《我在拍電影時思考的事》是一本由是枝裕和著作,臉譜出版的平装图书,本书定价:NTD480元,页数:372,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。
《我在拍電影時思考的事》精选点评:
●这周最好的时光都是是枝裕和给的。
●是枝裕和相当认真坦承地回顾自己的创作生涯,从入行的电视编导一直到2016年的电影《比海更深》,每部作品甚至电视节目都有涉及,可以说是异常详实的著作。要说缺憾,就是八卦类内容太少,主要在骂政府和小泉,几乎没说过同行的坏话,这大概就是是枝的性格吧。
●踏实的、谦逊的、真诚的是枝裕和。
●“电视不是‘过去式’,永远都是‘现在式’。永远、永远都是现在式的电视。所以说电视是爵士乐”。很认同是枝裕和引用的这段话
●等不了11月份的大陆版的我选择了台版……冷静默念100遍“读竖版繁体是文学生的基本学养”
●看繁体竖排太累。
●雪崩发生的时候,没有一片雪花是无辜的。读了好久了一本。才发现是枝裕和的过人之处,其实电影是最不值一提的吧。会思考“產生這種加害者的社會之中也有我們的存在”的人,电影展现出的,或者说我们感受到的,可能都不及他十分之一。
●電影是獨立的,變化的。是枝導演很棒,他慢慢穩穩前行。展示一種平和的生活態度,和自己相處,包容他人,審視未來
●能在对电影感到疲乏和困惑的这一时期以这样的形式遇见是枝裕和真是一件美好的事情。
●有大半是讲拍电视剧和纪录片的事情,他说使用摄影机只是为了自己和世界相遇。拍电影很难,导演赚钱更难,记得上次他和侯孝贤碰到,问起的是下一部电影还是没找到投资。他的东西,感觉已经在电影里,直接看电影吧。
《我在拍電影時思考的事》读后感(一):温柔如你
“电影不是用来审判人的,导演不是神也不是法官。坏蛋或许是用来让故事(世界)变得比较容易理解,但不用是否反而可以让观众将这个电影当成自己的问题带回到日常生活呢。
那样的想法基本上至今仍未改变,我总是期盼看电影的人回到日常生活时,对日常生活的看法能有所改变,能成为他们改掉用批判性眼光看待日常生活的契机。”
从《然而…福利消失的年代》开始,每一部纪录片都从非寻常的角度观察着记录着,独到的想法和另辟蹊径的出发点,虽然本身出发点并不是吸睛,但每一个小细节都透露出导演的温和,总是站在不同的对立面看问题。然后是本来由电视剧制作变成了电影制作的《幻之光》,回忆起当初的各种变故和陷入分镜处理的焦灼,逐渐开始自我认识和自我思考,寻找突破口找到自己的出发点不疾不徐娓娓道来。接下来顺理成章的得到认可,与此同时仍然守自己的想法,作为观察者旁观着身边的事和社会边缘地带的人事情。深刻的记得“犯罪并非犯罪者个人问题,犯罪就像我们生存的社会开始化脓”。
从《下一站天国》到《无人知晓的夏日清晨》和《横山家之味》(大陆译名应该是《无人知晓》和《步履不停》),从《这么远,那么近》到《忘却》和《花之武士》,面对失亲如何存活的不慌不张,非黑非白中间有让人思考的大块空地。
村木良彦的魅力、萩元晴彦的赏识、今野勉的韧性都深刻的影响着导演本身,从基础开始认知着“电视”了解着“电视”并走进“电视”,从全面精神层面的父亲过世后的服丧作业中逐步走近电视的可能性,给自己以不同的角度看事情,时常惦着自己是“村木小孩”,希望自己是不被作家束缚却又为逐渐成为了作家的自己感到惶惶。
