《一生的凝视》是一本由[英] 简 ·鲍恩 摄 / [英] 卢克·多德 编著作，后浪丨湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：280.00元，页数：288，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●有张力的黑白摄影。肖像拍得太厉害了，总能捕捉到ta卸下防备的瞬间，每个眼神里都仿佛有故事。（书的质量很好，印刷装裱超棒，表白后浪！）
●这就是那类最棒的人像摄影，绝无有意地去捕捉什么，而是“创造一个空间，让被摄对象能够回应自己的凝视。她理解和抗拒摄影的掠夺天性”。
●【2019040】传说简•鲍恩拍肖像效率奇高，5-10分钟，一个半胶卷，轻松留下传世之作。“作祟”的大概是直觉和冷静吧，不然没法解释。然而被她拍出神采的可不止肖像，不管是木马、蜡像、铭牌、玩偶、涂鸦、墓碑、大英博物馆里的图坦卡蒙，还是裁缝、巫师、矿工、农户、邮差、舞女、玩闹的小儿，抑或希尼、毛姆、卓别林、比约克、玛格丽特•撒切尔、塞缪尔•贝克特，以及各种展（猫展、狗展、马展、泰迪熊展）、各种示威游行、三个小人儿和他们放飞的巨大风筝……你总会在精巧的构图下面感受到无差别的好奇与真诚。或许对她来说，对光影的捕捉从来就不是什么体力活儿（一生都在创作，八十多岁时还拍了八十多岁的伊丽莎白女王），而是一个自我表达与自我满足的过程。犯个花痴！拍 1971年伦敦“艺术家为和平”示威活动那张也太美了吧！
●“以前我从未对人产生过只3真正的兴趣，后来才变了。那时我最喜欢随意地闲逛......现在也是。”为了拍摄肖像简被迫从边缘走到中心 直面拍摄对象，但她从未放弃另一种更隐秘的工作方式。直到摄影生涯的最后，她最喜欢的都莫过于手持奥尼巴斯OM1，在一个火车站里徘徊，将不起眼的是身形藏于川流不息的通勤人潮中，悄悄进行观察。胶卷中最初和最后几张，总是简在前往或结束工作的路上拍摄的个人作品。在这些照片里，专注于世俗事物的个体不知不觉间成为永恒。
●好好哦
●2018.12.6看完 感谢后浪赠书 像不存在一样去摄影，坍塌坍塌坍塌，把自己缩成量子态，做一个不打扰的观察者。 黑白特别有感觉。 能拍到很多历史人物，并为他们留下传世影像，非常了不起。
●前言写得太好了
●静默 忧郁 黑白 都是新闻与街头摄影需要的。本身照片已经很有启发，只不过看了布列松的之后，才能感觉到专业和大师的区别。说到这，好想买本便宜的布列松啊……
《一生的凝视》读后感(一)：拍摄静默的大师
在看到这本书之前，我并不知道简•鮑恩，我也忘记是从哪里看到的这本书的推荐了… 引言部分的几句话非常棒，我很喜欢：她的口头禅是“摄影师既不该被看见，也不该被听见”。没有什么能够动摇这种沉默… 如果能用一条线将她的全部作品串联起来的话，这条线便是静默。她是拍摄静默的摄影大师。在翻看完整本摄影集之后，会更加理解这句话的！ 我喜欢比约克，伍迪•艾伦，让•科克托和简拍摄的最后的作品-那一对小姐妹-这些肖像，会一直盯着看进去，会琢磨他们在想什么…除了肖像，还喜欢孤独症儿童，阿斯科特，离家上预备学校的儿童，蒂勒女孩舞团这种定格的场景，时隔五六十年，远隔千里，我看到摄影师在那一瞬间看到的情境，也能体会到传递出来的孤独，迷茫，欢快等等情绪，摄影不仅仅记录场景，还能保留神韵与心境，对我这样一个摄影外行而言，这大概就是摄影最迷人的地方了～
