《妖夜慌踪》是一部由大卫·林奇执导，比尔·普尔曼 / 帕特丽夏·阿奎特 / 巴萨扎·盖提主演的一部剧情 / 恐怖 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《妖夜慌踪》影评(一)：逃不出的罪迷宫

     究竟是现实的人做不了的事放再梦里的人完成，还是梦里的人做不了的事情让现实的人做呢？是现实逃到幻境中，还是幻境令现实实现？人在幻想里的时间比现实里的长多少？接近无限？（有研究表明人在睡眠发的梦现实时间最多不超3秒）有没有一些人可以精神力强大到用短的时间幻想一个完整的世界（尽管我们会叫他精神病人）
     例如《美少女特工队》入面为了逃离精神病院，实现计划的途中进入了一层又一层的幻境，尽管现实可能只是偷一样东西不过几十秒的事，但是在幻境里时间可以经历一场漫长战斗，但是那里的还是在精神病院相对行动自由，现实条件（的确有出逃的可能）为想像提供了好提供了很多空间。
     这里不同的是男主角已经因为谋杀罪被限制了所有自由，客观现实是男主角根本没有逃走的可能。所以即使他通过“变身”在幻境里以另一个身份/人格开始了新生活，因为死刑临近的恐惧和对自己的罪恶感，现实里的人依然会在幻境中逐一登场，面对实力更大更凶狠的富商，更自私虚荣更懂得欺骗妻子，更紧逼更多的警察。这时那个存在于阴暗面帮他做事的人格同样会以更强大的形象出现，帮助他扫平障碍好继续在幻境里生存。男主角甚至在幻境里自己是年轻有型的修车好手，有关心自己的父母，有貌美的女友深爱自己，想像妻子是被逼富商逼迫的，妻子会和自己远走高飞，自己甚至可以通过意外杀掉皮条客和彻底报复富商来安慰自己。
     但无论主角在幻境里清除了多少阻碍，完成了多少现实想做而无法达成的目标也好，在现实的绝境下，幻境里的主角永远无法独善其身顺利远走高飞，唯有迷失在幻境里，在漫长高速公路上通过又一次的“变身”逃过追捕，在无止境的下一层幻境中得以喘息和继续生存。

　　《妖夜慌踪》影评(二)：时间节奏与画面节奏

想借这部电影来谈一谈对于时间节奏和画面节奏贯穿电影始终并发展至今的问题。毫无疑问的电影是时间的艺术，这是在它发展的初期人们慢慢达成的共识。之后电影就和小说的讲述故事的结构相结合创造了好几个属于她自己的黄金时代。从第一部长片故事片到现在，120分钟的时间就像一张空白的五线谱一样任由创作者在上面谱写美妙的音符。在七大艺术中像音乐和诗歌被称为时间艺术而绘画雕塑等等被称为空间艺术。

时间艺术以时间作为载体而空间艺术则以空间作为载体。从欣赏着角度来讲，时间艺术需要你付出时间来体会，而空间艺术则对你的视觉造成冲击。电影似乎是一门时空兼具的艺术，因此也被称为七大艺术的综合。

在电影发展的早期时间艺术作为表达上的主导让人们认识到故事和节奏对于一部影片的重要性，故事又因为电影通过镜头画面复刻式的表现现实世界因此与心理学这一科学学科产生密切的联系，众多的作者导演在这一层面上展开探索，创作出打破惯常小说叙事结构的影像叙事形式。随着有声电影时代的到来和蒙太奇理论的不断革新，诞生了一个又一个名垂青史的大师导演。他们要不就以讲故事见长，要不就以心思缜密著称，要不就以哲理和诗意征服一大批观众，但他们共通的一点就是对这一百二十分钟节奏的掌控。就这样画面、情节和音乐逐渐构成了一部电影变化节奏的铁三角。

随着人类的进步和科技的发展电影技术不断取得新的突破，电影特效也就是电影画面的表现能力不断的提升，慢慢达到一个以假乱真的地步。观众见证着这种变化，就好像看着演变了几千年的从古典主义绘画到新古典主义绘画的过程，电影画面，经历了一次文艺复兴运动，而我们现在正处于她发展的巅峰。而画面造型是空间艺术，组成电影的每一帧镜头同样是空间艺术。

以特效为代表的电影画面的进步不过是在电影本来就包含的空间造型艺术上的进步。造型艺术同样有画面节奏，因为本质上组成画面的是线条和色彩，所谓的以假乱真的特效不过是画师一笔一划一个色块一个色块在建模软件上构建出来的。电脑绘画承袭的是古典主义写实派的绘画，用光影造型，光影造型原理对于绘画和摄影是通用的。而现代特效也不仅仅只是单纯的建模，有模型数据库也有场景数据库还会结合实际摄影画面。但无论是立体建模还是摄影都会遵从于塑造美感，而塑造美感的核心依然是节奏。

