《只有大众,没有文化》是一本由王小峰著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 68.00，页数：592，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《只有大众,没有文化》读后感(一)：贵

　　这年头觉得自己的情怀和专业素养值68一本的都是自以为是的人，这么个东西10块钱买来垫着睡觉很合适，20块钱就嫌多了，居然卖到68，也是醉了。

　　或许唯一的用处是拿来送人的时候可以说“哇，这书还挺值钱的”，然并卵。

　　：有人提醒我才发现，这位作者还专门写了一篇书评来反击我嫌贵，然而他这篇评论竟然是所有评论里好评最多的，恰好说明了这本书之烂已经到了除撕逼毫无价值的地步，看来我说10元一本也是多了。

　　《只有大众,没有文化》读后感(二)：没有读到书就嫌书贵的人

　　辛辛苦苦折腾了大半年做好的书，刚发豆瓣，就发现底下评论有一条写着“贵”，并标记读过。“这年头觉得自己的情怀和专业素养值68一本的都是自以为是的人，这么个东西10块钱买来垫着睡觉很合适，20块钱就嫌多了，居然卖到68，也是醉了。 或许唯一的用处是拿来送人的时候可以说“哇，这书还挺值钱的”，然并卵。”——首先，这书，不可能他读过，我这边刚刚下厂，一本600面的书，这位同学就读完了？对一本自己都没有读过的书，就可以写这样轻率的评论，我不知道道理何在。一个不读书的人，10块钱买来也是垫着睡觉的，也不会读。如果能够认真读完，发表评论，即使是批判的，也是我们这些编辑欢迎的。相反，如果看都没看，就写下两星恶评，那我只能理解，这才是真正的“自以为是”。

　　《只有大众,没有文化》读后感(三)：什么才是文化

　　只有大众 没有文化。书名就已经说明一切，说到底，文化的根源就是“是否来自你的内心”，判断文化最根本的一点就是“是否真实”。

　　本书辑集了2001—14年《三联生活周刊》文化部记者王小峰的重要采访报道51篇，收录了对近百位文化圈焦点人物的深度访谈，可称为文化风向变迁的时代见证，那段时间也是三联周刊辉煌巅峰。对于当今中国社会的文化状态，王小峰感叹说，“一个在地上特别扎实的东西叫文化，在这上面漂浮的像灰尘一样的东西叫‘文化现象’。比如今天的文化现象是空气很干净，过两天可能有雾霾了，再过两天可能有沙尘暴了。雾霾、沙尘暴、寒流是各类现象。当这些东西很坚实地落在地上的时候，它就变成了文化，变成了一个向后来的历史去提供各种各样可借鉴的东西的内容的时候它就是文化。”

　　《只有大众,没有文化》读后感(四)：人心不古？

　　阅读这本书有一定的门槛，岁月给曾经的音乐巨子蒙上了一层“薄纱”，没有经历过，故而始终看的不真切。加之作者带着一种睥睨众生的精英视角去审视这个“没有文化”的娱乐致死的年代，高度概括的语言非在行业中浸淫多年则难解其中要义。读罢此书，更多的是警醒：艺术向市场献媚，市场向资本屈服，远看是各方参与的一场狂欢，而内生性的凋敝、倒退已成不可避免的趋势。

　　是人心不古了嘛？我想并不是，理想总在远方，我们生活在当下，亲历盛况之下的”肮脏“难免有些颓然，一些人选择为洪流”和声“，一些人厌倦了争执而去选择缄口不言，而另一些人选择在时代的洪流中激起一些”浪花“，恰好个别享有话语权，得以有在公共空间呼唤古典的回归的机会。

　　对于这种争论，自古就无定论。我想每个有独立思考能力的人都有自己的价值判断，我们所能做的，就是用自己仅剩的一点权力为自己的价值趋同者投票，而不是异见者之间的相互倾轧，从来都不存在一方彻底说服另一方的情况，进一步讲，我们理应接纳多元性。

