《加德纳世界艺术史》是一本由[美] 弗雷德·S. 克莱纳 / [美] 理查德·G. 坦西 /著作，中国青年出版社出版的精装图书，本书定价：580.00元，页数：1152，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《加德纳世界艺术史》精选点评：

　　●看的不是这一版，内容详实稍显琐屑，有校对错误且不少，对于入门来说知识有点杂，但作为进阶不错

　　●这本书应该是教材，非常厚。面面俱到。的确适合学习而不是阅读。

　　●有谁敢说比本书图1-13那幅画的作者更屌？游荡于艺术简直让人觉知自我渺小之甚。历史的巨大意义不在于能从中学到谋略，那太浪费食物，而是能扩大世界观，以及通过想象力间接扩大身处域，意识到自我的渺小，与更博大事物的敬畏。当看到那位工匠给苏美尔阿卡德制的雕像时，那位祖先在墙上画的壁画时，心灵不可能不受到剧烈震动。

　　●文艺复兴的精神是对人心的尊重，对审美的沉思，对学术的包容。知识真的好重啊！

　　●艺术的发展，特别是美术的衍变历程，技巧的发展变化，观念的更新演化，能够给予其他艺术以灵感和启示。

　　●选读古希腊部分 偏重于历史性的陈述 艺术性较弱 都是采用现成的文物图片 也没有什么独特的解析观点 印刷质量也远不如詹森的 要说作为索引也不合适 初级读物的定位把.

　　●啥时候我国的艺术至少有这样一本教科书。说是世界史，主要还是西方艺术史，然后点缀点其他洲的。大概是薄的铜版纸，图片不错。校对的低级错误俯拾皆是，翻译的句子结构像英文，不过还是比较容易看明白。对于这么厚的书，翻几遍后装订有点烂应该可理解吧？

　　●没想到已经渐渐地看过了很多真迹 感谢自己

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　　《加德纳世界艺术史》读后感(一)：这本书的英文原书当磨练意志

　　我现在上的art history课就用这书做的textbook，13th edition，volume1，只讲到第19章，买掉我127刀。。。内容挺精致的，读起来挺要命的

　　《加德纳世界艺术史》读后感(二)：加德纳是谁，克莱纳又是谁

　　我是外行，刚发现这本书的PDF中译本和原版，对作者是谁很纠结，有人评论此书是加德纳的，比如12版前言中说的本书出版于1926年，海伦·加德纳怎么怎么不会想到60年后还有人在用这本书，但书封面又说是Fred S. Kleiner作者（12版还把人家名字弄错了，拼成了Craner）。所以我很纠结，不知道到底谁是作者，不知道有人能给我释疑解窦一下么

　　《加德纳世界艺术史》读后感(三)：有谁知道这部书到底分成几卷？

　　Gardner's Art Through the Ages: Backpack Edition 有A~F6卷

　　Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective 有I~IV4卷

　　Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective 有11~14四个版本，不分卷

　　还有

　　Gardner's Art Through the Ages: A Concise Global History

　　Gardner's Art through the Ages: Non-Western Perspectives: 13th Edition

　　它到底是怎么分类的

　　《加德纳世界艺术史》读后感(四)：世界艺术史上几位得到自觉的灵

　　列奥纳多·达·芬奇(Leonardoda Vinci，1452—1519），意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家、人文主义者。达芬奇是一位画家、雕塑家、解剖学家、城市规划学家、建筑家、工程师、水力工程师、学者……。莱奥纳多·达·芬奇拥有所有才华。生于佛罗伦萨郊外一个小镇的达·芬奇，14岁进入佛罗伦萨著名的委罗基奥作坊学艺，在这里列奥纳多获得了许多知识并接受了绘画的基础训练，在学徒时期与老师合作《基督受洗》，出自他手的小天使的技巧已经超越了老师所画的基督形象，列奥纳多的才智初步显示了出来。70年代绘画风格逐渐成熟，30岁时离开佛罗伦萨来到米兰，1482—1499年在米兰期间创作了《博士来拜》（未完成）、《岩问圣母》、《最后的晚餐》等代表作，同时也从事了一些科学研究，他研究领域的广泛和成就是令人惊叹的。1500年从曼陀拉到威尼斯再回到佛罗伦萨，随后完成了不朽名作《蒙娜丽莎》。1506年再次去米兰，1513年移居罗马，1516年又到法国，可见列奥纳多的晚年是在不停的奔走与迁徙中度过的，最后于1519年死于法国。这位伟大的人物今天被安葬在昂布瓦斯城堡（chateau d’Amboise）的圣·于贝尔小教堂内（Saint-Hubert）。

