《伯克利现代吉他教程》是一本由(美)威廉姆·里维特著作，人民音乐出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：126 页，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●其实没读过，但买了.... 看不懂啊！
●全面提升流行音乐中3、6、7、9、11、13，cadd2、sus4、+5、-5，减七、增和弦指法认知能力；五线谱音阶视奏能力，本书适合有一定音阶、和弦和相关乐理知识的初学者。要让和弦更好听，不是所有和弦都必须从根音弹（换五度音居多、根音也可以在2弦或任意弦上）；节奏里头尽量不弹第一弦（有的6弦也要制音）；通过左手闷音改变节奏重音。你的阅读量和练习量决定你最终的水平。
●这教材我能玩好几年
●把吉他当成其他古典乐器一样教，这样的正规素质恰恰是国内的吉他手们缺少的
●绝对的好书！！！必看！！
●第一本的cd丢了 妈蛋
●本人循序渐静的学习本书半年，对音乐对吉他有了更系统和感性的认识。建了一个qq群 专门研究学习 吉他 可以提问qq 群240390207
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《伯克利现代吉他教程》读后感(二)：复习几十遍一定能学会。手机搞笑人的13条。
复习了37遍书，从头到尾复习，每次复习一天16小时，只吃三次粥，7次看不熟悉的内容，30次看熟悉的内容，37遍差不多学会了，最多40遍，我相信会比较完善了，用慢速度，手指头会感到越来越轻，最后你只剩下腰腿疼、脑袋疼，手不疼了，因为你动脑大于动手了，你会发现越学越明白，越学头越累和疼。一般为了防止手因为有水不能长时间弹，要把体育时间洗澡时间放到精确的十一点后，否则影响接下来的训练安排，如果手指的皮肤茧子承受不了这种强度，即水泡过软后出现的无法承受，就麻烦了。但是劳逸结合是必要的，以前都是把运动放到深夜，这样能保证多消耗精力，第二天能正常五六点起来。 1、擦、保养、多看新材料，不看无用的材料，反复看；2、每天2小时基本练习。3、每天两小时十二调性音阶。4、用20-30的速度练。5、一定要唱谱。练琴前，拿起乐谱，手拍节奏，大声唱出来。6、长时间重复比长期穿插的重复差，要计划性地反复练习。十五天每天2次每次5分钟的练习曲时长、练习，比7天每天30次每次更多时间更容易积累。7、弹琴时，旁边一定要准备一只铅笔，记下自己哪里不熟练，反复练习；哪里有问题，及时问老师解决。8、弹熟练之后再听录音。录音只是一个参考，而听多往往轻易的追求速度，而失掉练习的基础。9、分段练习，进行反复小节练习，反复乐句练习，反复乐段练习。10、注意好你的手型。不管速度跑的有多快，手型一定是重要的一个部分，应该认真对待。11、学会巧妙背谱，不要死记硬背。利用乐曲的旋律，进行分段练习，练习的多了，谱子自然就背下来了。12、每天确立好练习目标。不要定的过多，也不要过少，要适合自己的演奏水平。13、一定要学会复习。将练习曲，乐曲，音阶琶音等，经常拿出来复习巩固，既可以熟悉旋律，还不会使你的演奏技术下滑。
前人都做过的了，钢琴都是这么练出来的。
《伯克利现代吉他教程》读后感(三)：关于这本书。我觉得前言讲的很明白了。
这本书的前言我看了好几遍。特地手打下来给大家分享。
不管是不是买了这本书。我都希望这段文字能够有所帮助。
前言
本书主要用于达成以下两点教学任务：
1.教会学生如何读懂音乐
本书中的阅读富足已经减至最少。我仅仅保留了指法和拍数的提示，我认为这已经相当少了。
2.逐步扩展双手的敏捷度
这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够满的速度弹奏书中所有的练习曲目，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或者轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经完全掌握了这一课时的内容。演奏技巧是一个不断累积的过程。每当复习之前学过的内容时，你会发现他们都变得容易了（慢速地、扎实地联系已经不断地温习会最终给你带来速度和准确度的提高。）。
再次我想要提到一点，本书中所有用于联系的音乐素材都是专门为吉他演奏床走的原创作品。每个练习曲都是为了提高演奏者的音乐知识和演奏水品而编写的，同时也不失其音乐性。在二重奏的练习曲中没有老师和学生之分，所有内容都是为吉他初学者而编写，而且这些内容几乎都可以独立成曲。
我没有在书中收入任何的经典老歌。因为这些歌曲在其他很多出版物中都有收入。（同时，你也无法通过弹奏自己熟悉的旋律来学会读懂音乐。）
我不想 通过对垒音乐术语和表示吧这本书编成一本音乐字典，因为给学习吉他演奏者更多的练习曲才是更重要的。当然，本书来时使用了最常见和必须的术语和标记，并对其进行了解释。如果需要这方面更详尽的信息，可以花一点钱去买一些简装的有用的音乐字典。
