《西域文化与敦煌艺术（修订本）》是一本由何山著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：298.00元，页数：2020-4，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《西域文化与敦煌艺术（修订本）》读后感(一)：读后感

　　《西域文化与敦煌艺术》是何山先生的著作，由广西师范大学出版社出版。有一种别有风味的叙事格调，笔墨洗练典雅、婉转流宕；庄重而不失生趣，绵密且气运蓬松。我基本是用了几个晚上就基本把这本书读完了，看得很畅快，整个人都通透了。对于喜欢西域文化和敦煌艺术的读者，这本书无疑是一个很好的推荐~

　　《西域文化与敦煌艺术（修订本）》读后感(二)：关于敦煌的一切都可以在这里找到

　　作为一个自幼就喜欢武侠小说的人而言，“西域”这个词对我有着异乎寻常的吸引力，那里仿佛就是神话世界与人间的交汇之处，那里出现什么神奇的传说和事物都不会让人感到奇怪。

　　当然，随着年龄渐长我也终于知道，所谓西域的奇异故事只不过是小说家们找了个读者们普遍没去过的地方按上不太合理的设定罢了，但我对那片充满异域风情的地方充满兴趣却一直保留至今。

　　当我今年下决心在疫情结束后就前往西部时，就入手了这本被反复再版的《西域文化与敦煌艺术》来做出发前的功课。

　　当然，我最初选择这本书时，仅仅是把它当成一本印刷精美的敦煌艺术品设定集看待的。但是真的读下去才发现真是低估了作者的功力。说它是关于敦煌乃至西域的小百科全书也不为过，关于西域地区的历史事件、文化传承、宗教、艺术、乃至西方探险家们来此地的冒险故事……真的是应有尽有。

　　我在浏览插画的过程中，就记住了好几个历史典故，等到了当地遇到黑导游想忽悠我的话，可以直接把书中内容拿出来假装专家学者秀一把！

　　在我最开始从一些纪录片和科普文章中获取的信息，以为那里只是一片留下了佛教遗迹的一片黄沙，后来又分别听说了敦煌的文化又“西来”和“东来”两种说法。直到看过了本书才知道，原来中国、印度、希腊，伊斯兰这几大世界古文明都在那里留下了自己的印记。

　　比如月氏国——相信每个在中学历史课上没睡着的朋友都会对这个写作“月氏”却读作“肉汁”的奇怪国家印象深刻，但历史教材上对它的描写只有寥寥几句话：这个原本生活在敦煌与祁连山一带的部落国家因为惹到了强大的匈奴而灭了国，只能一路往西逃，并建立了一个叫小月氏的国家，后来张骞出使西域时到过那里。

　　直到看到本书我才知道原来月氏部族在西迁的途中逃进了当年亚历山大东征时建立的殖民地巴克特里亚，月氏人征服了此地后，建立了一个带有明显希腊特色的游牧政权，然后又借由丝绸之路把希腊的文化辐射到中国西域地区。

　　而这些灿烂的古老文明之所以都能在敦煌留下自己的印记并非是武力征服或是有意的“文化宣教”导致，而是因为此处是丝绸之路上一篇必经的大沙漠中最大的一片绿洲，在沙漠中艰难穿行数日的商贾们终于见到这片绿洲后，无一不觉得此地乃是神的恩典。

　　于是这些有着不同文化和宗教的过客们都纷纷通过壁画、石像等手段将自己的信仰留在此地，把它变成了一处无人规划的“宗教博物馆”。

　　全书的最后部分是几位国内的专家学者对作者的评价，虽然部分内容明显是“你懂的”那种无节操式赞美。但不得不说，能把敦煌这个各路学者都能各执一词地方讲的如此透彻，作者的功力可见一斑了。

　　《西域文化与敦煌艺术（修订本）》读后感(三)：長矛掬水

　　

若將《西域文化與敦煌藝術》視為敦煌入門級讀物，誠然低估了該書的學術涵養；反之，若將它視為敦煌科考級首肯，難免有虛而欠補的嫌疑。

嚴謹的學術，調子定高了容易曲高和寡。好在作者此次文化踐行的意圖，並非將敦煌的成就喬裝為一國之舉——固列考墨重於希臘之源，將四大古文明做了一次西往東漸、地理上的遞進式梳理。可視的文化轉移，從精神到物化的這一大態勢，被作者拿捏得死死，絕不偏頗誰。

敦煌的發展，繞不開宗教。順著書中鋪開的佛學內議及明晰的傳播途徑，可以看到，严肃的學術下，仍有後人插科打諢的一萬種可能。譬如將諸神拖下水，人神之間不忘雲雨一場，等等⋯⋯