　　《只有大众,没有文化》读后感(五)：大众拒绝文化的原因探究

　　看传记，了解当下。在书店偶尔发现了这本书，可能有些人装逼，鄙视这本书的价值，作为一个艺术从业者，我觉得大众对文化是抵制的。有个朋友是做旅游行业的，她的实体店原来是做户外装备旅行的，后来，随着年龄的增长，她渐渐地喜欢中国传统文化。但是她说，大众就是拿文化装一下而已，你做太多了，把文化产品，比如旅行的路线做成了比如博物馆之行，很多的客户是拒绝的，因为他们压根不是用放假休息时间来学习的。偶尔看一下可以，泛泛滴了解就可以了。绝大多数国人都是被动学习的，大众奉行的实用主义，眼前没有用的，他们是绝对不愿意去了解的，更何况学习呢。最近传统文化风尚流行，各地各种网红书店纷纷如雨后春笋一样哎出现，还有以零零后为主力发起的传统汉服运动，大行其道，各种读书的app 也纷涌而至，在朋友圈里，你时常看到打卡读书的链接出现，当这些貌似文化繁荣的现象出现的时候，读这本书就会有很大的感慨，大众拒绝文化的愿意何在呢？大众之所以是大众就是因为拒绝文化拒绝深刻，拒绝学习吗？当代娱乐至上，娱乐至死，思考文化的方向和意义，似乎只是少数那些掌握真理的人在做的事情吧。

　　这样的论点看起来似乎过于悲观，打自己的脸，骂自己没用，清醒认识自己的短处，不是大众能接受的现实。

　　《只有大众,没有文化》读后感(六)：大众的娱乐文化

　　对于很多人来说，娱乐就是文化。而，这，正是王小峰所诟病的。

　　作者多年来的专栏采访合集出版，的确有很多现在看情况发生了很大变化，也的确很多现象依然存在，或者皮变了，本质没变。而王小峰将这个本质归结为，只有大众，没有文化。

　　两手抓两手都要硬说了多少年，但事实上是不是一直精神文明远远地落后于物质文明？是的。那是不是这值得被强烈批判？其实也未必。

　　作者痛陈了很多文化界被资本左右的情况，文化失去了创作力和想象力，一味媚俗，一味唯钱至上。当然，有这样的现象，而且非常多。不过脱离经济单独存在的文化本来就不太现实，特别是大众文化。要说少数人的阳春白雪精英文化，是用特定钱养的，当然可以完全脱离世俗，追求崇高。但大众文化不可能与资本完全剥离，至于大众品味，这也需要一个培养提升的过程。捉妖记这样的电影虽然格调不高，票房疯狂，但毕竟是一部把故事讲清楚的电影，而且口碑也不能说好。随着人们欣赏水平的提高，人们自然会从骂富春山居图的电影转向欣赏富春山居图本身。我赞成作者的部分观点，不是全部，但我也不喜欢作者高高在上的批判。不喜欢就不看，不用非去说其多流俗，不看的人多了以后这样的作品自然就少了，文化市场也是市场，最终市场也会有自己的价值判断。

　　遗憾的毕竟还是旧作，如有较新的内容，反映当今文化市场的兴衰就更有针对性了。

　　《只有大众,没有文化》读后感(七)：各篇目评价

　　首先这是作者王晓峰作为记者采访各种人所写的文章，而正如作者在前言中提到，也是在读完大多数文章之后感受到的，这本书最神奇的地方在于这些写于2000-2013年间的文章中描述的问题如今依然存在。甚至于一些写于2000年或2003年的文章如果不看时间甚至分辨不出是否是近期报道，这和我之前一直以为的最近十多年发生了各种翻天覆地的变化的想当然的想法相悖。而其中的一些文章也有着一定的水准，就像我在14、15年感受到春晚越来越无聊，作者在11年的文章中就已指出，这是完整梳理春晚三十年的产生与发展变化之后才有的“远见”。另外有一点感触，确实具有讽刺和批判意识的作品才有长久的生命，早期春晚上的相声和小品都有这样的特点，这也是现在看这些节目也毫不过时的原因，与之相比，现在的节目确实太过速朽。

　　就内容分布而言，书的前半部分的文章基本都是与歌手及各种音乐人相关，看作者的其他著作，可能是作者本身兴趣所在决定，这些文章直接或间接讲述了各位歌手的经历，他们大多有自己的困惑和信念，但看了多篇之后反倒觉得他们的困惑可能不仅仅是所面临的生活导致的，也有一部分所受教育和认知方式的原因。另外，对beyond祛魅的那篇正是我期待的，对去年对百鸟朝凤的客观评价的期待一样。