现代电影是对于时间节奏和空间节奏的更高层次的运用，在上个世纪电影大师们专注于对时间节奏的探索，将电影讲故事的能效发挥到极致，但是对于空间表现上还仅仅是局限于对构图和光影摄影的运用，但是在当下电影画面的进步是提升了电影空间节奏的能动性，这绝不是对于先前制作画面经验的挑战和电影叙事能动空间的削弱。

对空间节奏的把握更加需要导演对造型艺术有彻底的了解，但也不要误以为这是一个特效当道的年代，以为光靠美轮美奂的画面就能够闯天下，或者，依然沉浸在过往“讲故事”就能赢得满堂喝彩的年代不能自拔。

　　《妖夜慌踪》影评(三)：个人的一点解析

这片子看过很多解析。太多了，个人感觉很多说的思维混乱。
其实这部电影一开始就已经是结局了。
首先，大家要明确一件事就是，男主人公是精分者。而一开始，女主人公就已经死了，开头那个女主人出现在男主各个思维之中，或者说和男主上床之后变成厉鬼的那张脸，都可以发觉其实女主已经死了。 而女主每天都会在门口捡到录像带其实就是自己的精分另外一面拍摄的。
而这个时候其实是现实中，后来剧情就是男主找警察，结果警察发现了尸体和那盒他碎尸后的录像带，随后到了监狱里面。 剧情到这里其实已经完结了。
但是导演思维一变，这就是这部剧比较烧脑的地方，男主忽然变脸，被放了，个人认为从他被放那一刻开始，都是男主的幻想罢了。
男主幻想自己变成一个年轻的小伙，甚至有着自己的另外一生，甚至有父母，男主还幻想自己就这么被放出去了。 整个幻想中也交代了妻子的劈腿经历，就是小胡子介绍，狄先生上了他老婆，但是变成了两个同一样的女人。个人认为是他对妻子的爱与恨，也就变成了爱丽丝和他老婆。 爱丽丝是被迫的甚至还爱着那个小伙，而他妻子是个淫妇，这种爱与恨交织，变成了两个不同的女人。 而小胡子和狄先生的死也让警察在现场调查，说明事情还是在最近几天发生的。这种亦真亦假，结局也没有什么交代，反而让整部剧变得更加混乱。 如果整部剧都是真实，那么这就是一部鬼片了。（个人解析，不喜勿喷）

