《梵高画传》是一本由李斓 / 李睦著作，化学工业出版社出版的平装图书，本书定价：128.00元，页数：2020-11-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《梵高画传》读后感(一)：天上最亮的星星

　　梵高一直是我非常欣赏的一位画家，他用他的手创造了一个属于他的世界。一直没有时间读书的我，遇到了这本巜梵高画传》 初期: 梵高先生出生在荷兰一家很显赫的家族，他的母亲是一位画画的老师，梵高先生也许是随了自己的父母，画画方面特别有天赋，但他的父母一直没有发现这一点， 让人感到遗憾。 后来，梵高先生去外地打工，途中遇到了也喜欢画画的知心朋友，俩人互帮互助。 梵高先生生活三起三落，恋爱的不愉快，画画途中的烦闷心情，掺杂在里面。

　　看到梵高先生画的第一眼，就觉得跟真的一样。和现实中的别无二致。

　　这是梵高先生9岁时画的画，从狗的神态来讲，就很逼真。看到这幅作品就感觉狗当时是遇到了自己认为的敌人，但在他的眼神中也看出了他的小害怕。但是谁又会想到这是9岁的小梵高画的。

　　这幅作品名为《临终的女人》 什么是死亡？死亡以后回去哪里？每一个人都会有这个问题。梵高先生小时候也在想这个事情，对死亡一直都充满着好奇。他说“和我们这些活人比起来，死者似乎更为沉静、神秘、有尊严…… 他们好像没有死去而是睡着了，让人倍感珍贵 。”这幅画把人那种安详的状态完完全全表露出来。

　　这幅是梵高割掉自己的耳朵的自画像，有人一定会疑问？无缘无故为什么要割掉自己的耳朵。

　　高更和梵高先生是一对知音。但因为俩位艺术家的不断争吵。高更离开了，他无能为力割掉了自己的耳朵。有的人可能会说这点小事不至于吧！但我认为在自己最心爱的艺术面前和知音离去，纵使自己感到伤悲。从这幅画中，从他的眼神中我似乎看到了痛苦，包着的纱，隐隐想到割掉耳朵时那血流不止的血，没错他用自己的画笔在发声，在感慨。但他又无能为力。

　　他也变得越来越憔悴。

　　《星月夜》是我最喜欢的一幅画。他用夸张的手法，优美的线条勾勒出了这样漩涡状的夜空，给人一种安静，清幽的特点，似真似幻。让人看见就产生喜欢的情感。

　　这幅画名叫《鸢尾花》是梵高在精神病院画出来的 ，从这幅画当中体会出了梵高的孤独抑郁之感但在孤独之中 又不缺乏对生命的向往。 梵高是印象派作家，不论是他的自画像还是花来说，都给人 一种真真假假，假假真真的感觉，梵高的画作还有许多，如果大家特别喜欢梵高，也可以去买这本书观看。 梵高有时不是一个名字，而是一个精神。为了艺术，疯疯癫癫的一个人。

　　在创作期间，他抑郁了甚至得上了精神病，但依旧在画着画。让人在画中体会到了生活的美。 看画犹如品人生，是梵高先生告诉我，在自己热爱的事业当中，无论遇到什么样的 挫折，都应该尽快走出来，找到最佳状态，做天上最亮的星星，让自己闪闪发亮，做最好的自己。

　　《梵高画传》读后感(二)：《梵高画传》：每个在生活里挣扎的人，都是英雄

《梵高画传》引言：

看这本《梵高画传》的时候，我正在经历一段特别绝望的感情，我有好多话想和对方说，可是我不知道时机合不合适，我不知道对方是不是在忙，我不知道他会不会觉得我说的话其实很无聊，会不会觉得我特别没有分寸感，他对于我的过去现在和未来其实一点兴趣都没有，一切都是我的独角戏，所以我爱得特别克制，也对这段感情感到特别吃力。