　　中间的篇目辑录的是各类文化人，其中读马未都那篇发现他至少从2008到如今的2017年始终是一样的，没有变过，这是褒义。说明他的认知和行为方式有相当的稳健性，没有因外在世界的变化而受到影响。

　　第四辑同样提到音乐，但更加侧重音乐市场，也是第一次听到宋柯的声音，之前在高晓松的讲述中宋柯的“戏份”很少，但看宋柯的表述对八九十年代的音乐发展认识全面，像是给高晓松的叙述拓展出更多的背景。

　　之后的第五辑关于评述、相声等的报道，提到了传承、发展等问题。评书历经一时火热，却难以传承。相声的篇目让我意识到评判到纯娱乐化的转变，这也是上段结尾我感触的起点。之后讲二人传的一篇指出了二人转的火热背后发展前景堪忧，现在看来确实如此。辑中的春晚一篇中一言以蔽之，给出了语言类节目以至整台晚会越来越单调无聊的答案——不许出错、假大空、缺乏文化真情、难以触及现实等等等等。

　　辑六有关国外音乐人，要不是对人物不熟悉，要不是文章质量稍差，总之草草翻过，没留印象。

　　在看这本书之前看完的上一本书是《论中国》，可以说对新中国的外交有了一定的了解，不过和上面提到的书的前半部分对照，甚至和后面相声、二人转部分对照，会发现不是所有方面都想当然的一致，而可能是各方面之间可能基本没有影响，至少没有我以为的那么大的影响，可能这才算一般情况。

　　《只有大众,没有文化》读后感(八)：摘录几句重要的话

　　艺术创作不是短期行为。

　　没有几个观众会比做电影的人内行多少，所以我觉得不论是做电影还是做电视，首先要引导受众，要有这个能力。你要让他们有这个鉴赏能力，告诉他们什么是好的。

　　国外暴力电影里的暴力因素跟人的现代性有关，多为精神状态的孤独症，自我方面的原因更多一些。中国的暴力事件案例大多缘于基本的生存、尊严和利益，特别是基本的利益。

　　无论你阅读一本小说还是观看一部电影，都是一个审美过程，它们是对生活的重新描述。

　　没有痕迹的生命浪费。

　　二人转哪有文化？只不过是应运而生，火了。虽然二人转可以依靠他的自身特点一直存在，但自身文化底蕴的缺失可能会阻碍它向更高层次发展。

　　我们会建立一套可持续发展的运营机制，把企业打造成一个百年老店。

　　民间艺术发展需要大师，这是规律。

　　全世界的喜剧套路都一样，即你必须通过更新内容让观众继续感到意外来吸引住他们。

　　喜剧效果产生于戏剧语言表现过程中导致观众心理期待的意外感。

　　不仅在民间流传的故事之上，还会参考一些学术研究资料。一部作品的伟大之处就在于，仁者见仁 智者见智，每个人有每个人的说法，各自站在不同角度说出口不同内容，不管什么人，高低雅俗，都能从这部书中有所感悟。

　　通俗直白形象谐趣，甚至有些粗俗，有意思无意义，略能代表人民的观点和态度我，尤其是这些语言最能直接体现普通人的低端审美趣味和价值观。

　　“自己想说，说不出来，但是你恰恰说到我的心坎里”的话语作为替代。

　　丧失了文字的美感、内容和力量。

　　话剧这种形式在今天想获得观众的认可必须依靠好的剧本和演员。

　　话剧是要改变你的，但是相声小品或者二人转，它只是迎合，迎合和改变的区别在于，改变得让你额外停一下想一下，这是话剧。

　　传统艺术是有年轻观众的，关键看你如何让更年轻的观众接受这些传统艺术。

　　制造出一种大众消费能力很强的假象，实际上是文化产业的制造者在不断拉低自己的底线以迎合没有鉴别和欣赏能力的消费群体。

　　事实上，不管一部什么作品都无法解决人生的疑问，它带给人的只是一种平衡和安慰而已。

　　对语言的模仿往往是对某个地区某种物质与文化的向往和认同。

　　流行音乐作为一种大众文化消费品，它受欢迎的程度和作品本身的深刻性是成反比的，恰恰是BEYOND那种权限直接、通俗易懂的音乐和想法，才让更多人接受了他们。

　　回顾那个年代出道的歌手，除崔健外，其他歌手仅仅停留在因演唱歌曲而带来的知名度上，并没有因其知名度而对音乐文化及个人价值而带来更进一步贡献与提高。流行文化创造的主体，环境不足以他们创造更大的商业价值和文化价值。

