《李小龙 : 神话和真实》是一本由【美】马修·波利著作，天地出版社出版的2021-6图书，本书定价：148.00元，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《李小龙 : 神话和真实》读后感(一)：他离开很久了，我很想念他。

　　从我出生起，他就已经是一位历史人物了，我只能从吉光片羽中去找寻他的身影。我开始读哲学，练功夫，直到2016年跟随史旭光老师学习截拳道后，顿时觉得我的生命圆满了——我成为了李小龙先生的徒子徒孙，并一步步向他靠近。 自去年年初回家后，除中途有次专程回去探望师父外，并无其他再与师父相见的机会。偶尔师父问起训练进度时，我总含糊其辞，生怕最近的偷懒松懈又被师父埋汰。师父的新译一经发售，我便迅速入手，数着前言后记里的那股较真劲儿，又好像回到了印心会的课堂上一样。 有关李小龙先生的传闻及文章数量纷繁芜杂，品质参差不齐，但这本将近700页的传记，其资料详实、故事脉络、阅读体验都是无可挑剔的。在阅读这本传记的时候，我一度以为李小龙先生就出现在我面前，直到尾章我才回过神来，他已经离我们而去48年了。我向同学确认了一下，今年确实是2021年，我不得已怀着沉痛的心情再次接受了这个事实。 他离开很久了，我很想念他。

　　《李小龙 : 神话和真实》读后感(二)：神话散尽：这是一个严肃的李小龙

　　颜桥

　　作为李小龙爱好者，见到这本传记，我是惊讶的，马修·波利为什么要花七年时间去写一本70多万字的李小龙传记？他的《少林很忙》，不少读者知道，乃是用一种“体验主义”的文体，去写功夫札记。一位美国人，进入少林寺的体制内，陌生新鲜的眼光，打量一切，无非是“异乡视角”，算不得研究。而这本李小龙传，体量庞大，单资料整理就达2500页，100多万字，作者还亲自采访了100多位认识李小龙且愿意交谈的“当事人”，做了大量案头准备后，作者用英语世界最为详实的笔记、书信、采访、口述以及相关著作，去“拼贴”一个真实的李小龙。

　　夹缝里的周旋与平衡

　　李小龙研究领域，最缺乏的是本类似《乔布斯传》的严肃传记，这也是本书的意义所在。随着叶问、李小龙相关影视剧的传播，又重新掀起关于李小龙亚文化热，李小龙在媒介描述的“人设”，是一种混杂民族主义与身体威力的神话，那个踢碎“东亚病夫”牌匾、赤裸上身、发出怪鸟叫声战无不胜的“东方巨星”，长期占据我们的大脑。以至于产生先入为主的印象，李小龙让西方人重新认识东方，功夫是民族自信的一部分，东方击败西方，这是一种刻板的神话。这种“纯粹民族主义”的包装，并没真实反映当时亚裔演员所处的困境。

　　李小龙在成为美国影星史蒂夫·麦奎因私人教练后，就一直说服他参与自己的武术电影，这也是当时亚裔面孔获得投资的唯一办法。麦奎因一直躲闪，在他的观念里，李小龙只是一个收费高昂的教练而已，逼急之后，他对李小龙摊牌，“面对现实吧……我不会让你踩着我上去的”。

　　1969年1月7日，李在一张纸条上写下《我明确的目标》，“我，李小龙，将成为全美片酬最高的东方超级巨星。作为回报，我将以演员的身份提供最激动人心的表演和最优秀的表现。从1970年开始，我将享誉世界，到1980年底，我将拥有一千万美元。我可以随心所欲地生活，并实现内心的和谐与幸福”。

　　显然，这是在史蒂夫·麦奎因拒绝后带着羞辱下写就，西方制作人并没看上这个带着英语口音的东方面孔，职业生涯停滞不前，而香港电影业，在关键点，给了李小龙一个缓冲区，像一片飞地。

