《时间的乡愁》是一本由余光中著作，中国友谊出版公司出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：312，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《时间的乡愁》读后感(一)：读诗，解诗
梁实秋曾用“左手写诗，右手写散文”来评价余光中，在中国文学史的舞台上，于光中的成就是有目共睹的。虽然很多人对于他最初的了解是从《乡愁》开始，但，读过他文字的人无一不爱上这位伟大的文学家。于光中先生的一生都在写作，诗歌，散文，评论，是对人生的理解。有人说用心去读他的文字，你会发现《乡愁》只是他众多作品中普通的一个。于老写乡愁，是字里行间流露出的感情，他写山写水，写着大自然中一切平凡而美好的事物，是对祖国，对大地母亲的思念。 《时间的乡愁》是于老在世时整理的散文集，却终究没有等到它的出版。于老过世后由女儿接手整理，一年多的时间，这本书终于与我们见面了。书中收录的大多数是于老近几年的作品，也是很多我没有看过的作品。于老病后在家修养期间所作的文章，多数也是自己的所见，所闻，所感。对于诗词，对于戏剧自己的认知。 书中分有若干个部分，是对文章的分类。对于中国古典的诗词和戏剧文学谈起的感受，这是一些随笔，记录着先生对于古典文学的认识，先生的文字读起来是一种享受，在重重叠叠的文字中，遇见最美的故事。记得年少时读《寻李白》或许是给我最大的震撼，而后很多很多的文字是喜欢，是共鸣。 在《时间的乡愁》里我看的最仔细的是关于诗词翻译的那一段，说实话，中国古典诗词熟悉的，从小便开始背诵，课本上的诗词有限，课外也听了不少，而对于国外的诗词，除了泰戈尔的或许就在没有去听其他人的，而这里，于老附上了原文，也对照了翻译，这样也让我们对于国外诗歌的意境有了一定的了解。因为文化的不同，中国诗词讲究的韵律翻译成英文总是觉得少了些什么，而英文翻译成汉语却很多都是唯美的。 先生一生都在写作，温暖的，忧伤的，他总是能引起我们的共鸣。文人就是如此，多愁善感，记录着生活中的每一件小事。我想除非你不去读余光中的文字，如果读过，一定会爱上的。对于故乡，对于乡愁，这是埋藏在内心深处的。是任何利器都无法割断的情感。这本书里有着很多作品是第一次公开出版的，这些诗词带给我们更多的温暖。时间的乡愁是对于故土的怀念，是对祖国的热爱，自始至终，我爱这片土地。
有一些文字不因时间的流逝而消逝，有一些诗不因地点变迁而不再感动，有一些人不因不在人世而丧失价值。把这些特点放在余光中身上再合适不过。
手中拿着《时间的乡愁》，这应该是余老过世后出版的一本书，还没打开就已经是满满地感动。很自然地相信，这是最后能看到的余老“新”书，能再次与余老相逢在诗句里，在散文中，是我辈之福，只是这种缘分已经成为绝唱……
看书我有一个习惯，不论是故事还是散文，我都能从书中找出线索，理清作者写作的思路。然而我在看《时间的乡愁》时，却是找不出这样一条线。也许余光中认为，人的思维本是发散的，强制性的为某书制定一条或几条主线本不符合人脑思考的特点，人的思维常常是发散性的，会突然出现一些奇思妙想。同时大脑又在并发的同时处理几件事，思考不同的问题。这些特点很难被文字所表现。
所以余老在《时间的乡愁》中也任性了一回，天马行空的把自己所思所想呈现于纸上，只在乎于对诗词的思考，对学术的思考，对人生的思考。而我，在看书的过程中，也不再刻意去找寻那所谓的主线，让思绪跟上大师的步伐，去感受读书悟道之乐趣。
余光中一生最爱还是诗。所以在《时间的乡愁》中，所有的文字均和诗相关。我们可以看到作者对古诗的理解、中外诗译的比较、对诗友的怀念，就连对父辈的记忆也与诗有关，书本像一位倾述者慢慢地告诉我们，他是如何从那个动荡的年代走过来，又是如何在艰难的环境下走进诗的海洋。
《时间的乡愁》虽说是余光中计划出版中的一本书，但最后成书及出版事务均由女儿余幼珊完成，本书的序最终也由女儿代写。走在人生的最后时刻，一位文学大师会想些什么？