后来更是通过对萩本钦一的“批判”让人了解到七十年代各色电视人的方法论和价值观,电视到底该是什么风格,为什么会发展成接下来的样子,“解体”的背景和背后的哲学故事。细品内容真的会发现是枝导演心中完全有自己的一套认知体系,详尽的全面的站在各个角度各个层面理解各个时代和那些电视人。
讲到《之后的日子》和《going my home》,真的好想找这两部剧出来看啊,依然是“被遗留下来的人们” 的故事,却是另辟蹊径的衍生。也纠结于数码拍摄和胶片机、实景道具和CG合成的问题,玩笑起“搞不好好莱坞大片会邀请我做导演,运用CG技术和强尼德普合作…到时候大家能微笑着守护我面对新挑战”。
最后一章大概是我最喜欢的一章了,估计你们也会很喜欢!国庆假第三天,晚上八点坐在调度中心耳机里滴滴答答的出自“Reading”曲库的不知道是什么曲子,耐心又温情的终于完成了和导演的这次约会,依然还是想大声喊一声“我是真的好喜欢你啊…”。
关于电影电视、关于选材、关于拍摄、关于选角、关于生活、关于爱,立體豐富成長的全面的是枝裕和阿。
-完
2017/10/03
《我在拍電影時思考的事》读后感(二):影像,光,自我表达和集体记忆
类似于自传,讲的是枝裕和这么多年拍电视/纪录片/电影的历程。纪录片和后续电影的着墨都比较多,背后的故事有时比幕前的呈现动人得多。
读书的时候一直在路上,在高铁在飞机在地铁上,不同的空间变换,思绪也在飘着。然后最近越来越发现,读书最享受的事情,是联想能力,是眼看着普通文字脑子却像在走迷宫,或者是掉进奇思妙想洞,跟脑海里悬挂的无数个碎片来了个碰撞。
比如这边写着西方人以死亡为终结,东方人觉得死亡是另一个起点,想起了《梦游的大地》(莫桑比克一本小说,主题有关内战有关生与死的希望);看到记忆对人意味着什么,就想起寻梦环游记(remember me)。同时看这本书还收纳了很多书影音的推荐。
- 关于电视
“电视的特点是没有乐谱,它是由现场的所有人共同创造出来的。”
- 关于纪录片
纪录片拍摄者应该以“对拍摄对象的爱与热烈的关心”及“这两者存续的时间”为前提。
“纪录片是通过堆砌事实讲述真实”
但纪录片记录的是某一个视角(拍摄者)的真实。
- 关于电影
电影不是喊口号的东西,它就是为了表达生命真实丰富的感受而存在的。
拍摄者与被拍摄者共享时间和空间。并非从单纯的黑与白的对立出发,而是用灰色的视角记录世界。没有纯粹的英雄或坏人,只是如实地描述我们生活的这个由相对主义价值观构筑的世间。
“您常常被认为是一位讲述死亡和回忆的创作者,然而我并不这样想。你讲述的是留下来的人,像被父母抛弃的孩子,丈夫自杀的妻子,加害者的家属等,这些都是在讲述因为亲人离世被留下来的人的故事。”
“影像是自我表现,还是传递信息?”在摄影作品中,重要的不是摄影师的想象(image),而是投射在拍摄对象上的爱(hommage)。
时间流转。作品让人感觉时间仿佛转动了起来。不是直线式的,而是循环了一周,来到与先前稍稍不同的地方。对时间的感受就像描摹圆圈,以这种循环往复的思维看待人生,也以这种思维来理解时间。
- 关于世间百态
世界不是非黑即白的二元论 受害者和加害者的情感也远比我们想象的复杂多样
忽视一词在社会中变得越来越普遍,早前看来极具冲击性的事件也变得如随处可见般普通。仿佛时代已经追上了事件本身我,时间的流逝反而带来了好的结果。
时间会冲刷一切,个体记忆和集体记忆都在以不可见的速度消失着。“真正的死亡不是肉体消亡,而是这个世界上再没有人记得你。”
- 是枝裕和作品
《幻之光》始于一个梦,以另一个梦结束,最后一个镜头的梦是从什么地方开始的?