《一生的凝视》读后感(二)：离得足够近
你的照片不够好，是因为你离的不够近。本册中的很多照片，都是特写镜头，简.鲍思不论是拍摄平民还是拍摄像霍金或是伊丽莎白女王这样的名人，都以女性独特的视角，近距离的进行拍摄，人物的眼神、动作、神态极具现场感，似乎画面中的主人公就在你的面前。
如果你想拍好人物街头的肖像照，又或是想看到名人表现出的普通人的一面，这本画册无疑是一个绝佳的选择。
画册的观赏也许不应该仅停留在具体的影像感受的层面，但直观的感受更加能够进入你的内心，简.鲍思无疑是一位摄影大师，你可以看到那些感动她的画面，一双手，一个眼神，都可以让你看到不同的世界。
你有兴趣也可以在网上检索更多关于作者的介绍，但我建议你在不了解她，不了解作品的拍摄背景时快速的观看一次，并记下自己的感受，再去深入的探究影像背后的故事，这是自我的一种交流方式。
《一生的凝视》读后感(三)：她的目光
请原谅我的孤陋寡闻，在此之前，我从未听说过英国有简 ·鲍恩（Jane Bown）这么一位女摄影师——虽然画册里有几张照片其实早就见过且印象深刻（布列松，比约克，贝克特），但也不奇怪，那本就是个名家辈出大师荟萃的黄金年代，即便今后再冒出几位像她和Vivian Maier这样无人知晓的低调摄影大师也毫不出奇。
那些让她赖以成名的的名人肖像固然不错，但我更爱看她街头抓拍的那些日常生活。我认为摄影师在工作之外所拍摄的照片，才是她真正兴趣和关注所在，也可以说是真正功力的体现。发自内心的表达才是最打动人的。 被闪光灯所照亮的时刻并不是生活的常态，我爱的是自然光下的日常。对于我来说，作为摄影师最骄傲的不是拍过什么一二三流的大小明星，而是给平凡善良的普通人记录下他们一生中最美好的时光。
“那些拍摄于专注日常活动中的人们的作品充满了尊重与温暖。”
“她迅速拍照是因为她由直觉意识到，这种转瞬即逝的共鸣如果能被捕捉下来会非常动人。”
“吸引她的是安静，是一切喧嚣与咆哮静止或消退的时刻。 ”
国内摄影集的印刷水准印刷越来越好了，更难得是配文也写得深入浅出引人入胜，非常有助于读者理解照片更深层次的意义，很值得收藏的一本画册。
斯诺顿勋爵曾评价她说：她就像英国的卡蒂埃-布列松，创造出最出色的作品。不依赖于技巧或花招，只是简洁、诚实地记录，用那双敏锐而睿智的眼睛。而布列松说的一句话也真真正正代表了简·鲍恩的特点——“任何心灵敏感的人都有艺术家的潜质。但敏感之外，必须专心。”
通过阅读我还意识到一点，胶片时代选择正方形画幅（120胶卷，6X6cm）或者135画幅（24x36mm），需要分别使用不同的相机，甚至是两种截然不同的取景方式，这也相应地改变了你观察的方式，以及拍摄的手法和风格。当使用禄来120相机时，画面透露出摄影师的小心翼翼，如果街头抓拍的话，拍摄方式比较隐蔽，被摄者也不容易发觉；如果拍摄人物肖像，构图显得更考究和庄重。如果使用135画幅，机器比较轻便，拍摄也很方便，照片就轻松随意多了，画面构图也比较灵活。 从简 ·鲍恩或者其他同时代摄影师的作品里都可以很明显地感受到这点。当然者也不是绝对的，但总体印象是这样。而在数码时代，这只是长方形和正方形的区别，裁切一下就完事了，更别提彩色胶卷和黑白胶卷的选择，也就按一个键的事儿。真的把摄影看得太简单了，摄影的精神和仪式感也就不存在了。
