《侯孝贤电影讲座》是一本由卓伯棠 主编著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：24.00，页数：236，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●听侯孝贤自己吐槽好过瘾，枝枝蔓蔓，但讲完了就全部清楚了，最直接地接触到他拍电影的角度和状态。一定一定，要把他的电影再重新刷一遍。
●猴导讲星座很有一套的。
●虽然侯导絮絮叨叨地平滑说理，不痛不痒，看似没有道理和头绪。我仍然读完了，并且对他的早期作品产生了浓烈的兴趣。期待侯导和朱天文都能更深人心。
●小津安二郎的墓碑没有名字，只有一个“无”字，他是60岁去世的，12月12日出生，12月12日去世，够风格吧？跟他的电影一样，风格得一塌糊涂，连他自己的生命他都要掌握。他的电影就像他的墓碑，我感觉是一种生命的悲凉。
●读这本书的感觉是亲切。
侯孝贤先生 也有一种
对于电影 我更是一窍不通
慢慢看下去
侯先生对于人 有着“第三只眼”的观察力
对于生命 侯先生认为需要碰撞 才有能量
can‘t agree more
佩服又感动
就因如此 才会有澎湃的力量
最后自我期许一下好了
希望有一天
我也修炼的
《侯孝贤电影讲座》读后感(二)：看错
所以，还真爱你呢！
（看这样的讲座整理，显然，比看天文天心们的文字更能熨帖我——比如，我最得意的是老侯说南国南国，不但是他觉得最有意思的一部作品，而且，娘啊，他说那些电影圈里的牛人们都最喜欢这电影。
要知道，南国绝对是被我排在“我最喜欢的老侯的电影”名单里第一位的。第二是“好男好女”第三是“恋恋风尘”或者“红气球”）
成都北京，一个往返，五个小时；加上等公司开工的那一个小时，把这本书看完了。有点儿后悔扔掉了舒淇的书封——老侯说舒大姐拍千禧曼波的故事，看到剪完的片子后，舒淇自己一个人对着镜子哭得泣不成声。从那儿之后，舒淇才知道自己是一个演员。自此舒大姐接的“短镜头电影”越来越少越来越少。
我就知道，我喜欢老侯是有原因，我喜欢高捷是有原因的，我喜欢纽承泽也是有原因的
只是这原因，他不说我原来并不知道
欢欢喜喜的，在云层之间流着泪。就像数年前看两生花，反复好几次之，哭得稀里哗啦，我有限的白衬衣上，泪迹再没洗褪。
《侯孝贤电影讲座》读后感(三)：野人講座。
書還沒有讀完，半半落落的地方，卻突然很有講話的欲望。
侯孝賢提到一個野字，記憶猶新，他身上有種氣質，很喜歡。電影對有些人來說，可能高高在上，華貴飽滿，對有些人來說，可能就是一種表達的介質而已。是他說的，找到某種狀態。
我太喜歡他所描繪狀態了，就像是書里面講座的整個過程，也是一種狀態，不是事先準備好的條框，一個主題，信馬由韁，幾十年的積累，歷練，可以講得蛛絲馬跡，甚多。
他提到拍片現場的“自殘”真有趣，保持一種真實的狀態，想想那種氛圍我都忍不住有點小激動。
書里的確有些老生常談的段落，比如朱天文送沈從文自傳的段子。我感興趣的不是這件事情本身，而是他結識楊德昌那批科班出身的電影人之后的小懵。太有趣了，一個野路子聽到種理論種術語后的迷茫不安。但是理論和術語不能幫人們找到某種狀態。電影是這樣，寫作，畫畫與藝術相關的大都如此。
突然想到那個法國電影里面，毫無基礎的婦女畫的蘋果，艷麗的要死，接近靈魂。
某次在電視臺驚鴻一瞥近年的侯孝賢，一個離去的背影，之前提到他對物質世界的漠然。印象中阿薩亞斯的片子里，他也是一副不好形容的姿態，可能還是他說的 野，里面多了很多溫和平和淡然處之的感覺。有些KTV里面有侯孝賢的歌，每次看到都覺得親切。
我覺得用天才來形容他有點俗氣。
《侯孝贤电影讲座》读后感(四)：无
鉴赏力，就是眼光，很重要。拍出来的电影就会有一个高度。
艺术不能凭空想象，基于真实。这样拍出来才能引起共鸣。如果看到有趣的人会把他当作角色运用到电影里。
所谓的创造从观察开始，会观察人和生活。多看国内外各种书和电影。有眼界。丰富自身阅历经历，积累底蕴和美学知识。
人物的感觉在台词里，自己用心感受。
导演和演员是彼此的养分
舒淇的肢体很好
简单和深邃都具备就是表里如一，
笑在眼里，哭在心里。
山西太原古迹保存不错
年代戏还原氛围气氛，不用复原全部历史细节。
大部分人看电影是为了娱乐和放松
要新鲜不公式化的表演。
电影不能忠于原著，文字和影像是不同的。基于人物作出心理分析。文学是创作，电影是把作家的现成成果拿来自己用。
网络可以给短片提供平台，让新人亮相。数字摄影快又便宜。
对方说话的时候观察对方表情 。
职业演员如果不是高手，你去指导他还不如找个新的。
电影是需要雕塑和美术
李安拍的电影大部分来自于好小说
写实是戏剧的基础
武侠片是老外没法或很难拍的
王家卫是拍上海风华最好最适合的导演，童年成长于上海，有那个经历。
周星驰两岸三地通吃
唐朝是最丰富的朝代
不拍戏不说戏，靠演员悟性
《侯孝贤电影讲座》读后感(五)：侯导说
对他说的一句话印象最深:每个人都有他的生命历程，到底怎么形成，我也不知道，可能你就可以做到，别人就不能做到，但可能每个人都有一块，你有没有找到自己那一块，我也不知道。只有了解自己，才会发现别人的不同。
他有自己的眼界和观察事物的方法，他说电影呈现的是细节，才能呈现一个真实的氛围。关注社会新闻，这样准备一个题材时有素材。他说只要设定那个角色本身所在的时空背景，社会结构和政治批判自然就会出现，描述角色让角色活起来，把背景设在那个时空自然就会有批判。
对客观实体人物的关注和投入，那个人物必须打动他，是真实存在的，把他们存在的本质呈现出来，感觉那么具体，就是一个活生生的人，将真实的生活片段拿来使用，对人的生命原理和本质有兴趣，对自己生长社会的关怀，把景弄清楚，这个人住哪，到哪，经过哪，他的行为和语言透露出人物的个性，透过影像安排事件。
他说黑色幽默是真实世界里的荒谬性。平常观察人跟创作角色是相通的，整个连在一起，就把整个角色创造出来。
侯导说他想拍合肥四姐妹，但找不到演员，想拍台商，台湾新娘。他说女性越来越成熟，烈，豪情，侠情，他还想拍张爱玲的故事和成长，因为张爱玲的情感是非常幽微难得的，还有那个时代的氛围。
周遭的环境成长的种种，有些东西是逃不掉的，某种冲动莽撞是逃不掉的。就像侯导的童年往事，他小时候打架，拿石头砍刀打，17岁的时候，父母外婆都去世了，所以他的电影都有一种苍凉感，但是他成功度过了。
所以，生活流作者电影就到这里吧，我还是喜欢小人物的黑色幽默。
忘了说，侯导在准备一个作品时会查大量资料，比如刺客聂隐娘，他就研究了资治通鉴，海上花，他就读了关于上海那个时候好多书，总之，就是他会认真的准备，对自己的作品负责。