　　香港媒体曾用一个词称呼李小龙“终极太平洋的中间人”（是对西化中国人的戏称），这个词很形象。中间人，也意味一种策略。李在《唐山大兄》票房出来前，并不急于与华纳签署协议，“如果票房大卖，他就可以借此提高谈判筹码”。李在与邹文怀合作，假意去找邵逸夫接触，同时放出邵氏要高薪挖人的消息，以此增大合作者的危机感，获取最大筹码。李曾对香港记者表态，“当派拉蒙发电报、打电话到香港找我，我香港的制片人认为我是一个相当重要的明星，我的声望肯定因此提高了三倍。”中间人是一种策略，这种角色，既合纵，又连横，在东方（香港）和西方（好莱坞）周旋有余，李尤擅长此种路数，利用香港票房增值，杀回好莱坞，重获青睐。

　　以往传记，总是把“东方的胜利”宣布得太快，而忽略了夹缝里的周旋与平衡，忽略了亚裔身份认同与职业突围的困境。这本传记的思路是还原主义的，只有把人放到娱乐市场的生产机制中，在东西方的夹缝里，如何让两方都需要，像一个摆渡人。《青蜂侠》里的加藤，按开初的设定，是一个通晓空手道的东方面孔，然而，他只是“主角的用人”，在某种意义上，李小龙扮演的不过是“西方人想象里的东方”。他迎合了一种机会，又创造一种全新的动作影像。

　　闯入者的动作美学

　　录像带时代，我反复用慢放观看李小龙的动作电影，不由得产生一个疑问：为什么李的武打动作，与当时香港流行的龙虎武师为代表的“武打片”截然不同，甚至和同部片里的“对手”也迥异，像两套动作体系拼凑一起，犹如两个世界。李小龙动作更流畅迅速，接近真实格斗，又用了大量高踢、连环踢、腾空高踢等等，对手则戏剧夸张，体操套路一般。李小龙对于当时香港粤剧传统打斗颇不以为然，“每个人都在不停地打……为什么他们的打斗方式都是一模一样的”，他要求贴近“真打”，拳拳到肉，这就与片场动作指导产生冲突，在《唐山大兄》里，动作指导韩英杰希望采用粤剧戏台动作、跳蹦床和传统套招对打，而李小龙“出拳踢腿太用力了……我的脸被他一脚踢中擦伤”。

　　李是外来世界的闯入者，要重新定义规则，他不仅仅要成为“演员”，他把自己看作是制作人，这又与控制方导演罗维发生不可调和的矛盾，那种港式松散的导演对剧组管理，被李小龙认为不够专业，两人理念乃至价值都水火不容，后期甚至出现几乎“动刀子”的不快事件。排除私人恩怨，更为本质看待，这种冲突不可避免，李是要夺回“影像控制权”，他希望在编剧、摄影、导演、布景乃至所有细节拥有发言权，这样才能做出想要的东西。

　　为了取得控制权，他对上施加压力，要求换导演或者干脆自己做导演，让动作指导不多干预，为了实现动作，不得不与底层的龙虎武师打成一片，“他会和他们一起吃午饭，用黄色笑话拉近关系，拒绝享受特殊待遇”，走群众路线，笼络人心。实际上，若没这种“片场政治”的胜利，我们今天看到李小龙式动作片，远非这么个人化的，他一步步把大脑里理想的武术电影实现出来。

　　即便今天看，李小龙很多电影构思都是超前的，甚至无法简单归类成“武打片”。在那个时代流行的“复仇模式”电影，暴力能解决一切问题，仇人被身体毁灭之后，矛盾也就消解了，暴力是本能性的，甚至是内卷的。而李构思的《无音笛》，主人公出发去寻找武术圣经，必须通过三次考验，分别象征自我、爱情和死亡，他的向导是一位盲人，名叫阿萨姆（象征自我的潜意识），在结局里，主人公虽然找到了秘籍，在李小龙修改后的版本中，他翻看了秘籍，“慢慢地，主人公拿起秘籍，一页页翻看，上面一片空白。这时，他翻到最后一页，里面嵌有一面镜子，他在镜中看到了自己”，这很有点禅宗“磨砖作镜”的味道，故事指向了“虚无”，暴力甚至是通往自我认知道路上的障碍，无音的笛子，如何倾听，全在你了。

