《木鱼的来源》是一本由司马中原著作，福建少年儿童出版社出版的平装图书，本书定价：23.80元，页数：175，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《木鱼的来源》读后感(一)：呼唤童心
徐锦成
童话，是魅力独具的文类。一个人儿时接触到的童话，往往影响其一生。一个文明的童话，也往往反映出——甚至型塑了——这个文明的人民性格。
童话一方面是活泼的，但同时也是温和的。
活泼，因此我们可以从童话中看出一个文明的想象力与创造力。
温和，因此童话界少有话题、少有论战，以致文坛的聚光灯也难得打在童话身上。
童话的发展跟文学的发展息息相关。但从文坛的现状看，诗、小说、散文是三大主流文类；戏剧作品不多，但也有其地位。至于童话，与前四者相较无疑最为寂寞。文学界长期的忽略，使童话受到的重视程度肯定远远不及她本身的成就。
是该重新认识并重视童话的时候了！
童话，是呼唤童心的文学。不只属于儿童，也属于所有童心未泯或想寻回童心的成年人。而童心，在任何时代、任何社会都是最宝贵的。错过童话，对喜欢文学的读者来说是一大损失。
九歌出版社自2003年开始推出“年度童话选”，获得广大回响。如今又推出“童话列车”，在台湾儿童文学出版上更是史无前例的大事。以往的童话选集，不论依类型或依年代来编，都是集体作者的合集。而这次，我们以个人为基准，要为童话作家编出一部部足以彰显其成就的代表作。
在作家的选择上，所有资深的前辈作家以及活力旺盛的中生代作家，只要作品具有一定的质量，都是我们希望合作的对象。而作家的来源也不限于台湾。我们放眼华文世界，希望能为各地的优秀华文童话家出版选集。
在篇目的选择上，则由编者与作者深入沟通，务必使所收录的作品能确实具有代表性、能充分展现作者的风格。每本书末皆有一篇赏析专文，用意在提醒读者留意该作家的童话特色。
我们希望透过这一系列精选集，向优异而丰富的华文童话家致敬。更期望大小读者能透过他们的作品，品味到文学的童心。
——选自福建少儿社“台湾童话列车”书系
《木鱼的来源》读后感(二)：什么？这是大陆唯一的司马中原短篇小说集？！
并不是标题党。因为某些众所周知的原因，司马中原的那些著作，无论是小说还是散文，这么多年了，在大陆的出版情况依然冷落，出版过的作品屈指可数。其实，早在1988年，天津百花文艺出版社就已经出版过司马中原的一部叫做《骤雨》的长篇小说，当时定价2.6元，版权情况不明。台版《骤雨》，初版于1968年，水牛出版社，属于水牛文库系列第37本。后又以原名以及《流星锤》的书名陆续被别的出版社再版。这本书，是司马中原的作品第一次被“正式”引进大陆，也是大陆出版的第一本长篇小说。1989年。湖南文艺出版社出版了长篇小说《路客与刀客》，同样版权不明。台版初版于1970年，皇冠出版社。
等到他的长篇小说再次被大陆出版，距离当初的1989，二十几年就这样过去了。对于司马中原的作品出版情况来说，却是悄无声息地过去了。一直到2011年，译林出版社才出版了他的代表作，长篇小说《狂风沙》，这是大陆出版社出版的第三部长篇小说。此后又于2013年替换封面之后再版。至此，司马中原的长篇小说在大陆的出版情况就是这样，仅仅三部作品，加起来总共四本书而已。
说完长篇小说，再说说他的散文。虽然散文不如小说那么多，但是在台湾也出版了十多本。大陆只有一本，由江苏文艺出版社于2014年出版，共选编收入其散文46篇。此书出版后的第二年的2015年，司马中原第一次从台湾回到祖国大陆，回到家乡淮阴渔沟镇，扫墓祭祖，参加母校活动，并签名售书。签售的正是这本叫做《握一把苍凉》的散文集。这本书应该是因回乡活动才运作出版的。