　　《妖夜慌踪》影评(四)：妖夜慌踪：如梦似幻的鬼魅手法

一些导演以写实主义为宗旨善用细腻克制的表现手法，传达出对于生活的某种深刻的哲思和认知，一些惯用犀利敏锐的目光审视剖析现实，通过光影深邃冷峻的艺术表达来唤起观众的反思情绪和精神，也有保有革命的信念推陈出新，运用各种技术手段实验性的发挥出影像的魅力和价值，对社会现象充满尖锐的批判意图，他们都会被冠以大师的头衔，深刻的主旨和巧妙的技术令人受益匪浅，但还有一类更能放开大胆玩转影像的导演会给予观众更加巨大的冲击，惊叹连连大呼过瘾的感叹早已是家常便饭。
他们标新立异不走寻常路，利用各种细节、烧脑情节和牛逼的构思打造出一场绚烂夺目的视听盛宴，形成自身独有而鲜明的风格和特点，脱离主流市场却在影坛依旧占有举足轻重的地位和巨大的号召力，他们电影里那股激动人心的劲道会在你繁多杂乱的电影印象中留下清晰深刻的烙印，而林奇无疑是最出类拔萃的一个，其代表作《妖夜慌踪》绝对是一部天才般集各种聪明才智和电影技巧于一身的惊艳之作，看完后就像是喝了一杯加了各种酷炫神奇调料变得异常猛烈的伏特加，不会觉得怪异突兀得难以下咽，反倒意犹未尽后劲十足。
这部电影延续了林奇那股子深入骨髓的特有气质，妖冶迷离诡异的氛围不受控制的大肆弥漫，就像有一只无形的大手牵引着你的好奇心和窥探心理，一步步走进一个精心设计透着危险和虚幻的复杂空间，会不由的感到新奇、迷人而可怖，作为独树一帜的艺术大导，无论是技术运用还是剧情安排上，林奇绝非是那种会一本正经乖乖按常理出牌的人，他电影中那些绝妙的细节也一直被人所津津乐道，大多震慑心理的感官体验正是来自于其讲究的场景布局和设计，往往得益于视听方面的直观感受对于心理的强烈冲击和影响，每到紧张刺激高潮迭起时，迷幻的色彩加上动感刺激的潮范配乐，将观众的情绪完全调动了起来，令人沉醉入迷。（建议看过影片后再往下看）
服饰、窗帘、嘴唇、光效、血液等各种物品和细节的利用，林奇采用了大量红色的浓郁渲染，透着一种杀机、疯狂、鬼魅、妖娆的神秘气息，黑暗的大肆倾入同样摄人心魄，对于未知境遇和莫名危机下的恐惧和害怕得以加倍放大和凸显。通过尝试不同机位给予观众主观视角的介入和抽象虚晃镜头的运用，透着迷幻色彩的烟雾营造，一场妙不可言无与伦比将虚与实、梦与幻完全杂糅、混淆、融合而富有超现实主义的视听盛宴，看得人血脉喷张。录影带、镜子、小屋、相片、门牌、性、伤痕作为线索的暗示和象征性的符号，穿针引线般通过自我意识的感受和理解，将一个看似支离破碎混乱不堪的故事，进行一定合乎逻辑和因果联系的思考。
很多人看完这部电影一头雾水，艰涩而迷乱，诡异而离奇，充满了脑洞大开的戏剧性和意外转折。心理和梦境，想象和幻觉一直是林奇电影里鲜明的元素，利用影像可以超现实多重可能性的直观呈现，林奇往往会将人性和精神的复杂多变利用巧妙睿智的手法和现实同步或交错兼容，就像是将潜意识中的“我”或内心不断压抑的“我”释放出来，与真实的“我”穿插或叠加呈现，完全革新了主流电影刻板规矩的叙事模式，就像一地打碎的陶瓷，得仔细耐心找到匹配的碎片才得以粘合，这部电影不同于一般的悬疑恐怖片，来自于视效上的震撼和恐惧不过是辅助，重点在于心理因素的本能作祟，比起故弄玄虚的道具堆砌和美指伪装，这种深入精神层面的展现会让人更加的不寒而栗。
这部电影无疑能提供多种解读，林奇不过是画了一个奇异的迷宫，终点并非只有一条路可以到达，怎么走就见仁见智了。在我看来这片的主轴可以用一句话概括：欲望引发的一系列血案谜情，危险而致命的人性弱点，难以抑制的情欲，产生出占有欲的嫉妒和邪恶，一开始从男主不安而忧郁的行为和神色中，即可断定他对于娇妻另有所好的怀疑和猜测，加上生理的泄气，加剧了他内心的敏感、焦虑和紧张，别有用意的言行也可感知到潜藏在后续发展中的异常和隐患，这些为随后的惊天动地埋下了巧妙的伏笔，不明身份出现的神秘老头其实是压抑在男主心头对于自我断定女主出轨产生的愤恨情绪导致邪恶滋生的具象释放，作为男主精神分裂下的一个客观原由和罪魁祸首（由他串联和一手策划），当最后男主要杀女主的相好大佬时，神秘老头在递刀开枪后突然消失，转瞬枪却自然地窝在了男主手里，老头的身份不攻自破，之后被男主“杀死”的别墅男从之前他和女主的暧昧程度和特殊关系看来同样不难理解。
而那名年轻气盛朝气蓬勃的修车男，从其和男主同等位置的的头部伤势和头痛欲裂的症状来看，林奇有意而为之的让他们之间产生相似的联系，不过是男主自己虚幻出的另一个“我”，而那张前后有明显差异对比的照片，可以明显体会到男主对于女主几近病态的爱欲造就其分身的幻想（以黑发和金发作为区别），以及男主变成修车男实为虚幻的事实。男主心有余而力不足的爱欲借由修车男的身心得到了强烈满足，加上最后欲火被推向高潮，金发女主却冷漠的说出那句“你永远没法得到我”后，修车男变回男主，神秘老头再次出现，愤恨和邪恶占据了主导，随后男主眼见娇妻（黑发女主）出轨，相继杀人灭口。可以说男主精神分裂出了自我的三重身份，“我”、“神秘老头”和“修车青年”，一边是无能为力压抑苦闷的自己，一边是憋在灵魂深处的人性宣泄，一边是爱与欲的奢求渴望，看完从头回顾一遍，其实就像一个大回环，一切事件的发生不过是男主精神世界的痴狂臆想。
从开头听到那句狄克罗（女主有染大佬）以死，到最后前后呼应实际的凶手并说出这话的正是他自己，再次指向实际为虚构幻想的事实，最后难辨身份的镜头预示男主开始坠入更为分裂的世界，变幻莫测的精神世界拥有的无限可能就像片中那条幽暗、神秘而无止境的高速公路，让人永远没法预测下一秒的结局。从男主听到那句话加上神秘录像带的出现到坐牢前和做爱后从修车男变回男主之后发现女主出轨可以做到无缝衔接，加上中间修车男的一段，就会发觉实际是双重幻想的叠加，林奇不过是用了各种各样炫目的花招（牛逼设想和氛围营造）将现实与虚幻纵横交错，模糊了两者的界限。这一系列事件，不过是男主想要通过想象无局限的契机突破道德的束缚和身心不给力的现实，借由合乎情理的杀戮和畅快的性爱成全自己，一切因欲而起，情欲、占有欲、利欲..以及人性的不可捉摸，林奇就像是站在心理医师的角度通过影像奇妙生动的还原了男主毫不掩饰和不受禁锢的另一个“真实自我”，通过自己独树一帜的手法，如梦似幻十分鬼魅的给予了观众无限的快感和惊喜。

