《人文精神的伟大冒险》是一本由[美] 菲利普·E. 毕肖普著作,中信出版集团出版的精装图书,本书定价:198,页数:548,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。
《人文精神的伟大冒险》读后感(一):图书精美,直观,适合新手
已经是第7个版本了,能够更新这个多版,说明还是得到了广泛的认可的。
从最初的石壁画、美索不达米亚、埃及、亚洲文明说起,文化起源于美索不达米亚,然后向埃及和亚洲传播。
本书写的内容比较浅显,比较好的地方在于图非常清晰和直观。
对洞穴画的发现地点描绘,更加直观看到其存在的规律;宗教的影响,通过分布图所看到更为直观。
对于西方教堂的建筑的建筑描绘的也很不错,剖面图,实际图相结合。
初学者看看不错。中国的也有一点介绍
思维导图《人文精神的伟大冒险》读后感(二):值得一读
这本书的中文名有点不太恰当,其所涉及的内容并没有多少“冒险”的成份,还是副标题“人文艺术通史”更恰当一些。 类似的书应该成为高中或大学的必修课,通常的历史课更加注重于军事史、政治史,偶尔涉猎一些经济、科技,但文艺往往是政治、哲学的先声,同时也受经济的支撑,是认识历史,认识社会发展所不可不了解的。并且政治军事经济往往是有国界的,而文艺通常是没有国界的。现在有一个概念,叫做“精神文明”,本书也可以称之为人类精神文明发展史,只是偏重于文艺。康德有一本书叫《纯粹理性批判》,黑格尔有一本书叫《精神现象学》,如果仅从顾名思义的角度,似乎也应该有一本书叫《纯粹精神生活批判》 本书虽然看起来有厚厚的一本,但却是相对简略的。可以说只及要点和概念,对于脉络和源流末能条分缕析。这未必完全是受篇幅所限,还要看作者的功力。 与另外一半畅销书《艺术的故事》相比,本书不光涉及美术,还有文学、戏剧、音乐等方面,以及宗教哲学等方面的背景知识。当然,美术方面仍然占有最大的比重,因为在这个读图时代,只有美术能够用图片来展示。 本书的插图算是可圈可点,特别是建筑部分,除了建筑物的照片外,通常还附有设计图。还附有一些历史地图,对读者也有很大帮助。西方在历史地图的整理方面似乎差强人意,一直没有发现类似多卷本的《中国历史地图集》这样的工具书,中国地图出版社出的《世界历史地图集》只有薄薄的一本,实在太简陋。 关于本书的插图,还有一个问题,就是与另外一本书《art history》有大量重复,不光使用同样的照片,连设计图、草图、地图都完全是相同的,而这两部书作者不同,出版社也不同。《art history》有单卷本也有上下两卷本,内容差不多。
《人文精神的伟大冒险》读后感(三):一扇通往过去时代的艺术之门
叶丹 (诗人)
作为当代人,我们时常感觉当代变化之快、技术更新之频繁,以及变化给人生活带来的便利和所谓的高效率,以本世纪以来尤为明显。但接受这些变化的代价往往是放弃自身(本民族或者地区)的生活节奏,与邻人在虚空的物欲里追逐竞赛,将自己放置于人群之中,这样才能感觉到一点点安全感甚至那些无法判断来源的自豪感,害怕成为落伍之人,这种害怕被时代淘汰的的心理可称之为一种自卑,而自卑和自大像公用身体的双人头一样难以分开。
确实,当代是自大的。各种天文数字给自大的人撑腰。但数字和我们每个个体的关系到底有多少,我们和这些数字的亲密度到底如何呢?数字的意义是否不可磨灭?