说完了散文，最后说说短篇小说的出版情况。之所以是放在最后说，是实在没什么好说，根本就没有，一个都没有。他的短篇小说，在大陆，仅仅零星见于诸如《台湾小说选讲》之类的教材选本，而且选的基本上都是个人认为写的不算太好的《红丝凤》。
直到我看到了这本所谓的童话集。《木鱼的来源》，福建少年儿童出版社2012年版，属于“台湾儿童文学馆·童话列车”丛书中的一本，作者司马中原。这本书的原版是台湾九歌出版社出版的《司马中原童话》，属于该社“童话列车”丛书的第一本，出版时间是2006年6月1日儿童节，出版后还获得了当年“好书大家读”年度最佳少年儿童读物奖。此书的大陆版跟台湾版比，除了书名更改、封面插图不一样以外，其他从版式装帧设计到文字内容等里里外外几乎一模一样，可以说完美还原了台版。
但是，司马中原好像没有写过童话，那么这本书里的五篇童话是怎么回事？本书的台湾主编在书后的“赏析”里给出了答案，“这本书是司马中原第一本童话集，但除了第一篇《吴抄手打鬼》是他应出版社所写的全新创作外，其他四篇都是二三十年前的旧作，曾分别收录在他不同的短篇小说里。”根据编者的线索，我们可以查到，第二篇《灶王爷和牛》，出自秉烛夜谈之三《呆虎传》；第三篇《木鱼的来源》，出自秉烛夜谈之六《挑灯练胆》，原名《"木鱼”源考》；第四篇《人化虎》，出自收鬼录之二《吸血的僵尸》；第五篇《血光娘子庙》出自秉烛夜谈之一《遇邪记》，原名《野庙的缘由》，其中写到了两个野庙，编者截取了第一个血光娘子庙。顺便说一句，以上所引的各书都是台湾皇冠出版社的版本，而且全文都没有删减。
如此看来，这本童话集，也可以算作是司马中原的短篇小说选集了，虽然既不能说是“精选”也不能说是“多选”。不过有趣的是，福建少年儿童出版社，不仅在大陆出版了司马中原的第一本童话集，也出版了大陆第一本短篇小说集。
这五篇小说，有鬼话，有神话，还有野话，但是他们都是童话，而且是适合小朋友看的童话。并且他们都不是作者的原创故事，而是根据乡土民间口耳相传的传说改编而成，其实包括司马中原另外那些“乡野传奇”的系列小说也有一部分是这样的“改写传说”的作品，这些作品直接影响到了后来作者的鬼故事创作。这些作品也许缺乏文学的深度，但却意义重大，编者在最后这样说：
“童话来自民间，原本只是口耳相传的形式。童话作家采集之后写成文字，那过程就像一座庙盖好了，最后在匾额上题字一样。当庙有了庙名，香火就有传承下来的机会了。”
司马中原，正是在做着文化的传承与弘扬。
《木鱼的来源》读后感(三)：童话•神话•鬼话•笑话
司马中原
写作近一甲子，我从来不敢写“童话”故事，因为我的童年，生活在烽火连天的悲惨世界中，我不忍让生活在承平时代的小朋友感受我悲惨的童年。
但，人活在那种“非人”的岁月，总要感受生活“现实”，再从一些虚幻缥缈的故事里，找到一丝安慰，激起一丝希望，于是“传说故事”便成为我成长期的生命教材。那里面充满了“神话”、“鬼话”和发人省思的“笑话”。按理说，这些并非“童话”，但在白发老公公和没牙老奶奶的嘴里，用孩子都听得懂的话说出来，它就变成了“童话”了！