　　《妖夜慌踪》影评(五)：浅谈《妖夜慌踪》

浅谈《妖夜慌踪》
提起大卫林奇这个名字，便有一种如坠五里雾里的感觉。这是一个影片风格浓郁的导演，史蒂文索德伯格自诩“滑稽的建筑师”，林奇则是捕梦造梦的大师，他的影片就像一座漂于海面的冰山，冰山底部可供我们解读的东西实在太多，他对弗洛伊德精神分析并不了解却在自己影片中游刃有余的施展， 《妖夜慌踪》就是这样。
纵观林奇黑暗诡谲的影片，会发现大多数人物都有不正常的心理状态，个人觉得《我心狂野》中的各色人物最极端和怪异，而《妖夜慌踪》中的费德属于沉闷忧郁一类的人，然而忧郁累积到一定程度就变成了疯子，我觉得不能用正常的方式来解读此片，因为影片内部全是梦境与意识流的堆砌，只有费德在酒馆 家中 入狱和杀人4条线索才回到现实，如果要从中理清其蛛丝马迹便要从各个梦中拼凑和梳理。
影片头就是公路车辆疾驰的画面，这种画面在公路片中常见，有一种探索未知或是毫无目的的意味，先看影片本身。开篇一段诡异的费德抽烟逼仄镜头，营造了一种颓废阴郁之感，而且镜头运动舒缓，给人一种宁静的沉重之感，伴随着门铃的震动，费德小心翼翼按下，那头说道：狄克罗伦已死……看完全片之后再看最后一幕正是费德杀死的狄克罗伦，你便可知从影片开始就是梦境。接着是几段费德与雷内做爱以及做梦的镜头，可以看出其精神的不稳定性，之后几段费德自己在昏暗卧室独行的镜头，他看到了蒸腾的雾气以及燃烧的火焰表明精神已被蚕食（《橡皮头》也有类似的镜头），我还注意到有一个闪回的镜头：费德卖力的吹萨克斯但眼睛从未从蕾内和安迪踪迹离去可以说为后文埋下伏笔，营造了两人不正常关系。以及黑衣老人（第二人格）与费德诡异的对话让费德更不舒服，第二次录像带的出现，夫妻二人特意请求警方调查，有一幕费德抬头看刑警的画面极具隐喻性，费德好像被无形的巨物所笼罩刑警与其眼神的交集，他插翅难逃，其实从后面看，费德正是杀妻元凶。
第三卷录像带让费德欲罢不能，他被判一级杀人罪入狱。在狱中他无法遏制头痛，眼前出现了诡异的幻觉，燃烧的房屋（在这里说明林奇的电影总有“无处式时空”的展现，是一种伴随剧情出现的怪诞场景）及彼特的闪现。彼特作为费德第三人格出现，在这个梦境中他从狱中获释，有着关心自己的爸妈，工作兢兢业业和一手修车的好技术，最终得到黑道大佬狄克罗伦青睐，有一个狄克罗伦暴打超车小子的场景，费德在梦中将其描述为一个“冠冕堂皇的文明的恶棍”，通过拒绝听萨克斯和看A片可以看出费德作为彼特更喜欢这个世界，他在镜中看到自己的伤口完全愈合也是一段隐喻的片段。直至爱丽丝的出现，他是迪克尼罗的女人，却勾引了皮特，然而皮特也倒在其石榴裙下，他们疯狂的做爱，完全打破了皮特现有的世界，而且茜拉也愤愤离去，爱丽丝道出了她凄苦做女忧往事并和皮特谋划杀死安迪之后双宿双飞，在此看出皮特在遇到爱丽丝后精神濒临崩溃，尤其看到安迪房间的照片后更加眩晕迷惑，而且爱丽丝不雅画面也时时冲击着皮特如同费德。
他们来到那座幽闭的小屋后在做爱期间，爱丽丝一句：你永远得不到我。让皮特再次变回费德，在黑衣老人（第二人格）的驱使下，来到蕾内与狄克罗伦偷情的“失落公路旅馆”，将迪克罗德在幽闭小屋前杀死并焚烧，在此过程中真相浮出水面，蕾内曾经给狄克罗伦拍三级并与其和安迪有染，费德无法忍受便杀死三人。
说到底这是一个精神失常者的报复故事，导演借助影像的手法将费德的人格做了划分，其实是从超我走向自我的一段毁灭的过程，费德在监狱中饱受煎熬，靠阿司匹林垂死挣扎，还幻化出了皮特这一形象最终还是毁于蕾内，自己杀死狄克罗伦后兴奋地告诉再告诉自己，极速狂飙于公路与警察博弈，本以为可以潇洒逃之夭夭却又陷入精神的困顿之中，无助的挣扎。
最后的疾驰是一种毫无目的毁灭的宿命。