時間有多少版本，敦煌便有多少版本。惟有找到一個為自己準備的，它才是妳今生至高無上的敦煌。

　　《西域文化与敦煌艺术（修订本）》读后感(四)：带你走进敦煌艺术

　　文 苏青梵

　　在新疆乌鲁木齐附近有一个天山天池，传说叫作西王母的洗脚池，提到西王母大家都很熟悉。 不知道大家知不知道除了西王母之外还有一个叫作东王公的。 传说中东王公和西王母是一对，生了个孩子就是西域，象征着东西方文化的融合。 自古以来我国的西部就是连接亚欧大陆的枢纽，更有丝绸之路贯穿东西。 说起西域，人们总觉得这地方带着一股淡淡的神秘气息，也许是因为地域辽阔，又相对较远的缘故。总是给人们很多的遐想空间。 除了神秘之外，这里更是通过这条思路带出了敦煌文化，促使古代文明古国直接的文化相互碰撞与交融。 这本《西域文化与敦煌艺术》就从世界美术史的角度，从文化、艺术哲学、美学的角度。对敦煌艺术从各个层面进行了剖析和论证。 在书里还为我们展示了大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品。 《西域文化与敦煌艺术》的作者叫作何山，为了创作此书他查阅了大量的古史传说和文献。 他原本只是个爱画之人，敦煌壁画上的内容令他着迷。于是萌生了创作的想法。 这本书出版距今已经有30年了，但是却丝毫没有感觉到里面的内容有什么陈旧。 它兼了具文学性与艺术性，十分具有收藏价值。 里面的内容非常丰富，包含作者对佛教起源的研究，全书总共594页，俗话说内行看么门道，外行看热闹。 接下来我选择了其中我较为感兴趣的内容和大家分享。 希腊的迷宫传说发现了遗址 古希腊有一个传说，克里特岛有个米诺斯国王。他曾经修建过一座迷宫为的是困住他的儿子的儿子是个牛头怪名叫做米诺陶， 任何人走进这个迷宫都没有办法走出来。国王每年会送七对童男童女到迷宫里，给自己的儿子牛头怪吃掉，后来有一个英雄叫得修斯。 到迷宫中去杀掉了这个牛头怪，他获得了米诺斯女儿的暗中帮助，进去的时候用一个线团拴在入口，快速的斩杀掉牛头怪之后才逃出迷宫。 没想到，这个传说中的迷宫居然让考古学家发现了，这会迷宫的移植有一点六万平方米，宫殿错综复杂回廊曲折。 走进去就出不来的感觉，而且在墙面上的壁画上也有少男少女和斗牛的场面，虽然没有像神话里说的那么多恐怖，但是也反映出当时人们对真善美的向往和渴望。 希腊文化的传入对敦煌文化也起到了深远的影响。 敦煌石窟的形成 当时虽然经历了十六国的晚期，但总结下来，作者认为概括为四个大的时期比较准确。 一、勃兴期 这个时期约214年，建造了40个石窟。当时是对宗教的情感最炽热的时期。 明敦煌把他的民族性、地域性和历史延续性完美的呈现出来。 这个时期敦煌被西部少数民族统治，少数民族身上豪放、剽悍的阳刚气质都通过艺术表现出来。 壁画里的线条流畅多动，符合游牧民族好动的天性。 总结下来这个时期的风格特征为心态、气度和艺术形式。 这一时期的雕塑多为弥勒，以圆塑为主体。并且佛像大都主静。整体艺术风格都呈现出在“拿来”与创新、综合与扬弃、混交与孕育的艰辛下产生的。 比如《沙弥受戒自杀品》这幅画，讲的是一位长者把儿子送去受戒做了沙弥。 一天师傅叫沙弥去朋友家吃饭，但是凑巧朋友家人都出去了，就留一个16岁少女。少女看沙弥长得俊俏，就有了想法，故作媚态的勾引沙弥。 沙弥坚守戒律，最后为了表明清白，自杀了。 个人觉得沙弥死的不值，也许是年份太久的缘故，故事有点漏洞，明明师傅叫去吃饭，家里没人怎么还叫人去吃饭呢？ 也许是为了考验？怎想沙弥竟为此自杀了。 当然这个故事画在这儿是为了规劝打坐的僧人， 赞扬沙弥宁可放弃性命也要遵守戒律。 马克思说：“我们现在假定人就是人，而人同世界的关系是一种人的关系，那么你就只能用爱来交换爱，只能用信任来来交换信任。” 这时期的壁画用故事影响人们的想法和意志。 二、全盛时期 这个时期社会进入开放时代，在丝绸之路上各国使节密切往来。 隋朝统治的短短37年中，莫高窟留下了70余洞窟。 全盛时期的洞窟行制发生了变化，用覆斗式替代了中心塔柱式。 覆斗式大多呈方形，中心无塔柱。类似堂屋供奉排位的构想。 不仅如此，此时的壁画题材也发生了变化，从故事画变为经变画，大乘净土宗经典题材。 从艺术风格特征上也显示出了全盛时期的特征。 比如我们常见到的彩带飞扬的飞天，刚毅勇武的金刚力士等。 前段时间抖音上比较火的视频里，模仿的就是类似这样的形象。 敦煌全盛时期的艺术风格，是中国西部文化圈极其本土文化精神的物化。也是隋、唐文化的艺术硕果。 除了这两个时期之外，后面还经历了世俗化时期和衰退期。 这四个时期敦煌艺术文化的转变，可以让人感受到不同时期的人文风貌，也能让人清晰的体会到它正在从理想走入现实。 作者能如此精准的评价和描述，可见对敦煌文化理解非常深刻。 除了丰富的文化和艺术知识外，书中还附带了很多作者在敦煌12年临摹的壁画彩图，让人身临其境。 不论从装帧还是内容，这都是一本敦煌艺术爱好者不可错过的。