诚然，我个人觉得。除了本书的学习方法和其他教材之外，你应该找更多的素材进行联系，因为你的连系梁和阅读量决定你的最终水平。
祝大家好运，弹得开心。
《伯克利现代吉他教程》读后感(四)：第三种方法
我在笔记本上写了一个对初学者知道一点不同方式的笔记：
比如笔记的第三页，我写了：
A，研修音乐的几种阶段，乐器和教材阶段：
1，单曲，从书的开始弹，反复弹奏，至完美止，全册只过一次；这不一定是好方法，但也不坏，它比较钻牛角尖，完美主义，如果能强迫自己过度练习和思考练习，这也许是相当优秀的方法，而且排名不分先后，它不是我想说的什么“第一阶段”；
2，一次复习全本，这需要某种建立在1的能力，但是又不如1；可是，相对地，它在偷懒方面，走到了一个纯属了解全部曲目轮廓、内容、定位的层面，这需要一定基础、记忆、眼光、复习次数等等。这也需要反复学习导致的自动记忆、扎实的理论基础。所以它和1不太一样，偷懒是说，它忽略了分块练习，这是非常忌讳的惰行。这需要复习的是曲目全长，共同复习50-150次，到满意为止；
3，全本，不弹全曲，细碎，直到能拼凑完美——钢琴都这样练习。这是最好的练习方式，但缺乏指导者和计划约束、强大检测能力的学生很不适合。
举一个例子，你需要有纯熟的记谱练习和印象、流动视力，这样才不仅仅是记忆的而是视奏性的：
让学生练习三和弦写作：
0，音符全部细节要吻合印刷体；
1，无升降号情况下的识谱，即，知道它在五线谱上全部在首调的唱名。比如给定一个三和弦G#（尽管这几乎不存在）你不能说、听、弹是什么，而要瞬间反应“谱面”是什么“首”三个音，而不是固定调的，如果是固定调的，那任何学生都会，不需要你写。学习这种东西，是为了音乐本身，必须指出，这是国内音乐专业爵士音乐演奏者都因为偷懒往往做不到的。不要和他们比较，他们偷懒而且自信，你不要跟他们讨论这种问题。避免升降号不一定是偷懒，它的要求仅仅是而且你非常需要的就是音在哪里，而不是看，你需要写。你不能认识书，你要认识你自己的书写，你需要从已经写下的知道一切，而不是根据别人给你的东西“看到眼里、自信会了”。你不会任何东西，除非你能离开别人给你的那个参考书，所谓“工具书”。音乐最终是一种——它难，难在——不必要书，把一切教程在脑中滚瓜烂熟、能自己讲出理论的东西，如果做不到这件事，伯克利你最终仍没懂、没学会，更别提学好。老师也会复习这本书，你为什么轻视它呢？
2，有升降号的转位，弹奏，7天或数个月；
3，增加第四个音的转位，同上；
4，级、转位，同上或更久；daxiaoshubanjian；
5，三种式伴奏、开放密集排列书写、实践，同上。
音乐基础，节奏旋律和声都是一体的，但是你却要分别学，每一个都需要很长时间，一旦你学好节奏，你会把简单、看似简单的曲子弹得更好，以至于其他曲子、创作型的曲子你都能驾轻就熟；如果你轻视这些基础元素，你的音乐将极差，但你的演奏也许就单一曲目、风格、教材来说是完美的。这些演奏的完美是机械和无知的，你没有音乐性。
《伯克利现代吉他教程》读后感(五)：-
前言
我是一个非常愚昧、愚蠢、笨拙的人，所以总是用怪力，我经常弄得浑身是血，这已经成了我的标志，我挑战过伯克利7次，说来就惭愧，我的学习能力陋得要死，只在第八次我才成功了，前面都绝望不已。不怕说我蠢，我懒，这套书我都翻烂了，虽然后来我对书很注意保护，但总归是买了很多年，进步如此之低，我对我充满了憎恶，只有我自己才能让我自己羞耻，我甚至觉得古典吉他比它要简单，我已经适应了古典模式。我从小就学音乐，但是我从没学会弹拨，我觉得没有比b伯克利更难的书了，看见伯克利我就想自杀，为什么伯克利能折磨我这么严重呢？因为我不喜欢模仿和上网，所以从不能在视频里学到东西。我买书的时候，还处于“上网看电子产品就困”的时代，我看得懂谱，弹不出来，在第四次以后我才知道录音是什么样，原来那么难听——不只是手难受，耳朵也受伤。所以我想总结我这一路的坎坷，我知道那也改变不了有天赋的和蠢笨的，我自己也荒废了。姿势和声音
我学现代教材之前只会古典，中间又扔了很久，到第六次才开始重新弹，我一直认为没什么帮助，事实上用古典姿势弹琴是我的强迫，不是很有效果。和弦不适宜用z古典姿势，倾斜的吉他非常难控制。我还特别重视垂直，可是垂直不是绝对的。拨片哪一种更好？我也十分困惑。在我能终结伯克利的时候我才发现，其实是有效果的。古典吉他的训练和钢弦吉他确实差异很大，因为古典可能非常容易弹坏的曲目，钢弦吉他很容易控制好。相反则不然。强行用古典是行不通的，肌肉的控制力最终导致钢弦吉他的所有技巧都能轻松完成，这个过程是不可思议不可捉摸不可推测的。我个人的经历是用伯克利进步很低，是心态的问题。dz不管怎么说我用古典弥补了我的鄙陋。当然所有技巧都不要用钢来模仿，因为很难听。钢有自己的用法。
主要难点
复习、速度和集中力。
这主要是对手指抓打的准确度说的，这是最难变好的，最难克制的。