　　《妖夜慌踪》影评(六)：一点想法

之前大卫·林奇的作品只看了蓝丝绒和穆赫兰道。穆赫兰道中对梦境的表现简直是超出想象的精彩，让人惊呼！总的来说我认为该片不及以上两部，尽管我以为在之前的观影基础上（呃）应该能一次理清这部片子但是还是没有成功。虽然都知道此类悬疑惊悚不外乎就是人格分类、精神分裂、幻想症、臆想症、要么就是梦境的解析，心理分析（先不管还可以科幻==），但是当导演把这些穿插组合在一起玩一玩，如果再在叙事结构上整一整，就又足以让人觉得混乱了。
       林奇真的是太会处理这类东西了，而且他特别会营造那种专属大卫·林奇式诡异的气氛：烟雾、紧张危险的色调（觉得还蛮好看的）、厚重的隐藏秘密的窗帘、眼部的特写、反复出现的某个镜头、完美契合的BGM，还有类似穆赫兰道中梦境里墙角出现的恐怖形象、女主角的奶奶，以及这部电影里男主角内心另一个自己的丑陋恐怖的脸第一次出现时的效果，简直让人又怕又忍不住被刺激的欲望！
     另外女主角的表演可以给满分了吧！

　　《妖夜慌踪》影评(七)：迷失的自我

    如果将人的意识比作高速运转通道的话，那么，片名Lost Highway，可以解释为“迷失的自我”，或者，“不知所措的自我”吧。
    同为大卫·林奇的作品，《妖》的拍摄比《穆赫兰道》早了4年，却是比《穆》片更烧脑细胞的。众说纷纭之下，越发费解。有观点说，一个是男人做梦，一个是女人做梦，倒以为八九不离十。
    女人做梦，因为欲望的不可满足，终至破灭；男人做梦，若说同样始于欲望，终于欲望，似乎简单了——那欲壑深处，造出现实中高不可攀的另一个完美自我，然后又在现实的风吹草动中轰然坍塌，才算演绎了人生的绚烂与荒芜。电影正是要将极致的两端拼接于人的意识当中——谁的内心不曾有着两个自我？一个凡人，一个神，当二者合而为一的时候，冲突、拼杀，甚至相互毁灭，才是意识当中永恒的存在。意识的高速路上，激情狂奔的精彩之后，唯见寂静和黑暗。
 
    一、 剧情
    电影前、中、后，是两个不同身份的男人，呈现三段不同的剧情。
    前段讲述一个爵士乐手接连收到匿名送达的录影带，内容是他与妻子的起居生活，警方调查无果。有一天又收到一盘，乐手独自观看，画面是他在卧室中肢解了妻子，他奔向卧室呼唤妻子，却发现妻子果然破碎在血泊中。警察带走了他。在囚禁的狱室里，他因为头痛吃了狱医给的药，竟然变身为另一个完全陌生的男人，警方因此放了他。
    中段讲述出狱的青年男子，是一个汽车修理工。一个黑帮老大赏识他的技术，常常找他修车。就这样，修理工与黑老大的金发女人——与前段剧情中乐手的黑发妻子有着同样的面孔——相恋了，他们瞒着黑老大约会、偷情，甚至商讨了私奔的细节。女人有着复杂而不堪的身世，应该是一个AV女，她受制于黑老大，跟黑老大的朋友暧昧不清，与修理工也很难看出真情。在他们偷窃钱财、秘密私奔的过程中，失手造成了黑老大朋友的死亡。
    后段很短。修理工与金发女子驾车来到一所荒野中诡异的木屋前，并在荒漠中做爱。女子的声音在说：“你永远也得不到我……”，修理工的脸在激情中变回到乐手的脸，女子消失，乐手与黑老大纠缠在一起，冥冥中，一只手向乐手的手中放了一把刀，乐手杀死了黑老大。
 
