《隔江山色》是一本由[美] 高居翰著作，生活·读书·新知三联书店出版的平装图书，本书定价：40.00元，页数：207，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●四星半
●今天见识过它们以后，我们不由得怀疑织田信长送画时是否心中暗喜，甚至送画给宿敌也是出诸精心设计：这两幅画望之令人生厌，两位放荡不羁的禅师脸上都挂着傻笑，有些人脸上偶尔也会带着这种希望被视为已经进入极乐境地的笑容。= =神吐槽我都没见过⋯⋯⋯⋯⋯⋯
●董巨or李郭
●时隔两年，重读一过，心境已别。
●说实话，有点失望，纪传体形式太细了，没有俯瞰风景的势/就这么说吧，这哥们写的像个百度词条体自娱自乐的博客，根本不考虑可读性/是我的锅，我应该自己先读个大框架/我错了，能分析到这个程度师祖真的已经很厉害了（但我真的不喜欢
●对画是外行，但这一系列印的确实不错，有不少图，翻翻，赏心悦目！
●启沃良多！高异于传统体系之外，不谈气韵笔意用墨（我怀疑他也不会作画），而专注于画家的身世背景，画作的布局结构，流派的传承比较。这种方法对于引领大众的欣赏着实有益，且意义重大。
《隔江山色》读后感(一)：隔江山色
元画作为中国绘画史上的文人写意画的开端，秉承了宋代写实风格的大部分优点，同时融入文人对于绘画的自身理解，成文宋代巨障山水之后中国绘画史上的另一高峰，此时的绘画兼具写实性与写意性，从此之后，文人把持画评的话语权，作品的写实性渐渐被文人阶层置于次要地位。从而为十六世纪董其昌的出现埋下伏笔
《隔江山色》读后感(二)：喜欢他的视角
这本讲画史的书，并不一定比国内的写的好，但是我却喜欢他的视角。首先，在画史的描述中，能延展时代、社会的广度；在画家作品的分析中，不拘泥于所谓的“派别”，与国内的描述相比尤其突出。
在欣赏画作的时候，他不喜欢从“气韵”开始。然而，“气韵”从五代就开始它在国内的“统治地位”了。这就是很多人诟病他的原因。我喜欢的恰恰就是这里，作者不重复国内论画者的虚化评判，从切实可见的布局、技法的传承、发展来描述。中国文人画也许从“气韵”开始兴盛，但是也随着“气韵”内涵的干枯而僵化，这是有高居翰这样的视角，才有突破这种僵化，让虚无缥缈的那些国画接一接地气。
《隔江山色》读后感(三)：略有遗憾
书的手感很好。插图非常清晰，比起我曾经买过的旧版《气势撼人》要精美许多。
对于高居翰老先生，我的了解有限，但无论如何，对于这样投身于中国文化的外国人我总是充满敬意的。我喜欢他那种脱下中国文人墨镜的见解，就画论画；其实他不仅仅是脱下了墨镜，他甚至会告诉你，反映历代的不同偏见的墨镜是什么颜色的。这样的内容，一洗国内大多中国美术史书记的陈腐之风，令人眼前一亮。
唯一的遗憾是翻译的文字，感觉没有很好地作过校对，错字、增减字有多处，句子之间的逻辑关系有时令人迷惑不解。细节文字还是不错的，但感觉好像是漂亮砖头搭出了不太稳固的房子（当然仅指翻译的文字而言），令人忍不住想去找英文原版来读。
《隔江山色》读后感(四)：隔江山色
隔江山色，作为高居翰先生这本书的点题，是再恰当不过的了。
元代，中国古代绘画的一座高峰，在这本书中得以一窥全貌。不同于中国式的含混描述，高先生用精确的词汇，理性的解析逻辑，讲中国画“只可意会不可言传”的特性展现在读者面前，让读者对于中国画有了一定的判断力和鉴赏能力。
这样的一本书，信息量大，对作品的评述也比较客观，公允，严谨，值得一读再读，了解的同时，品味千年前的艺术之美，还有一位殿堂级的鉴赏家带着我们领略之中的精华，真是一件心情愉悦的事。
《隔江山色》读后感(五)：做点技术统计
推崇个人主义，或是赞扬个人主义与古老传统的适当融合。
画兰、画马，彰显文人气节。
文人画：文学气息浓厚（题诗为画面注入文学气息）、表达文人情感、去商业化、逃避引起感官趣味。
早期元代画家：回复早期画风（唐、五代和宋初），或者带点实验性质的尝试，引入远古风格，与新的画风结合。
画具：依靠纸本，粗糙，吸水性强，便于展示笔法。
画技：人物主题分成数组，人物彼此顾盼，形成段落联系。
山水画：一直到唐代中叶，都是勾勒设色。王维加入了“破墨”技法，使用单色水墨。十世纪左右，出现皴点画法，赋予块面丰富的纹路肌理和土质石体的真实感（首推“董（董源）巨（巨然）”画派）。
勾勒纹理、画面的开展借助物体位置上的搭配、联系等关系营造。
赵孟頫使用“擦笔”描绘土地质感。
早期山水挂轴的特色：前景与观者遥遥相隔，暗示画家是以远而高的视点作画。