　　《只有大众,没有文化》读后感(九)：四季过后，没有风景。—读《只有大众没有文化》

　　“只有大众，没有文化 ”。这个论点一经掷下，你就会意识到他对当下刻画的精确入骨。

　　过去，我是说截止到解放的过去，大众文化就如王在书里所言，是“政治倾向加上大众的欣赏趣味”，现在的主流则是集幼稚、粗糙、愚蠢和坏心眼于一体。本书记录的被采访者和评述对象多数是这个氛围下少有的在思考怎么做一件事的另类，我说多数，是因为还有如周亚平这样的人，自己在车里听柴可夫斯基，却不厌其烦地炮制下一个《两只蝴蝶》。

　　那么，做坏事但粉饰的骗子和明白无疑地告诉你自己意图的坏人，你选哪个？

　　最开始听说王小峰还是大一，郝来学校蹭老郭的课，一边听课一边用笔记本看王的博客，告诉我，这个人挺好玩的。后来得知是他推荐桑格格，才有了让我乐不可支的《小时候》的顺利出版，心中更有好感。早早关注了他的公号，亦早早得知他在做t恤，但因为难以欣赏某些图案和颜色，直到今年才试水两件，最主要的原因是：我逐渐明白，世上必定有许多我不了解的好乐手，我现在还不能欣赏的好音乐，但我应该迎头而上而不是避之不及。当某一天一首歌猝不及防地劈头盖脸让我直哆嗦，我不能不感谢我无数次的迎头而上。

　　对我而言，这本书可以评五星，原因之一是我依旧保持着一如中学时研究八卦的趣味，因为在某些话语和细节里你能猜测一个人的过去和未来。

　　我看到了崔健说自己厌倦横空出世解决一切，给出答案；

　　我看到罗大佑和李宗盛还想用自己的力量给华语音乐定标准，但衰败的滚石唱片已经在反思李宗盛把控歌词内容让他们过于注重歌词的表达而忽略节奏，言下之意就是没抓住年轻人；

　　我第一次知道邓丽君聪明过人，学开车学法语都很快，而黄舒骏从小就成绩优异，写歌词像写论文要穷尽他认为一个年轻人会遇到的一切问题。这种小细节，可以解释黄后来的选择。

　　王小峰说，流行音乐是大众文化的代表，所以流行音乐在本书占比最重，但本书令人惊喜的是也有话剧、相声和评书。

　　我曾看过一次话剧，方方的原著，在武汉的一个剧场，所以对书里那句，“话剧希望改变，需要你停下来思考，而不是迎合你”，深以为然；

　　我亦爱好并创作过相声，但因为后期不太愉快的”命令式“创作疏远了它；

　　评书，毫无接触。

　　不管我们喜欢什么类型的音乐，解放以后的流行音乐熏陶都是从邓丽君开始的，从邓丽君开始，经由李寿全、罗大佑、崔健，我们逐渐认识了老鹰乐队和鲍勃迪伦，中间有所谓的港台天王天后，这是音乐；

　　而评书，几无传人了。

　　我不由得想起葛兆光写过的《唐诗过后是宋词》，也是对流行文化的反思，那还是90年代初。今天看来，所有的一切在变得更糟。那写高亢的呻吟的感伤的，无一不令人疲惫。所以当我一听到迪伦的《劳动者的布鲁斯》，我们对好内容的呼吁永远是干涸的。