　　《西域文化与敦煌艺术（修订本）》读后感(五)：四大文明浇灌出的艺术之花 ——敦煌

封面

　　拿到何山先生这本42万字的《西域文化与敦煌艺术》修订版，我第一个感觉是：厚重。厚重既在于书籍这一物质载体本身，更在于其时间、地域、文化的大跨度。何山先生在修订版新增序言中指出，他在这本书里提出和回答了敦煌艺术研究中无法回避的几个问题，第一个就讲到：“敦煌艺术是世界四古老大文明（即中国文明、希腊文明、波斯文明、印度文明）通过丝绸之路，相碰撞、相交融所产生的前所未有的一种综合性的艺术群体和新型的文化形态。”他希望通过这本书，说明敦煌艺术是古代中国与世界交流的产物，尤其强调，是通过和平友好、共生共赢的丝绸之路产生的丰硕成果。

　　这本书用了十五章，勾画出了敦煌艺术形成的来龙去脉。

目录

　　他先从西部民族多样、开放、包容、混交的文化型态讲起，时间追溯至上古。我想，如若没有这样的西域文化滋养，敦煌艺术将成为无根的艺术、水培的鲜花，不可能成为千年艺术殿堂，更不可能成为世界上“唯一时间最长、规模最庞大、内容最丰富的艺术长廊”。

　　“奠基”之后，何山先生详细分析了希腊文明的扩散，印度佛教及佛教艺术的传播。这里提到了一个重要的地名：巴特克里亚。这是被亚历山大大帝征服的地区，是印度佛教向西亚、中亚传播的必经之路，是大月氏后来征服并建立贵霜王朝的统治核心。大量壁画、出土文物证明，这里是文明初撞的地方。

公元前2世纪开凿的阿旖陀石窟的公元7世纪壁画《摩诃伽那迦本生谭》大夏贵霜王朝统治时期的金币，右侧佛祖穿着希腊式无袖短衣

　　接下来新的融和、碰撞发生了。随着与波斯、罗马、埃及国际贸易的开展，以及丝路的开通，这初撞产生的新型佛教艺术传入已被儒家和道家思想浸润的敦煌——丝绸商道南北两路汇集之地，从此，四大文明汇合了，这融汇了四大文明文化精华的营养液，浇灌出了奇异的花朵——敦煌佛教艺术。

飞天伎乐法华经变局部 盛唐 敦煌217窟

　　为什么何山先生能够否定长期以来西方学者认为的“敦煌艺术东来说”和“敦煌艺术西来说”，得出这样的结论呢？我想跟他在敦煌12年的潜心研究和壁画临摹，以及他所从事的壁画创作密切相关。绘画艺术家有着宏观的眼界，勾勒壁画要从大的结构、比例入手，考虑线条的走向、明暗的对比……然后再逐步润色细节。所以他能走出敦煌研究从远近两个“头”（远为敦煌西域古史地理及其演变，近为藏经洞被发现后西方探险家劫经、分藏与整理、著录和研究）做起的程式，以及今日敦煌学概述性作品仍在采用的此种背景叙事方式，写出了《西域文化与敦煌艺术》这样完整、全面的作品。一经出版，即在“中日图书大展”展出并获奖。这是一本经历半个世纪写作、再版、修订走到我们面前的书，读之，甚幸。

　　《西域文化与敦煌艺术（修订本）》读后感(六)：敦煌艺术的渊源

　　《西域文化与敦煌艺术》附录收有作者何山知交袁运甫撰写的《追求艺术生命的永恒》，文中介绍：“何山1959年考入中央工艺美术学院装饰绘画系壁画专业，1964年毕业。他长期从事壁画、中国画及油画的研究、创作与讲学。岁月如流，算起来至今已近半个世纪了。现在他旅居美国洛杉矶，往来于东西方，为中外的文化艺术交流作出了十分有益的贡献。”

　　该文写于2006年，原载《中国当代名家画集：何山卷》。大学毕业之时，何山就远赴敦煌文物研究所工作，在敦煌的十余年间，何山搜集史料，遍览各个洞窟的壁画，研究绘画作品里的场景，据何山自述，在那时，他就有了采用文字表述，结合壁画艺术，撰写专著的念头，初稿也一直在陆续完成。在70、80年代，何山主要投身于丝绸之路为题材的绘画作品，他绘制的大型壁画《黄河之水天上来》等获得了诸多荣誉。这些经历和理念构成了何山创作《西域文化与敦煌艺术》的契机。这部30余万字的论著初版于1990年，新近三版。