　　这类剧作，由于不具市场和过度烧脑，制片人往往举棋不定，不被看好。但在美学上，它们往往是超越性和彼岸性的，远远抛开那个时代。我们看到的那个崇尚武力、带有血痕、秀肌肉的布鲁斯李，只是肤浅的局部，大众更愿意理解一种“刻奇”，符号化或神化李小龙，更扁平，也更易于传播。

　　死于中暑？对猝死之谜有新解

　　关于李小龙的猝死之谜，各种说法都有。本书作者提出一个颇为新颖的“解释”：死于中暑。

　　由于李小龙解剖的直接死因是“脑水肿”，香港神经外科医生将李小龙晕倒的原因归咎于大麻，但并没强证据显示大麻与死亡的相关性。加之李小龙生前，上过两份昂贵的人寿保险，吸食大麻可能是免赔的条件，所以在庭审记录中，当事人都尽量避免确认“吸食大麻”，这导致更多媒体的无端揣测，“死因”关系到多方利益与博弈。

　　本书作者提出一种新的推论，“中暑才是导致年轻健康男性突发性昏厥、癫痫发作甚至死亡的常见原因。在年轻运动员及士兵当中，因中暑而死亡的概率是3%到5%，它在运动员最常见的致死疾病中排名第三，在夏季最热的几个月内会上升至第一位”。

　　李小龙在死亡前一段身体表现，“呼吸困难，浑身颤抖，全身都被汗水湿透了”，都符合中暑症状，“拍摄《龙争虎斗》时，他压力过大，身心俱疲。在过去的两个月里，他的体重下降了18斤，体脂降至最低。他晕倒的前一个月，刚刚做了腋下汗腺的摘除手术，……如果没有这些汗腺，他的身体散热能力就会减弱”。作者认为，当时医疗条件限制，医生对中暑的认识比现在有限许多，所以误认为是高烧，最后延误了治疗。由于当时医疗记录已经不复存在，我们已经无从深度探究。

　　总之，这本李小龙传记没有凭空武断，也没有继续“造神”，它利用各种史料支撑，尽量带给我们“真实版的李小龙”。我们不应停留在偶像或符号的光环中，却忽略掉真实具体、那个有血有肉、有性格也有弱点的李小龙。

　　《李小龙 : 神话和真实》读后感(三)：《李小龙：神话和真实》|成功不是白给的，必须付出努力

　　01李小龙，原名叫李振藩，著名的华人武打影星，中国功夫的首位全球推广人，好莱坞首位华人主角。

　　李小龙的父亲名叫李海泉，祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇，是一名资深的粤剧演员；母亲名叫何爱榆，来自香港的大户人家。