先就“神话”来说：话说殷纣王无道，酒池肉林，天下俱怨愤难平，托塔天王李靖原是镇守陈唐关的主将，他生有三个儿子，分别是金吒、木吒和哪吒，前两个本领平常，唯有哪吒三太子，得异人传授，足踏风火轮，手持火尖枪，真是功夫了得！但哪吒不肯“助纣为虐”，总在外面闹乱子，一心要为武王伐纣。李靖思想顽固，认为身为臣子，忠君至上，儿子不听话，要作反殷的叛逆，就祭起神塔，把哪吒压在当中，更对哪吒训斥说:“身体发肤全受之父母。你要想出塔，先得把身体发肤全还给我！”并说,“什么是你的？只有一口牙是你的！”
哪吒还是不顺从，就把身体发肤全肢解了还给父母。出塔后幻成白藕红莲，后经太乙真人搭救，还复为人身，成了伐纣的先锋。这个故事的本旨是说人生在世,“仁”不可夺,“志”不可移，即使生身父母也不可改变其做“人”的原则！
再就“鬼话”来说，有个老爷爷，摸黑走夜路，遇到一个黑黑的东西，那东西大喝:“让开路！让开！”老爷爷说:“干吗要让开？”那东西说: “你知道我是谁？我是鬼！”他以为这么一来，一定会把老爷爷吓得非让不可了。谁知，那老爷爷用烟袋锅敲打那东西的脑袋说:“鬼有什么了不起？再过几天老子就和你一样了！”
年轻人怕“鬼”，因为他们的日子像春天树上的叶子,“鬼”离他们太远！司马爷爷不怕“鬼”，只因为随时都能变成“鬼”。这故事本质上是穹苍生生不息的宇宙奥秘！
后就“笑话”来说，一个老人带着小孙儿赶集市，路过大荒冢，小孙儿指着那些荒冢堆问:“这是什么呀？”老爷爷说:“都是些土馒头呀！”后来到集市上，挨肩擦背都是人，小孙儿问:“这些又都是什么呀？”老爷爷笑说:“这些都只是日后的馒头馅儿罢了！”
这些听起来都像是“笑话”，但也都是生命无常的人生哲学。
我们民族一向极讲究话“亲”叙“旧”。像“五服堂亲”，分亲堂、仲堂、远堂，表亲分姑表、舅表、姨表。如果再拐弯抹角，就能把人搞得头昏脑胀了。故事说：有一天，乡下一个年轻貌美的妇人，单独上街赶集市，结果一个壮年男人一把抓住她说:“哎哟！自小看你长大，怎会变得这般标致。真是女大十八变，变成了观音哇！”女的疑惑地抬眼，她并不认识那个男人，眨眼说:“敢问您是？”那人说: “你不就是我大舅的外甥媳妇吗？走走走，我请你吃饭去！”那妇人跟随他进饭馆，两人叙亲话旧。回家后，说给长辈听，她婆婆掐了几次手指头，哎哟惊叫一声说: “你被他戏耍了！他是他大舅的外甥，他说你就是他的媳妇。只转一个弯，就把你弄昏了呀！”
这个故事讲了之后，我们的长辈就教我们掐手指头算亲戚，比如姑妈的姨妈怎么称呼？姨妈表舅的子女又怎样称呼？在我感觉中，要比“鸡兔同笼”的算术题更难呢！
若想发展民族的“童话”，得从民族历史文化中找题材，不能靠小公主与小王子、阿里巴巴大盗、阿拉丁神灯、辛巴达奇航妖岛，来作为童话教材。我们的儿童床边故事其实具有极大的发展空间。“传说”的教育功能是值得肯定的，吴涵碧曾在《中华日报》连载多时的“吴姐姐讲故事”，就是极佳的范例。如果把历史感消化一些，那都将是民族童话的源头呢！
人到老来，该软的地方全变硬了，若还能哄得住小孩，那表示我还有残余的利用价值。若有人家诚征阿公，我一定削价贱卖也！一笑！
——选自福建少儿社“台湾童话列车”书系
之《木鱼的来源》
《木鱼的来源》读后感(四)：传说的传说
——司马中原童话赏析
徐锦成
1
让我们想象这样一个画面：六七十年前在中国苏北，夏日的夜晚，庭院里聚集几个小孩，排排坐听着老祖母（或老祖父）为他们讲故事。老祖母识字不多，但肚子里的传奇故事可真不少。她的故事里没有西洋的睡美人与骑士，也没有小矮人跟白雪公主。那些故事，其实是她祖祖辈辈说过又说的，内容全都取材自中国乡野，有鬼、有狐、有路客与刀客……
那群小孩子中，日后因缘际会出了位大作家，将这些传说用书写的方式再次流传下去……