莫高窟 285窟 西魏

　　这么下了心力的著作，是一个学人半辈子的结晶，很好地体现了何山对敦煌艺术的认识与理解。“顾名思义，也就是企图描述丝绸之路的畅通对敦煌文化艺术的形成所起的巨大作用。”何山自序如是说道。也就是说，何山的主旨是研究敦煌文化艺术的渊源，在他看来，这个源头与丝绸之路的畅通密切相关。为什么要重复这点呢？重复就是为了强调。正如何山指出的，敦煌学领域一直有“西来说”和“东来说”两类看法，必须破解两者的片面性。

　　敦煌学诞生的直接原因是敦煌文书的再现。即大多数人都略有所知的20世纪初莫高窟藏经洞的发现，以及斯坦因、伯希和等外国考古学者劫掠之事件。中国学者痛心之余，遂一面呼吁清廷收集藏经洞劫余文书，一面抓紧就所见文书进行研究。1909年，罗振玉撰成《敦煌石室书目及发见之原始》一文，刊登在《东方杂志》六卷十期。同年九月，王仁俊刊布了《敦煌石室真迹录》六集，开启了敦煌文书整理、搜集、辑录的专项工作。尤得一提，从1924年起，以陈垣为首的诸位学者开始就北京图书馆收藏的敦煌文书8000余卷细加堪检，历经数年，至1930年出版大型目录书《敦煌劫余录》，并于书中提出“敦煌学”概念。

莫高窟 第420窟 隋朝

　　与此同时，世界范围也兴起了敦煌研究的热潮，引发了对敦煌艺术源流的探讨和寻根热。西方学者大多认为敦煌艺术是西方艺术的东渐，主要指的是古希腊艺术的东渐。亚历山大东征带动了中亚和西亚的希腊化，并与这些地方流传的佛教文化相结合，从而形成了印度西北部的犍陀罗文明，继而促进形成了以于阗和龟兹为中心的佛教艺术，敦煌接受了以于阗和龟兹为中心的佛教艺术，由此即成“西来说”。中国学者大多认为敦煌艺术是中原文化的西延，是中国传统艺术的一部分。从殷墟青铜器的花纹、战国的壁画和塑像、秦始皇的兵马俑到汉代墓室的砖画，很多东西都与敦煌艺术颇有渊源。由此即成“东来说”。

　　何山认为，敦煌艺术是以中国西部的本土文化精神与世界最古老的四大文明交流与融合的结果，即与中国内陆文明、印度文明、波斯文明、希腊文明交融的产物，它是属于四大文明临界点的新型文化形态。这种交流与融合，这种新型文化形态的产生，在当时的世界文化史上是绝无仅有的。如果说儒家和道家思想的互补构成了古代中国的内陆文明，那么世界四大文明的互补与综合则构成了敦煌的文明。

　　何山从敦煌特殊的地理环境、中国西部早期开发的历史、游牧文化、希腊文明的扩展、印度佛教与佛教艺术的传播、世界四大古老文明的集结、敦煌本土文化精神、佛教在敦煌的传播及佛、道、儒的合流等方面作了详细分解。这些论述过程体现了何山建基在材料基础之上的宏观视野与比较分析的能力，何山有理有据地区分了敦煌艺术与古希腊艺术在精神追求上的不同，何山也能细致入微地梳理敦煌艺术对于中原艺术的差异，这些论述都结合了具体的画作或艺术品，在风格、纹饰、形态、色彩等方面作了充分的艺术品鉴，诚然，敦煌艺术是历经上千年的中西文化交融形成的，这样吸收多民族文化艺术和东西方文化艺术，独具特点、体系完整的佛教艺术，是非常珍贵的。

本书插图

　　何山特别强调一点，即丝绸之路的商业文化对敦煌艺术的影响。

　　敦煌的地理环境是很奇特的，周围全是大沙漠，只有这一片绿洲，进玉门关的第一站。旅人在沙漠里艰难跋涉，忽然遇见这么一片绿洲，感动涕零，以为神恩，所以敦煌这个地方的居民心理就可想而知了，且是多民族来往的商贸集散枢纽，于是各种宗教信仰汇聚一堂。

　　丝绸之路上的商人，为了祈求商旅平安，在这片绿洲上开窟造像，你也开，我也开，敦煌的佛教艺术就繁荣起来了。比如，贵霜人东来主要有两种情况，一是经商，一是宣扬佛教，人走到哪里，信仰也就流播到了哪里。敦煌石窟艺术具有浓厚的宗教氛围，大多来自于佛教故事，寄托着人们的虔心，很多作品都留存着供养人的信息。彩塑的形象是为了创造信众膜拜的对象，表现佛经和佛的传说故事的壁画，是为了普及佛教知识。佛教是入世的，敦煌艺术是大众艺术，它的创作者和接收者都是大众，内容也是世俗的，很多还与传统的儒家、道家的思想相一致，讲究善恶报应、忠孝节义，盛唐雕塑的菩萨像圆润丰满的美感，有些形似维纳斯的古典欧洲的审美。何山把敦煌艺术的形成与演变概括为勃兴期、全盛期、世俗化期和衰退期，我们可以从中体会到宗教情感与世俗生活相互影响的过程，比如，吐蕃王朝为了推行孝悌观念，就曾制造《父母恩重经变》等伪经，统治阶级意识的制约和行为的体现，渗透进入敦煌艺术，佛教成为敦煌地区世俗文化的主体。