　　李海泉出身佛山一个穷苦人家，家里共有6个兄弟姐妹，他排行第四。为了减轻家里的压力，李海泉不得不离开家，靠做粤剧学徒谋生。

　　经过多年的刻苦学习与训练，李海泉成为佛山一家剧团的资深演员。

　　1928年，李海泉跟随剧团南下香港发展，随着剧团名气越来越大，获邀前往当时的香港首富何东爵士家中进行私人表演。

　　正是在富丽堂皇的何家大宅，李小龙的父亲李海泉和母亲何爱榆一见钟情。

　　然而，囿于李小龙母亲显赫的家世，相对而言，李小龙父亲则一贫如洗。这对来自悬殊的家庭背景的恋人，注定要经受世俗的种种阻碍。

　　最终，何爱榆选择了为爱情而结婚，没有了家庭给予任何经济方面的支持，从一位上流社会的富家小姐，变成了一位粤剧演员的妻子。

　　后来，何爱榆和李海泉安顿下来，安守本分地过着他们看似简单朴素却温馨的生活。

　　1939年秋，在战乱的年代里，生活变得异常艰难，李海泉夫妇做出了改变一生的决定。

　　李海泉的剧团获邀前往美国旧金山进行为期一年的巡回演出，以从海外的华人社区募集资金，以支持抗战。

　　1939年12月，李海泉夫妇乘着轮船驶入旧金山湾，最终住在了唐人街大舞台戏院所提供的寄宿公寓内。

　　1940年11月，李海泉夫妇的第二个儿子来到了这个世界，他就是：李振藩，也就是大家所熟知的李小龙。

　　1941年4月，为期一年的巡演结束，李海泉一家乘坐轮船，从旧金山港出发，返回香港。

　　彼时的香港正处于战乱之中，霍乱肆虐，李小龙变得极度虚弱和消瘦。这场大病让李小龙比其他孩子的身体都要虚弱。

　　后来，随着战乱的结束，李海泉凭借一技之长和一定的运气成分，不再只是粤剧演员，还成了包租公，还参与电影的拍摄，收入大大增加，奠定了这个大家庭的经济基础。

　　随着生活条件的改善，李小龙的身体得以康复，变得极度活跃，甚至被家人取了绰号，叫“无时停”。

　　趁着拍电影的机会，父亲李海泉还会带着孩子们去片场，这也为好动顽皮的李小龙赢得了演出的机会。

　　同时，出于强身健体的考虑，李海泉还会有意识地带李小龙去公园打太极。这是李小龙接触到的第一种武术形式，锻炼了他的耐心，还有效克制他多动的个性。

　　随着李小龙一天天长大，李海泉夫妇不想让他整天游手好闲，于是安排他上学识字。

　　不料，李小龙无心向学，终日里逃学打架，甚至遭到了停课退学的处罚。

　　1954年，香港太极名师吴公仪发布比武公开信，当时习练白鹤拳的陈克夫前来应战。

　　这场混乱的、没有胜者的比武引发公众热议，几乎一夜之间，香港和澳门的街头巷尾都在谈论武术。

　　当时善于街头打斗的李小龙也被这场比武吸引了，于是决定开始正式学习功夫。

　　当时，在叶问的传承下，咏春拳得以在香港流行起来。咏春拳是一种强调近距离作战的拳术体系：低踢、闪电般的短拳快打、连消带打以及封手技术。

　　在狭窄的街巷中，这是一种非常理想的格斗方式。

　　后来，年仅15岁李小龙经引荐向叶问拜师学武。起初，还不是叶问亲自传授咏春拳给李小龙，而是入门时间比较长的师兄。

　　刚开始，李小龙总是被其他师兄们欺负，这更加让李小龙坚定要把拳练好的决心，他想要变得更强的决心非常强烈。

　　就这样，李小龙比以往任何时候都更有动力，他变得异常狂热起来，不分昼夜地勤奋练功。

　　功夫不负有心人。在拳馆训练不到一年，李小龙进步特别大，很多师兄在和他对练时都没法占便宜欺负他了。

　　后来，随着李小龙咏春拳技艺不断进步，很快他就有资格、有能力代表咏春馆，参加各种比武大赛。

　　在《李小龙：神话和真实》一书中，记录了李小龙对父亲李海泉说过的一番豪言壮语：“我学习不行，但我打架行，我会因此出人头地的。”

　　比武的胜利，让李小龙信心倍增、斗志昂扬，他对咏春拳更加痴迷了。

　　通过比武，让李小龙明白：成功不是白给的，必须要付出训练和努力，去真正对打。

　　常言道：一分耕耘，一分收获。正是李小龙每天练习出拳、侧撑腿、木人桩等基本功，不断地训练加上不断地反思，他终于把咏春拳练得如火纯情。

　　李小龙技艺的精湛，更为他后来被父母送去美国读书后得以谋生和更进一步的发展奠定了坚实的基础。

　　在美国西雅图读书期间，李小龙创办了振藩国术馆，通过教授学员功夫，赚取租金和生活开支。

　　而李小龙超群的拳术，也为他日后进军好莱坞铺好了路基。

　　1965年初的一个下午，制片人威廉·多兹尔正在筹备《陈查理长子》的拍摄，需要找一个会说英语并能处理动作场面的东方演员。

　　经引荐，李小龙恰好是他要找的人。

　　虽然进军好莱坞并非一帆风顺，但是这一切成为了李小龙向世界展示中国功夫的良好契机。

　　经过摸爬滚打，李小龙终于成为著名的华人武打明星，成为中国功夫的代言人，让中国功夫走向世界立下汗马功劳。

　　这个世界，从来没有谁可以随随便便成功。我们要明白一个真理：成功不是白给的，必须付出努力和汗水。

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　　《李小龙 : 神话和真实》读后感(四)：李小龙为什么是传奇？