当代变化之快让我们不停地追逐平面的,没有生命力的事物,例如沉睡在抽屉里的淘汰手机,它是真的死的东西,没有任何生命力可言。也就是说我们正在追逐的东西多数是速朽的。那么,什么东西才能收拾我们当代人的心理残局?什么才是不朽的呢?可能的答案之一必然指向——人文艺术,正是这些高贵而无用之物,例如《圣经》、古希腊哲学、古罗马雕塑、哥特建筑、中国书法、元明绘画以及商周之鼑保证着全世界的各个角落的民族血脉流畅,仍可呼吸。
自卑或者自大的根源是无知。那么我们要怎么办(国人总是急于寻找答案)?拿我们国家环境下长大的人来说,从小学到大学,思想政治代替了美学教育,理科生鲜有接触人文美学教育的机会,文科生也好不到哪去甚至更糟,要面对被意识形态调教过的、老掉牙的、平庸的教材和惯于照本宣科的老教授。总之,我们基本上面对的是零美学甚至是负美学教育,我们在艺术常识方面的缺失像皇帝的新衣一样明显又无可奈何。艺术家、作家可以凭借其敏锐的感受力自行艰难摸索,从没有人告诉普通人要读什么书?怎么读书?什么是当代艺术?过去时代的艺术又是怎样的?我们甚至找不到称职的自我教育的“教材”。我几乎每天都买书,近日遇到了一种新出版物倒是可以称得上称职的通识教材——《人文精神的伟大冒险:人文艺术通史》,此书将过去时代的绘画、诗歌、雕塑、戏剧、哲学、宗教、建筑、音乐、舞蹈等艺术分支做了深入浅出的讲解,让我见识了这些伟大的冒险家如何为我们打开了一扇通往过去时代的艺术之门,入门读物要好,就像要选对老师,然后自行修炼,成为一个正常的人。“正常”二字对外国人可能实属平常,但对我们来说,却是奢求。
在资本热爱冒险的当代,把人文的底子夯实了,了解和享受世界有怎样伟大的过去,将生命放置在历史的合理位置,再往未来之塔攀登,不要在盲目地冲刺过后,发现自己双脚所踩的踏板下空无一物。
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《人文精神的伟大冒险》读后感(四):精神文明建设——人文艺术的演变历程
进入21世纪以后,随着科学技术的飞速发展,人类的生活发生了巨大而深刻的变化,可以说科学技术作为第一生产力,极大地促进了现代社会的变革。不过,究其本质而言,科学技术是人类文明不断发展的产物,是物质文明与精神文明的共同结晶。如今人们的物质生活已有明显提高,相比之下,精神文化生活则有待提高,是以必须强调精神文明建设,尤其是培养人文精神。要知道,人文精神不仅仅是精神文明的主要内容,而且影响到物质文明建设。 当然,在很多人看来,人文精神的培养并不容易,除了所涉及的范围太宽泛以外,“人文精神”本身也是个比较抽象的概念,且是不具备实体的存在。其实人文精神没有想象中那么复杂,它纯粹是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。所以从某种意义上说,人之所以是万物之灵,就在于它有人文,有自己独特的精神文化。 我们知道,人文精神的核心是“以人为本”,但要真正做到把人放在最重要的位置上,尊重人的价值,恐怕很难实现,所面临的挑战不是一点半点。我们可以想象,人类能够达到如今的精神文明层次,必定是经历了一段漫长而艰难的演变过程。可惜这段岁月早已淹没在历史长河之中,大部分人对此也是知之甚少。令人欣喜的是,最近在读的《人文精神的伟大冒险:人文艺术通史》恰好弥补了这一遗憾。 作者菲利普·E.毕肖普以时间为轴,覆盖多个人文学科领域,跨越从远古时期到当代社会的整个历史发展进程,全面梳理和诠释了各个时代的人文精神。读者千万不要因为涉及面太广,而担心内容深奥难懂,恰恰相反,作为全美近百所高校所采用的通识教材,可读性强是这本书最基本的特色。书中结合了大量参考文献的历史价值,以图文并茂的形式呈现了人文艺术的深厚底蕴,犹如穿越时空隧道,走进人类最初的奇妙世界。 