《谈美》是一本由朱光潜著作，中华书局出版的平装图书，本书定价：15.00元，页数：171，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●读开场话后，我免不了感动得流泪了。读这类文章，几页纸，让我如此共鸣的，还是头一回。短短几行字，洞见世道治之明，真善美之美，实在佩服。 强烈荐之大好青年。
●美需要离实用保持一段距离来欣赏。美全在于形相本身而非其效用。
●生活中的美才是大美，平淡中的美才是大美，灵魂的美才是大美。美是朦胧的，又是琐碎的，美是远观的，美又是身处的一种体会一种内心的感觉。
●万人从中一握手，使我衣袖三年香。把美装进罐子里，有迹可循，不至于茫然站在旷野中，彷徨无措。
●真諦者，空觀。俗諦者，假觀。中諦者，圓觀。美之心法即是：惟精惟一，允執厥中。賞物之美、創作之藝術、人生之藝術，心法一也。由美談到人生哲學，佩服孟實先生的學問。感恩雨夜的這本好書，睡前讀美的文字，安然入夢~
●#艺术可以使人从实际生活的牵绊中解放出来 。 #在读到里面的一些诗词讲解时候，有点无法理解。深感作为中国人，一些古文诗词都读不懂，没落之感。 #美学这个概念很有趣，或许美就是我们生活的最终追求。
●管曹孟德叫曹操的，韩退之叫韩愈的，杜子美叫杜甫的，见了＂文艺青年＂就别打招呼了，昂。
●胸无纤尘的境界实在是受到了太多既定概念的束缚 朱老谈美不论美 反而让人在两种世界中徘徊反省 无论科学的欣赏的 于是“我”的存在也就更显得愚昧了
《谈美》读后感(一)：受益匪浅
朱光潜先生的《谈美》一书围绕着“美从哪里来”“艺术与人生”“摹仿与创造”等问题展开讨论，文笔优美，浅显易懂，如行云流水，把原本很深奥的理论，讲得很透彻，连我这个对美学一无所知的人也能坐下来捧读一个下午，爱不释手。读罢，有醍醐罐顶之感，对一些艺术问题有了初步的认识。想必以后还要经常拜读。
朱光潜说乱世中需要讲美，其实美与时代无关。人人不必都是艺术家，但人人皆需懂美。当物质缺乏时，美能使精神不倒；当物质充盈时，美能使人免于流俗。这本书的最大意义在于没有学究式的考证，而是长者般的平易对话，没有对美的定义，而是让读者自己去发现。上学时书中近半文章出过题，却是为了出题而出，或许拿出一节课，细细品悟某一章节，收获要大大多于那三分九分。
《谈美》读后感(三)：回信
高中的时候看过一遍，走马观花。现在一点也不记得里面的内容了，只记得看的时候很痛苦。。。 再读这本书，看到朱老先生的开场话，于是准备写封回信，当是我的读书笔记吧。 1. 第一篇就回答了一直以来困扰我的疑问，艺术有什么用？美有什么用？ 在此之前我的答案是抒发情感，书中的回答是"人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲却没有科学的活动，本来有美好的嗜好却没有美感的活动也未始不是一种缺乏"
《谈美》读后感(四)：小记
读的是北大出版社08年的版本，不过内容应该差别不大。 如朱先生自己所说，这些话就像他在写信一样，想到什么便说了什么，因此极易阅读且不失深度。所以在一天之内看完了，也愿自己以后都不失掉“慢慢走，欣赏啊”的态度。 印象最深的是对于一颗古松的三种态度——实用的，科学的，美感的。许是因为是第一章的新奇感。 也摘抄了些句子，便于日后回想。 譬如联想因着是与实际生活有关，却也不是艺术本身了。 譬如涉及太多的考据与批评后，就不着重于欣赏了。 美感说到底还是一种形象的直觉，而形象是直觉所见到的孤立绝缘的意象，而直觉又是脱净了意志和抽象思考的心理活动。 （可惜自己整合贯通能力太差，还是对美没有一个太整体性的把握，始终还是些零碎的想法。
《谈美》读后感(五)：“美”是一场主客场间的游戏
要创造艺术，不论是做一幅画还是写一首诗，都要同时具有主观和客观的思维模式。就拿绘画来说，描绘一幅场景首先就要站在场景之外去观察，要不就像鱼缸中的金鱼我们身处其中却不知缸为何形，是很难去客观描绘事物的本真，所以要有“超以象外”的能力。艺术都是“痛定思痛”的结果，站在环中去看环，难免被自己的主观情感蒙蔽，当局者迷、旁观者清，要离现实一段距离才能创作，这段距离就是艺术与现实的距离。但仅如此仍然不够，如果单从描述本真出发去绘画创作，难免跌入写实主义，而这于美创造是背道而驰的，一张照片是难以达到一幅画作的艺术水准，就是因为画作的线条色彩等等，包含了作者的思想与情感，是作者将个人情趣寄托于物一种表现方式，而这要身临其境，置身其中才能体会得到的。子非鱼，安知鱼之乐，画一幅缸中的游鱼，如果不能联想鱼的状态，也很难画出鱼的自在或是束缚，而这也决定于作者的创造时的感情。为此，在“超以象外”的同时，还要“得其环中”。