　　李小龙究竟何以成为传奇呢？

　　1、功夫宝库。

　　李小龙出身于粤剧表演家庭，父亲是著名的粤剧武生，从小就在舞枪弄棒的戏班子里生活，培养了对功夫的兴趣。再加上当时的南方地区习武之风盛行，练武如同上学一样，武术派别林立，武术名家辈出，李小龙也就自然而然地喜欢功夫。

　　七岁的时候，父亲李海泉为了磨练李小龙的心性，避免将来习武带来的暴力倾向，开始教授他太极拳，然而太极拳毕竟太柔太慢，不足以释放少年心中涌动的激情。于是，父亲依靠自己的人脉，把李小龙拜入“咏春拳”名家叶问门下，成为名门正派的弟子。叶问曾因李小龙走路后脚跟不着地预言他命短，不幸成谶。

　　当时南方派系林立，与“咏春拳”齐名的还有“洪拳”和“蔡李佛拳”等拳种，皆是有历史渊源的百年老派。例如“洪拳”可以上溯到反清复明的“洪门”，洪拳弟子慎众，例如著名武术指导刘家良和张彻第三代弟子戚冠军皆是有谱可查的洪拳传人。而“洪拳”和“蔡李佛拳”皆被张彻拍成电影。

　　各门各派谁也不服谁，再加上招生竞争激烈，于是经常发生比武斗殴，有公开的有私下的，至于上门踢馆就是家常便饭了。最著名的公开比武当属1954年在澳门发生的太极拳掌门吴公仪约战白鹤拳掌门陈克夫，俩人签下生死状，一时间武林人声鼎沸。这件事还启发了梁羽生写了著名武侠小说《龙虎斗京华》，由此开创了武侠小说的新风格。

　　作为咏春拳传人，李小龙常常和各大门派在天台比武，互有胜负，回回病青脸肿地回家。可以说，少年李小龙就有丰富的实战经验。

　　除了喜欢武术，李小龙还喜欢恰恰舞，并夺得过全港的恰恰舞比赛冠军。跳舞和武术同属肢体技术，有相通之处。很多武打女明星如郑佩佩、惠英红等都有舞蹈基础，方才迅速成为武打演员。李小龙的舞蹈技术不但丰富了他的功夫，还帮他争取到了学习北派武功“十二路谭腿”的机会。

　　谭师傅是著名的北派拳师，嗜武如命的李小龙不满足于南派武术的局限，意图学贯南北。于是，他就用恰恰舞去交换谭师傅的武功，终于让自己的功夫提升了一个台阶，并着力提升了自己的腿功。日后电影里看到的“八连踢”就缘出于此了。

　　十八岁之际，父母眼看李小龙功夫越来越厉害，怕惹上黑社会或者出更大的事儿，就送他到出生地美国读书，开启了李小龙在异国他乡的功夫传奇。

　　去美国之后，李小龙立足中国传统功夫，以武会友，慢慢闯出名堂，并结交了美国空手道、跆拳道、柔术等开创者或代表人物，使自己的功夫体系由赴美之前的“精通南北”，变成了“学贯东西”。这种全面性不是一般人能够做到的，对普通人而言，精通一个拳种已经实属不易。

　　正是有了广阔的视野才让李小龙吸取各家所长，融为一炉，并最终摒弃了门派只见，将功夫上升到哲学，创立了一种唯实战的功夫体系。

　　李小龙的功夫水准远远高于普通人的想象，也绝不是成龙曾在采访中所说：李小龙会的我全会。如果没有超强的功夫实力做支撑，会有世界各国各门各派的冠军投在李小龙门下为徒嘛？道理显而易见，只有近距离感受过李小龙功夫的人才会真正心悦诚服。

