《痴梦芭蕾》是一部由阿伦·戴伯通执导，马西莉亚·卡尔塔舒 / 朱奥·米格尔 / 泽兹塔·马托斯主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《痴梦芭蕾》精选点评：

　　●不得不说，女主的演技超赞。讲述一个老太太的执着，一开始有点沉闷，后来是感动。发现女主对自己事业的执着，是一个嗓门很大凶悍的老太太，不承认年纪大了，就不中用了，没人关注了没人在乎了，可是梦想还是不分年龄的，哪怕实现不了。面对别人的嘲笑不理解依旧坚持，活出自己的生活。并不是每个人都有成功的天赋和运气，但是每个人都有追逐梦想喝执着于它的权利

　　●导演说完真实的Margarida小姐的故事后，不禁想：é a arte que alimenta a vida. 哎，那个总是用雏菊装饰草帽，时不时秀一口法语的小老太太，真的很可爱啊。

　　●要是《看不见的女人》中的姐妹没有分离，妹妹也当上了艺术家，大抵晚景也就如此吧。

　　●老太太坚持梦想跳芭蕾，音乐很动听，就是故事性不怎么强，让人瞌睡连连ପ(´‘▽‘｀)ଓ♡⃛

　　●女主角是1986年的柏林影后。多年后，在银幕上展示自己垂老的身躯，接受老去对普通人来说已经很难，对演员更是要难上千百倍。 导演说影片的女主人公确实是他家乡的一个真实人物，莫名觉得心中一暖。在遥远的地方，会有这么温暖执拗的老去。

　　●拉片 女主角太可爱了

　　●老年艺术工作者的理想化夸张性格和处事方式与现实环境格格不入，其实不是一种重要的冲突，也说不上有什么对立。只是失去了保护往往容易遭受更严重的打击，令人痛惜，但至少她是真实拥有她的芭蕾的。在需要的时候可以捡到狗真好啊。

　　●SIFF 巴西老天鹅，曲项向天歌。女主在86年凭《星光时刻》拿过柏林影后欸。

　　●讲述了一个真实女性的内在精神世界，色彩从一开始鲜艳的红逐渐暗淡最后转为白色，那是灵魂在独舞。配乐虽然有点多，但很好的烘托了气氛，并展现了女主在姐姐死后慢慢枯萎了，小狗的慰藉邻居的探望逐渐让她走出来，最后又开始做自己，唱歌跳舞

　　●#SIFF22# 导演对Pacarrete的人物形象没有放进很多自己的态度。前半段让化妆师在女主脸上化上小丑一般的圆腮红，日常尖着嗓子破口大骂；后半段又献给女主一个戏院舞台聚光灯下跳优雅芭蕾的梦。似乎将日常道听途说关于Pacarrete的信息都放进了片中，浑浑沌沌全部端给观者，让观者自己判断。导演既不认可Pacarrete个性迷人，又觉得她经历丰富，是个可拍的人物。这种心态让拍出来的电影情绪疏离，又有些模棱两可。倒是映后主创交流现场饰演女主的老太太气质明确又迷人。瞬间有些喜欢上。#没想到我的第三千部电影是它，MARK一下#

　　《痴梦芭蕾》影评(一)：迟暮之年痴梦依然

　　第一次大致地看了本片的简介时，对老年女性还在幻想着芭蕾之梦这个故事很感兴趣，有着巨大的反差，必将造成很有看点的矛盾冲突。而纵观全片，使我想起一部国产的影片，有些类似处，那就是《立春》里王彩玲的故事，不过反映的是中年王彩玲追求歌唱事业，本片的女主角都已经退休了，还在做着痴梦。本片片名Pacarrete是女主角的法语名字，其实是雏菊的意思，她觉得法语读起来很好听。

　　影片一开头（交代了改编自真实的故事）就是女主角的家门口（其实是她姐姐家），她化了妆，穿着漂亮考究，一边拖着地，一边跳着舞蹈。使人感到芭蕾舞者的精致生活与不俗品味。之后发现这位老太似乎有点疯癫，与现实世界格格不入，被周边邻居嫌弃，现实世界中的她是如此的不自然，而一来到她心目中的舞蹈世界，翩翩起舞时，却是如此地自然，仿佛她只属于艺术世界。在芭蕾舞中的她才是真实的她。

　　本片的导演可能有意而为之的一点：没有回忆女主角年轻时的故事，只知道她曾是教舞蹈的老师，估计没登上过大舞台演出过。这就给了观众联想的空间。年轻时的女主角未能实现梦想，但是从未放弃过。一般人随着年岁的增长，越来越认清现实，梦想什么的早就死心了。

　　其实在我身边也遇到过痴迷于某件事的老人，外婆有一位老邻居，当时已经80多岁了，业余爱好写书法，有一次来看望我外婆，结果三句话不离书法（而我家没人感兴趣），还让在写作业的我也要学书法，后来又很热心的给了我硬笔书法练习簿，让我坚持练习。