如果根据表达方式来划分的话,人文艺术基本分为三大块:视觉艺术、表演艺术和文学艺术。从字面意义不难理解,视觉艺术包括绘画、雕塑、建筑、版画复制、摄影和电影在类的最直观的视觉效果,表演艺术则囊括音乐、舞蹈和戏剧三种最丰富的情感体验,文学艺术则是最经典的诗歌和散文。当然,这种划分可能并不适应现代艺术的发展,毕竟现在出现了很多交叉学科,结合不同领域的特点形成了不少新的艺术形式。我们会发现所有艺术都是相通的,因此在不同的演变阶段,我们不要过于纠结艺术之间的界限。 阅读这本书的同时,我们也在用历史的眼光审视这段漫长的演变时光,去感受人类在各个时期所面临的历史境遇。人文艺术早已跨越了时间和空间的距离,在不同维度推动着科技创新,引领着文化潮流,并激发人们对当下社会和未来远景的思考。
《人文精神的伟大冒险》读后感(五):有人的地方就有人文精神的存在
没有蒸汽机,就没有第一次技术革命;没有电力,就不会有第二次技术革命,但,是什么主导了这一次次革命?是人!人靠的是什么?是精神!可以说,光有物质资料的世界不可能向前推动发展,人类前进的道路也可以说就是人文精神的伟大冒险,先有文化思想的启蒙,才会有社会的向前推动!而《人文精神的伟大冒险:人文艺术通史》作为全美近百所高校所采用的通识教材以及公认的人文入门书,无疑是了解各个时代人文精神的绝佳途径。
全书按照时间的顺序,从古希腊到古罗马,从封建中世纪到文艺复兴、宗教改革,从启蒙运动到工业时代再到当代精神,完整还原了人文艺术之河的波澜壮阔。初看这本书的时候,有点像回到了高中时代的历史课,而且是涵盖了高一到高三,而且还是自己最喜欢的全是鲜艳图片的那一部分,一次看个遍。难能可贵的,这也是本书的第七次修订,删繁就简,填充进新的观点,这是一本不断在成长的书籍,真真契合了人文精神的内涵:蓬勃的生命力与生生不息。
很认同一个观点,那就是有人的地方就有人文精神!就像我最喜欢的绘画:因为德拉克洛瓦,认识了浪漫主义;因为米勒和列宾,走进了现实主义;因为莫奈和马奈,沦陷在印象画派;因为马蒂斯和毕加索,为现代主义的视觉冲击所折服,他们给人们带去了“美”的启迪。就像没有国界的音乐:巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、马勒,这些伟大的音乐家,每一个名字都代表着首首传奇,你可以用耳朵去聆听音乐背后的故事。还有伟大的建筑,无论古典与哥特,拜占庭或罗马风格,虽然有的已经在岁月侵蚀下难复全盛,但依旧不妨碍大家从中窥见当时的风土风貌。当然,还有最令笔者倾心的文学与思想,文艺复兴三杰之一的彼特拉克借《秘密》向所有人传达了一个讯息—追求人间的幸福同追求永恒的幸福是一致的;启蒙运动先驱孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭,他们书写的呕心沥血之作在今天仍然向人们传达着追求自由与平等的呼唤。所有这一切,在读此书的过程中得以继续加深“认识”,这么丰富灿烂的人文精神世界,的确可以赋予人力量,去成长,去继续创造。
当然,能这么完整地呈现人文精神的脉络,与作者菲利普·E. 毕肖普20多年的艺术和人文学科的教学和写作经验密不可分,而本书的译者陈永国,也是清华大学外国语言文学系副主任教授,清晰流畅的翻译也锦上添花。
想到我念大学的时候还有如今,高校和学生只在乎就业率,重“道”而轻“文”,每次人文精神讲座几乎没有几个人去听,这是短视的,没有灵魂的存在是不完整的,也是缺乏内在力量的。我最佩服的杨叔子院士在谈到人文精神教育时曾说过,并不是说如今是经济世界,就不需要看古典名著了,两者是相辅相成,对世界和民族来讲,科学技术与文化精神,两者缺一不可!真希望,通过这本书,越来越多人可以发现并获取人文的魅力与力量!