　　任何形式的文化和艺术，都不是孤立发展的，都是在日积月累的接触和交流中，吸收其他国家和民族的文化，作为自己文化发展的借鉴。何山的这番见解，也是很多学者的公识，比如，季羡林先生说过：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊，伊斯兰，而这四个体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区。”现在读《西域文化与敦煌艺术》，论点可以无须辩难了，不过，作者的分析过程以及其中很多细节的阐述，依然很有启发性，这是厚重作品经久的魅力。

　　南方都市报 2020.6.7《敦煌艺术的渊源》

　　《西域文化与敦煌艺术（修订本）》读后感(七)：一千多年前的艺术世界里，究竟有着怎样的秘密

　　

01.

公元336年，有一个名唤乐尊的和尚游方来到了甘肃河西走廊的一个叫敦煌的地方。

　　也不知是人疲倦了目光生华，还是日光夕照产生了幻影，他忽然看见在沙漠边际的三危山上霞光万道，千万尊佛像现身于山崖。

　　他伏地叩拜赞仰之余，认为这里就是圣地，而自己得到了佛祖的眷顾，受到佛祖的启示。于是，他在这里凿窟造像，开辟了第一个石窟。这就是名震世界的敦煌千佛洞，更多的人把它叫做莫高窟。

　　后来，历朝历代都在这里开凿，在中国艺术史上留下了无比珍贵的宝藏。

　　到了宋代初年，西夏作乱，敦煌的佛教徒为了保存典籍和文物，辟了一个夹墙密室把东西藏了进去。他们将洞门封住，松松地抹上一层泥皮，绘上了壁画。

　　时光飞逝，转眼到了清朝光绪二十六年。

　　一个名叫王圆策的道士来到敦煌，住在莫高窟。

　　一天，他在一个洞前抽烟，香烟很快燃尽，剩下一小节烟蒂。王道士顺手把烟蒂摁在洞壁上，谁知道竟然轻易地插了进去，原来这壁画之后是有夹层的。

　　王圆策打开洞壁，发现了里面珍藏的数万件经典经卷、遗书宝藏。

　　王圆策并不知道这些经卷文件的价值，也不知道自己的一个无意之举，揭开了藏经洞的神秘面纱，也揭开了流传千年的敦煌艺术。他只是漫不经心地把这些经卷随手赠送给前来拜谒的施主们。

　　消息很快传了开去，英国人斯坦因博士闻风而至。这是个精明的东方考古学者，他看出了这些宝藏的价值，于是用一些钱买走了一大批写经、绣品和画，把它们存放在伦敦大英博物馆和印度新德里。

　　法国的伯希和教授听到了消息，也赶快来分一杯羹。他精通汉文，所以又挑拣了一大部分经卷带到巴黎。到这时候，清政府才听说了这个消息，下令把所有经卷一齐送到京师，这就是后来北京国家图书馆那九千卷石室藏经的由来。

　　这石室藏经的内容丰富，声名远震，和安阳甲骨、居延汉简、大库档案合称近代史科的四大发现。

02.

　　之所以讲这个故事，是为了说明，在汉明帝以后的南北朝时期，佛教已经十分兴旺，加上乐尊和尚的推动，马上风起云涌，波澜壮阔起来。

　　因之可以说，在河西走廊的敦煌一带，是佛教兴盛的中心。这一处佛教中心绵延得很久，从4世纪到14世纪，这里始终在不断地修窟塑像和绘制壁画，可以说是一个有千年历史的宗教艺术大博物馆。

　　由于西北地区的气候干燥，壁画和雕塑又都深藏洞中，不受阳光直接照射的影响，所以经过千年也依旧保存得很好。就拿绘画来说吧，如今在世界各大博物馆中，想找一张可靠的唐代的画都十分困难，更何况隋陈南北朝的图画真迹了。而在敦煌，北魏隋唐之作俯拾皆是，真是宝贵极了。

　　那么这些佛教艺术来自哪里呢？

　　著名学者、壁画研究专家何山创作的《西域文化与敦煌艺术》（修订本）就解开了这个谜团。他认为，敦煌艺术是以西域本土文化为基础，融和希腊、波斯、印度和中国内陆文化，形成的一种综合艺术群体和新型文化形态。本书打破了敦煌艺术文化“东来说”和“西来说”的理论，在理论上具有开拓性。

03.