    二、 解读
    依然是堪称混乱的林氏叙述，且让我们理出自己的头绪。
    不少影评都在陈述这样一个故事——乐手的身份是真，修理工的身份是假，是乐手梦境中或意识中自我救赎式的修复对象。
    我恰恰以为，完全颠倒了。
    人的意识里，向往的另一个自己，应该要更完满于真实的自己吧。乐手将自己想象成修理工，还是修理工将自己想象成乐手？如此分明的身份置换，在意识里的用意是显而易见的。
    ——围绕修理工的一切都明亮而真实；乐手身边，除了光线的幽暗、阴森，还交织了幻觉、幻象，那个眼睛从不眨动的魔鬼，更无法同真实世界相连。
    这样，一切的难题便迎刃而解。
    2001年的《穆赫兰道》， 只是将1997年的《妖夜荒踪》如法炮制，条理更为明晰而已。
    抛开一切的故弄玄虚，《妖》片讲述了一个年青的修理工，与勾引他的金发女子之间一段不平等的恋情。声色场中的AV女，连私奔都要修理工偷窃大量钱财，她就是一个物质女人啊！哪里可以奢谈爱情？倒是修理工一片痴情无处可寄了，他在爱情中受到伤害——除了激情，他没有金钱、地位；除了偷情，他只能眼看金发女与黑老大、黑老大的朋友，以及更多人的声色交往——在偷窃的室内，墙上的屏幕里始终在播放金发女的性爱录像，而修理工显然已经司空见惯，所以作视而不见状；除了迁就，他只剩嫉恨、屈辱。
    他真的处之泰然吗？当然不是。影片一开始，乐手通过门铃听到一句话：“D死了。”D正是黑老大。影片结尾处，修理工变成乐手与D纠缠，魔鬼给了他一把刀——乐手杀死了D！而乐手，其实就是修理工意识当中另一个完美的自己，也是根据金发女子的标准臆造的自己——中年、高雅、收入不菲，出入于金发女子钟爱的娱乐场所。最后的几分钟，含义深刻。金发女子所说的得不到她，正是两个人情感的本质写照。那脸的瞬间变换，是又一次的梦境：修理工以一个乐手的身份得到了她。
    这个结尾与电影开头构成了完美的衔接与循环：D死了，D的朋友死了——他们都是修理工嫉恨的对象；乐手与同一张脸的黑发女子以夫妻身份生活在一起——这一直是修理工的心愿。
    那不断出现的录像带，只是修理工的记忆片段。他对警方说：“我没有录像机，我喜欢以自己的方式存储记忆。”记忆中，他肢解了女人；记忆中，他杀死了D；记忆中，一个魔鬼在他家里，那是他心中的魔鬼——连乐手的罪恶，也可以归到魔鬼身上了，而修理工，除了失误导致D朋友的死亡，两只手干干净净。所以，想象中，被囚禁在监狱里的修理工可以得到释放，而完全不顾警方的智商，以及人物转换的荒诞性。
    真相便是，修理工做了他记忆中乐手所做的所有事情。乐手虽然是他臆造的完美形象，却是为女人的虚荣而造——修理工曾说，他根本不懂、也不喜欢爵士乐。他与乐手的势不两立才是内心的真实。
 
    三、 精神世界的构建与坍塌
    这是一个故事，或者几个故事，其实都不重要。重要的是，这是一个精神世界。我们看着它构建，又看着它坍塌，相较于健康的自我，这个自我是迷失而错乱的，但它却自成体系，强大并隔绝于现实——电影以首尾相接的方式，将这个精神世界封闭起来，如同被肉体围困的城堡——甚至连修理工，我们也不能认定就是完全意义上的真实。修理工比其他形象更接近于本我，他是经过包装了的真实。他的身边没有诡异和罪恶，他有着更为强大的自主意识，将一切的阴暗、污浊，移植到了与之对立的另一个客体身上——自我能被分离，能被观察与批评，又能再次结合。
    也可以说，乐手与修理工是一个人的两个面。这是一个病态的人。“破损的东西显示出的裂口或缝隙在完好状态时就是接合处。”“就像我们把一个水晶扔到地上摔碎了，这些碎片是沿着一定方向裂开成光滑面的线条而形成的。我们看不见这些线条，却是事先由水晶的结构来决定。”精神病人就是这类性质的分裂物或破碎物。
    大卫·林奇始终沉浸在弗洛伊德的精神分析领域里，他奉献的这条黑乎乎的高速公路，除了神秘、吸引，却并不悲观、颓废。如果你想寻找这条路上的灵魂，那么，只需打开电影观看；当你关闭电影时，什么都不存在了，就像从未发生过一样——这，便是林式的轻松。
    最后，让我们重温来自《视觉周刊》和《纽约时报》对这部电影的评价——
    《妖夜慌踪》再一次证明了“林奇主义”决不是滑稽、自觉的奉承，林奇回归超现实主义的恐怖之作是这一时期最好的电影之一。
    这部精心构造的幻觉决不会同其他任何片子混淆起来。
 
http://blog.sina.com.cn/s/blog_717fa25b0102uxn8.html

　　《妖夜慌踪》影评(八)：剧情浅析

片段1——
男主一：Fred（费德） 妻子：Renee（蕾内） 小胡子：Andy（安迪） Dick（狄克罗伦） 白脸人
费德与妻子生活的房子十分阴暗，男主得知狄克罗伦死了，妻子每天在房门前发现一盒录像带，两人于一起参加派对时遇见安迪（小胡子男人）以及白面人，回去的车上女主说安迪是朋友，给她介绍过工作，后来男主自己捡到录像带，闪过妻子被杀以及肢解的画面。而后被警察抓走。
片段2——
男主二：Peter（皮特） 老头：Andy（安迪） 老头的女人：Alice（爱丽丝） 小胡子：Dick（狄克罗伦） 白脸人
皮特爱上安迪（老头）的女人爱丽丝，并背叛自己的女友与其偷情，偷情后被安迪发现，两人决定私奔，皮特发现爱丽丝从事色情活动，并与狄克罗伦在一起，以及放映的色情录像带，失手将狄克罗伦杀死。
片段3——
前两片段重叠，皮特即费德，爱丽丝即蕾内，片段2的狄克罗伦即片段1的安迪，片段2的安迪即片段1的狄克罗伦，所以警察在跑片段2那个小胡子死亡现场说，费德的妻子与狄克罗伦在一起，其实映射着蕾内出轨蒂克罗伦（那个老头才是真正的狄克罗伦），因此费德最后杀死了那个老头。
其他见解——
片段1出现的录像带（有人在拍他们）与片段2的色情录像带想照应，片尾费德开车逃走，脸在费德与皮特间转换，说明他们是同一人，杀死了出轨的妻子，而那个白脸人，虽然在片段1里安迪说他是狄克罗伦的朋友，但我认为他是费德潜意识的另一个自己。
【以上仅个人见解】