《人文精神的伟大冒险》读后感(六):西方文明的钥匙—宗教
宗教,人类文明发展上的文化现象,当今世界三大宗教为基督教、伊斯兰教、佛教。它是人们的一种信仰,一种精神上的寄托,同时也是早期西方文明历史进程的缩影。宗教是一把打开古老文明的钥匙,《人文精神的伟大冒险:人文艺术通史》将呈现灿烂多彩的西方文化。
作者菲利普·E. 毕肖普,美国《奥兰多哨兵报》的长期专栏作家,有着超过25年的艺术和人文学科的教学和经验。《人文精神的伟大冒险》将我们带回人类的起点,穿越古今,探索着人们的精神信仰,文化艺术等历史进程。总体上,个人把本书分为三个阶段,第一为古代阶段,包含着古希腊、罗马文明。第二阶段,宗教的兴起,繁盛,衰落,这一时期覆盖着中世纪时期,文艺复兴,宗教改革运动等。第三阶段偏重以科学、思想为导向,淡化宗教作用,以启蒙运动开始,随后的工业革命,走向近现代。
在写作风格上,近600页的厚书中,采用大量的精美彩色图片,呈现文化艺术的原貌,美一幅相片背后都印证着当时社会的信仰,象征、特点以及改变。如书中真实写照的图拉真凯旋门,建于114-117年,在古罗马凯旋门成为帝国权利和成就的象征,拿破仑采用了罗马帝国的象征和方式建造了巴黎凯旋门,希特勒则在柏林设计了更大的凯旋门。《人文精神的伟大冒险》描绘了人文艺术各时期的精粹之外,还有特色的两个板块,一个是“关键概念”,讲解一些专有名词,穿插历史事件,如“朝圣”、“专制主义”;另个是“环球视角”,在这个主题中,更加突出亚洲的文明,如亚洲佛教起源,日本彩绘版画等。
宗教在人类文明中起着重要的作用。书的开端,苏美尔人的宗教,古代美索不达米亚人的崇拜,古老的信仰开启了宗教对文明的影响。早期希腊文明奠定了西方文化的基础,而宗教信仰突出,深入到各个领域,文学、艺术,雕刻等,彩陶《蛇女神》中的蛇,猫头鹰在古代女神为中心的宗教中象征着神圣的力量,甚至对建筑的影响也很明显。希腊古典时期的代表作帕提侬神庙,献给雅典守护神雅典娜,见证着宗教的虔诚。公元前2世纪末,破波图努斯神庙,是独特的罗马建筑,而以宏伟的穹顶著称的万神殿庙宇是崇拜七位星系之神而建造的。大约900年时,在德国,奥托帝王又开始孕育新的一种新风格的宗教建筑,罗马式教堂。1150年以后,哥特式教堂成为新的建筑风格,献给圣母。哥特建筑运动不仅反映着宗教的热情,也反映着哥特时代的影响力。在反宗教改革运动时期,西班牙的美洲殖民地建造了巴洛克风格的教堂,以证明基督文化的权威性,如墨西哥大教堂突出着基督教对土著信仰的征服。当然,宗教除了在人文领域的影响之外,还带来了战争。
在历史的发展中,因宗教引起的战争很多。《人文精神的伟大冒险》中也提及。伊斯兰教在地中海兴起,从此开启了宗教对峙的漫长时间,基督徒和穆斯林常常卷入血腥的战争之中。中世纪的十字军东征,始于1096年-1099年,第一次十字军东征以大肆杀戮结束,基督教血洗了耶路撒冷的阿拉伯人和犹太人。在《环球视角—玛雅国王的血》中,更是描述着玛雅人通过战争捕捉敌兵做献祭的事实,反映着宗教信仰的强大影响力。
宗教一把打开西方文明的钥匙,推开门,回忆往昔,推进着西方文化的发展。
《人文精神的伟大冒险》读后感(七):人文精神的巡礼