　　米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。米开朗基罗作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

　　拉斐尔(1483—1520年)是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，代表作有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。

　　伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606 - 1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗无疑是影响欧洲乃至世界绘画发展的最重要的大师之一，无论是他的油画、蚀刻画还是素描，都堪称世界艺术宝库的珍品。伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家形容他为“夜光虫”，又有人说他以黑暗来绘成光明。他的作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。比如圣经场景的绘画中，同时体现了他对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。

　　埃尔·格列柯，作为中世纪西班牙的伟大画家而广为人知，他是西班牙绘画的开创者，是文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。格列柯是希腊文化的代表人物，也是欧洲共同遗产的精神典范。这位被誉为西班牙画圣的画家，他独特的画风，人体异常修长的比例、强烈的短缩法、火焰般的律动感及不断试验他那个时代无人胆敢采用的色彩，他的作品风格在16世纪时非常富有现代感，也同时受到贵族和平民喜爱。今天格列柯仍是西班牙绘画史上备受礼赞巨匠。埃尔·格尔·格列柯是一位肖像画家，他特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。

　　画家、雕刻家、诗人威廉·布莱克（WilliamBlake，1757-1827）用自己发明的方法，把写的诗和画的插图刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，再给它们涂色。布莱克这位与莎士比亚同时代的伟大诗人，为后世留下了无数美丽而深刻的诗篇。他也是一位极其出色的大画家，堪称英国画坛最具有创造力的天才人物之一。布莱克大部分的绘画作品都是蚀刻版画，他自己也创作了一种独特的方式———把写的诗和画的插图刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，再进行上色。在艺术创作方面，这位极有个性的诗人也始终坚持用水彩和蛋彩，而不是长期以来在艺术中占权威地位的媒介———油画。在西方美术史上，无数名家们画了无数圣经题材的作品。但只有威廉·布莱克将其作为自己表现梦幻的手段，用的是完全个人化的视角。“所有的形式都在诗意的构想中完美，但这不是抽象，也不是来自自然，而是来自想像。”他说，“思想从不在天堂中遨游的人不是艺术家”；“难道绘画仅限于单调乏味地摹写真实，仅仅表现濒死和死亡的对象，不是像诗与音乐那样有它自己的创造与梦幻？不！不是那样！绘画也像诗与音乐一样，在不朽的思想中存在与狂喜。”布莱克完成了圣经《约伯之书》的水彩插图，1820年又开始了工程浩大的《神曲》插图，这组插图共有102幅，直到他去世前的一年才完成。继著名的泰特美术馆之后，英国国家肖像馆也高价收藏了他10幅肖像画作，这一举动被西方各大艺术媒体广泛报道，并纷纷预言：“威廉·布莱克热潮”将渐渐升温。威廉·布莱克的艺术影响力却随着时间流逝而不断增长、发酵。他影响了后来不计其数的作家、诗人和画家，他的作品也不断地出现在现当代的文化生活中。威廉·布莱克的艺术超出了十八世纪末的历史画的范畴，他的艺术仍远远未完全被人理解，然而这位天才诗人画家却给世人留下了许多不朽的作品，现在早已成了艺术上的瑰宝。。这一直要到十九世纪以后，布莱克的天才和难得的成就，才渐渐的被真正爱好艺术人士所看重。时至今日，威廉·布莱克的画和诗会令许多现代人深深地感到震撼。

　　巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso , 1881-1973 )，西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。毕加索自幼喜好艺术。当时流行的各种艺术流派，诸如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义等对他都有吸引力。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。

　　毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。