就是和弦练习曲和右手协调性。所以如果真的感到痛苦，节拍器请用40以下。
无论如何要反复练10次不错，提速也一样，每次复习都从低速开始。
比较
比较自己伴奏的难听处，改进难听的部分。
诸声的恶主要出在对声音粗制滥造的态度上，急功近利，藐视等等。也就是说，是准确度、制音的糟糕。
第九页有最早的一个制音练习，但其实单音旋律都要练习，藤田偷摸老师已经说过这个问题了。左手！左手一定要学习制音，要有耐心，要敢于折磨自己，轻松折磨，别用卑劣悲惨心态自虐，那会和琴爆发矛盾，很没意思。也就是说，干净，不是一个要求，而是一个重要标准，影响其他方面的发挥。琴不干净就跟“刮键子”一样丑恶，那是懒惰。
反应，强制，意识
这个不用多说了，五线谱必须能快速反应视奏，要唱出音名，要同时训练固定、首调。伯克利是购买人数最多的钢弦吉他五线谱教材，如果不遵循书的要求就没意义了，但是好多人乐谱知识很简陋，第一页就放弃了，这就是不强迫自己意识。从不让自己在练习中有思维的涣散，这是伯克利整个对读者的改变！
一些其他的：
音量、左手拇指和整体运动的形状要注意，不美观也就不适应，最终不利于在接触指板和移动方面足够迅速，也不要太刻意，小心得病，就是说，要自然、习惯性地居中。
拨的方法里面，伯克利主要的是现代方式，即1950年后的方式，是电吉他的，轻柔的，不必那么大力就可以刺耳的方式。但如果你是古早时代音色的爱好者，你喜欢古老的吉他音色，那你就得学琶音拨奏，经典拨奏，尽量下拨，下上的方式不规则，根据琶音情况反应。高速、有力的、反射的拨奏也帮助你演奏Bebop音乐。
和弦图是一个帮助记忆的标记，最终可能你难以记忆每一个音，但要知道它音的组成部分是什么，R357具体是什么，不要总停留在看状的阶段。
美尔贝和伯克利最大的不同是它喜欢高音和弦，伯克利反感，它认为和弦要避免高音。
本书有一些错误。
三连音，Swing的训练。
31页那种曲子对40速度以下的学生来说是折磨。80就没折磨。
伯克利喜欢突出2、4拍，用拨片上拨提示自己的意识。但是很多曲子或做不到或没必要或就是那样作曲，意义不大。节拍是能训练出来的，没有意识的人怎么都没有意识。伯克利就是强意识的暴君，你一定要迎合才能学会，你对自己的要求就是，要轻轻地，不强求地，但要残暴。
视奏，Reading，自己找材料，伯克利是有的。
伯克利的曲子只有伴奏是难的，布鲁斯爵士味道都少，古典也无。最终要记忆的只能是音，决不能记忆他帮助你记忆的那些，那毕竟是媒介。和弦转换j大量练习以后就可以继续学习，并最终终结这一系列书。
伯克利给的Swing练习不足，要自己认真处理它本质要人达到的是摇摆。在摇摆之前还是不要取巧仔细听自己的声音是否难听哪里需要改进吧！
我最糟糕的是每半年重新挑战的时候都丢失三成，而每次学习也只能学会五成，所以每次学得再好也只是捡起以前的东西，最高也只是能达到优秀的百分之五十，最好的时候也只是八九十，这是我对自己时间分配不严格的问题和责任，我悔恨我用的力气太大，不能轻柔强迫地面对教材。说到底我对复习有偏见，现在我放弃了这偏见，迎接自由和压抑的帮助。
补充一下：我伯克利放弃的中间有两次，即6和7次靠美尔贝帮我解决了我不协调的问题，现在美尔贝已经很好地完成了它的任务，如果要我打分，我真的要给美尔贝打100分，我好爱美尔贝，我希望y2020年以后还会出现那么好的出版物！它帮助我！我感激我爱它。美尔贝的书各方面都是让我认为m完美的，练琴甚至成为了一种享受，我爱，爱美尔贝的编写和出版。
第一册有几个折磨了我较久的点，Am9的小指头、无名指问题，这个和弦对我比较难，一直没有很好解决。我曾经连续练习这个和弦几天，和它同类的是D13，都是一类问题。这几个和弦是108页以后的，不完全是别扭，它会让无名指和小指头在不够打开的时候有刮碰，这种情况下稍不注意或是不够准确熟练，就能让2弦声音糟糕，2、3弦是无名指的问题，无名指自己也常靠近琴品过度，导致闷音。现在有很好的解决方式，当然仍要你去练习，把无名指倾斜到你认为声音最好位置，每次换和弦的时候让它充分倾斜。
Ebmaj和弦的位置稍微特殊一点，如果是Fmaj就不会很难。Eb大，可以用反复释压、压、释压、压的方式，让手指抬起来，落下，直到变成一种自动习惯，让手指适应琴弦分配而不出其他状况，这种方法也适用于其他难以处理的问题。
用第二册以后的节奏型去训练第一册81页以后你还不熟练的和弦进行是很好的挑战，书里要求写的很少，但是你在肌肉训练充分后，应该也训练移调书写，并弹奏熟练。
很多人说9个月三本书零基础是能做到的，他们的确比我要聪明，甚至更努力？我是做不到，我比之多花了数倍时间，我效率很低了。
RF：
