《六十盏灯》是一本由（澳）盖尔·琼斯著作，上海文艺出版社出版的平装图书，本书定价：23.00元，页数：265，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《六十盏灯》精选点评：
●绝对澳大利亚的故事与文风，即有附属于英国的保守感觉，又充满着一个新的大陆激情与活力。。。
●文字平滑顺畅而又有细腻的文采，二语不会因为语言有所隔阂，多少能体会到一点美。故事及讲法并不通俗，节奏慢慢的，眼光也抽离。书中频频提到夏洛蒂和狄更斯，两位都是我喜欢的经典作家，读到更增加了些好感。难得一本最后愿意不犹豫地打上五星的作品，她的书有现代人共有的流浪漂泊和孤独，探讨爱与恨，生与死。
●心水之文
●为什么豆瓣那么少人读过呢。这绝对是一本十足的经典。每个方面，我都不知道怎么去描述了。
●”没有一个时代没有照相，留影或者对于光与影的描绘。“，毋庸置疑的一部风格精妙独树一帜的小说，各个章节段落都是一个镜头，一副耐人寻味的画面，煤油灯点燃的迷人英国夜晚，色彩斑斓绚丽璀璨的印度街巷，茉莉脸上在小露西眼中象征着毋庸置疑的阴暗诅咒的紫色胎记，全身涨红迷恋那把蛋壳蓝的菊花蒲扇的奥利维亚，生物体发光的天真未厉世俗..
●好看
●非常有想象力的作家
●在图书馆的意外发现。有非常漂亮的小句子，但总体是平实且不装腔作势的故事。
●有好多关于摄影的内容，作者本身是电影和文化的教授。
●作者很会讲故事，最喜欢的还是那段欲言欲止柏拉图式的关系
《六十盏灯》读后感(一)：为什么要阅读
不要被英国布克奖入围的来头吓倒，这倒是本让人挺乐意读下去的小说。《六十盏灯》，60个长长短短的章节，每个章节都像一个画面一个镜头，层次清晰色彩鲜明，远中近景一样不少，有好画面，而且，还有好故事——这大概要让张艺谋先生羡慕一阵子了。
英国殖民地年代的故事，不晦涩也不隐晦，一看就会明白，除了一开始的叙事年代有点交叉往复。总体风格说是“风格精妙， 抒情气息浓郁”。
作者借着主人公露西的口大概说出了很多人的心声：
“生平第一次，她（露西）思索着读一部小说意味着什么。这是一个怎样的过程？能得到什么样的自我丰富？别人的生活如何降临到她的想象中？阅读是一种形而上学的聚会空间——奇特，明确，热烈，不同寻常——黑色字符工工整整地安置在四方形的纸面上，让她相信虚构的人物和她自己一样真实，使她明白故事带给她的不是娱乐，而是认知。她学到了别人如何走进了生命的奇遇冒险。”
要是你觉得故事完全虚构，大概会一笑置之，要是恰巧觉得自己就是那个“如有雷同纯属巧合”的不凑巧，大概就会说：原来你也在这里……
《六十盏灯》读后感(二)：照见生活的六十盏灯（转贴）
陈炜
那是一个我常常光顾的小书店，顺着书架间的过道无目的地走来走去，手在整齐的书脊上停停走走，之后发现有一册书被一个先前的读者抽了出来没有插好，便拿起来《六十盏灯》。随手翻到一页，店员挑选的音乐恰在这时响起，和缓还有点忧愁。“但是，多年以后托马斯也思考了这件事。视网膜是否能根据看到过的信息，召回长大之后从未见过的、已逝的形象，新鲜如初饱满生动。当它变成老头时，他希望这能发生，能像使命的欧康纳太太那样梦到往事。让已经逝去的妹妹的脸庞恢复原形，飘荡在沙漠上”。再翻“婚姻状态是鲁钝而执拗的。有时候夫妻俩那样亲密无间完全一致，一天天，一年年，却不知道那些对于对方来说有特殊意义的事情。一大堆共同的经历消散在缺乏了解之中；有无数的自我没有被发现，无数的秘密独自存在”。又翻“她觉得自己祖总的来说相貌平平一丝不苟。她思量着别人看她的脸的时候，看到的会不会也是这个相貌一般一丝不苟的女人——在奇异的状态下退色调粮，显得比真实年龄老得多。她能想到的是：人们会在我死后去看这个形象；它会代替我，永远的，就像我妈妈那张朴素的纸剪影——彻底停滞，缩略——现在已经残忍的代表了她”。当同样气质的文字碰到同样气质的音乐产生的效果真是难以言传，随意阅读的这几段话，居然那样让人沉浸其中，在文字与音乐的交融下牵动了情绪，理智居然可以变得那样脆弱。我把它买回家，就着音乐咀嚼文字，被作者营建的气场感动得无以复加。这是一种真诚的表述，没有震撼的宁静与优雅，但却是另一种情绪，字里行间涌动着柔和温和的张力，钙化了的心脏被触动了一下。
《六十盏灯》读后感(三)：像露西那样的女人
初见此书,第一眼:沉沉的、厚厚的、灰灰的蓝.上端印有一片古老得足够褐黄的纸片,纸片最左,仅五分之一处,女人的侧脸,眼帘微垂,手臂丰润,更加古老发黄的书卷在其手边,再往前,画面夹然而止,仿佛故事刚刚浮出水面,突然终结.中间,大片的天空浮云.右下角,房子,最右边缘,画被撕破,留下白色毛边.故事就真的终结了.