位于意大利罗马的图拉真圆柱距今已有约1900多年的历史,它总高约35米,最令人惊叹的是其表面绕柱而上的巨幅浮雕,总长度达200多米,盘旋至顶,甚为壮观。图拉真圆柱上的浮雕不仅精美,而且规模宏大,它可能是目前世界上已知最早的连续叙事作品,而也正是由于这种不间断的美感使它显得尤为珍贵。
阅读有关人文艺术历史的书籍,我们也会有这样的感觉:从远古人类在岩壁上留下的岩画到现代摄影技术记录的高清画面,从古罗马时期高大的拱形建筑到钢铁与混凝土所构筑的“人造森林”,从宗教御下的严肃文字到百花齐放的各类文学;从长江、黄河、印度河奔流的亚洲到尼罗河、两河流域滋养的中东;从爱琴海文明孕育的欧洲到印第安文明闪耀的美洲……这些只在薄薄的纸张之间便穿越时空,汇集成人类文明的一趟华丽巡礼。
作为一本人文艺术通史类书籍,《人文精神的伟大冒险》就像是这样的一次华丽巡礼。它包罗了人类各个时期的绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、建筑等方面的艺术形式,书中挑选的艺术无一不是人类当时智慧的结晶,而时间跨度从古代社会一直绵延至今,让人感叹人文精神火种的亘古不灭。
它不单是人文艺术的通史,也是人类历史进程的写照,因为人类的每一步前进都得益于人文精神的营养,而每一次停滞和倒退都由于对人文精神的轻视和践踏。从这个意义上说,它又胜于一般意义上的通史作品,因为在这本书中没有对征服者的颂歌,也没有种族和国家的界限,唯一的“胜利者”是美,唯一的“主观情绪”是对人文精神的由衷欣赏。
作为一本人文艺术入门、通识书籍,它用精美的图片展示了各时期的精品,并用流畅和简明的文字为一般读者说明它们的优异之处。它始终贯彻用最直接、最清晰的方式来揭示其中蕴含的人文精神和智慧,所以,读者无论是单纯享受美妙画面带来的艺术气息,还是结合文字去发现细微之处的灵巧和匠心,都能体会到漂浮于艺术河流上的畅快、悠闲之感。
而在沉浸于阅读它的乐趣之中时,很多读者可能想象不到,《人文精神的伟大冒险》同时也是一本高等教育的教科书。其实,从书中的不少“引申”和拓展阅读、思考的细节中,我们可以发现这一点,但可能更多地还是囿于对教科书的刻板印象,而不能或不敢发现到这点。
这本书也可以给中国的教育工作者们编制、选用教材提供了更多的思路和勇气——传播知识有时并不都要保持严肃的距离,对知识的敬畏应是出自对知识本身而非教材。当一部教材能让人感觉它美得不像教科书时,也许更像是一种成功,尤其是人文类的书籍:如果介绍艺术的书籍本身不能成为赏心悦目的艺术,那么恐怕它无法胜任被赋予的重任。
图拉真圆柱至今依然屹立,它是当时统治者好大喜功的产物,但让世界对其珍视的并不是下令建造的统治者和所谓“功业”,而是它身上所体现的艺术价值,人们审视每一幅浮雕时,也并不会称道其背后的杀戮和征服,而是惊叹于匠人们一凿一锤的精湛技艺。你可以将《人文精神的伟大冒险》中选取的每个精彩节点看作是图拉真圆柱上的一幅浮雕,但不同的是,这些“浮雕”组成的是人文精神所建立的功业,是人类共同的功业,面对精彩纷呈的它们,除去震撼,你亦会由衷地期盼人文精神历久弥新,永远不绝!
