意见。他冷冷的对我说：“好丑。”我回家后，始终对他的冷硬否决耿耿于怀，考虑了一会后，我还是打电话给古董商，他开价两千万里拉。我去付钱的时候，发现莱昂内也打了电话说要买。我跟自己说：“他居然放烟雾弹幕？”我打电话去骂他，最后当然是嬉笑收场，但我对他不爽了很久。
这段太好笑了。
题外话：莫里康内几次下单没货，很偶然的收到豆瓣后浪编辑给我发豆油 过2天就收到了这本书
所以 我对莫里康内的认识应该是注定的吧
《莫里康内》读后感(七)：另一本《流动的盛宴》
你可能不知道莫里康内是谁，但当说起《美国往事》《荒野大镖客》《八恶人》《海上钢琴师》《天堂电影院》，这些电影的时候。总有一部是你看过或者是听过的。对，听过很重要，因电影的配乐都是莫里康内作的，这一位意大利配乐大师，被称为欧洲电影音乐巨人，迄今为止，配过的电影高达400多部，合作过的电影导演大师更是数不胜数。所以可想而知，这样一种人的生活，是多么的丰富与有趣，他对专业的意见与各种名人的交往，这都是非常吸引人的内容，是另一本《流动的盛宴》。
以前看传记类书籍，最怕那种洋洋洒洒一大篇，作者写得投入异常，但读者看两页就不想再翻的。
好在这本不是。这得益于这本书的结构形式，用访谈的形式来进行一问一答。这种形式很好的拦截了东拉西扯的歧路，让读者更一目了然，跟阅读散文一样，15次采访（09年—10年），其实你任意翻开一篇看，都能毫无阻碍的看下去，并看得乐趣丛生，因为每一篇的边角料都太多了，你会看到各种熟悉的名字，如果你是位影迷，相信你会跟我一样，当看到跟昆汀塔伦提诺、克林特伊斯特伍德、萨姆文德斯、贝托鲁奇、托尔纳托雷…这些影人跟莫里康内合作往事的时候，你也会觉得像是走进了一场私密聚会，里边都是满满的奇趣异闻：原来莫里康内并不是很喜欢《德州巴黎》，那一年他当戛纳的评委，他更倾向于《亨利四世》。除了电影人，因为音乐的关系，其实还可以看到像METALLICA、Bruce Springsteen、Dire Straits，joan baez、马友友这些音乐人的名字，很多大牌乐队都喜爱莫里康内并改编过他的作品，然后莫里康内也在访问中毫不客气的一一点评。反正一句话，像莫里康内这样的大师，本身就是个大宝藏，至于能被挖出些什么，这真的很考验访问中的功力。好在本书作者很好的做到了。
对访问者来说，被采访者的事业与生活，社交都要非常了解才能把谈话进行得有趣，在这点上，本书作者安东尼奥蒙达绝对是远远达标的。这跟蒙达本身对电影艺术方面的素养积累与作家的身份不无关系，本身是一名文化艺术策展人的他，现在还是罗马电影节艺术总监，当然这已经是是这本书出版后的一个新职业身份了，但从中还是可以看得出作者的写作与提问水准，其实是可以匹配得起莫里康内这样的电影配乐大师的。从童年记忆开始，到家庭，到配乐生涯的开始，再继而是合作的各种导演，制片人，音乐人，电影节，好莱坞…这些经历，经过作者的采访提炼，在加上一些散文试的旁白与引子，让读者看起来津津有味，在得到一
些圈内趣味的同时，又能感受到作者文字上的魅力，这都是读这本书时的深刻体会。
《莫里康内》读后感(八)：长情的人才会注意到小学同学下唇的细纹
长情的人才会注意到小学同学下唇的细纹
——读《莫里康内》有感