和很多老人一样，他会怀念故乡。会想起亲人，而作为一名学者，相对普通人，又多了一份对学术上的追求。浩瀚学海中，感觉自己仍有未知之处，一点小小的感悟也希望能记录下来，与人分享。
《时间的乡愁》充分体现了余光中晚年的思想和学术态度，越是博学之人越是感觉自己知之甚少。从而花更多的精力投入研究学习中。
作为一名诗人，最开心的事是以诗会友，有人能读懂他的诗将是诗人最大地安慰。很喜欢书中附着的手稿和明信片。读懂了这些诗，也就读懂了余光中……
《时间的乡愁》读后感(三)：时间带不走
不得不说余光中是一个非常有影响力的人物，因为时间带不走他！在余老病逝后，他的作品依旧在不断翻新修订。余光中出版的作品我几乎都看过，我喜欢他的诗，喜欢他的散文，也喜欢他翻译的作品，这本《时间的乡愁》中收录了很多意想不到的惊喜，当真可以珍藏。
若是提起余光中，人们会想到他的哪部作品呢？是脍炙人口的《乡愁》？还是情话大全的《绝色》？还是恃才放旷的《寻李白》？一千个人心中有一千个哈姆雷特，但不得不承认，这些作品分不出高下。
我喜欢魏晋人士的风骨，也喜欢他们的才情，刚柔并济是余光中的文学绝色。就像是多面镜，在你以为足够了解他的作品风格时，他总能提醒你：不！你知道的还远远不够！
余光中的作品为什么那么吸引人呢？我想是他写实，意境，抒情又怀古，先是抓住你的眼球，进而勾起你的兴趣，渐渐让你投入，最后产生共鸣，这一道道流程走完，又怎能不感慨这是一篇佳作？
这世间能写作的人甚多，会写作的人甚少，余光中便是会写作的人，这其中的奥妙，不妨翻翻这本《时间的乡愁》来找寻答案。
余光中的文气体现在他的散文中，而他的诗中多是意象。在必要的时刻填充所需的语境，不仅让语气多变，也可以体现文字的张力，所以余光中的作品是行云流水的，好像读着读着就可以脱口而出，你以为是在读他的文字，其实是在读自己所想。说的可能过于夸张，不过作者与读者的情感没有违和，这属实难得。
余光中对文字十分挑剔，他选择的强调字都会构成他所需的意境，这在诗歌中尤甚。通过实象的压缩使得意象与之融合，不管是映衬还是重叠，不管是交替还是繁复，都让意境变得更加具象化。
《南史·文学传序》载：时主儒雅，笃好文章，故才秀之士，焕乎俱集。这形容倒和余光中不谋而合。知世故，有涵养，精典故，懂文字，这样的气质又哪是随随便便的一个评价就能变味呢？
海子曾经写过这样一段文字：我要还家，我要转回故乡。我要在故乡的天空下，沉默寡言或大声谈吐。转而再读读余光中的《乡愁》：乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。倒不妨仔细想想，好像也不至于是“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”这么惨。不管是台湾还是内陆，余光中要的不过是留给文士一片写作的纯粹自然。
《时间的乡愁》读后感(四)：年少不懂余光中,懂时乡愁已不在
01 相信许多人是通过这首《乡愁》熟知余光中。我也不例外。惭愧的是除了这首诗以外，再无读过余光中先生的任何作品。 没想到开始读《时间的乡愁》这本书，已是余光中先生的遗作。先生的次女余幼珊在代序《无尽的思念》中写到: 《时间的乡愁》虽在父亲过世后出版，然而是他在生前就规划好的一本书，要收录的文章也都已经拟定。我依照其性质分成五章，第一章是父亲的古典文学论，第二章是篇幅较长的评论，第三章收入各类艺术形式的评论及亡友悼文，第四章是为朋友后辈所写的序文，而最后一章则以几篇贺文作为结尾。