《人文精神的伟大冒险》读后感(八):与人文之美相遇在传统中——读《人文艺术通史》
彭忠富
家乡离三星堆古蜀文化遗址不过数十公里。本地博物馆内藏品洋洋大观,除了石锛这样的新石器时代磨制石器,其他的青铜器、金银铁器、玉器、陶器和字画更是琳琅满目。若论文化和历史价值,有些藏品完全称得上国宝。一座数百平米的博物馆,浓缩了本地先民数千年筚路蓝缕的发展史。当目光从那些或巧夺天工或朴拙憨直的藏品上抚过,我的自豪感油然而生。
在长江南北,像这样的博物馆至少还有数千座吧。它们如繁星点点,照亮了中华文明上下五千年的灿烂历史。那些古人虽然已经湮没在历史的烟云中,但是这些以造型、图画等形式传承的物件却留下了当时的社会信息,让我们得以与古人对话,收获感动、智慧和责任。事实上,人文艺术存在于我们社会的各个角落,它们以建筑、音乐、文学、图像等形式让我们感受到美和愉悦。“文明以止,人文也。”修饰出美,故曰“美在其中”,这就是人文艺术的力量。
人与其他生物的根本区别是什么?有人说是能否制造和使用工具。这当然没错,但是我觉得还应该加上是否创造和传承文明。数千年来,人类组建了家庭,家庭加入了群体,群体构成了文化,文化创造了文明,每一代人又反过来根据自己的教育而构型。但对每一个新人来说,都必须从零开始发现真实地表达其内在生活的意义。这就需要继承传统,传统是以多种方式传输的,譬如家庭习俗、游戏、民间故事或者训练、学习和宗教制度。人文学科就是这些传统得以穿越时间的传输工具。
传统不是靠魔术存在的。一个传统只能通过激发每一代新人的创造力才能延续下去。当个人进入成年时,他们更新和扩展了以前各代人积累的表达和反思。就如同欧文·威尔森饰演的人物一样,通过与以往传统的相遇,我们每个人都能发现对现实的独特的个性化体验。因此,对于古今中外人文艺术的经典,我们都应该有所了解,这有助于激发我们的创造力,从而发现生命的真正意义,给后人留下打上我们烙印的人文遗存。美国人菲利普•E. 毕肖普是深受读者欢迎的教授和专栏作家,有长达25年的人文学科研究、教学和写作经验,她最新出版的《人文艺术通史》旨在介绍人文艺术带给我们的惊喜与启迪。
本书侧重的不是政治和社会的历史事实,也不是科学和技术的新发明,而是艺术和思想。涵盖图像艺术、造型艺术、音乐艺术、建筑艺术、表演艺术和文学艺术等门类,跨越从远古到当代的整个历史发展进程。作为启发心智和健全人格的人文艺术,作者通过各种创造性形式,教会我们对所在世界进行批判性思考,从而让我们更好地了解自身及我们所生活的世界。本书涉及内容广泛,内容的广度,思想的深度,为同类书之中的佼佼者。在卷帙浩繁的人类文明史书籍中,本书别具一格,是文明史、艺术史、思想史阅读和研究的一部经典教科书。
全书以时间为线索,按章节讨论不同时代的人文精神,其中包括古代世界、古代希腊的古典精神、古罗马的帝国精神、一神教精神、中世纪的封建精神和哥特风格、文艺复兴、宗教改革、巴洛克精神、启蒙运动的精神、革命和浪漫主义、工业时代的物质主义精神、现代主义精神和当代精神,通过关键概念定义历史语境中的基本观点,运用原始文献揭示历史人物的生活画面,以批判性问题激发历史与当下的探讨。与旧版相比,本书新增的日常生活窗口,有如电影镜头,带我们回溯、还原人类历史的生动细节,从而更有利于我们了解自身。
有人说只有中国能从现在追溯到青铜时代初期的连续不间断的发展。中国文化的连续性尤其惊人,中国今天使用的文字系统本质上与几乎4000年前发明的文字相同。这些表述,让我们每个中国人在自豪的同时,更应该唤起一种文化自觉,来传承和发展我们的人文艺术,从而始终在世界人文艺术史上留下一席之地。
《人文精神的伟大冒险》读后感(九):《人文精神的伟大冒险》——一段美妙的旅程