保持敏感，保持敏锐，放下书本，上街拍照去吧~
《一生的凝视》读后感(四)：不许你向我看
我也是看了《一生的凝视》才知道，原来我喜欢的作家毛姆那张著名的侧面照是简·鲍恩的作品。
照片中的毛姆侧脸对着镜头，眼神望向前方，仿佛一尊雕塑。
简·鲍恩拍摄的毛姆（左）和《毛姆传》封面上的毛姆都是侧面镜头，形成互望。英国摄影大师简·鲍恩拍了很多人的侧面照，当她1949年第一次为《观察家报》给哲学家罗素拍照，就是拍的一张侧脸。她还拍过侧脸的演员莱斯利·卡伦，侧脸的音乐家保罗·麦卡特尼，侧脸的芭蕾舞者鲁道夫·纽瑞耶夫，侧脸的诗人R.S.托马斯，侧脸的作家伊丽莎白·鲍恩……
伯特兰·罗素除了名人，还有侧脸的收割者，沙滩椅上侧脸跟身边人说话的女人，低下头侧身看报纸的男人，蹲下侧身系花环的女人……
简·鲍恩选择了一个这样特别的角度。因为她说：“有些人拍照片，而我发现照片。”她倾向于不打扰被拍摄者，而能记录下她想要记录的动人瞬间。
所以有些照片甚至是在被拍摄者背后拍下的。比如书中我很喜欢的那张《孤独症儿童》，坐在跷跷板两头的儿童都把头向膝盖处深深埋去，根本看不到面容。
简·鲍恩的摄影一直都倾向于极简的自然状态，能够迅隐没人群的小巧的身躯，使用小巧的相机，用自然光，坚持拍摄黑白照，“彩色照片太乱了，让人不知该看哪里。”
绝妙的照片，无非是让你看到美，或者看到照片背后仿佛有一个故事。照片是凝固的，但凝固的同时又说了很多。
大多数人直面相机镜头会紧张，会不自然，会不知所措。就算演员，也只有少数能够在镜头前自如，甚至与镜头对话。简·鲍恩去拍摄撒切尔夫人和比约克都遇到了对方面对镜头的刻意，最终成功的那一张，都是在被拍摄者无意中被简·鲍恩迅速捕捉下来的。
所以也许我们不直视镜头，更能讲好一张照片的故事。而简·鲍恩说：“摄影师，既不该被看见，也不该被听见。”她悄然，敏锐，疏离又投入。
她的一生几乎都躲在日常的生活光影中，于相机背后观察人们，记录人们。工作时，每周去办公室两天，而平常住在伦敦郊外，被称作“只是个把相机装在购物袋里的小老太婆”（虽然说这句话的人难免带着一丝恶意，但简·鲍恩也许会为自己这样成功的隐身而感到骄傲和松快）。
简·鲍恩她拍摄伦敦莫蒂默街上的失业者，几乎每个人都是背对镜头的背影，或者侧身，只有最中间的男人是正面，但也低着头，不看镜头，脸上有着生动的表情。而最右边也有一个男人刚好回头，让照片形成一种绝妙的平衡。整个构图仿佛是一个电影场景。
她拍的“艺术家为和平”示威活动，照片中的女人扭头看向照片外，左手拿宣传册抵着唇，若有所思。男人从后面拥着她，侧低着头，同样似有心事。我相信这样的照片不是摆拍，不然真的需要模特有很好的表演经验。
她拍的班普顿马展甚至只有几只踩在篱笆上的小腿。
……
照片只是点线面的审美构成，但好的照片延伸出的是一个巨大的故事空间。
定格在照片中，而想象在镜头之外。
《一生的凝视》读后感(五)：直觉深处
一个人可以用很多方式将自己隐藏起来，然而当你不由自主地被某个人、某些事物吸引，你的一些秘密便不可避免的被曝露出来。这无关逸闻趣事，只是一些关于你自己的趣味、梦想、渴求的小线索。循着这些小线索，可以跳出自己若干身份下的刻板印象，多了解一点自己。
以很慢的速度读完了《一生的凝视：摄影大师简.鲍恩精选集》，就像简. 鲍恩（Jane Bown，1925-2014）被她镜头前的景象吸引，我也被她的照片和工作方式吸引着。读这本画册是个向外观看并同时内观的过程，打开了眼界，也引发了对自己内心世界的探索。