When I first turned professional and was unemployed, the most I did was twelve hours a day for three days running. When I came to America in 1969, I used to practice six or eight hours a day. Daily practice, and not just going through one's licks, but going through proper exercises is most important, if anything is important. If your readers want to play their instrument, then they need to follow a system of training over a period of time, and practice every day. Nothing worthwhile is acheived suddenly, although it seems that way. One practices and goes through situations and there seems to be no improvement. But one day, a certain situation will arise in which one will have to do something as a player or as a person. And one will then find that one is able to meet that situation. Then you know that all the years' hard work and training has not, in fact, been useless. Nothing is, in fact, ever wasted. It all depends on what one wants. I suggest that guitar playing, in one sense, can be a way of uniting the body with the personality, with the soul and the spirit. Working in a band is a good way of making magic. You see, I don't think of myself as a musician. Again, as I said, I think the guitar is a pretty feeble instrument. One uses the tools one has at hand and does what one can. What affects my playing more than anything is my state of mind. I mean, obviously, there are physical things involved, like if one hasn't practiced for a week, one's muscles won't work. I've been more interested in being a musician than a guitarist. Being a musician one creates music; being a guitarist one plays the guitar, which doesn't mean music is involved in it. But I've learned the trade of being a guitarist to a certain standard. The best guitar playing I've ever played is on an album I've recorded for Atlantic with Brian Eno who was with Roxy Music in England. It's called No Pussyfooting, and it's the most expressive thing I've done. It's all guitar, but "The Heavenly Music Corporation" is recorded so there's a build-up of guitars, so that though there's only two guitars playing, because of the manner in which it is recorded, in one place it sounds like fifty guitars.