读《人文精神的伟大冒险》,偶然邂逅了一段人文艺术之旅,让我数月以来快节奏的学习、工作所绷紧的神经渐渐放松下来。
跟随菲利普· E. 毕肖普的文字,乘上时光机,从美索不达米亚平原游经各国,从古代历经各个时期,我们看到了人文学科下壮阔的历史画卷。
通读全书之后,惊讶于本书作者对人文学科知识所掌握的广度和深度,因为只有这么深厚的储备,才能将漫长历史长河中如此纵横的知识形成体系,全面而不拖沓,有的放矢,给入门的人文爱好者们以清晰的学习脉络和方向。同时彩色插图和广博而细致的新地图,让相关内容更加具象地呈现在读者的脑中。语言简洁干练,例子生动,增添了可读性和趣味性。
而更打动我的则是作者在本文中以不同方式多次呈现,供读者思考的一个话题,即人文精神和一个时代以及个人生活的关系。
为什么要去讨论这个问题?如作者所说“人文学科表达了我们最强烈的经验,反映我们最本质的真理。”它所包含的几种表达方式,视觉艺术(绘画、雕塑、建筑、版画复制、摄影和电影)、表演艺术(音乐、舞蹈、喜剧),以及文学艺术(诗歌和散文)和我们的生活息息相关。我们看到不同时代的人们在社会经济发展的背景下,怎样处理人文学科与经济发展的关系。
首先人文精神和一个时代的关系。书中写到“19世纪70年代的巴黎,“19世纪的都市”,与其它城市(柏林、纽约和芝加哥)一样,这座辉煌的巴黎城标志着物质主义的胜利:人们相信科学、技术和工业可以认识一切真理,解决一切问题,并造福人类。”然后工业时代所带来的繁荣,财富、科学和进步所释放出来的巨大变革力量,却让当时的一些人开始担心“那种进步是用精神贫穷换来的。”于是有了戏剧家易卜生、契诃夫为代表的现实主义戏剧,有了小说家陀思妥耶夫斯基信仰与怀疑之间的冲突,有了哲学家尼采拥抱工业时代自我主义的主张。
反观经济高速发展物欲横流的今天,人们变得只重视利用各种算法为自己积累财富,只关心科技发展还能多大程度上便利自己生活。面对同样的困境,我们做了什么努力呢?新闻上“人文学科走向没落”“人文学科陷入又一轮衰退”的说法甚嚣尘上,很多高校一度出现“有课开,无人学”的局面。而随着人文学科领域像季羡林这样的大师辞世,越来越多的人一边抱怨这个时代缺乏大师,缺乏人文精神,一边担心自己的钱包不够鼓,纷纷涌向资本金融市场,
正因为如此,我们看到了一个物质文明迅猛扩张、精神内核却停滞发展的世界。
其次,人文精神与个人的关系。作者在文章开头讨论人文学科的基本问题“人与动物的区别是什么?”,而在寻找这个答案的过程中,我们发现“人之所以为人的意义”对于每一个人来说并不同,我们相信人文学科的确能帮助我们实现个性的发展,教我们更加充实地生活着。在物质世界中、在喧嚣的尘世之下,无论是绘画、摄影或电影,还是诗歌、散文或小说,他们都能让我们在心中保留一片净土,创造一方属于自己的精神世界。而创造要在继承传统上才能稳固,所以这也是我们为什么现在要重新回顾人文精神的发展史,重温这趟人文艺术之旅,学习掌握一些人文学科的背景知识,并在此基础上去创造。最终真正实现作者所说的“每一个人都必须发现真实地表达其内在生活的意义。每一代人都重新定义人之所以为人的意义。”
在这趟美妙旅程结束之时,各种思绪纷扰左右,心中莫名涌起某种恐慌。
毫无疑问,在任何时候,人文学科与社会经济的发展有着千丝万缕的联系,社会经济的发展为人文学科培育了沃土,而人文学科则通过不同的表达方式体现着社会经济生活的各个方面,一方面它将社会的发展和变化通过各种形式记录下来,另一方面它丰富着当下时代人们的生活。更重要的是,社会经济越发展,人文学科的发展更迫切,人文精神更加被需要,对时代来说是,对个人来说亦是。
因此我们难以想象,在这个物质文明空前发展的时代,如果缺乏人文精神的滋养,将会怎样?