　　本片女主角对于芭蕾发源国法国一往情深，平时经常说几句法语，穿着打扮更是充满法式风情，听得唱片都是老式法语歌。她从来没有一天不过着幻想中的法式情调生活。没有感到年龄增大的困扰，精心地穿衣打扮，唯有在练习跳舞时，才无奈地感叹，年轻有多好。天鹅湖的曲调时常萦绕在片中，天鹅湖芭蕾无疑是女主角的挚爱。

　　女主角不时地对干扰她的邻居大声嚷嚷，对姐姐和保姆也是，只能活在自己的世界中，视芭蕾为生命。估计她始终未婚，活在对爱情的幻想中。越看到后面，越是被女主角所打动，她并没有疯。对于艺术的追求是无比的纯粹。本片结构线索较为单一，全靠女主的演技来支撑（后来才发现女主角扮演者是1986年第36届柏林国际电影节 银熊奖 最佳女演员《星光时刻》）。PS:本片的原声音乐很不错，穿插了很多老的歌曲与芭蕾乐曲。

　　最后一幕首尾呼应，升华了本片的主题。泪水一直在眼眶中打转，致敬这位终生追求艺术的芭蕾老人！

　　《痴梦芭蕾》影评(二)：没有舞台，没有观众，也不要停止舞蹈

　　IFF主创场。这是一个有点神经质的老太太的故事，反映了她对于芭蕾舞的热爱与追求，也反映了，小人物也有属于自己的梦想。

　　起初在看时，误以为这是一部法国影片。从影片的节奏感，以及女主角给予的那种对生活的浪漫感，让我有了这种感觉，但没想到巴西也有这样的片子。 这是一个疯狂的老太太，说话的口气有些歇斯底里。影片的一开始便是她优雅地在街头跳舞，似乎生活得特别快乐。在年轻的时候她曾是一个芭蕾舞老师，老了之后在她的内心里，始终拥有着一个芭蕾舞者的梦想，渴望在舞台上展现自我。 但是，从她的动作和一些电影场景中，可以很明显看出，她老了。在街头由于她的“疯狂”，会被一些经过的路人所嘲笑。而舞蹈的组织者，也认为像她这样的年纪，跳出来的舞没人看，影响他们的收入，所以一次又一次地拖延时间，并最后拒在门外。老太太似乎变得有些无精打采，更加衰老了。而尚未修补好的芭蕾舞裙，也被遗忘在了车上。 下半部分出现了一只狗，这似乎成为了女主角仅有的“希望”，像一个普通的老太太一样，不停地守护着。面对邻居的关心，也变得那么没神，似乎整个世界已经坍塌了。生活总是那么的变幻莫测，时间能遗忘掉一切伤痕，乐观与坚强的心又重新回到了女主角的身上。 在影片的最后，门前的广场变成了大舞台，而女主角也穿上了久违的芭蕾舞服装，在空无一人的剧院里翩翩起舞。这也许只是女主角的梦，但却是一个的的确确真实存在的梦，没有一个舞者愿意放弃挚爱一生的舞蹈事业，也没有一个人能够根除她心中对于舞台的热爱。虽然看上去有些疯狂，但这是一个可敬可亲的老太太！ （忽然想起这届电影节开头克丽缇娜那个黑白广告，那位试镜失败多次的女生的那句甜甜的台词：没有舞台，没有观众，也不要停止舞蹈！用这个作为标题吧！）

　　《痴梦芭蕾》影评(三)：追梦艺术家芳华常在

　　影片开始老太太歌唱着跳舞出场，本以为是个喜剧 ，然而各处的烘托和对比渐渐让我感觉到人物的悲凉，Pacarrete绝望地和姐姐谈话时 第一次打动我内心深处。前面的大抵都是铺垫吧，描述了一个固执荒诞无理取闹的老女人，影片中镇上的人都叫她疯女人。 不被人理解的艺术家最后活的是如此痛苦，但她依然执着地坚持梦想，她追求的艺术如此优美，如此高雅 ，芭蕾、法语 、巴黎、钢琴、古典音乐，她对音乐欣赏的态度，年老依然保持气质的穿着，永远带着雏菊的礼帽，这样的艺术家本来应受到尊重，高雅艺术本来应受到欣赏和传承，相反在一个闭塞的小镇遭受无尽的嘲笑。年轻时的芳华不在，年老了舞台、掌声都已远去，连最后一个倾听者姐姐都逝去的时候，Pacarrete的心真的死了，这样的晚景真的太凄凉。她埋葬了自己的珠宝和欧元，埋葬了自己的巴黎梦，她作为老师领到的退休金，那些箱子里的欧元，也难以圆那个巴黎梦啊，只是一次一次地被人嘲笑，被认为疯癫。