当我拿到这本书时，我对莫里康内的了解仅限于他是一个意大利作曲家，电影配乐大师，他为《美国往事》的配乐十分贴切。他为黛博拉、面条以及麦克的人生故事打造了一曲曲精彩绝伦的人生配乐。以上曾是我对莫里康内最粗浅的了解。当然后期随着阅片量的增多，对他的其他作品也有所耳闻。其中，最让我对莫里康内产生兴趣以及好感的音乐却是《无耻混蛋》中的那曲《Un Amico》，一曲发生在德国军官和穿红裙的犹太女孩之间的生死绝杀及未完成式爱情的叹息。
与昆汀这种饱含恶趣味的人不一样，莫里康内可以从一个更富同情心更具宽容的态度去展现一段残忍的阴错阳差的情感关系的内在情绪。他的温和与深情都由一页页五线谱上的音符完满地展现出来。通常都说文如其人，带着对他作品的联想去读了这本《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》，有趣的是，莫里康内符合我对他的大概判断。
他曾小心翼翼地接受过严师的训练，曾就职过薪水微薄的乐团，在意大利的艳阳下拥有过无忧无虑的童年，但也有着《偷自行车的人》里一样为全家温饱而不懈工作的父亲。他也曾做过多年不署名的配乐作曲枪手，甚至还写出许多优秀作品而让只挂了个名字的所谓大师获了银椴奖。原来大师的成长之路，也是充满荆棘和眼泪的。但是，莫里康内很有趣，他并不对此愤愤不平，甚至还带有一丝感激。天哪，这个人，是一生下来便如此务实，如此可爱，如此金牛座吗？好吧，我后来查了一下，大师是11月10日天蝎座。
书以安东尼奥.蒙达对莫里康内多次采访，由莫里康内人生记忆的顺序缓缓集结成内容。首先，想说一下采访人本身的懒惰和傲慢。未曾做好准备的采访记录和痕迹比比皆是，甚至多次拒绝莫里康内的咖啡。能够感觉到采访人对于自己拒绝莫里康内的感觉是非常自得的。当然，即使面对这样一个时时刻刻透露出文人的酸腐和傲慢的人，莫里康内一如既往地展现了他的谦逊和宽容。
莫里康内的观察力十分敏锐，在莱昂内与他工作的某一时刻，他竟然由莱昂内下唇的细纹认出了莱昂内是他的小学同学。我几乎能想象到这是多么戏剧化而富含幽默感的一幕。将来如果会有莫里康内的传记电影上映，我希望这一幕能够出现在大荧幕之上。两个男人之间的友情也存在如此微妙、冥冥之中天注定的缘分，多么有趣！
莫里康内对待他的音乐偶像，是怀有近乎敬仰的尊重态度。莫里康内告诉安东尼奥：“你肯定知道巴赫这个名字的拼音从德文谱号来看，是一个音乐主题： B等于降Si ， A等于La，C是Do，H等于Si。我的电影配乐常会用这几个音来搭配组合，这也是一种把我的理念融入工作中的办法。”
看这段实在是忍不住要笑，如果巴赫在世，也会被这种迷弟一般的粉丝大为感叹吧。
对谈的过程中，还无意展现了莫里康内的生活状态。他是会在家里跑步的人，他每天都要在家里楼上楼下的跑上个几十圈，锻炼身体的方式也如此质朴，让人意想不到他竟然是写出那么多浪漫音乐的人。
还是那句话吧，再宏大的人生最终将归于一蔬一饭的平淡生活。莫里康内是伟大与质朴的矛盾结合体，也是一个长情浪漫到，能够在几十年后依然记得小学同学下唇细纹的人。这本书，当我对人生和艺术失望的时候，我会拿出来再看一遍。
END
《莫里康内》读后感(九)：他希望一百年后的百科全书里，人们对他的描述是——“作曲家”