也经常睡不好，做梦，梦见给他打电话，说我买了双鞋子，瞬间长高六厘米，只听见电话那头他说，不好意思，我很忙，你能不能不要打扰我，我以为我们只是普通朋友，你应该有自己的生活，而不是把感情寄托在我身上。

你看，我连做梦都如此绝望，他其实并没有说过这样的话，可是我却因为一个梦的关系，开始反省我自己是不是太过粘人了。

这个时候如果有人来开导我，说一切根本都是我胡思乱想，是我在感情里没有安全感，而心思又太过敏感，所以患得患失，这些话轻描淡写，根本没有用。

可我在看到《梵高画传》这本书的时候，却有被安慰到，因为人们只有在看到别人比自己过得还惨，还难过的时候，才会觉得原来自己不是一个人。

关于本书：

这本书收录了许多梵高的绘画作用，有素描、有油画、有水墨画，按照时间的线索，从他绘画入门，到各个城市流亡的时期，讲述了梵高一生的艺术时光，再结合历史、生活、情感等几个方面的文字素材还原了梵高坎坷的一生。

通过绘画和通俗易懂的文字，讲述梵高彼时彼刻的心路历程，绘画背景，解析美术技巧，图文并茂得还原了梵高一生的爱恨离合，我们能从中体味到梵高的抑郁症和痛苦根源，以及对绘画的热爱，他的怪癖，他的不通人事、不近人情，他深刻懂得底层人民的困苦，因为他本身就是底层人民，而他又跳脱于底层人民，用旁观者的眼光清晰地审视自己，剖析自己，通过绘画逃离现实，描绘现实。

我们能看见他无比热爱生活，哪怕被生活折磨得遍体鳞伤，哪怕被人看不起，被人嘲笑，哪怕身体痛苦、精神痛苦，也顽强得用绘画布道，去描绘美好明天，安慰我们这些一样在爱情里、在生活里苦苦挣扎的人。

《梵高画传》敏感是我们的座右铭：

内心纤细、敏感，大概是我自己的致命伤，容易想太多，因为特别渴望有人能懂，而对方稍有一点回应，立刻掏心掏肺，所以恋爱起来特别吃力。安慰和劝解对我似乎没什么用处，除非不爱了。

但是敏感有时候也是一件好事，就是在看书、看绘画的时候，特别容易共情，容易感同身受，而梵高的绘画，就像是从尘埃低处开出的花，因为艰难困苦，因为饥寒交迫，因为不被人理解，因为被排挤，因为郁郁不得志，因为发了疯想要证明自己，越想要得到人的尊重和看重，越在意旁人的眼光，活得越累，越敏感。

像进入一个怪圈，在生活里，爱情里苦苦挣扎不得解脱的时候，看到梵高也和我一样，只是他把他的情绪发泄在画里，我把我的情绪发泄在文字里，也是一种安慰。

所以也特别能理解，他画里的情绪， 他想表达的含义，再配合上作者的解读，更是锦上添花。

《梵高画传》

我特别喜欢的一幅画作名字叫《有沙丘的风景》，我看画的时候，就感觉很压抑，有一种被雨打风吹的感觉，狂乱的风吹着哗哗作响的树，乌云铺天盖地淹没大地。

作者解释道，他在雨中淋了很久才完成，他的一生画了很多树，虽然谈不上什么高超的技巧，但是你能从中看见树木顽强的生命力，与风雨做斗争的不屈精神，就像我们每个在爱情、在生活里苦苦挣扎，却找不到出路的人一样。

我特别能理解那种挣扎，想放弃，可放弃之后无处可去，又想再坚持一下，可坚持之后却又是更深层次的苦痛折磨，循环往复。

树欲静而风不止，因为人心还在跳动，所以还是会被这世间的苦难触动。

我们知道梵高的结局，所以看他的画作就像是在看一出伟大的悲剧。

而每一个在生活里挣扎的人都是英雄，梵高是，我们也是。

End。

　　《梵高画传》读后感(三)：梵高为什么到死后才被圣徒化？是性格和私生活耽误了他

　　