　　敦煌历史久远，早在原始社会就有人居住生活在这里了。

　　敦者，大也：煌者，盛也。敦煌，盛大而辉煌也。2000年前，当汉代张骞一行肩负着友好使命出使西域，开辟出贯通亚欧的丝绸之路时，敦煌的兴盛便由此开始。

　　丝绸之路东起长安，西至罗马，全长约七千五百公里，如果向东延伸到朝鲜、日本，则全长超过一万公里，是东西方经济文化交流的“大运河”，敦煌则是大运河东段的咽喉重镇。

　　敦煌地处甘肃河西走廊的最西面，在国际文化交流的丝绸之路通道上，敦煌又是石窟艺术的起源和重点地区，敦煌石窟自始建至今，窟内壁画和塑像虽有部分损毁，但因历代续建保护，现有较多数量的洞窟依然存世，所遗存的壁画等艺术珍品和史实文物实属宝贵。

　　从西汉时期到西晋末年，虽然丝绸之路时而顺畅无阻时而闭塞不畅，但敦煌仍然逐渐成为当时西北的军事、政治、文化和商业中心。

　　通过丝绸之路，中国的文化得以经西域而传向西方，而西方的文化，包括希腊、波斯、印度的宗教文化也传入了中国，特别是佛教文化，对中国的影响特别深远。

　　魏晋南北朝时期，北魏灭北凉并占据了河西。也就是在这一安定时期，佛教得以在敦煌盛行。到了隋唐时代，隋文帝杨坚、唐太宗李世民打开国门，提倡经济文化交流，使中国文化登上了封建时代的最高峰，形成了大唐文明烛照世界的兴盛繁荣。禅窟和柱窟渐渐消失，而大量的殿堂窟、佛坛窟、大像窟、四壁三龛窟等石窟形式不断涌现。

　　莫高窟壁画达到鼎盛，内容之多样、题材之丰富、场景之壮阔、色彩之旖旎、技巧之娴熟，皆达到空前水平。盛唐时期社会安定，经济、文化空前繁荣，敦煌地区开凿石窟千余座，留下了无数的壁画艺术。

　　因此可以说，敦煌文化是西域民族文化和外国文化交流的结晶，也是我国中古文化的缩影。

04.

　　季羡林先生曾说：“世界有四大文化体系：中国、印度和伊斯兰文化体系，希腊和罗马西方文化体系。前三者是东方文化体系群，后者为西方文化体系群。从敦煌发展过程看中国与印度文化交流，敦煌与佛教文化交流，而印度文化由于先天的地域性，便形成印度与希腊、罗马、伊斯兰文化相交流。因此，敦煌艺术是四大文化交流的成果，是世界艺术的宝库和丝绸之路上的一道靓丽的奇葩。”

　　据《西域文化与敦煌艺术》（修订本）中的史料研究来看，敦煌早期壁画和雕塑几乎完全受到了西域风格的影响。伴随着中亚传道士在丝绸之路上的努力，大量的艺术作品不断传入中原，带动了中西文化艺术与通商贸易的交流。

　　在唐代壁画中反映中西文化交流的画面甚多，特别是莫高窟第158窟释迦牟尼涅槃像，四周集中绘制了丝绸之路沿线的各族人民。壁画上不仅生动的描绘了释迦牟尼涅槃后圣众的悲痛形象，而且还真实地再现了当时西域各国国王衣饰打扮和风俗礼仪。

　　敦煌石窟艺术，是建筑、彩塑和壁画三者结合形成人神交往具有活动空间的立体艺术。多种形制的石窟内形、木构殿堂式窟檐虚栏通连的外貌，加上壁画的大量建筑画，这就自然形成一部千年建筑史。两千多身彩塑，各代风格不同，就是一千年的雕塑史。

　　壁画内容最为丰富，有佛教万神殿中供奉的各种神灵的肖像，其中有些是古印度的哲学家，多数为虚构的神灵；有写释迦生平事迹的佛经故事画；有伏羲、女蜗、东王公、西王母、朱雀、玄武等神仙思想的神话画；还有写佛国净土，极乐世界，表现了歌舞升平、金碧辉煌的想象世界的经变画；等等。

　　敦煌壁画早期的绘画形式在构图上主要受到西域文化的影响，多以人物为主体，景物较少整体画面构图饱满，这种单图单情节的构图形式，在克孜尔石窟壁画较为常见，学术界亦称为“单幅画”。

　　在这些艺术品当中，处处可以找到印度、波斯、希腊文化的缩影。在《西域文化与敦煌艺术》（修订本）中，作者详细地附有大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品，以及敦煌各时期艺术的经典之作，读者可以进行参阅和比对，以做出正确的思考与判断。

　　比如北凉第275窟的正面，有一尊高达3米的交脚弥勒菩萨像，头戴三面宝冠，面相庄严，鼻梁较高而直，双目有神，上身半裸，身着短裙，交脚坐于双狮座上。交脚坐姿的菩萨像在犍陀罗地区十分流行，并且对中国北朝的佛教造像产生了极为广泛的影响。

　　然而，从第275窟交脚菩萨的衣纹细密而贴体、身体圆润而少棱角等特点看，则有印度本土风格的因素。

　　又比如北凉至北魏时代的敦煌壁画主要受印度和西域的影响，佛、菩萨较多地体现着西域式的形象特征。佛和菩萨多为正面形象，只有夜叉、伎乐飞天等次要的神格和世俗人物出现侧面像，等等。这些在《西域文化与敦煌艺术》（修订本）中都有据可查。

05.

