《龙猫的肚子为什么软绵绵》是一本由[日]川上量生著作，浙江大学出版社出版的精装图书，本书定价：39.00元，页数：2018-3，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●太水了... 适合对这行或者对内容创作一根毛都不懂的翻翻看
●一本小书，没有什么八卦。是作者(IT男)认知视野下的动画制作。吉卜力所做的并不是夸张地去表现事物，而是绘制出使人脑觉得更自然的事物，所以让观众在视觉上感到非常舒服。基于这种观点，作者认为“为什么《龙猫》能火呢？…真正的原因明明是龙猫的肚子看起来软绵绵的，一摸就会陷进去，特别舒服。”天才就是便宜的模拟器。所谓创作者，即是将脑内印象再现出来的人。所以前言里铃木先生曾表示：宫崎骏大师认为自己不过是个小工厂的工头，才不是什么艺术家。高畑先生“原始→古典→矫饰主义→巴洛克”的艺术循环观点很有意思。
●创作者就是表达者。要记住这句话。
●宫崎骏的厉害之处在于能够把人类的生理感受用内容再现出来，通过影像呼唤人类的本能。
●宫崎骏告诉作者：“你来这里做什么？这里什么都没有噢。”哈哈，他老人家太谦虚了，吉卜力是造梦的地方……宫崎骏还说：“就算像干抹布一样，一滴才能也拧不出来了，我还是要持续创作。”所以，不存在退休这回事了……
●信息量极大，又充满了日本式观察的循序渐进的讲述，值得好好理解。
●这本书更多是关于动画内容创作的宏观抽象概念性的介绍，只能起到大概了解的作用，有点流于表面了。
这本书讨论的内容是有趣的，记录的方式是理性的。为什么龙猫这个形象能收获大家的喜爱？铃木敏夫给了一个简单至极却颇得我心的答案：因为龙猫的肚子软绵绵，看上去摸着舒服啊！制作动画的这帮成人往往有着我们想象不到的童真，他们看待问题的角度是更加纯粹的。我一直认为很多时候大家对动画有着成人式的偏见，把动画定义为孩子的特供电影。真正优秀的动画同样可以触动到成人世界的柔软，吉卜力工作室就出色地做到了这一点。这些天才们用着他们的独特视角解读世界并投射到动画作品中，他们或许在创作中各有偏重，但都不甘于套路，勇于打破常规，追求简单的极致。这本书在阐述上显得非常的理性，但我却格外喜欢严肃中不经意间透露的名家轶事，这给了我一种在书中寻找宝藏和闪光点的趣味性，倒也增加了可读性。
《龙猫的肚子为什么软绵绵》读后感(二)：读完感想
内容的本质，是对抽取现实世界的特征并将其简化的脑内印象的再现。
重点，将现实中重要的、能唤起人情绪的、鲜明的地方抽取出来，加工为主观信息。
什么是作品的信息量大？
作品包含了大量的主观信息量。省略掉了不必要的客观信息。
主观信息量＞客观信息量
什么是创作？
所谓创作，是创作者对自己脑内印象的一个表达。
创作的难点在于哪？
①如何提炼自己的主观印象？
解法，1.更敏锐，对生活中的事情更多观察和思考。2. 多思考，多提炼提纯自己的主观印象。
②如何将自己脑海中的主观印象进行表达。
解法，1.多练习，多尝试表达。2. 多学习，总结别人的表达方式。 3. 跨界思考，将别的艺术种类的思考方式挪用过来。
③如何表达自己脑海中没有过的主观印象
解法或许是1. 摄入新的信息，获得二手主观印象。2. 将主观印象进行抽象，抽象到更高的一层，在这一层面上用自己原有的主观印象进行类比。
艺术的四个时期
1. 原始时期
在这一时期，表现内容是最重要的。比如，最开始写谋杀案。或者进一步说，最开始写密室谋杀案。
2. 经典时期