02 余光中先生以乡愁诗闻名，但乡愁只是他的一个侧面。先生一生经营四大文类写作:诗、散文、评论、翻译。最早锐意攻坚的，是诗;一生写诗近一千首，诗译当在四百首以上。 翻译书十四本:最多的文类是诗，共有六本;其次是戏剧，四本。在大学教三十年翻译，主持梁实秋翻译奖二十二年。他是认真的学者，也是不苟的翻译家。 余光中的散文不仅可以出色的抒情、写景、说理，也能够表意、状物、叙事。散文融合了台北感性和香港的知性，气定神闲，简尔实繁，淡而实醇，绚烂归于平淡，另是一番境界。更加稳固地奠定了余光中“诗文双绝”的文学地位。 余光中先生驰聘文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。他的诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》入选中小学课本。 余光中先生有个比喻:大陆是母亲，他二十一岁离开她，六十四岁重新回来。台湾如同妻子，他在那里从男友变成丈夫，从青涩的讲师变成沧桑的老教授，从投稿的新秀变成写序的前辈。香港是情人，他和她有十一年的缘分。而美国只能算是外遇。
03 在《吟诵千年始能传后》一文中，他对文坛为了文言文存废问题的争论，有明确的论述，那就是吟诵。说文言文所以能传后，不是止于默读，而是通过吟诵。“一首诗如果只停留在字面上而未经吟诵，则其生命尚未完成。” 我认为吟诵古文，应自选风格，无法由他人来示范。1992年英国文艺协会邀请我去英国的6座城市演说并吟诵。每次我一定要吟诵东坡的《赤壁怀古》，也一定赢得热烈的掌声，可见吟诵有一种跨越文字的魅力，能催眠听众，使之接受异域的风格。这一招屡试不爽，非常成功。无论在东西方都十分见效。 在《译无全攻》一文中，他说，一个人长期从事翻译，如果能把经验归纳为心得，就等于修了一门比较语言学。好的译文不但方便了读者，同时也扩大了读者的视域，能直接欣赏到异域的情趣。 余光中先生熟读上千首英美名诗，教课已近五十年，译过近三百首英诗。英诗的主题、句法、节奏、韵律、诗体、意象等早已深入感性，丰富的诗思、诗情，成为先生诗艺不可或缺的一大来源。
04 余光中先生对钱钟书的小说《围城》写作技巧的分析，很值得初学写作者借鉴。他自称《围城》这本绝妙奇书，看过不下十遍，太好看了，简直是“新儒林外史”。 《围城》的小说技巧大约可分三种: 第一是每章开头常有一段介绍，或交代人物，或设定场合，或纵谈人生，少则数百字，长则逾千言。每章的中段也常有补叙，以为呼应。 第二是故事展开时，常有精彩的对话一方面有助于刻画人物，一方面如闻其声，促进叙事的临场感，总之把读者变成了听众、观众。 第三则是正面叙事，除外在的动作，还交代内在的心情，但在叙事与描写之中仍穿插议论。
05 《时间的乡愁》一书，让我收获三点: 1.古典文学是余光中先生写作生命的主流，也是上游。古典文学的载体——文言文，更是先生写作语言的根底、骨架。今后的阅读会更多注重熟读古典诗文，领悟古人的遣词造句造诣的深度及高度，领略中国古文字的美。 2.余光中先生自述:有一次，电视记者对我说:“有人又在电视上骂你了。”我笑答:“真的吗？太感动了。隔了这么多年，还没忘记我。可见我的世界早已没有他，他的世界却不能没有我。”幽默，正是让伤口变出玫瑰来的绝技。 学习余光中先生诙谐幽默敏锐的心灵，他说，真正的幽默感其实也是一种灵感，不召自来，是在精神饱满生趣洋溢的状态下，对外界事物的自然反应。这种境界有如风行水上，自然成纹，不能作假，也不能事先准备，刻意以求。 3.“意象与节奏，是诗艺的两大要件，必须齐备，诗才能生动而流畅。诗有意象，才不会盲，有节奏，才不会哑。意象、比喻、象征三者之间常常不易区别。大致说来，意象较为单纯，象征就比较繁复。” 我结合余光中先生这段描述，反复读《今生今世》这首诗，渐渐感受诗中所传递出的意境，一种说不出的大美在心中。
今生今世 我最忘情的哭声有两次 一次，在我生命的开始 一次，在你生命的告终 第一次，我不会记得，是听你说的 第二次，你不会晓得，我说也没用 但两次哭声的中间啊 有无穷无尽的笑声 一遍一遍又一遍 回荡了整整三十年 你都晓得，我都记得 合上这本书，满怀崇敬之心。 “年少不懂余光中,懂时乡愁已不在!”