文森特·威廉·梵高去世时，真正喜欢他画作的人不超过10个。那时是1890年的7月，在巴黎郊区奥维尔小镇为他送葬的人也不到10个，没有请牧师，只有为他治病的医生哭述着：文森特永远不会死，他是一个巨人，他是一个伟大的画家……

梵高死后六个月，一直想方设法帮他卖画的弟弟提奥·梵高也在极度悲伤中去世了。后来很长一段时间，梵高的画仍然不被公众看好。直到近半个世纪以后，人们才后知后觉地发现，这个叫梵高的疯子画家，创造了一个比现有世界更灿烂、更单纯、更能给人以慰藉的世界，在他的绘画里，生命燃烧的光芒是如此的耀眼和温暖。

在新书《梵高画传》中，作者为我们讲述了梵高那疯狂而多舛的一生。

01.艺术天才的诞生和一事无成的10年

1853年，梵高出生于荷兰布拉邦特省的一个村镇。幼年的梵高性格古怪，喜欢独处，一不高兴了就要发脾气。在他8岁那年，做了一只手工小象，只因为父母夸了他几句，他就认为父母的夸赞不真实，一气之下把小象砸碎了。

梵高的母亲曾经学过画画，也教给自己的几个孩子画画，可是，她却没有发现梵高有着惊人的洞察力和美术方面的天赋，经常在收拾房间的时候，把梵高画的画儿当废纸扔掉。11岁那年，父母把他送去一家私立学校读书，可是四年后，他却自己退学了。

梵高的父母本身不富裕，可是他有个叔叔，是欧洲最大的画商。这个叔叔没有儿女，他把梵高当成自己的继承人，可以继承欧洲一系列重要的陈列馆。

辍学后的梵高就来到叔叔的画廊打工。起初，他也满怀希望地尝试着让自己成为一个出色的画商，然而，经过几年的学习和锻炼，他的业绩平平。21岁那年，又因为失恋导致他原本就有些偏执的性格更加怪异，当客人征询他对某幅画的看法时，他会毫不迟疑地说出那画是多么的糟糕，这样的评价经常惹得顾客不高兴。最终，画廊经理不得不开除了梵高。

失去工作的梵高回到家里，想跟父亲一样，做一个神职人员。家人当然很支持这个决定，帮他报考了神学院。刚开始，梵高很喜欢这段学习生涯，每天投入16个小时的时间，用来学习拉丁文和希腊文。同时，他还阅读了大量的文学艺术作品，而且把法语和英语水平掌握得与他的母语荷兰语一样流利，对德语也相当精通。

可是一年后，梵高又厌烦了，他进入布鲁塞尔福音传道学校参加了三个月的培训，在没取得牧师资格的情况下，去了比利时南部蒙斯附近的博里纳日矿区，当了一名没有工资的传道士助理。

博里纳日是当时欧洲条件最差的一个老矿区。污染、瓦斯爆炸、矿井坍塌等事故经常发生，梵高对这里的生存状况感到极度震惊，他放弃了能让自己生活好一点的待遇，搬进矿工居住的窝棚，把自己能够拿出来的东西全部分给了矿工，为争取矿工的安全利益去和矿主谈判。然而，这些所作所为并没能为矿工的生存带来什么改变，反而引起了福音传道委员会的不满，他们认为梵高的邋遢形象侮辱了教会，牧师应该是中产阶级的典范，而不是跟矿工打成一片的流浪汉。因此，梵高不仅没有得到转正，反而连最低阶的牧师也没当成。他成为矿区的一名真正的流浪者。

不过，也就在那时，他想当画家的志愿被激发了，他写信恳求在巴黎工作的弟弟提奥，给他邮寄绘画所需的资料、工具和生活费。他开始画矿工，并把这当成自己的使命。

那一年，梵高26岁。

02.畸形的爱情和疯狂的耳朵

梵高21岁那年，爱上了房东的女儿乌苏拉。这是他投入的第一段感情，也是一段单相思，最终以他唐突的求婚而告终。当时他向乌苏拉告白，乌苏拉吓了一大跳，立马就拒绝了，可是梵高仍然不死心，几经周折之后，乌苏拉与另一个男人走到了一起。痛不欲生的梵高开始凸显出自虐倾向。