这一时期，经过大量创作者的前赴后继，形成了一套创作的法则，使得这一类型的创作拥有了标准，并且产生了经典。类似于，密室杀人案的整个流程，所必须注意的点。
3. 矫饰时期
这一时期，经典已经臻至完美，无法再进行任何颠覆，于是变为将经典中的一些细节拿过来，无限加工。
类似于，密室的构成，是多么的密不透风，等等。但整体还是在遵循经典的框架。
4. 巴洛克时期
经典被消解，无限的繁复，每一个地方都被精雕细琢，过度繁盛的细节将原本经典的框架消解了。
内容来源于对现实的模仿，大家为什么不喜欢套路。
在套路刚刚被建立出来的时候，其实是第一批创作者对脑内信息的准确抽象，这种抽象，点破了观众脑中朦胧有感觉，但是无法表述的东西。与他们情绪做了深度共鸣和沟通。（所有套路的转折点，都是观众觉得最精彩、最重要的、做具有因果性的点）。但随着套路逐渐沦为滥觞，观众已经无法再从中将朦胧的东西变为清晰的东西，他们无法再从艺术中学到任何东西，艺术的功能性不复存在。
《龙猫的肚子为什么软绵绵》读后感(三)：这本书让我知道的二十二件事
太好奇了为什么吉卜力的动画都那么好看
宫崎骏的动画为什么那么好看，因为龙猫的肚子软绵绵。
“为什么《龙猫》能火呢？很多人分析了各种各样深层的原因，什么昭和时期的风景还原啊，现代人回归自然的渴望啊。但是，我觉得这些分析都错了。真正的原因明明是龙猫的肚子看起来软绵绵的，一摸就会陷进去，特别舒服。” 宫崎骏先生的厉害之处，就在于能够把人类的这种生理感觉用“内容”再现出来，通过影像呼唤人类的本能。吉卜力的作品有一个共同特征，就是食物看起来特别好吃。天才创意者的观察手记，内容与创作的再定义。
这本书让我知道的二十二件事
一、创作者就是表达者，在某些限制之下，表达了某些东西的人。（某些限制：与媒体相关的内容格式，而表达的东西就是内容）
二、内容是对现实的模仿。内容是人类在成长过程中学习现实社会的教材。
三、不同内容间的三要素：①媒体（内容的载体）不同；②对象（要表的的事物）不同；③采取不同的表达方式。
四、小朋友们为什么喜欢动画？
——因为信息量少比较好理解。
五、小朋友不喜欢看真人电影也就是因为，信息量太大了。应该说是因为动画片创作出了更容易被人脑认知的信息，孩子们才会喜欢的。
六、为什么吉卜力的动画看多少遍都不会厌？因为信息量大。
七、动画的信息量是如何增大的？
——绘画的精细程度越高，线条的数量越多，信息量越大。
八、信息量大的真人电影有很多，怎么就不如宫崎骏的动画好看呢？
——宫崎骏的作品为世界所承认，是由于他正确地掌握了更容易被人脑与视觉所认知的表现形式。简单说来，就是画的内容使人脑感到愉悦。容易被大脑认知的信息量比较大。
九、信息量是越大越好吗？
——内容分为主观信息量和客观信息量。主观信息量与观众的喜好、以什么为中心观赏内容很大关联。但是客观信息量却没有多大的影响。所以客观信息量越少越好。太多的信息量反而会导致理解困难。所以为了增加可以理解的主观信息量，就要岁信息进行整理，确认哪些是重要的信息。
十、动画的主观信息量都有哪些？
观众获取主观信息的时候，其中不仅包括了图像信息，还包括了动作、声音这些信息。
十一、主客观信息量之间的区别？
——内容是通过少量的客观信息表现大量主观信息的作品。
● 客观信息量：现实＞内容 ●主观信息量：现实＜内容
十二、肖像画画的是什么？
——肖像画与略画，并不是对现实中的人与动物的模仿，而是对人们脑海中的人与动物形象的模仿。 也就是说，认为肖像画和略画与现实相似的人，并没有把这些画与现实中的人或动物相比较，而是把它们与自己脑海中的人物、动物进行了比较。这就是说，人们认为肖像画或是略画画得像，是因为画中的人或物早已存在于脑海中，有了一定的印象。所以，当肖像画或略画的主题是不常见的人或物时，就算旁边有现实中的人、物或照片做对比，人们也不会觉得像。