《时间的乡愁》读后感(五)：从写作的角度，来谈一谈余光中的《时间的乡愁》带给我们的启示
文 / 叶婉茹
说起余光中先生，可能令人印象最深刻的就是他所写的诗歌《乡愁》，
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票……”那浓浓的思乡之情，叫人回味无穷。所以当我拿到这本《时间的乡愁》时，我以为这又是一本乡土题材的散文。
其实不然，书中收录的29篇文章，主要以学术评论为主。其中包括，余光中先生对于中国古典文化的研究，文学创作的探讨，以及艺术、绘画方面的心得体会等。文中所涉及的相关专业知识对于我们学习写作，以及领略中国古典文学和诗词创作有不少的借鉴意义。
这本书由余光中的女儿余幼珊亲自整理成稿，只是比较遗憾的是还未等书出版，余光中先生就离开了人世。当然，他的这本遗作得以面世，一方面，我想是出于子女对父亲的一种思念和回忆，另一方面，可能也是余光中先生希望自己对于文学艺术创作的思考和想法，能够给他人带来更多的启迪吧。
因此，对于这本书，我不敢妄加评论，只能说是收获颇多，让我对于写作，以及中国古典文化和文学作品的学习创作有了不少的心得。在此，加以归纳和整理，从写作的角度来谈一谈我的体会，并与君共勉。
一、中国古典文化对于写作的影响
第一点是传统文言文对于写作的重要性
余光中先生虽然长期居住在台湾，但是小时候在大陆长大。童年时，父亲及其二舅父便常教他读古文，可以说从小他便受到了中国传统文化的良好熏陶。
后来，他随父母迁往香港，又到台湾求学，便很少再回到大陆。他与大陆相隔两岸，他只能把对故乡的思念之情，以及对中国传统文化的热爱，深深融入他的文字之中。
他认为中国传统古典文化是前人留给我们的瑰宝，经岁月的沉淀，大浪淘沙般流传到我们的手里，其分量和价值是不可比拟的。
因此当台湾当局的教育机构出台规定，删减文言文在课本中的比例，反之则增加日语课程时，余光中先生听闻大为叹息，甚至还在媒体前与当时的教育负责人杜正胜争论起来。他认为倘若阅读和写作的学习没有了文言文的熏陶和滋养，你就无法领略到中国传统古典文学中最美的一部分，你也无法体会到古人的造诣竟能够达到如此的高度。
白话文固然通俗易懂，但它给人的感觉太过平淡，有时还废话太多，但文言文恰好能弥补这一不足。如果一个作者的文笔中能带有些许的“文言感”，其简洁明快、对仗工整的语言特点，反倒能够让文章更为饱满深刻，铿锵有力。
正如余光中先生书中所言：
“古典文学是我写作生命的主流，也是上游，而古典文学的载体，文言文，更是我写作语言的根底，骨架。”因此，他在书中指出尽管中国古典文化也有糟粕的部分，但是我们也不可全面妄加否定。既然要读就要读“名家大品”，比如贾谊的《过秦论》，司马迁的《报任少卿书》等，他们的文章内涵丰富，见解独到，风格出众，这才是我们后人学习的典范。
另外，余光中先生对于文言文的运用，在诗词创作中可谓拿捏的活灵活现。比如这首诗《夜读曹操》结尾是这样写的：
也不顾海阔，楼高 竟留我一人夜读曹操 独饮这非茶非酒，亦茶亦酒 独饮混沌之汉魏 独饮这至醒之中之至醉短短数语，感情便喷涌而出，既感叹了曹操这个人物，也将自己对于英雄的深情融于其中。其中，它的语言亦文言亦白话，两者相交辉映，用词用语，绝为精妙。
此外，余光中先生还将文言文运用在自己的翻译中。比如他翻译了诗人叶芝的这首诗《华衣》就用了文言体。他认为用文言体能够更加体现这首诗歌古色古香的味道。原诗如下：