　　2、超越极限。

　　李小龙在采访中曾说，功夫应该像水一样，要根据容器的形状去改变，同样的道理用在实战上就是，敌人和敌人的招式、时间、地点等等因素都是不可以预知的，因此，固化的招式和动作是没有意义的。为了迎接不可预测的任何局势，你必须训练自己的每一块儿骨骼和每一块儿肌肉，以保证自己在任何情形之下都可以有足够的战斗力获胜。

　　为了达到这个目的，李小龙投身到艰苦的训练中去超越自我，看看电影中那身完美的肌肉和他在日常训练中那些难以置信的动作就明白了。1967年，李小龙应邀参加美国长滩空手道大赛表演，他的二指单臂俯卧撑、力道万钧的寸拳和快如闪电的进招都让世界为之震惊，这种颠覆世界功夫训练思路的方式让他瞬间站在世界功夫之巅，并用自己的身体诠释了突破身体极限的内涵。

　　当今世界的顶尖运动员例如C罗、詹姆斯等都有私人团队和各种专业训练师，每年都要几百万美金，而半个多世纪前的年代还是理念和潮流滞后的年代，李小龙在自家后院里凭借简陋的设备硬生生把自己练成了功夫之王，在此过程中，除了玩命苦练之外，没有别的办法。

　　以肌肉训练为例，尽管李小龙在身体形体训练方面吸收了李俊九的理念，但在简陋的条件里，在并不富裕的经济情况下，他显然无法拥有当时根本不存在的科学饮食和完整的装备训练。李小龙在健身领域的成就完全来自于自我研究、自我突破。他所取得的健身成就亦当代人望尘莫及。

　　全世界奉李小龙为偶像的原因，除了他惊人的战斗力之外，更佩服他超越自我，突破极限的精神。在李小龙身上，这不仅仅是空洞的口号，而是实实在在的拼搏和努力，他的这种励志精神是值得各行业都去学习的，也是他辞世几十年依然精神不朽的最主要原因。

　　3、思想精髓。

　　前不久，已故NBA巨星科比·布莱恩特的系列球鞋发布新款，主打配色是李小龙在遗作《死亡的游戏》中的黄色，而科比生前也在采访中说李小龙是自己的精神导师，李小龙的精神让他的职业生涯更加卓越。李小龙的影响力不仅仅在体育产业，其他诸如流行音乐、时尚设计、饮食娱乐、健身等等行业都受李小龙影响很大。许多歌手、设计师都极为赞同李小龙无形无相、不拘一格的思想，并将这种思想融合到自身创作中，找到了无穷的灵感。

　　李小龙曾在采访中说，功夫对他而言不仅仅是一种格斗技能，而是一种表达自我的方式，是感受生命的方式。所以，在功夫训练或者格斗过程中，要充分地释放自我，把自我表现到极致，要突破各种精神和肢体的限制，达到随心所欲的境界。

　　李小龙富于哲学意味的表达实际上道破了世界运行的奥妙，遵循规律但是不教条、不落窠臼，要充分利用自身潜能去合理表达自我，功夫表达的不仅仅是肢体，而是此时此刻的思想，表现的是人作为一个生灵对世界的理解，诠释的是一种独特的生命力。

　　李小龙这番透彻的思想来自于他融汇东西方武术的高度，来自于他勤于阅读写作，来自于他对自身不断的超越和感受。

　　1970年夏天，李小龙在练武过程腰椎受伤，医生曾断言以后不能练武，李小龙卧床休息了半年，这期间，李小龙通过阅读、思考和写作对自己的精神进行了一番梳理，并最终摆脱了门派和传统的桎梏，创立了“以无限为有限，以无法为有法”的全新的“截拳道”。时至今日，李小龙的功夫理念依然是最先进的，受他启发形成的“综合格斗”依然是世界最高水平的竞赛形式，受他影响的拳手前赴后继，例如“亚洲驱逐舰”帕奎奥等等。