这幅牛眼的超现实特写，是简22岁那年拍摄的。以此为机缘，简开启了为英国老牌报纸《观察家报》担任摄影师的65年超长职业生涯。简以肖像摄影闻名，她受报社委托拍摄了大量名人肖像。而这本画册收录了简各个时期的作品，包括许多个人视角的照片，恰是那些简在前往或结束工作的路上拍摄的照片吸引了我，在简略翻过介绍后毫不犹豫的买下了这本画册。
没有留下名字的人
我非常喜欢简拍摄的普通人，那些在画册上没有留下名字的人，他们在不知不觉中，成为了永恒。
简说：“这些照片，是真正的我。”
我问自己，为什么会被这些照片吸引。想到的第一个词是，“存在”。
照片中的这些人做着普通的事情，缝纫，用手杖定住地上的一张报纸，弯腰捡东西，他们的姿势看上去熟悉而亲切。
在遥远的地方，人们做着相似的事情。人与人之间的差异，此刻被相似性笼罩，孤独感由此得到了某种程度的舒缓。
简喜欢拍儿童、社会的边缘人和四处奔波中的人，她以尊重的方式，捕捉了转瞬即逝的共鸣。
悲伤，脆弱，疲倦，疑惑，茫然，在照片里可以读到的这些情绪同样引起了我的共鸣，这种情感冲击不激烈但绵长。
吸引简的还有一种特质，就是存在于普通人身上的力量，一种自知或不自知的精气神、活力,尊严。这种力量直接、纯粹，普通人亦可以鼓舞普通人。
来自直觉深处的工作方式
简追求一种完全自动、仰赖直觉的拍摄方式，用最少的器材配合自然光迅速拍照。
她很沉默，以低调、朴素和隐蔽的方式工作着。吸引她的也是安静,是一切喧嚣与咆哮静止或消退的时刻。
年轻时她很害羞，喜欢不被察觉地从背面或侧面拍照。但她同时又是个很酷的人，在为名人拍摄肖像时从不大惊小怪，常常拍出与环境不符的冷静。
她能很快让拍摄对象卸下防备，产生信任与认同，按自己的心意来回应她的凝视。
名人在她的镜头下，展现的往往不是魅力的光环，而是放空的刹那，疲惫的刹那，思虑的刹那。简凭直觉开始拍摄，在紧张的环境中捕捉相遇的自然感和纯粹的直接，直觉也会告诉她何时停止拍摄。
拍照本身
照片右侧那个小个子女人，就是工作中的简.鲍恩。152cm的身高里，住着一个安静而有能量的灵魂。
她最喜欢的摄影方式，是手持一台奥林巴斯OM1相机,隐藏于川流不息的人潮中悄悄观察。拍照本身，给她带来极大快乐，通过拍照，她构建了属于自己的理想世界。
除了与生俱来的无以伦比的艺术敏感性，还有郁郁寡欢的青春期带来的归属感缺乏，拍照帮助她对抗忧郁天性的困扰。她极少接受采访，但在一些非常个人化的照片中，她与被摄对象产生瞬间的认同，极为克制地流露出悲伤、孤独。
简在80多岁还在拍照，有人称她为“把相机装在购物袋里的小老太婆”，“一个莫名其妙拍出伟大作品的怪人”。她虽然不喜欢这种印象，但乐于掩盖真实的自我，当个次要角色是她拍摄时最舒服的身份设定。
但简同样为同事给她起的昵称自豪，“执着的简”。
她动作迅速、行事低调，工作效率很高，在男性主宰的团队里，她凭借“不争”与绝对的低调，每每顺利完成任务。不争，是因为她知道自己想要的。在坚持黑白摄影方面，她倒是跟报社打了个胜仗。
简自称“卖照为生之人”。她将个性掩藏，却沉浸于黑白摄影的氛围、质感和无限层次中，度过及其简单而纯粹的一生。
与她的偶然相遇链接到两个世界，一个丰富多样，一个简单宁静。
原文首发于个人公众号：AtuHu