《下一站,天国》——记忆对个人来说意味着什么。
《距离》父姓与父权的丧失
《花之武者》比起有意义的死,不如去发现无意义却丰富的生。
《无人知晓》“真是个非常美好的星期天”
《步履不停》“这家人为什么在这天聚在一起”“人生总是有点来不及”
《空气人偶》空虚孕育着可能性,自身正是因为感到缺失,才想与他人建立联系。“生命自有缺陷 需要他人来填满”(《生命》—吉野弘)
《奇迹》“去的时候希望发现奇迹,最终却没能实现愿望”
《如父如子》维系亲子关系的是“血缘”还是“时间”
《海街日记》纵然失去,也有传承下去的东西。
《比海更深》如果你过着与梦想中的未来迥然不同的生活
- 纪录片
《当电影映照时代:侯孝贤和杨德昌》
- 侯孝贤执导
《恋恋风尘》
《童年往事》
《戏梦人生》
- 书
《你不过是现在——追问电视的可能性》
《我在拍電影時思考的事》读后感(三):散文的质地
一篇阅后记
和两年未见的朋友聊天,有种旧友变新朋的稀松感。她听说我对是枝裕和的喜欢,百般劝我从她那里拿这本自述回家来看。“反正短期内我是没空翻开它的。”她说。
而我确实还有一些空。或者说,一直以来我都比较有空。
先记一个非常偏题的点。这本自述性的读物由于每一章节详实的注解而同时获得了电影科普读本的加成,使读者极可能关注到一些偏离主线但有趣的细节。比如日本导演们的学历背景就很给人生活的力量。一度梦想成为小说家的是枝裕和毕业于早稻田大学第一文学部文艺学科;令我在初中时期颇得共鸣的岩井俊二毕业于横滨国立大学教育学院;大岛渚毕业于京都大学法学院;今村昌平在更早时也毕业于早稻田大学第一文学部,原来是是枝裕和的前辈;成濑巳喜男则毕业于工手学校,也就是后来的工学院大学;……
当然我并不是像筛简历一样只盯住导演们的学历不放,拼命要在人生无常的反差中获得宽慰和萌感。
多数时间注意力还是集中在从《幻之光》(1995)到《比海更深》(2016)这几部剧情长片的幕后故事上。在了解并喜爱作品的基础上看导演的叙述,就像是在熟悉摆设的故居房间,听到讲解的话语时知道应该看向哪面墙。(而对纪录片部分暂时只能茫然做一些中心思想上的领会。) 关于导演与演员,直觉和即兴。(看导演赞美演员的时候,作为读者的我发现自己也在憨笑。)
电影的选角过程常常是直觉化的。即便是被分镜头束手束脚的处女作《幻之光》,也在和江角真纪子聊了三十分钟去世父亲的话题后确定女主角“就是她了”。也正因为这种对演员本身人格的尊重和保留,是枝裕和总在不同程度上选择“即兴”,即兴的程度拿捏却是在不断探索中优化的。比如在探讨加害与被害之间灰色地带的《距离》(2001)中,拍摄进程完全是实验性的,没有剧本而只有角色设定。但演员过多的自由可能反而呈现为表演的拘谨,也就是虽然有拍摄现场的自由,拍摄的成品却并没能完全反映出那种自由。(尽管从我的感受来看,冗长沉默带来的压抑反而使情绪聚集,使偶发的话语熠熠生辉。)而在十二年后的《如父如子》(2013)中,则运用了更加纯熟的机制:在导演的作者属性最大化保留的基础上,根据演员的表达习惯与取舍修改台词,反而让双方处理起来都更加得心应手。 关于是枝电影给人的“妥帖”感。(这可能是喜欢其作品的最大原因。)
一方面,“妥帖”产生于拍摄手法。是枝把记忆、观察和想象力视为创作者的三大利器,而他本人几乎已全都具备。在实际操作中,场景的选取总是悄无声息地将琐碎片段拼凑得格外动人。比如在“面对母亲过世的疗伤止痛作业”《步履不停》(2008)中有很多食物的戏,而烹调细节远多于用餐镜头,大家正经围坐用餐的过程也就只有鳗鱼饭一场。“准备和收拾比吃更重要。”他如是说。
于我个人而言,大人们的准备和收拾(和在一旁蹦跳聊天偶尔帮忙的我)真真是往日里家庭聚餐记忆最鲜活的片段。当忙碌着唠叨着的身影不再于厨房与饭厅穿梭,场所也像失去了生命。
另外印象深刻的是《比海更深》。由于是拍摄自己生活到28岁的公寓环境,剧组在导演长大的小区租到了一间同户型的公寓。“因为是想着自己从小生活的房间格局撰写剧本,当演员实际走在同样大小的房间里,不管是台词长度还是动作都不会出现误差。例如从阳台回到三坪大的和室,母亲抱着棉被说话的台词就刚好是那些字数。”(P349)空间和言语由于二十多年的熟悉而自然地契合,加上合作的演员又是“想要再拍一次”的树木希林和与导演年纪阅历相仿的阿部宽,单是想想就让人宽心。