十三、艺术是什么？
——“艺术是对脑内印象的模仿”
十四、为什么动画里帅哥美女都长得像？总会画成一样的脸呢？
——这是因为人类所认为的帅哥美女都长着一张没有突出特征，整体比例均衡的脸。
十五、创作者为什么艰辛？
——●再现脑内印象的技术性难度；
●找到脑内印象的难度；
●创作自己脑内没有的印象的难度。
十六、怎样反套路？
——让人似懂非懂。（好似村上的小说就是这样）
●给套路下套。
容易懂的文章不过是习以为常的套路的组合，读者一下子就能看懂，只会在脑中留下浅淡的印象。所以要让文章不时地有几处难懂的地方，制造出一些“变化”才行。
●让人摸不清套路。拍摄电影时连创作者也没想好结尾的拍摄方法。
●前所未见的表现方法。所有的大导演都奔向了表现手法。
十七、宫崎骏是如何创作的？
一般来说，导演是根据脚本来制作影像的，但是宫崎先生却根据影像来修改故事情节。 宫崎先生的故事情节，是为了把他脑海中浮现出来的好看的场景、美妙的影像给串联起来。宫崎骏重视的表现手法而不是故事情节。
十八、内容的优劣是如何评判的？
—— ●创作者视角：向用户再现自己脑内的印象时，准确度有多少。
●媒体视角：是否能高效地用很少的客观信息量，传达庞大的主观信息量。
●用户视角：能够接收多少主观信息。
十九、让观众对主人公移情的主观角度的“移情式电影”容易引起感动和哭泣，客观角度的“感受式电影”，带来的则是欢笑和柔情。
二十、宫崎骏先生是如何保证旺盛的创造力的？
——宫崎骏导演虽然已经年过七十，却还能够不断创作大众作品，是因为他的生活非常质朴。 据说，他的生活和早年没有任何改变——每天早上上班工作，然后晚上下班回家。每天的饭菜就是夫人做的便当，周末在家附近的树林和河岸边散步，当志愿者捡垃圾。没有任何奢侈享受。
二十一、日本动画和海外动画的区别：
——日本的动画片被称为“赛璐璐动画”，由原画师手工绘画制作。而在海外，像皮克斯这样完全用3D CG制作动画片，已经成了主流。
二十二、原创性是如何产生的？
——●由于再现脑内想象的能力有技术性不足，所以很偶然地产生了某些不一样的东西；
●故意在内容制作时加入乱七八糟的要素；
●像做拼贴画一样，把不属于自己的要素作为部件使用，最终由于这些不属于自己的要素而诞生了“奇迹”；
●对自己已知的套路进行组装，组成新的套路。
《龙猫的肚子为什么软绵绵》读后感(四)：书摘
空手推荐。1内容即对脑内印象而非外部真实世界的再现，这里有个主客观二元论的认知哲学问题。联想到在上一本书《艺术家那样思考》里也有一句:一切都是对生活的模仿。2内容三大核:对象 媒介 表现方式，前两者是容易被穷尽的，表现手法则出路很多，所以创新容易在这里衍生。3还谈到了怎么样偏离套路，这些都是作者自己的思考，以及和身边高手交流后的产物，所以与人合作也非常重要。作者是弹幕的发明者，IT出身，是个死理性派。4提到了艺术史循环及内容循环，定不能忘一开始的对象是什么而陷入矫饰繁复的表现手法中。由此想到了黑格尔。5 创意是怎样产生的？什么是原创？什么是天才？
《龙猫的肚子为什么软绵绵》读后感(五)：小书大信息
小书150页，信息量不是一般的大。
看似是观察笔记，实则层层剥茧，把“内容”这个事说得很清楚。不摆架子，不故弄玄虚，就简单直白地做记录，但不知哪一句，就点破一个本质问题。