　　有评论家说：敦煌的珍贵，在于它是一个开在中国大地上的希腊和中亚艺术的窗口。

　　敦煌是世界上最有活力的艺术群落，是整个中古时代的亚洲精神的结晶。

　　敦煌艺术无论是石窟还是壁画，都借鉴和吸收了西域外来文化，使佛教文化与中国传统文化联姻，直接或间接地实现了世界“四大文化体系”的相互融合，成为中国古代史上一座闪烁着异国风采的艺术宝库。

　　这一切都证明，敦煌艺术是中西方文化交流的重要产物和历史依据。而《西域文化与敦煌艺术》（修订本）则像一个见证者，冷静地叙述着那些年代久远的故事。

　　《西域文化与敦煌艺术（修订本）》读后感(八)：《西域文化与敦煌艺术》：佛教与商业，敦煌文化中的奇特组合

在河西走廊的最西端，甘肃、青海、新疆三省的交汇处，有一个名叫“敦煌”的地方。这个地方之所以声名远播海内外，则是因为此处的敦煌石窟深锁着中国西部古代世界上千年的历史。但实际上，在60万年前——2.5万年前的旧石器时代，敦煌及其附近地区就已经出现了人类文明的火花。

“敦煌”一词，始见于《史记·大宛列传》中的“始月氏居敦煌、祁连间”，这是张骞呈给汉武帝的报告。可以想见，“敦煌”此地的文化渊源该是多么久远。敦煌学成为一门国际显学，则发生在上个世纪三十年代.仿佛一夜之间，这个位于丝绸之路上的历史文化名城，在被风沙掩埋了千年之后，重新大放光彩并引发了世人的关注。而无数学者，也将自己的目光投向了此处。

何山老师，正是一位在敦煌工作了十数年的学者型艺术家。在他看来，以佛教文化为主要内容的敦煌艺术，其形成发展与商业贸易往来以及商品经济的繁荣有着直接关系，而佛教与商业则是敦煌文化中的一对奇特组合。何山的这一观点，在其代表性著作《西域文化与敦煌艺术》一书中，得到了充分的阐述。

01. 佛教作为一种文化现象，包融了丰富的商业文化内容

在谈及佛教的形成与发展时，学界往往只是谈及古印度当时的思想氛围，以及人们的生存环境。虽然各家有各家的道理，可是并没有很好地回答佛教作为一种文化现象，如何能够在短时间内传遍印度各地，并成为影响周边地区的一股巨大思潮。

在数十年的研究过程中，何山发现了佛教文化史上一个被人忽略的细节，而这个细节恰好解释了刚刚我们提到的那个问题。

这个细节就是，作为一种文化形态，佛教的产生与发展离不开商业。公元前6--5世纪的古印度正处于学术思想活跃的历史变动期。此外，在这一历史阶段，大量新兴城市国家创建，商业也得到了极大的发展。可是，古印度严格的种姓制度遏制了商人的权力，不利于商人争取社会地位。

佛教学说横空出世，它倡言一切众生悉皆平等，不断瓦解了旧有的种姓制度。商人们看到了佛教思想学说对自己起到了帮助，自然乐于作为施主，尽心竭力地供养僧团，宣传佛教学说。

何山以翔实的资料为基础，以精准的文字描绘出古印度时期原始佛教与商业文化之间，那千丝万缕的联系，——商人迫切地需要通过佛教这种新兴宗教来为自己造势，而佛教也十分需要商人提供经济上的帮助，不然就无法继续弘传佛法。

大概是因为，何山先生出生于美术专业，积年累月在西域文化和敦煌艺术这一领域进行深耕，因而，他的文字不仅力道十足，而且非常具有画面感。但是，在这两点之外，何山的文字更体现出一种逻辑上的严密性。

比如，何山论述道，佛教作为一种文化现象，包融了丰富的商业文化内容。他不仅通过敦煌壁画上所绘的场景，分析出僧侣阶层与商人阶层之间的密切关系，更是从佛教经典入手，阐明了为何诸多佛经故事中会出现商人的身影。因为，商人与僧侣不论是在思想意识还是心理状态，抑或是个人情感等方面，都处于一种交织的关系。这种观点，可谓是发前人之所未发。尤为难得的是，何山以丰沛的情感和极具表现力的文字，再现了古印度僧侣与商人这两个不同社会阶层之间的往来，同时，也通过场景性的叙述了古印度时期佛教文化与商业文化互融的事实。

02. 佛教文化因商业发展而不断繁荣的史实

中国近代的杰出画家李可染说过：“可贵者胆，所要者魂。”这就是说，不论在哪一个领域深耕，若想有所成就，必得具备敢于革新的勇气。而何山老师正是这样的人。

在人们的心目中向来认为，僧侣是清净无为、远离俗世的代表，佛教似乎更与商业挨不上边。可是，何山在对大量与敦煌文化相关的文献进行梳理之后，得出了这样一个惊人的研究成果：佛教文化不仅包融了商业文化的内容，而且佛教的发展与商业的发展有着至为深厚的联系。