1881年8月，梵高回到老家，见到了表姐凯特。凯特比梵高大两岁，两年前失去丈夫，这次是带着儿子从阿姆斯特丹来到梵高父母家里做客。梵高一下子对凯特坠入爱河。然而这次更糟糕，凯特对梵高的示爱拒绝得更加坚决：“不!决不!”并愤然带着儿子离开了。执着的梵高向弟弟提奥借钱买火车票，追到阿姆斯特丹，把手放在煤油灯的火苗上，用自残来请求表姐见他，这反而让表姐更加反感。第二年，梵高为了得到画家毛威的指导，离开了阿姆斯特丹，来到海牙。

在海牙，梵高开始了第三段恋情，他爱上了当地的一个已经怀孕的妓女西恩。大概是觉得凯特的身世很可怜，跟自己的穷困落魄很相似，梵高收留了西恩，两个人很快就同居了。他不仅安排西恩到医院生孩子，还承担了西恩做妓女时生下的几个没有父亲的孩子，连同她妈妈也一起收留了。他甚至一度想娶她为妻，认为这样就能阻止她重操旧业，可是西恩早已习惯酗酒、抽烟，和更多的男人寻欢作乐，得到金钱，梵高拮据的生活根本就满足不了她，在传染给他性病之后，西恩离开了梵高。

1885年，32岁的梵高又回到父母家里，遇到了年近40的老姑娘玛高特，这一次，梵高体会到了被爱的滋味。玛高特的家人百般阻挠，玛高特不惜以自杀的方式对抗。然而梵高并没有对她钟情太久，三年后，梵高认识了妓女拉舍尔，拉舍尔曾调皮地告诉梵高：“我喜欢你的耳朵”。也就在那一年，温柔的梵高与玩世不恭的好朋友高更大吵一架后，疯狂地割下了右耳，用纸包好送给了拉舍尔。

这些不幸的爱情经历让梵高痛苦不堪，绝望之余，他全身心地投入到绘画中，这时他发现，爱情并没有想象中那么重要。用他的话说：“爱上艺术等于丧失了真正的爱情。”

03.钱的困扰和鞋的亲情

梵高一生最大的问题就是缺钱。他盼望自己的画能卖出，可是这个愿望到死也没能实现。在给妹妹的信中，梵高说：“现在，我们生活在一个极其糟糕、瘫痪的世界里。展会、画廊所有的一切都被有钱人掌控，总是在画家死后，人们才肯花大价钱来购买他的作品。他们总是轻视在世的画家，他们通过偏向那些去世的人的作品来愚昧地为自己辩护。”

尽管家族里有从事艺术行业的富豪，但梵高选择绘画之路，仍然被家人视为不务正业，只有弟弟提奥支持他。

提奥比梵高小4岁，他为人热情，艺术鉴赏水平也很高，在梵高的生活捉襟见肘时，是提奥不断地赞助他，每个月为梵高提供150法郎的生活和画画费用。为了作为回报，梵高每个月也把自己的画寄给提奥，说一旦自己的画值钱了，就可以还弟弟钱了。提奥把梵高寄来的画和书信都认真保存在他巴黎的公寓里。在梵高生命最后一年多的日子里，提奥还承担了梵高在精神病院的费用。

梵高有几幅专门以皮鞋为题材的画，这些画中的鞋有的是一双、有的是两双、还有的是一只大一只小，其实，这些作品都传达了梵高对弟弟的感情。梵高明白自己带给弟弟很多麻烦，他曾经对提奥说：首要的是减轻你的负担……我希望进步到你可以大胆地展出我的作品而不损害你的名誉。

提奥默默地支持哥哥，他一直在为推销哥哥的作品而努力。直到梵高去世的前一年，提奥终于为他卖出了一幅画，那是一位荷兰画家的姐姐，以400法郎买下了一幅《红色葡萄园》。