　　4、种族观念。

　　在李小龙成长的香港和李小龙寻求发展的美国，华人和亚裔都处于一种被歧视的地位。李小龙曾数度想在美国寻找当主演的机会，并力图改变种族偏见，但不幸的是，根深蒂固的观念积重难返，他百般游走也无济于事。而那时的美国正由拳王阿里引领一股种族歧视斗争风潮，而李小龙囿于自身影响力太弱，无法发出自己的声音。直到他回到香港之后才凭借电影提升了华人形象，并逐渐改变业已失衡的种族观念。

　　在电影中，他一次次将拳头挥向侵略者，打向压迫者，一次次振奋观众的内心，释放他们积久的压抑，并将李小龙视为追求自由的化身。而李小龙也凭着强烈的民族意识成为时代偶像。这种倾向虽然在日后的电影里反复出现，但也仅仅是致敬和复制罢了。开风气之先的是李小龙，最先放大这种民族格局的也是李小龙，这一点，无可取代。

　　5、电影文化。

　　与如上几点相比，李小龙对于电影的贡献是最为世人熟知的，然而也是最不重要的一点。在李小龙之前，有武术含量的电影称之为“武侠片”或者“刀剑片”，表现的大部分都是超现实的花架子或者类似戏剧舞台的杂耍，真功夫从来没有登上过银幕。

　　而李小龙电影则完全颠覆了过往的理念，要打就用真功夫，要拍就拍实战，用流于表面和全靠设计的假模假式欺骗观众是没有意义的，也是无法在历史长河中被记忆的。

　　于是，观众在银幕中看到了李小龙刚猛凌厉、技惊四座的真功夫，并迅速接受了这种全新的电影制作技法，从过往陈旧乏味的老套中走了出来，欣赏到了前所未有的真材实料。因此，在《唐山大兄》首映之后，观众报以热烈的掌声去赞赏李小龙带来的革新，当他们发现担心电影失败的李小龙就忐忑地坐在后排之后，观众群情激昂地抬着心中的英雄走出了影院。

　　李小龙使得武侠片分化出了一个全新的分支，也是唯一真材实料的类型片——动作片。几十年后的，这个题材成为华语电影的招牌，并深深影响着世界电影潮流，将中华功夫带向全世界每一个角落，彻底颠覆了华人以往的形象。于是，李小龙之后就有了洪金宝、成龙、李连杰、甄子丹……功夫片始终是华语电影最为人心醉神往的神秘世界，也是世界文化潮流不可或缺的一部分。

　　6、传奇身后

　　凭借着惊人的功夫，李小龙吸引了不少原本就是武林高手的徒弟带艺入门。

　　例如为李小龙终身守墓的木村武之。木村曾在美国因为日裔身份入狱多年，人生颇为坎坷，自己也习得一身好武艺，他在落魄之时与同样处在低谷的李小龙相识，并拜李小龙为师，甚至还是李小龙早期开武馆的资助人。身为小摊贩的木村免费李小龙提供了一个房子帮助师傅创业，在李小龙死后承担起弘扬“截拳道”的重任，并且每周都去位于西雅图的李小龙墓祭拜，师徒情谊感人肺腑。

　　还例如号称“菲利宾棍王”的伊鲁山度，不但将菲律宾武器双节棍传授给李小龙，还拜入李小龙门下，同样在师傅身后积极普及“截拳道”。在李小龙遗留的半部《死亡的游戏》中，伊鲁山度与师傅联手奉献了经典的双节棍对战。

　　其他如全美七届空手道冠军查克·诺里斯等等不胜枚举……

　　诸如此类的良师益友都说明李小龙是个有巨大人格魅力的人。传奇身后，是无数人永久的追思，是李小龙成为一个文化标志的推手，更是李小龙巨大历史价值的证明。

　　如今，全世界与李小龙有关的、有形的和无形的文化成果、商品、作品依然层出不穷，李小龙元素依然是一个强有力的卖点，人们对李小龙的认知正在逐步全面和深入，并越发领悟到他给世界带来的改变有多么深远，这是任何已故的电影明星都无法相提并论的。

　　李小龙的身份已经远远超出了早已广为认可的武术家、武道家、哲学家、电影家等等，他正在成为一种精神图腾，用它短暂却辉煌的生命力激励全世界……