《人文精神的伟大冒险》读后感(十):人文精神的一场盛宴
文/赵客
几年前曾经有过一次意大利之旅,从北到南,始于水城威尼斯,路经时尚之都米兰、斜塔所在地比萨、艺术之都佛罗伦萨、终于永恒之城罗马。虽然只是艺术门外汉的匆匆一瞥,但是带来的神享受难以用文字来描述和表达。唯一遗憾的是出发前没有做太多的功课,以至于只能在短短数日内走马观花。所以一直希望能有一本好的人文艺术类通史可供阅读,以加深对西方文化背景的了解。
拉奥孔和他的两个儿子《人文精神的伟大冒险》就是这样的一本人文艺术类通史,全书图文并茂,囊括从古至今的视觉艺术、表演艺术和文学艺术。该书集中关注西方世界,间或夹杂着“环球视角”作为不同文化的补充。菲利普·E. 毕肖普的这本书常被国外用作高中或大学的教科书,深入浅出,涉及面广,正适宜做人文艺术史的敲门砖。如果读者有意了解更深的层次,可以在此基础上进行拓展阅读。
全书始于古代世界,将不同时期的文明发展串成了一条清晰的时间线,供读者在历史中上下求索。从神秘古老的古埃及到文化高度发达的古希腊,从多神教的罗马到一神教的三大宗教,从封闭黑暗的欧洲中世纪到万物复苏的文艺复兴,从启蒙运动到现当代主义,追溯人类历史上的重要事件和转折点。如果以美食来比喻的话,美味佳肴琳琅满目,人文精神盛宴的各种香味扑面而来。
当你徜徉在各大博物馆、教堂、宫殿间,画作、雕塑、建筑应接不暇时,虽然可以根据人群的多少来分辨著名作品,却无法了解其背后的故事。以建筑为例,如何分辨哪座大教堂是哥特式?哪座是罗马古典式?哪座是巴洛克式?各种建筑风格有什么特点,形成于什么时期,当时的社会文化背景是什么?这些对于西方世界的学生来讲可能属于最基础的通识,而国人了解相对较少,可以在书中寻求答案。
科隆大教堂,哥特式建筑如果读者以为这样的一本人文艺术通史仅仅专注于“人文学科”,那就大错特错了。人类的冒险精神从来不仅限于华美的绘画、逼真的雕塑、动听的音乐,自然科学随着人类社会的发展也渐渐从中古时代的宗教与哲学中脱出,形成了一场科学革命。而其渐渐构建出现代科学的雏形,确立了现代科学的研究方法原则:一,把对自然的经验观察,当作获得科学真理的途径;二、通过实验和数学计算证明假设的真理。哥白尼首先打破了“地心说”的垄断,提出了“日心说”,随后而来的开普勒、伽利略、还有被称为近代科学体系的奠基人艾萨克·牛顿等人为现代科学添加砖瓦。
因为书的信息量太多,无法一次性快速读完,有时候忍不住掩卷沉思:这样一部磅礴的著作,读者读来已觉不易,需要花费大量的时间和精力去理解记忆书中的知识。菲利普·E·毕肖普在写作之时,选材增删更非易事。像我这样对西方人文历史了解有限的人,衷心感谢作者耗费心力所提供的这一场人文精神盛宴,为享受人文艺术的饕餮大餐提供了精美的入场券。