04.病态的颓废和精神的解放

梵高骨子里就不安分，这种性格导致了他一生都在颠沛流离。海牙、阿尔、安特卫普、巴黎、德伦特，他总认为下一站才是可以救赎自己的地方。在四处流浪的生涯里，他认识了身陷债务和健康危机的高更，他邀请高更来跟自己一起画画和生活，还多次写信要提奥在经济上资助高更。

从对待高更的态度上也可以看出，梵高是有怜悯之心的。这也表现在他的绘画上。他喜欢表现最下层人的生活，画最熟悉的景和物，追求精神的真实。他创作最鼎盛的时期，其实是他生命的最后两年半，他可以每天步行二百多公里，也可以几天不进任何食物，他一直不在意自己的身体健康，长期饥饿加上食物质量差，让他患上了胃病，牙齿也全部变黑脱落了，可是这一切却让梵高感到快乐。因为他无法在温暖舒适的情况下画画，他习惯了让自己不断在贫困和苦难中挣扎，这样，才能使他在绘画时保持斗志。

这一时期，他来到法国南方的小镇，那里的阳光和海风使他的绘画创作到了几乎癫狂的地步，他用色更加大胆，线条的流动感更加神秘，他画的数量也达到了他人生的最高峰。

然而，梵高的精神状态也更差了，他时常出现幻觉，丧失自我控制能力，严重的时候甚至不省人事，直到不得不住进精神病院。他的疯狂一度让当地的人们误以为画画会让人发疯。

梵高的一生就像他的作品，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅、灿烂迷人的星光……每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。

终于有一天，他在极度癫狂的状态下向自己开了一枪，带着一身的才华和不幸，死了。

05.《梵高画传》和我们自己

《梵高画传》呈现了一个为艺术所捡选、却最终被钉在艺术十字架上的天才画家。梵高对世俗的反叛，对艺术的迷狂，和向生命极限挑战的激情感动着每一个人。他那充满磨难的一生，是黑暗中的一束强光，那是生命里最原始的光芒，里面有热情，有疯狂，也有执着，每一种都给人带来强烈的震撼。

梵高的一生是不幸的，他走到哪里，命运的阴影就随着他去到哪里。他的才华一直被埋没，家人都没有发现他与生俱来的天赋；他为了理想付出了整个身心，但在生前只卖掉了一张画；他一生没有被一个人爱过，连最好的朋友也离他而去。毫无疑问，梵高是个寂寞的人，正因如此，他才把所有的激情都宣泄在艺术里，刺眼的柠檬黄、血一般颜色的玫瑰红、触目的橄榄色、强烈的紫罗兰、浓郁的钴蓝，他在压抑中创作出了那样明亮的色彩，直指我们的灵魂深处。

用《梵高画传》上的话说：绘画只不过是艺术家在生活中挣扎留下的痕迹，绘画作品固然重要，但通过绘画留给我们的生活启示更加重要，我们每一个人又何尝不是那个挣扎在生活中的梵高呢？

像梵高那样，生活在低处，灵魂在高处，也是很有意义的吧。

　　《梵高画传》读后感(四)：梵高：心有瑰宝，绚丽璀璨

　　

1890年7月27日，在奥维尔的一片麦田中，梵高朝自己的腹部开了一枪。两天后，在弟弟提奥的陪伴下，梵高最终因失血过多死去。

那年，他不过37岁。

在给母亲的信中，提奥写道，“对他而言，生命不堪重负……一个不能找到安慰的人，也不能写出自己有多悲痛，这悲痛还会延伸，只要活着，我就不会忘记……”

梵高一生困苦、孤独。但，在生命最后的时间里，他坚持讨论的，依然是生命，而不是死亡。

01.