另一方面,这妥帖是从讲述故事的立场来的。他从来不是拍摄与世隔绝的家长里短,而是兼具社会关切与人文关怀,温暖背后有冷峻,又绝不是冷嘲热讽。比如善与恶趋近于多维的理解,小孩子的想法也会被认真对待。很多时候因为电影叙事的立场实在找不出一点评价的意味,哪怕每个角色都有偏见有弱点有情绪和埋怨,观者也完全无法指摘什么,只与之一同陷入到境况之中,因为我们身边来往的,以及我们自己,都是类似这般的人嘛。此处无须我大段赘述,因为无评判的视角是枝裕和自己也有提到,摘录一大段如下,作为收尾:
电影不是用来审判人的,导演不是神也不是法官。坏蛋或许是用来让故事(世界)变得比较容易理解,但不用是否反而可以让观众将这个电影当成自己的问题带回日常生活中呢。 那样的想法基本上至今仍未改变。我总是期盼着看电影的人回到日常生活时,对日常生活的看法能有所改变,能成为他们改掉用批判性眼光看待日常生活的契机。(P161)最后是来自本书239页的照片,很喜欢就给拍了出来。1998年法国南特影展,贾樟柯《小武》与是枝裕和《下一站,天国》双双获得金热气球奖,与作为颁奖人的侯孝贤合照。是枝裕和早年正是因为接触到侯孝贤的电影,才坚定走上电影之路。时间这翻云覆雨手啊。
书很好,琐碎又优美。喜欢导演且有空的话推荐一读。
《我在拍電影時思考的事》读后感(四):书中提到的作品合集(未完)
《幻之光》
幻之光 (1995)8.21995 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 / 江角真纪子 浅野忠信·起源:
合津直枝制作人问我:有没有兴趣将这个作品拍成电影呢?刚好可以跟你去年拍的纪录片(《然而……福利消失的时代》)有所连结。·决定拍成电影,因为「剧本执着于对光与影的描写」
·预算:最初完成的剧本,制片人说得花三亿日元。遂多次改稿,将女主角的少女时代删除,完成了一部预算在1亿日元之内的电影脚本。为了节约成本,原本应在关西的场景都改在了东京的郊区。 即便是1亿日元也未酬到。开始拍摄时,其实只有5千万日元,但想着「拍出好东西一定会有人买单的」就欠着账开机了。
·这部电影是完全照着分镜头脚本拍的,侯孝贤导演点拨:「摄像机该摆在哪不应该到现场视演员的表现决定吗」
·从这部电影开始,知道了「电影节不是终点而是起点」。通过参加影展可以提升电影票房。
·内核:试图将其拍成「日本现代剧」。但在海外影展中,依然被人结合亚洲异国风情、日本的和风之美来解读。
·分析:映后会上一位女士提问「这部电影很多地方会重复出现。脚踏车出现两次、铃铛也两次。许多东西反复出现,形成一种律动。而且因为电影是从梦境开始,所以根据我的解释也应该结束于梦境。所以说,请问最后一幕戏,梦境是从哪里开始的呢?」
《下一站天国》
下一站,天国 (1998)8.01998 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 / 井浦新 小田绘梨花想拍出一部跟欧洲人认定的「日本电影」完全不同的东西。所以参考刘别谦的《上错天堂投错胎》(一部充满都会风格的喜剧)重的喜剧元素,以天国入口为舞台,排除跟日本风情毫无关系的作品。
电视是爵士乐……并非重现已经写好的剧本,而是在旋即到来的现在,大家以各自存在方式参与的即兴演出……没有乐谱,而是由共同在场的人们当场所创作出的东西,换言之是无法重来的……因为第一部作品是按照画好的分镜完美重现的,第二部作品便不想再如此按部就班,定下了「不画分镜」的计划。而是按照自己之前拍摄纪录片的工作方式,记录下片场真实发生的事。
原本为了了解普通人在回忆「人生中最珍贵的片段」的时候会想到什么,请学生带着摄影机上街随采,却发现学生派来的东西很有趣,于是决定以这种「真实讲述自己人生珍贵片段」的形式呈现。 因为摄影师自己临场发挥记录下了 片场中,普通人在重现自己最珍贵回忆时 与工作人员的交往,觉得很有趣,就用在了影片中。
电影刚拍出来时并不被看好,被认为不是电影、不是纪录片。但在纪录片研讨会上得到了同行的认可,多伦多影展也大获全胜,并由此打开了商业市场。