　　《妖夜慌踪》影评(九)：一个被戴了绿帽子的男人的精神分裂

这个电影出乎意料的慢节奏，无配乐和台词的长镜头和特写很大程度上考验着演员的演技。与妻子激情时不安颤抖的眼神，到感觉到妻子的手轻轻拍在他的背上，说‘It is OK’的时候，一下子大受刺激，我们就已经能感觉的这对夫妻之间不同寻常的气氛。其实这也许早就有端倪，看录像带时，明明是夫妻，却坐在沙发的两端，两个人都有着拘谨的肢体语言。从开头就可以看出男主角的焦虑和不安，但这个时候我们还不知道他的这种情绪由何而来。莫名其妙的匿名录像带前两个还没有什么太特别的，谁知道最后一卷录像带带着剧情来了个大跨越……耐人寻味的是，最后一卷录像带与之前两卷不同地闪现了彩色的镜头，这大概说明不是真实的录像带，而是精神已经不太正常的男主角的真实回忆。
电影的叙事和故事其实是有点乱的，从整体来看这部电影可以分成ABC三段，A从开头到变脸，B从变脸到变脸，C从第二次变脸到结尾。个人认为A是现实视角，但是故事的起因和发展没有讲出来，具体的起因在B中，即男主在监狱中的一段梦境，所反映。C这段很矛盾，有点半真半假，让BC连接在一起，却又像一个回环一样扣回了A的开头。但这里有一个悖论，如果开头告诉男主‘Dick Laurent is dead’的人就是男主本人，男主本人是不可能在门内同时听到的。这里我倾向于两者之中有一个是假的，是因杀人而极度焦虑的男主的幻觉。
但是我还是有一个地方看不懂，最后一个摇晃的公路奔逃、头疼变形的男主角的镜头又说明了什么？