1853年3月30日，梵高出生于荷兰一个乡村小镇的富庶家庭。

他的父亲是一位新教牧师，母亲出身贵族，喜爱画画，梵高还有2个弟弟，以及3个妹妹。

他还有一位叔叔，是荷兰海军最高指挥官、中将。

这样优渥的家庭条件，很容易能养育出一个未来跻身上流的孩子。例如后来的提奥。

但对梵高来说，这些反而造成他一生潦倒……

梵高的家庭是一个严格的基督教家庭，父亲泰奥多勒“以严格的顺从和规矩的品行来对待生活，他对人性的变化一窍不通。如果他的儿子不能合上这个模子，那么一定是儿子不对，而不是模子不对”。

11岁那年，梵高某天放学回家后，独自向家人宣布，他再也不去上学了。

16岁，梵高开始辗转于富商叔叔家的各个画廊工作，最终却因阻拦顾客买烂画遭到解雇。

25岁，梵高被父亲送入一间传教士学校，准备“子承父业”。可，不过两年，梵高的学业再一次夭折。

父亲的期望落了空。不过也是在那年，梵高确立了日后专注绘画方向这个宏图。

母亲倒是很开心，她是小有名气的画家，自己也乐于指导梵高；梵高的表姐夫安东·莫夫就是画画的，赚了不少钱。

母亲的赞成让梵高好一阵兴奋，他立刻说，以后要为母亲画一幅像。母亲也开心回应：“会画得像我吗？”

这幅“画得很像”的母亲肖像，梵高最终是在1888年，在他开枪自杀前两年才完成的。

梵高母亲的肖像

因为梵高毕生追求的，并不是仅仅是母亲所说的“画得很像”，而是用笔触和颜色，传递给读者情感上的共鸣。

当时没人有能理解梵高，自然也不会有人愿意出钱买他的画。辗转几年一无所获的梵高，终于收到了父母最后的通牒：要么回家老老实实做一份养家糊口的工作，要么爱干什么就干什么，但不要再麻烦家人，也不能住在家里。

穷困潦倒又自觉肩负使命的梵高没有放弃，他转而向提奥求助，希望弟弟能资助自己画画，他愿意将所有画作交给他来打理。

至此，提奥对梵高开始长达十几年的帮助。

有人说，提奥愿意资助梵高，完全是场投资。他是画廊的经理人，曾打造出很多明星画家，让梵高成名轻而易举。

有人说，提奥是世上唯一理解哥哥的人，他相信他终有一天会成功的。所以十几年来，即使亏待自己和家人，也要寄给梵高巨额的资金。

我相信是后者。

梵高死后不久，提奥开始夜以继日地思念哥哥。他先是拿出与哥哥的通信，反复回味。接着又挨个找到梵高生前熟人，和他们谈论哥哥。尤其是陪伴梵高最后时光的加歇医生。

加歇医生对治疗梵高的精神疾病毫无对策，但他却意外是一位艺术狂热者，他也曾以笔名参加过独立画展。马奈、毕沙罗、塞尚等19时期中叶以后的知名画家都有他交往甚密。1990年5月15日，右边这幅加歇医生的画像被拍卖，成交价8250万美元。

越是回忆，提奥越是痛苦。人们发现，他仿佛变成了另外一个梵高。

终于，在一次吵架后，他选择与从少年时就工作的画廊老板分道扬镳。在给高更的信中，他写道，他要继续哥哥的事业，开始画画。

提奥显然低估了哥哥对自己的影响，几个月后，他始终无法从哥哥去世的情绪中走出来，再加上梅毒的侵害，提奥被诊断出比哥哥更严重的精神疾病。

1891年，梵高去世的第二年，提奥便也跟着去了。

葬礼那天，家人始终无一人露面。

直到1914年，提奥的尸骨被迁移至奥维小镇，他永远地陪伴在了哥哥梵高的身边……

02.