1.莫里康内是一个很骄傲的人（非贬义），他的自尊心非常非常强，也非常非常严肃，行事严谨、低调，有人说他花钱如流水，有人说他独裁，但他只是对创作有着近乎完美的追求。也许是太过腼腆，从这正本对谈过程，可以明显看出他放得不是很开（也许作者不太上心的提问，以及不时流露出的攻击性也是一个原因吧）。只有在聊到比较专业的问题，或是足球的时候，莫里康内才会显露出些许兴奋。
2.莫里康内不愿意被贴上标签，所以他总是尽可能拒绝西部片的配乐邀约（那是让他成名的电影类型），他一直在探索电影配乐的可能性（这一点和某些导演还挺像的），在那些中小成本的电影里肆意挥洒自己的才情。
3.整个对谈中，关于莱昂内和托纳多雷的“老生常谈”还是占据了不少篇幅。包括他和“小学同学”莱昂内是怎么相认的，他和托纳多雷之间的友谊巴拉巴拉。
4.莫里康内的一个不太为人所知的身份：国际象棋高手。他曾经和许多世界顶级的棋手过过招。
5.足球方面，作为一名罗马人，他自然是罗马队的铁杆粉丝。有意思的是，莫里康内曾经受邀创作了1978年的世界杯主题曲，不过他对那些在赛前现场演奏的乐队呲之以鼻——“各种走音，还不如直接放我录的”。
6.关于尼诺·罗塔，莫里康内的观点很有意思，他认为罗塔是“不折不扣的音乐家……有深度的音乐家”，但他不喜欢罗塔和费里尼合作的那些曲子（[卡萨诺瓦]除外）。
7.说波兰斯基：一个绝顶聪明、大方、正派、可爱的人。
8.他说，“灵感，那是很浪漫的一个词”。他信仰的是脚踏实地，艺术是一点一点做出来的，不是从天而降的。
9.对许多合作过的导演都给出了正面评价，尤其对帕索里尼的彬彬有礼赞不绝口，但如果导演对他的音乐不提任何要求，他会感到不自在，会认为那是对方不够尊重自己，或者对音乐的态度不够认真。
10.在他自己同莱昂内合作的电影中，最喜欢[美国往事]和[西部往事]的配乐，最不喜欢[荒野大镖客]。
11.三首他最为满意的作品——[教会]里的《奉行在人间，如同在天上》，《黛博拉之歌》，以及[幽国车站]、[海上钢琴师]、[巴阿里亚]三选一（不过这个问题莫里康内本不想回答，但在本书作者安东尼奥·蒙达的“一再逼问”下勉强给出了答案）。
12.在年轻一代导演中，看好保罗·索伦蒂诺，但他有一次当面对后者说“我永远不会和你合作的”。
13.37届戛纳电影节的时候，莫里康内是评审团成员之一，当那一届的评委会主席德克·博加德力挺[德州巴黎]的时候，他却捍卫贝罗奇奥的[亨利四世]，理由是“这是贝罗奇奥最好的作品”，结果博加德冷冷地回了句：“可想而知其他的有多糟。”
14.有人粗略统计过，莫里康内有段时间一年要接18部电影配乐，对此他表示，“或许有人会觉得诧异，但我总是举巴赫的例子，他一个星期就可以写一首清唱剧，还在教堂演唱。我跟他比的话，根本是无业游民。作曲家就该写曲，跟作家就该专心写作一样。”
.s.对于本书作者安东尼奥·蒙达的印象并不好。每一章节前的开篇，他几乎都要花一些笔墨，介绍自己的行程，自己的身体状况，天气情况……尤其是，对于自己“每次去莫里康内家做客都拒绝喝咖啡”这件事，他的字里行间好像都表现出一种莫名的得意，几乎每一个开篇都要提上一次。所以，每当他的傲慢提问对上莫里康内的耿直回答，令得文字读来也觉得尴尬。
《莫里康内》读后感(十)：音乐工匠
今年两会，工匠精神出现在政府工作报告里。我是昨天晚上才看的视频，当听到这个词的时候，脑海里不断回荡着一个人。他就是音乐界，恐怕是当世仅存的最具有工匠精神和气质的配乐大师——埃尼奥.莫里康内。