I made my song a coat Covered with embroideries Out of old mythologies from heel to throat; But the fools caught it, Wore it in the world's eyes As though they'd wrought it. Song, let them take it, For there's more enterprise In walking naked.译文如下：
为吾歌织华衣， 刺图复绣衣 绣古之神话 自领至裾 但为愚者掠去 且衣之以炫人， 若亲手所纫。 歌乎，且任之！ 盖更高之壮志 在赤身而行。这首诗非常简短有力，他考虑到如果用白话，因为虚词太多，难免句式拖沓，而缺少了气势。因此，他就用文言文来翻译，我们从他的译文中能够感觉到语言的冲击感非常强烈，韵律也尚可，情感表达也很浓愈。
此外学习文言文，我们不仅能够能够领略到古人写文的登峰造极，也能够把文言文中的成语、典故引用到自己的文章中，从而增加作品的可读性和深度。
第二点是诵读对于写作语感的意义
既然说到了学习中国古典文学对于写作有着不可忽视的作用，那么就不得不说说诵读文学作品对于培养语感的意义。
余光中先生在《吟诵千年始能传后》一文中讲了个有趣的事。小时候，父亲和二舅父就喜欢给余光中念文章听，父亲念文带着一股泉州腔，而舅父朗诵的时候又有一种江南调。尽管他们读起来并不那么好听，但是文章诗词经过那么一诵读，味道就出来了。余光中自己平时也喜欢吟诵，读着读着，他还找到了感觉。
当然，语言本就有一种神奇的力量。当文章被咏诵出来之后，这种力量特别能够感染自我和他人。所以，他每次去演讲，只要有机会，都会诵读文章，而且必读苏东坡的《赤壁怀古》。而想而知，效果甚好，最后往往引得观众的阵阵掌声。
也就是说，诵读能增加语言的感化力，在朗诵的过程中，我们不知不觉就吸收了它们的力量，长此以往，潜移默化之下，我们自然就有了文字的感觉。这个方法非常有效果，对于写作者，我们不妨每日可以花点时间，小诵片刻，加以学习，必能有所精进。
二、中西文化的运用对于写作的重要性
在这本书中，余光中先生尽管一再强调学习中国古典文化对于我们的重要性，但是他也没有否认学习西方文学作品，也同样有着重要的意义。唯有广大的胸襟和包容的态度，才能吸收更多的精华，写出更有气度的文字。写作技巧固然可以学会，但是一个人和格局和眼界却是不能改变的。
比如，余光中在写诗的过程中，就不仅以中国古典文言文为基础，还将英美诗歌创作的主题手法，以及意象的描述一同运用到创作中。另外，余光中先生曾翻译过无数西方的诗歌作品，熟读了上千首英美名诗，因此他是真正能够贯通中西的学者，在长期的实践磨炼中，创造出自己的独特性，形成别具的风格。
此外，他还提到了钱钟书先生在创作《围城》时，对于中西文化的运用。首先，他评价钱钟书的语言“兼具白话、文言、俗语、西语之胜，语言立体而多元，从来不患词穷笔困。”因此，他的文字读起来轻快明亮，生动形象，塑造的人物个性也惟妙惟肖。比如《围城》中的这一段：