梵高从小就展露出超凡的绘画天赋。

这是他8岁自学绘画的成果：

不管是人，还是动物，眼神里都充满了深思。如此“老练”的神情捕捉，出自8岁的梵高之手。

这是他10岁的画作：

这张乍一看平平无奇的牛奶壶，仔细观察，就会发现梵高在10岁时就已经摸索出毕生挚爱的用线条表现频率的独特风格。可惜绘画资质平平的母亲也未能重视到这点。

一个拥有深刻洞察力的小孩，性格必然与其他同龄人有所不同。

照片中，13岁的梵高紧抿双唇，眼神充满深思，一点孩童该有的活泼都没有。毕加索看到这幅照片后评价说，“多么像年轻时的兰波，尤其是那双散发着敏锐而焦灼的目光的眼睛”。

梵高（左），兰波（右），法国超现实主义诗人。

这样的性格非常适合创作，但绝不适合交际。

事业上毫无进展，再加上感情屡屡受挫。26岁的梵高彻底陷入了痛苦之中。他决定用心灵作画，以自己的画作抚慰他人内心的悲苦。

他把目光投向了下层人民。

身形佝偻的老年旷工，黑帽子遮住了眼睛，肩膀耸动，双手插在裤兜里，依稀可见凸出的膝盖骨一左一右在颤抖。

那是梵高第一次感受到能让自己心灵颤动的生活图景。他立刻回家，将这一幕画了下来。

可想而知，热衷买画的都是一些上流社会的富人，谁会乐意为一张底层人民的生活图景买单呢？

马奈（左）和雷诺阿（右）的作品，19世纪印象派画家，他们的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩。

而且从梵高早期的作品可以看到，他非常痴迷于素描画。这些线条精准地传达了画中人物的情绪。

《在教堂打瞌睡的布里多尼女人》，梵高临摹比利时画家费里西恩·罗普斯的作品。寥寥几笔就把人物的情绪精准传递了出来。梵高的表姐曾说过一句话，“伦勃朗画的都是丑陋的老太太”。梵高反对说，“不，他描绘的是美丽的老妇人，她们贫苦，或许还不幸，但是痛苦使她们获得了灵魂”。

研究这些因痛苦而获得灵魂的底层人民，让梵高找到了自己画画的真谛；是伦勃朗的成功给了他信心，捕捉生活中的苦难也能让他走向成功。

梵高显然是错了。

他的画并未引起轰动，甚至提奥也认为哥哥的画实在质量不高。

被现实逼得走投无路的梵高，决心“妥协”，画一画市面上受欢迎的油画。挣扎多年后，梵高终于小有突破。

这种突破是非常吓人的。

左图是《花盆的瓜叶菊》，夸张的花、叶比例，融入了他对那位为色彩而自杀的马赛画家的敬意。为了销路，梵高每天非常勤快地出入花店。自此以后，他开始执着花卉中明亮、艳丽的色彩，并将之广泛应用，右图《鸢尾花》的用色显然比左图大胆很多。梵高一点一点走上了自己成功的康庄大道。

大胆的配色，也被梵高大量应用到了人物、风景画中。

左图为人像《戴草帽的自画像》；右图为《夜晚露天咖啡馆》。

19世纪，在欧洲的画家中，有一股追捧日本浮世绘的潮流。梵高从中也吸收了不少。

他的作品《唐吉老爹》中，老爹身后一整面墙都是浮世绘。

梵高对浮世绘吸收并不止于它们的构图、用色，他从来就是一个善于捕捉情绪的人，浮世绘中传达出来的清爽感，在后来搬去海牙后，梵高就特地在信中开心地向提奥表达了欣喜之情；从右图可以看出，梵高在临摹的过程中，还加入了了自己的理解和特点。

真的很难接受，一个喜欢用明亮色彩的画家，居然会选择自杀。

虽说通过梵高的家庭、童年、情感、事业等方面，可以想象他心中的压力之大。但从梵高的过往来看，他已经习惯了这种痛苦，甚至因为痛苦的陪伴，他才能不断自我突破，产出一幅幅惊人的画作。