前面我们说过，在公元前6世纪的古印度，佛教思想是一种新思潮，而商人则是一个新阶层，如果要获得世人的认可和更好的发展，他们就需要彼此抱团取暖。作为僧团最大的功德主，商人为僧团提供衣食住用；作为商人这一新型社会阶层的“发言人”，僧侣传教的足迹则沿着商人经商的足迹而延伸。

当商团的足迹到达了中国西北部，佛教思想的光芒也随之照亮了此处，并继续向中国内陆放射出夺目的光辉。因此，何山指出：中国古代西北部的游牧部族，在这种文化交流的过程中，担任着中介的作用。

中国古代西北部的游牧部族所处的地理位置和活动区域，正是现如今的敦煌。最关键的是，古时候的敦煌是著名的商贸往来中心地带，更是世界各地文明的文化交流中心。商人阶层，思想活跃而开放，他们乐于接受新鲜事物和新的思想。来自不同地区的商人，为了获取财富的目的而落脚于敦煌，他们在交流商品的同时，也把各自国家和地区的思想文化带到了敦煌。

如同商人这个阶层一样，佛教也是一个兼收并蓄的宗教。在不同思想文化的交流中，佛教在思想理论方面得以扩充，佛教艺术也展现出多姿多彩的面貌。

通过何山老师的讲解我们得知：佛教文化的发展与商业的发展密不可分，佛教随商业流传到敦煌，而敦煌本土文化精神则为外来的佛教文化注入了十足的“阳刚之气”。何山老师之所以做出这样的结论，源自于他对敦煌本土文化精神的精准把握。何山在《西域文化与敦煌艺术》一书中所传达的理念，一改传统观念中对佛教的刻板印象，这既是他苦心研究多年的成果，也彰显出他敢于革新的勇气。

03.敦煌佛教艺术中呈现出鲜明的商业精神

当佛教随着商队沿着丝绸之路传入敦煌地区时，敦煌地区受汉文化的影响也颇为深远。这种汉文化便是以儒道为主体的农耕文化。因而，当佛教这种外来文化与敦煌本土文化逐渐相融之后，敦煌佛教艺术作为一种载体，便呈现出极具敦煌本土色彩的人生哲理。

何山以实事求是的治学精神以及博采众长的美学思想，在《西域文化与敦煌艺术》一书中阐述了他对于敦煌佛教艺术所蕴含的人生哲理的深刻剖析。

如果说，博大精深的佛教思想为我们提供心灵上的滋养，而敦煌艺术为我们提供了美感享受，那么，何山对于艺术与哲学的关系这一命题的思考，则为我们提供了另一个角度，来观察敦煌艺术的魅力。

在何山看来，敦煌佛教艺术固然也体现出丰富的人生哲学思想，但是更为鲜明地呈现出一种商业精神。

商业精神的本质在于相互满足各自的需求。敦煌佛教艺术中出现的各种各样佛菩萨造像，便是人们为了满足其现实生活需求以及心灵需求而创造出来的。而大乘佛教中的核心思想“自利利他”则告诉我们：在为其他众生提供帮助的同时，我们也完成了对自己心灵的修养的塑造，即满足他人的同时也满足了自己。

商业精神的另一个特质在于开放性和包容性，而敦煌佛教艺术也呈现出这样的特质。印度佛教传入敦煌地区之后，便进入了本土化阶段。何山根据史料指出，敦煌是一个文化思想比较开放的城市，众多商客云集其中。如果佛教缺少足够的开放性和包容性，又怎么会与儒道文化相融合？

敦煌佛教艺术，有一个较为漫长的形成时期。因此，来自不同地区、传达不同文化的艺术风格，在敦煌佛教艺术中都有所体现，——中国西部游牧民族的刚健、印度文化艺术的奔放、道家的灵动飘逸，以及儒家对现实人生的观照。而这也恰好说明了，佛教艺术本身的开放性和包容性，就这一点来说，它与商业精神是有一定相似性的。

在以往，人们谈论佛教时不敢谈“商业”二字，生怕亵渎了佛教。但是，通过《西域文化与敦煌艺术》一书我们可知，商业本身并不肮脏，佛教文化的发展与繁荣也离不开商业的发达。若不是商队经丝绸之路往来，不同地区的思想文化如何得以交流？如果佛教文化未能吸纳不同的思想文化，又如何能够发展至今？

虽然佛教艺术源自于佛教教义，可是，它作为艺术本身也具备现实性的社会功能。《西域文化与敦煌艺术》作为何山先生的倾十数年心力构思并创作的艺术史著作，可以称得上艺术领域的皇皇巨著。

何山将敦煌艺术从整体上进行把握，同时又考虑到艺术美学自身的发展规律；他不仅借助海量文献资料作为考证，更是根据自己对于艺术的敏锐感受，阐发了他对于敦煌艺术的独特见解。从何山对于敦煌艺术的理解和阐述之中我们不难发现，他所独具的革新精神，贯穿了《西域文化与敦煌艺术》的始终。