“他回信大发议论，痛骂博士头衔的毫无实际。过几天，又受到丈人的信，说什么：“贤婿才高学富，名满五洲，本不须以博士为夸耀。然令尊达人乃前清孝廉公，贤婿似宜举洋进士，庶几克绍箕裘，后来居上，愚亦与有荣焉。”方鸿渐受到两面夹攻，才知道留学文凭的重要。这一张文凭，仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑；小小一方纸能把一个人的空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来。”这一段既有白话，又有文言文，使得语言更加具有丰富性和趣味性，让作品有了深度和立体感。
同时，钱钟书还在《围城》中采用了说书人的口吻进行描述，这种写法既借鉴了中国古典小说的叙述角度，也加入了英国传统小说家在阐述故事时旁白的作用。因此，钱钟书的作品风格就更加明显和具有特点。
如果能够领略到不一样的文化，并将其吸收和采纳，它们会给我们带来更多的灵感和艺术的火花，这更有利于我们自己风格的形成，并探索文字更多的可能性。
三、对于书评写作的启示
首先，这本散文集中收入了不少余光中先生为好友所撰写的书评，他是如何写书评的对于我们而言本身就有借鉴的意义。比如，有一篇文章叫做《诗心画境通茶香》。此文是他为好友德亮的诗集《诗书茶画》所撰写的一篇序。
他是怎么写的呢？他先引出德亮这个人物的形象，说他写文，写诗，又喜欢旅游，说明他是个性情中人。然后又说道朋友请他去喝茶，喝完以后，德亮便请自己为其新诗集作序，这样一来，自己也不好意思推辞了，从而道出了德亮的这部作品。
然后，他先对这本书进行总体的评价，其次对书中的细节仔细揣摩，加以分析。最后，再次回到这个人物上，加以升华，并对他的品行加以歌颂和赞美。
当然，学习余光中先生评论文章的手法是一方面，另一方面，我觉得余光中先生对于评论家的态度，更值得我们深思。他在《析论我的四度空间》一文中写道，
我一直主张，评论家也是一种作家，不能逃避作家的基本条件，那就是，文章必须清畅。评论家所评，无非是一位作家如何驱遣文字。他既有权力检验别人的文字，也应有义务展示自己驱遣文字的功夫，如果连自己的文字都平庸，他有什么资格挑剔别人的文字，手低的人，会眼高吗？”他认为评价家也能称得上作家，既然作家撰写了作品，那么别人就有资格观摩和评判。如果这个评论家评论的恰到好处，颇具深度，说明他的文学素养和功底都是深厚的，他也一样有资格得到他人的尊重。
这就让我想到我们书评人在写文章时，往往会把自己和作者区分开，总认为作者写的是作品，而我自己写的不过是一篇评论文而已。其实不应该这么想，尽管我所写的评论文素材源自他人的作品，但如果能够做到写所的文字源于作品本身，而高于作品，那么我们一样能够给别人带来更多美的体验和启迪。
文字是相通的，文字的背后其实反映的是作者的思维和想法。因此，摆正自己写书评的态度，简洁明了的展开论述，风趣幽默的的解说观点，若还能有不错的文笔描述，那便是一个优秀的评论家了。
最后，感谢余光中先生的文字带给我的诸多思考。其实在他的文章中也可以看出，他是真正喜欢和热爱文字的，他是肯花功夫，肯去钻研的。年近暮年的老人，依然觉得自己所学习的不够，所了解的太少。他不愿意自己的心灵因为身体的原因而蒙上一层灰。这种精神，着实令人感动。
和余老先生比起来，我们更要学习的是他对于文字的态度。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，真诚，敬畏，一生执着，不断进取，唯有如此，我们才能在文字的海洋中不断攀越高峰，超越自己，感受到真正美的价值。