2
司马中原是不必介绍的。这几十年来在台湾成长的孩子，谁不曾听过他说的鬼故事？不曾读过他的乡野传奇小说？有趣的是，一般人并不认为司马中原是儿童文学作家。原因可能很复杂，论者可以争辩他的作品适不适合儿童（但却无视于儿童已经在阅读），而原因也可以很简单，毕竟司马中原的著作，从未以儿童文学读本的方式出版过。
我猜想，这本《木鱼的来源》出版之后，上述的问题就显得毫无意义了。
这本书是司马中原第一本童话集，但除了第一篇《吴抄手打鬼》是他应出版社之邀所写的全新创作外，其他四篇都是二三十年前的旧作，曾分别收录在他不同的短篇小说集里。司马中原的乡野传奇，有许多是可当童话来读的，这四篇是其中的代表作。
3
司马中原是著名的小说家，这毋庸置疑。但在民间，他给人更深的印象应该是个“讲鬼故事的人”。不少人会问：鬼故事算不算童话呢？这虽不是高明的问法，但也不妨一谈。
鬼故事跟童话共同处很多，它们都是幻想的文类。但鬼故事的幻想基础可能更局限一点，它必须建立在阴阳两界的对立上。鬼故事的“第二世界”就是阴间，而不会是龙宫或纳尼亚王国。除此之外，我不认为鬼故事和童话有何泾渭分明的界线。我们看徐克的卡通版《小倩》或宫崎骏的《神隐少女》，都不会想到它们是“鬼片”。因此，鬼故事是否可视为童话（或儿童文学）关键应在它是否写得适合儿童阅读。至于“子不语：怪力乱神”这顶大帽子，就少给鬼故事戴上了。
不过以上的解释，都远不如司马中原的讲法生动。他说:“我小时候听到的童话，都是鬼故事！”
4
收在本书中的《吴抄手打鬼》与《血光娘子庙》可算是鬼故事。但这两篇故事一点都不恐怖。
吴抄手所打的机灵鬼、醉鬼、大头鬼、尖屁股鬼、好吃鬼，都是卡通化的鬼。城隍爷也毫无威严可言，活脱是个丑角。事实上，司马中原另有一篇短篇小说名作《打鬼救夫》，可见他不是第一次“打鬼”。鬼既然能打，还有什么可怕？
而司马中原说《吴抄手打鬼》“是各地流传最广、又极为精彩的故事，在乡野间辗转流传，逐渐形成多种不同的版本”、“幼年所听的故事，到老年来讲，也许有迷迷盹盹、挂一漏万的地方，我只能用想象去修补那年深日久记忆的湮黄”，正说明了他的童话特色。童话来自民间，而民间童话蜕变成现代童话的关键，便在于出现一位具有创造力的作家将之整理为定本。
本书的五篇童话其实都可视作这一类“改写传说”的作品。但这些作品经司马中原之手写出，就不再只是传说而已了。
5
《血光娘子庙》是本书最长的一篇。女鬼本来想利用丁二婶儿临盆之际，以获得重新投胎的机会，不料受到阿旺的阻挠。过程固然精彩，但更令人感动的，该是阿旺体谅女鬼的心，以及为她建庙的过程。
“啊呵呵呵……”年轻的女人激动得哭泣起来,“我真没想到小哥你竟有这等的好心肠！我们初次见面，彼此名不知，姓不晓的……但，像我这样苦命薄福的野鬼，哪配进庙呢？”
“这个你放心，”阿旺理直气壮地说,“普世天下，哪座庙不是人立的？就凭你刚刚放过丁二婶儿的功德，你就能进得庙了！”
人若体谅鬼到这个地步，还会觉得鬼（或鬼故事）可怕吗？
历尽千辛万苦，血光娘子庙终于造妥了，那是“一座看上去极为粗糙，但却极为笨实的野庙”。阿旺也亲手为血光娘子雕了座木像。然而，最后还缺了块匾，这就不是目不识丁的阿旺能解决的。
童话来自民间，原本只是口耳相传的形式。童话作家采集之后写成文字，那过程就像一座庙盖好了，最后在匾额上题字一样。
当庙有了庙名，香火就有传承下来的机会了。
——选自福建少儿社“台湾童话列车”书系
之《木鱼的来源》