川上量生，原多玩国会长（2017年辞任），多玩国就是niconico那个公司。
这本小书就是川上量生在吉卜力实习，参与影片制作期间的观察笔记。
在《千与千寻》国内上映的这个时点印证书中的内容，可以看到不少有意思的东西。
内容的信息量
这是第一章的核心。从内容的定义说起，亚里士多德《诗学》中对内容做了三个维度的定义：
1媒体不同
2对象不同
3表达方式不同
内容就是在这三个维度限定下，对现实的模仿。
而这种模仿，是人类的本能，也是人类进化的动力之一——人类通过再现来习得事物的本质。
动画自然是对现实的模仿，但动画又有什么特别的呢？
小孩子接受不了真人电影的高信息量而喜欢动画，但看动画的成人也越来越多，动画的信息量也在增加。
从直观上说，动画的线条数量就是信息量。
想想也是，越“成人”的动画，线条的数量就越多，远远超过子供向的作品。
动画作品中的线条数量再多，也不意味着那就是人们真正认知到的信息量。可以说作品呈现出来的叫作客观信息量，而观看作品的观众的大脑认知的，则是主观信息量。
主观信息量往往小于客观信息量。
能让观众接受到多少主观信息量，是创作者的功力。
宫崎骏的作品特点之一，就是可以无意识地如实绘制出与自我大脑中认知一致的信息——痞子庵野说的。这种认知一致并不意味着真实，实际是有所夸张和筛选的，某些不重要的边缘信息被忽视淡化，而主题被强化。
创作者产出了什么？
创作者在创作内容时，实际是对自我脑内印象的再现。要在痛苦中找到脑内的“世界的特征”。这些特征可以是那些在几何上最简单的美，那些基础图形构成了我们认知世界的方式——人类的大脑，还是只能理解简单的信息。
比如众所周知的葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，爱丁堡大学的实验室中曾经做出过这种巨浪。葛饰北斋在作画时，确实也使用规尺帮助做图。
葛饰北斋画出了神奈川巨浪，但你知道他画的是流氓波吗？
人们对美的认知是有共性的，虽然有地域、文化、世代的差异，但总体上是有一个共通标准的——比例均衡，没有突出特征的脸。
而EVA之后，贞本义行的画风渐渐成为了标准形。
（虽然贞本的画风，到了细田守时代也有变化……信息量减少了）
如果美有人类共通的标准认知，那通过AI深度学习，就是有可能获得一个机器认知中的平均“美”的。如果AI学会审美，那还真是会危及到不少原以为不会被机器抢走饭碗的职业啊……
说到此，创作者的定义就更清晰了：创作者就是可以将脑内印象再现出来的人。
广义上说，无论是否从事的是创意工作，只要是将脑内印象再现出来，就都是在做创作工作。
在创作中的难度有三点：
1再现脑内印象的技术性难度
想得到，却不一定能实现
2找到脑内印象的难度
先抓住那个想象印象的机会飘渺
3创作自己脑内没有的印象难度
无中生有是最难的
既然内容的创作有难度，那么为了提供这世界上那么多被消费的内容，也一定是有套路存在的。
内容的套路是什么？
今人往往妄图穿越，以当今的技能和认知去吊打古人。这就是创作者的窘境——能玩的前人都玩过，除非你有巨大的优势去面对那些没见过套路的古人。
就算有套路可用，普通受众可理解的却是有限的。这意味着太超前的东西注定小众，注定生不逢时。
对大多数人来说，简单易懂就是美。
书里提到日本小说网站上最流行的网文是“重生文”，和中文互联网上的“穿越文”几乎异曲同工。可能大家都觉得现实太苦，删号重练是最大的期待吧。