所谓工匠精神，认真专注以及保持品质都是极其重要的标志。
神乎其神的《1900：新世纪》在五个小时以后，欧莫和阿弗雷德又躺在铁轨上，火车隆隆而过，身边依然是麦田青青，数十年过去了，从他们一出生到苍苍老矣的两个恩怨兄弟，在大地上扭打，翻滚，莫里康内的音乐缓缓响起，像一副油画配上了弦乐，他们的命运因此成了传奇。
这种电影让人亢奋，粗粝有劲，浓墨重彩，全然没有无病呻吟。贝托鲁奇坚持着把几十年的意大利一部革命史剪成了五个多小时，这之前，只有《美国往事》有这样荡气回肠的味道。对了，又是莫里康内，还是罗伯特.德尼罗。当他在屋顶上、大街上游手好闲地奔走，一不小心，总是和意大利的庄园里那个挂满青蛙的小男生混合。贝托鲁奇的镜头充满金黄色，如大地，如太阳，如人们的冲动的革命激情。
在欧洲的电影中，莫里康内和普列斯纳一样，都是电影中的另一个主角。因了他们的作品，这些电影才成为一代代的经典。最早听到莫里康尼的是在《镖客三部曲》中，雷欧尼和莫里康尼还有克林特伊斯特伍德一起将意大利西部片的神髓展现得自由广阔。那声口哨声和小号声一直伴随着伊斯特伍德的马蹄滚滚而来，极为悠然自得。这之后，莫里康尼似乎总和西部片风格联系在一起。托纳托雷的三部意大利名片又一次将莫里康尼的音乐展现得忧伤而动人，充满了怀旧的味道。我看过好几遍，都深深迷醉于那种昏黄的弦乐滑出的忧伤。我甚至一度这么认为，是莫里康内成全了这些电影。印象中，《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》一样都是昏黄而伤感的。这些小人物在大时代中没有可歌可泣的作为，但是却有人民共有的岁月流逝的伤悲。《天堂电影院》中那一把火烧掉的影院和那个男人的意淫对象的美丽女人一起，都被莫里康内当成镜框一样封在记忆的相片中。
看电影的人都是幸福的，如我，也如你。影像给予我们的早已不仅仅是故事，他们都幻化为一种很奇怪的色彩糅合在大家的年轮里。而音乐，则总是在似曾相识的时候响起。去年听郁冬的《露天电影院》有着一种拜为知己的遗憾，现在，再看才知道最初的《阳光灿烂的日子》为什么如此吸引人。那是一种和莫里康内极为接近的味道。若姜文这部作品的配乐也是莫里康内的话，它必将成为一代人共同的密码而被封存。尽管阳光灿烂也足够耀眼。
所以，我总认为莫里康内的音乐是男人才能听懂的。情深似海的兄弟、手足情和奔放洒脱的大地豪情并存。《美国往事》中男孩的偷窥憧憬，四个兄弟的患难与共，或者《海上钢琴师》中的两个人生迥异的男孩最后依然在恩怨中相伴到老一样。男人应该像大地，自由奔放，身体可以卑微，理想却能不屈燃烧。小混混面条和野男孩欧莫一样，他们从最卑微的草根开始，植根大地，坚韧不拔，这种人生有种韧性，不屈不挠地生长着。而男人之间的这种粗犷豁达，一笑泯恩仇的拳头总让莫里康内微妙地把握住。他的作品与其说是在勾勒一个时代，不如说是在写个人生命的华年的日记，娓娓道来，感动莫名。仿佛是谁遗落的童年，你找她就在那儿。昏黄陈旧，历久弥香。
今年，刚刚结束的奥斯卡，莫里康内获得最佳配乐，好多人都惊讶，原来没得过啊。是的，工匠的精神和他受到的礼遇相去甚远。所幸，现在我们都意识到了这一点。
不多说了，你去看那些电影就知道了。