　　没有一个人的人生是容易的，正如MIguel问Pacarrete，你知道Maria的女儿分娩时候差点死去吗？更不幸的是儿子出生就患了病。绝望的Pacarrete听到这里，抱着狗，眼角流出了泪。她曾经日复一日地对着女佣Maria吼叫，只因她也不愿欣赏她的芭蕾。可是Maria接生后赶回来，不提自己家里的不幸，紧紧抱住丧失至亲的Pacarrete，为了唤醒绝望的她，Maria甚至学着使用黑胶机放出音乐，挥舞起了手臂，跳起芭蕾的动作让Pacarrete把她当作学生来教，忘记Pacarrete曾经对她的无理取闹和大吼大叫，终于达成了和解。到年老凄凉的时候，这仅有的关心自己的人实在是难能可贵了。联想起自己的亲人，观影之中不禁落泪。

　　女演员的气质太美，导演说她86年夺柏林电影节影后之后，三十余年未再获得重要奖项，没有再次在舞台上取得过当日的荣光，这和片中女主的境遇很像，也许这样更能体会得深刻吧。片子中我看到了一个认真的，努力的，在自己的舞台上闪闪发光的优雅女人，最后她穿上带着羽毛的芭蕾舞服，画起美丽的口红，缓缓走出家门，在门口那个她擦了无数遍的地板上（她心中的舞台）按内心的音乐跳起舞时，她已经升华了。聚光灯打亮，她展现着优美的舞姿，舞台唯她独尊，哪怕台下没有一个观众，她在迟暮之年依然执着坚持着自己的梦。

　　导演说影片改编自真实故事，他的女邻居，一个喜欢大喊大叫有着奇怪法语名字的女人，小孩子们都欺负她，并且怕她，然而他也是成年后才慢慢知道了她名字的“雏菊”含义，才慢慢理解了她的行为。他用了12年打磨这部影片，为了让更多人能够知道Pagarrete，他成功了。导演说女演员为了影片几个月以来每天练习10小时的芭蕾舞、学习钢琴、法语，一个老艺术家能够如此为艺术献身，我们年轻人有什么理由不努力？影片一开始女主的大吼大叫聒噪到让我不喜欢，但戏剧性地凸现了她和社会的格格不入。影片后来慢慢理解并喜欢上这个人，影片中大段女主特写，甚至深入到内心戏，她的演技被放大考验，细枝末节极少缺点。电影女主是闪光点，在当今电影都靠俊男靓女、流量小生带流量吸引眼球的趋势下，一个老人能撑起一部电影，十分优秀，值得推荐。

　　剧中音乐《Rhythm of the rain》的法文版，片尾Douce France

　　《痴梦芭蕾》影评(四)：人的梦想永远不会终结！巴西电影艺术背后的社会现实

　　这个冬天有幸参加了2019巴西电影展，在广州场观看了这边“忽视”的艺术。观影后还能与导演阿伦·戴伯通交流电影背后的创作故事。《痴梦芭蕾》是导演阿伦·戴伯通以真实事件改编的，讲述了主角 帕卡莱蒂 退休后， 对芭蕾舞如痴如醉， 想在鲁萨斯举行建城二百周年庆典之际为这个城市献上一场“美丽优雅”的芭蕾舞蹈，却只能招到无尽的嘲讽和厌恶。尽管如此，帕卡莱蒂依旧在坚持自己的梦想，哪怕舞台是大门前的弹丸之地，也没有观众。

　　其实主角帕卡莱蒂的人设并不讨好，粗言秽语，对主观想法近乎疯狂，身边能和她做朋友的人寥寥可数，甚至还差点逼走了家里的老佣人。不过这些行为都是在对于她自己梦想的保护。她对人喊的声音，是她对自己梦想的坚持，更是希望别人能够注意到她的梦想，得到别人的认可。

　　【南美侨报网编译王晗11月3日报道】世界经济论坛本周四（2日）公布了今年的男女平等排名，巴西在144个国家和地区中排在第90位，低于去年的79位和前年的85位。2006年首次公布该排名时，巴西排在第67位。 在“政治权利”的分指标当中，巴西的排名由86位降至第110位。在513名众议院议员中，只有51名是女性，也就是总数的10%。81名参议院议员中只有13名是女性，占比16%。在联邦政府28位部长中，只有2名是女性，也就是7%。 报告还指出，巴西女性的平均收入为男性的58%，和去年持平。2017年巴西女性的平均工资为11132美元，男性为19260美元。

　　导演在电影中，穿插了很多巴西本地的生活场景，在巴西以男性为主的社会中，以此来批评传统评估并支持女权。

　　马西莉亚·卡尔塔舒为了角色演绎，还专门去学了芭蕾、法语、钢琴，要知道，她已经是位老奶奶了。这份坚持与努力，不正是这边电影里的主角帕卡莱蒂对于梦想的最好诠释吗？

　　导演为了拍这边电影，还为此回到了这座城市，去实地收集电影素材，把这座城市的社会细节搬进了银幕。不过我觉得，对于部分的人物场景设计的有点多余，可能是导演要表达的不仅仅如此吧。

　　老奶奶退休了，依旧在坚持着心中的梦想，我们还年起，也可以为了梦想付出一切。人的梦想是不会终结的，哪怕没有任何一个观众，但是舞台永远都会有，就在你的心里。

　　为了梦想，我们风华正茂。有了梦想，星辰都会为你闪耀。