但是这种UGC行为，多了之后就会发现渐渐趋同。并不是UGC就会带来百花齐放，也可能是千篇一律——固定套路好想，竞争也容易产生。抖音上小哥哥小姐姐们流行一阵的歌曲或行动，就是最好的例证。
人们消费内容，消费套路也是有阈值的呀。
所以，有心的创作者会在套路中加入变化。张亚东在《乐队的夏天》里提到人类共有的对音符的潜在认知，就是你会有一个“心里的旋律”，不用教就知道一定是那个音。但好的创作者就会在这做变化，带来意料之外的惊喜，刺激受众的好奇心。
让人摸不清套路的创作者，就会用连自己也不知道故事发展的方式来创作。
比如宫崎骏不写脚本直接上分镜，分镜没做完就进入电影制作。这倒是和王家卫一样一样的……
所有的大师，最终都奔向了表现手法，而不是拘泥情节。
这就是为什么吉卜力的作品常看常新，尽管情节我们都很熟悉。铃木敏夫说过：“吉卜力的作品信息量是很大的。”
在讲高畑勋的时候提到了一个观察：艺术史的循环——
艺术往往从现实主义入手，以特定的手法表现特定对象，产生经典。后来者在经典的细节上继续发展，变为矫饰主义，而矫饰主义发展到头就是巴洛克，知道人们忘记要表达的对象是什么，只关心装饰性的细节。
一流的创作者，想要创造出前所未有的新内容的欲望是本能。
宫崎骏、黑泽明、山田洋次都是这样的人。
《千与千寻》里有一个千寻穿鞋时磕鞋的镜头，被影评人津津乐道。
日常戏相比谁也没见过的空想是更难表现的，所谓画人难，画鬼易。
押井守与卡梅隆的对话中提到两人对电影认知的不同：
好莱坞的顺序里，电影里1 人物 2 情节 3 世界观。
比如《泰坦尼克号》，首先是一个浪漫爱情故事的套路，最后才是放到一个巨大的舞台上展开。
而押井守眼里，电影的顺序则是1 世界观 2 人物 3 情节。设定世界观是更重要的事。
世界观也可以用于设计人物。比如回到《EVA》，绫波丽本身就是一个世界观，而明日香则是角色。当新剧场版系列推出时，绫波丽带给人的新鲜感就很弱了，因为这个世界观已经在过往被介绍完全。但明日香则不同，仍是被性格推动的人物，还会有观众期待的行为产生。
庵野痞子大大的坏，新剧场版第4部到底做没做啊！
说回全书中文版标题“龙猫的肚子为什么软绵绵？”，铃木敏夫解读《龙猫》大受欢迎的真正原因就是一句“龙猫的肚子看起来软绵绵，一摸就会陷进去，特别舒服。”
所以黄海真的是抓住了龙猫的精髓，中国版海报一击即中。
这种“软绵绵”的表现力，就是优秀内容的本质判定：
1创作者视角：向用户再现自己脑内的印象时，准确度有多少
2媒体视角：是否能高效地用很少的客观信息量，传达庞大的主观信息量
3用户视角：能够接收多少主观信息
这些都做到了，调动用户的情绪也就水到渠成了。
原创是什么？
当内容的定义渐渐清晰，创作者的工作也有了判定标准。最终的发问也出现了：内容到底还能被怎样定义？
内容是对创作者想象的表现。
创作是凭感性判断的，在过程中可以通过逻辑来使用一些套路。
动作慢的那些创作者，都是直面创作艰辛，一步步从头出发的人。
人脑是不擅长创造新东西的，但是很擅长判断好坏。
创意就是不断随机重复试错的过程。试错、判断、成长。想提高效率，就集结更多人的创意，然后评判和取舍。
原创，说到底就是在随机加入新元素的时候，拼贴组合诞生新想法的过程。
当好莱坞使用CG模型做预演，判断电影能如何表现的时候，烧不起这个钱的其他国家电影行业，只有靠天才的脑内模拟。天才与常人不同之处，就是能知道为表现自己的想象而制作内容时，实际会制作出怎样的东西来。
以上只是就这本书中关键观点的整理，还有很多小段落小故事没有展开。日本人写书重细节，重观察，所有的认知都从事实得来，比直接扔结论更好理解。