看这本书,很慢,很久,我不想一股作气读完它.细细去构想每一个场景,每一张"照片".露西其实一直在摄影--以她特别的方式,从她还小,老拿放大镜烧东西时.盖尔琼斯也一样,以她摄影的眼光写小说.读得慢,便感觉一直跟露西是一起的,一起用放大镜烧东西.一起以当时幼稚的判断观察着闵勤太太的胎记.一起度过和祖父及时短暂的快乐.一起感受像欧康娜太太活在只有明暗之别的世界.一起从南半球到北半球,到了周围人听着自己都是外地口音的英国.一起分离蛋白做相纸.一起独立一人,航行数月,去完全另一个世界的印度.一起被一个叫威廉的人,因为一个新词汇吸引.一起对他失望.一起在游走在印度不会出现"外国人"的大小街巷.一起带着小埃伦和摄影设备去开始真正的摄影,遇见雅各布.疾病--肺结核,一起看到了医生的冷漠,两个毫不相干的两个人间的冷漠.
最后的最后,小埃伦的后退和关门,让我合书长叹.似乎小说已经结束,但故事还是要继续的,在你的内心继续的蜿蜒盘曲到了很久的很久,很远的很远.
小埃伦长大后会是个怎样的女人？比她的妈妈露西更加的"露西".
《六十盏灯》读后感(四)：用自己的光照亮世界的神龛
“每个人都是一座灯塔。”
影像虽然捕捉的是真实的事物，但它所引发的则是人们基于真实事物的感触和想象。摄影的魅力正在于此——真正的影像是通过人的表情和动作展现出的心灵影像。事实上，人在回忆过去时正是如同在头脑中放映幻灯片一样。六十盏灯代表了露西人生的六十个瞬间。生与死，善与恶，灵与肉，喜与悲，光与影，霎那与永恒，通通在其中。人类是矛盾与统一的结合体，也正因如此，人类的情感是立体的、致密的、交融贯通的。
“但什么是艺术呢？”
露西并不是太傻或太天真，我们对幼稚与成熟的定义取决于一个人同外界的互动方式。威廉见多识广，艾萨克博学多才，他们看待事物用的是头脑，而露西则不同，她看事物用心灵，就像发现那因斑点的遮挡而变得更加细腻的新婚夫妇的眼神，那破碎镜片中倒映的令人惊悸战栗的赤色血迹，她能够看到常人所忽略的真与美。艾萨克的博识反而让他的眼光更为狭隘，露西之所以问“什么是艺术”，这是在否定艺术的神秘性。艾萨克的一句“神秘只存在于艺术之中”没什么错，但艺术并不是神秘的，艺术是真实的。真实，就是情感的流露，就像露西和托马斯的手足情，她对威廉的爱以及对埃伦的母爱。虚假的情感不会缔造伟大的作品。欧康纳太太虽然看不到光明，但她可以用自己内心的光给露西照亮，闵勤太太的脸被一片阴影覆盖，但她的善心并没有被遮蔽。上帝创造人的肉体固然伟大，但真正让人成为不朽作品的，是人的心，是良善、真诚与爱。
“一个人和天使角力，发现最后自己赢了”
《远大前程》中的匹普年轻时不清楚自己究竟想要什么，露西也是如此，懵懵懂懂地步入了成人世界，她追求美，宛如一只蜂，始终在寻觅更加甘美更加馥郁的花蜜。她拍摄的照片就是对人生花蜜的萃取，她把迷人的瞬间贮藏在记忆里，使自己的心成为一间蜂巢。因此，对于一个如此执着追求美的人的说，死亡意味着一切美好的终结。我想到爱因斯坦在被问及死亡对于他而言意味着什么的时候，他的回答是：“死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了。”是不是怀有越多爱的人，就愈发能够泰然面对死亡？
“有各式各样的神灵，有很多很多种神龛。”
本书结尾尤为令我回味。相对绘画，摄影作品则更为私密。露西的作品几乎没几个人欣赏过，她的美学观念，她对生命的领悟也许只藏于她内心。她的死把托马斯抛回到伤怀的旋涡中，“他失去了男人的力量，又变成了一个小男孩。”而埃伦正从人生的起点出发，等待她的是否会是同样一个封闭、寂寞、摇荡、凄楚地未来？对于小埃伦而言，世界如此宏大，如此变幻，远大前程，光明似锦。而纵观露西的一生，又是如此渺小、孤独、脆弱和无助。这本书开始于黑暗，而露西的灵魂消逝在光亮的深渊里。也许这正是光与影所蕴含的哲学。露西幼年就失去双亲，雅各布亲眼目睹父亲的死。苦难没有将他们毁灭，上帝让他们俩相爱。当我们陷入歧途迷失方向时，当我在质疑上帝的存在时，露西的经历就是答案。“上帝通过光来说话”，而光，无处不在。这让我联想到泰伦斯˙马利克的佳作《To The Wonder》，对于身边的人来说，每个人都是一个生物发光体。如果你愿意，你甚至可以成为他人的神灵。有很多很多种神龛，光晕与阴影的神龛，回忆与梦的神龛,爱与被爱的神龛……