　　作为我这么一个人，虽然对新书也很关注，但对音乐的脾胃是毫无理由的抵挡一切新，沉浸守卫那一亩感动的旧日。

　　大概是，我对当代人出的新书还有期待，对音乐早就没期待了。

　　于是又回到开头那个问题，骗子和坏人选哪个？

　　当然是扭头就走，两个都不选啊。

　　《只有大众,没有文化》读后感(十)：大众即庸众

　　《只有大众*没有文化》是作者王小峰在《三联生活周刊》担任文化记者期间发表的评论和采访合集，王小峰说，书名取自台湾歌手黄舒骏的歌《改变1995》里面的一句歌词“只有流行，没有音乐，我看你眼不见为净，也是一件好事”，我个人认为书名中更多地反应出作为文化评论者身份的王小峰对当前中国大众文化的绝望。

　　除了记者这个身份王小峰被大众所熟知，还因为他是本世纪早期博客盛行的时代，中国最有名的blogger之一，他的博客《不许联想》每年有数千万的点击量，ID“带三个表”蜚声中外，人送外号“三表哥”。

　　王小峰之前所供职的《三联生活周刊》口号是“一本杂志及其所倡导的生活”，《三联生活周刊》是中国为数不多能够提供有价值深度报道的杂志，作为杂志当年的资深主笔，王小峰这本书的内容相较于发表在博客上信手拈来的文字没有那么随性，会更严肃，即便本书是由单独的采访案例和文化事件、文化现象评论组成，在文章中都能体现作者在文化界（尤其是流行音乐界）浸淫多年的细致观察和博大的思考格局，像王小峰这样拥有广阔视域的作者，把每一个人物、每一个事件、每一种现象都放到更为宏观的背景里去谈论，不“就事论事”，往往能有更深刻的洞见。如果仅仅是只想了解王小峰对大众文化的观点，看完序言便可将书合上。书的主体内容中涉及采访的部分可以看到王小峰与被采访者的交流与交锋，王小峰如何提出有价值的问题，值得从业者学习，同时也能看到被采访者的经验与智慧；涉及评论的部分有作者犀利的品评，有娱乐圈的八卦，更准确地说应该是文娱圈的掌故。

　　博客时代过去，社交媒体兴行，王小峰从三联生活周刊离职，开了家“不许联想”网店，做起了T恤。直到近一两年才开了微博，前段时间王小峰在微博上对九连真人进行了一番评论，有人说王小峰只是在展示作为文化精英的优越感。在这本书的分享会上我把这个问题抛给他，王小峰的回答是文化创作肯定是有门槛的，精英是文化内容的制造者，大众只能是消费者，两者之间存在巨大的鸿沟，并不是谁都能拍杰出的电影、写出音词俱佳的歌曲，而当音乐、表演变成电视节目，成为大众消费的对象，大众关注的点是节目策划者营造出的各种冲突，而并非音乐、表演本身，在这个娱乐至死的年代，中国的大众文化消费的内容依然停留在很低级的阶段，书中很多文章发表在十多年前，那时所批判的怪象至今依然存在，这也是本书值得我们反复阅读的现实意义。

　　除了是一位出色的文化记者之外，还有另外一件事奠定了王小峰在中国流行音乐界的地位。他历经7年时间编写了一本170万字的《欧美流行音乐指南》，这本介绍西方流行音乐的工具书在中国流行音乐界产生了深远的影响，很多音乐创作人和喜欢音乐的人都是通过这本书了解到了欧美的流行音乐。只有像王小峰一样纯粹的记者（王小峰说自己从业20多年从来没有收过任何红包），才会不计报酬和花如此多的时间去写《欧美流行音乐指南》这样一本并不赚钱的书。《欧美流行音乐指南》因为某些原因已经不可能再版，在二手书市场上被炒到比原价贵数倍的价格售卖，这本重达621页的《只有大众*没有文化》算得上是探讨中国大众文化的诚意之作，值得买来阅读。

　　.s. 这么多年过去了，我发现纯粹的小峰老师审美也一直没有变化，今天活动开始前，他走到我旁边那位着绿色衬衫，一袭齐肩秀发，素净淡雅的姑娘跟前，把背包托付给她，我没猜错的话这位姑娘应该是王小峰现在的伴侣。气质跟他多年前那位美厨娘女友并无二致，唯一不同的地方是美厨娘的女儿都要上初中了，小峰老师的女朋友还依然年轻。

　　另外小峰老师做的T恤真心不错，图案精美，质地优良，穿在身上很舒服。