　　《妖夜慌踪》影评(十)：我为什么特别喜欢《妖夜慌踪》

八哥是一个相当喜欢看恐怖片的人。
恐怖的形式有两种，一种是感官恐怖，一种是心理恐怖。
举个例子，当你听到妻子敲着门说忘带钥匙了，你去把门打开，看到一具骷髅——这就叫感官恐怖，如果打开门一看什么也没有，而这时妻子在楼上问是谁在敲门——这就叫心理恐怖。
毫无疑问，心理恐怖是更高级的恐怖形式，因为它不是为了吓你一跳，而是给你营造了一种神秘而危险的氛围。
一部优秀的恐怖片在于把心理恐怖发挥到极致。
《妖夜慌踪》就是一部相当高明的恐怖片，导演是大卫林奇。
这个风格独树一帜的导演集诡异、神秘、华丽、焦虑、阴郁、超现实为一体的，从第一部电影起就奠定自己的风格。
大卫林奇最为人称道的电影莫过于《穆赫兰道》了。（相信大家至少都听说过吧。）
2001年《穆赫兰道》横空出世，震惊了影坛，无论是骨灰级影评家还是菜鸟级影迷都趋之若鹜，可惜一遍就能看懂的应该没有，洋洋洒洒几万字的影评详解也数不胜数，成为当年影坛的一件趣事。
一部令人费解的《穆赫兰道》为什么会那么红？
因为它神秘而可解。
他如实地遵守了弗洛伊德《梦的解析》的规律，将梦的动机，梦的构成，梦的细节还原到了电影里。虽然依旧有很多理解，但几乎每一个都能自圆其说。所以它尽管逼格甚高，但却满足了所有想要一探究竟的好奇心。
与之形成对比的是《妖夜慌踪》。这部电影拍摄于1997年，比《穆赫兰道》早了4年。
电影包含了大卫林奇的所有特点，却并没有那么出名，大家也很少去谈它。
为什么？
因为它神秘而不可解。
电影真的不可解么？
先回顾一下剧情。电影基本上可以分成三个部分：
弗莱德听到大门对讲机里有个神秘的声音说：迪克死了，开门却空无一人。他在妻子勒尼的好友派对里结识了一个相貌诡异无所不知的陌生人。弗莱德家门口陆续出现神秘录像带，最后一盘的内容是他跪在妻子的尸体旁。弗莱德入狱，又消失了。
替换了弗莱德的人物叫做皮特，出狱后结识了客户艾迪的女友爱丽丝，这个爱丽丝和勒尼长得几乎一样，他们的奸情很快被艾迪发现，爱丽丝提出要和皮特私奔，陌生人出现警告了皮特，皮特和爱丽丝来到了荒漠的小木屋。
皮特又变回了弗莱德，爱丽丝也变回了勒尼。弗莱德与陌生人相遇，合力杀了与勒尼偷情的艾迪（其实不叫艾迪，叫迪克。），然后弗莱德回到家门口，说出了电影开头自己听到的那句神秘的话：迪克死了。
很多人拿着《穆赫兰道》的钥匙试图去打开《妖夜慌踪》的大门，但好像并不太顺畅。看看最权威的人——导演是如何解释的呢？
大卫林奇在一次访谈中说道：“在《妖夜慌踪》的写作过程中 ，我们（导演和另一个编剧）从不谈论意义之类的话题。我们似乎对前进的方向有充分的共识，所以很多东西都尽在不言中。我们也谈过意义，但那是很危险的，一旦太过具体，梦就会停止了。”
对于大卫林奇来说，电影最吸引人的地方就在于：它是一个谜。
这句话听起来很让人泄气，因为大家都不喜欢无解的东西，但其实并不然。突破点就在于那个没人可以解释清楚的神秘人物：长相恐怖的陌生人。
这个总是在主角太平的时候出来恐吓他，在他危难的时候救他一命，又似乎对什么事情都了如指掌的“先知”——
他是谁！？
你们有没有做过梦，当你在做美梦的时候，总能“意识”到，其实没那么美好，梦一场罢了；当你在做噩梦的时候，也总能“意识”到，其实没那么可怕，醒过来就好了，这个声音总是在你的梦里提醒你，这只不过是一场梦而已。
陌生人的出现，也就是在提醒：这只不过是一场梦而已。陌生人就是那个“清醒的声音”的人物化。陌生人从头贯穿到尾，也就是说，电影从头到尾就是一场梦。
当你明白这部电影就是拍了一个梦，梦外的内容完全没有正面拍到。那么你就可以理解这部电影了，这也是电影最有魅力的地方：你可以对所了解的冰山一角去想象被海水淹没的其他部分：
八哥基于自己的理解，猜测现实生活可能是这样的：弗莱德和勒尼是一对夫妇，可是他们的关系并不好，问题在于弗莱德无法在性上面满足妻子，有一天他发现勒尼有了外遇迪克，所以他妒火中烧，把迪克杀死了。
做了亏心事的人，总是害怕被人知道，所以噩梦（电影）就借着恐惧心开始了：有人知道迪克死了。弗莱德杀死了迪克之后，并没有改善和勒尼的关系，依旧对她充满了不信任感。他对背叛过他的妻子又爱又恨，想杀死她，又充满矛盾，不敢下手，于是“借助”了一盒录像带，间接地告诉自己，妻子已经被干掉了。
他心里清楚自己是有罪的，所以合情合理地入狱了。但是他想要过崭新的生活，解救自己，也想赎清犯下的罪。于是在梦中给了自己另一个生命——比他年轻的皮特，也给了妻子另一个生命——金发的爱丽丝。
弗莱德想做到现实生活中无法完成的事情——将妻子从情夫手里夺回来，于是把皮特设定成一个帅气年轻而且性能力超强的男人，爱丽丝对他欲罢不能，死心塌地，愿意和他双宿双飞。 而对手迪克则变成了凶残的艾迪——为了让自己的复仇变得可以被饶恕。
可是让弗莱德绝望的事情是：
尽管皮特满足了爱丽丝的欲求，可是在荒漠里，爱丽丝说出了真相——这也是弗莱德潜意识里无法摆脱的真相：你永远都得不到我。
于是弗莱德脱掉了皮特这具没有用的皮囊，将迪克杀死。梦境和现实发生了重叠——原本希望的救赎并没有发生，而又落入到不可避免的杀人悲剧。
弗莱德真心希望故事可以重新再来一遍，于是回到了家，将故事的开头衔接上了。
可是这一次他被警察跟踪，他在对讲机上说完“迪克死了”之后，就驱车逃亡。
他再一次迷失在高速公路上（Lost highway），而且头痛病又发作，他绝望地摇晃着脑袋，歇斯底里地大叫起来。
电影里根本看不清他的脸，但通过截图可以看出来已经不是弗莱德了，也不是皮特。他已经完全地迷失在了梦境里。
一场渴求自我救赎的梦，最终以无止境的梦魇告终。
在我看来，《妖夜慌踪》才是大卫林奇最集大成之作，而《穆赫兰道》是导演在受挫之后的妥协之作——既然你们都喜欢解读，那好，我就拍一部可解的电影吧。
我为什么说是一次妥协，因为在《穆赫兰道》之后，导演又拍了一部更不可解的电影《大陆帝国》，这部电影就连剧本都没有，自然“混乱”得可以。
大卫林奇是我最欣赏的导演之一，他用恐怖而神秘的电影，激发了人对于未知的好奇。