要解释梵高后来的种种转变，就不得不提一个人，高更。

1888年10月23日，高更住进了梵高最爱的黄房子，两人共同度过了一段美好岁月。对于梵高来说，高更一度取代了弟弟在他心中的位置，成了他的情感寄托。

梵高开心地重新布置了屋子，他们一起画模特，互相给对方画像，互相点评……然后高更飞快成名，而梵高，依然不被画商们待见。

当他们再次一起作画时，梵高摒弃了对高更的“讨好”意味，而高更也流露出了对梵高的不满。

割耳事件后，两次彻底分道扬镳。

住院期间，梵高终于迎来了他的画作历史上最高光的时刻，他确立了新画风：用弯曲扭转的线条，结合他独有的频率，使画作给人一种宁静的律动美。最著名的当属《星月夜》。

云似乎在流动，太阳也在运转。自然传达给人的力量，这幅画展现得淋漓尽致。而且，这种画风很容易给人一种“超现实宇宙”的观感。难怪《至爱梵高·星空之谜》会采用这样的风格。

03.

梵高的一生很短暂，却被各种心酸、孤独、穷苦、伟大充斥着。

毫无疑问，如果他没有遭遇人生失意，他根本无法拥有现在这样的艺术高度。

可，这并不意味着他就活该被他人欺负。

一直围绕在梵高身上的两大谜团：

他的耳朵到底是不是自己割的？他到底是不是自杀？

应该被讨论。

1888年12月24日圣诞夜前夕，提奥收到高更的电报，“文森特重病缠身”。

梵高的左耳被剑砍伤了。

事后，有医生诊断说梵高是因为精神病发作自己砍伤了自己的耳朵。

因为在12月中旬，梵高与高更决裂，高更决意离开；几乎在同一时候，梵高收到了弟弟提奥要订婚的消息。

这意味着，梵高从此无依无靠，无人可以给他心理慰藉了。

重大的刺激，让他那家族遗传的癫痫迅速发作。梵高开始出现幻觉，房间里的“妖魔、精灵和鬼魂”威胁着他的生命安全。他劝说高更不要离开，在被拒绝后，梵高开始变得狂躁。两人日日这样争吵、互相仇恨着。

梵高出事的那一晚，高更自始至终，竟然再没露面。

而那把砍伤了梵高左耳的剑，到底也没有被找到。

后来，梵高在写给高更的信中说：“让我们保守秘密吧。”

这些迹象似乎都在表明，梵高的耳朵，是两人在争执过程中，被高更无意砍下来的。而梵高因为一直喜爱这位画家，他不愿意毁灭高更。

太宰治的《人间失格》中有一句话，胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤。

梵高又何尝不是这样的人呢？他对高更如此，对所有人都是如此。

在从精神病康复后，梵高又回到了麦田开始写生。

1890年7月27日，他像往常一样，背着画架、画布、颜料外出写生。

没有人目睹子弹是如何射进他的腹部的。只有邻居看到他挣扎着走回了自己的房间，然后在弟弟的陪伴下，于两天后死去。

《至爱梵高》中说，梵高不可能自杀，如果自杀，他大可以朝着太阳下来一枪，而不是腹部；即使开枪之后发现不对，也会再补一枪。足足等了两天，实在不可能。凶手一定是持枪的雷内。

在李斓和李睦合著的《梵高画传》中，作者也同意这一观点。

梵高去世60多年后，一位82岁的老人主动提起了当年的过往。原来他就是雷内，当年随家人一起区奥维度假的纨绔少年。在欺负梵高这件事上，他可没少下功夫。后来，实在闲得无聊，雷内盯上了旅馆老板的枪，380口径的老款左轮手枪。

后来警察问梵高：“是你自己想自杀的吗？”

梵高无比平静而又柔和地说：“是的，我相信是的。”

案件调查就此结束，而雷内就此消失在奥维的夜色中。

梵高这一生，无疑是非常伟大的，他的画作在艺术史上的地位，他在与命运斗争中，显示出来的对生命的热爱、对困难的不屈精神，都值得我们研究和谈论。

他一生最遗憾的地方，莫过于去世太早，如果再撑几十年，便能亲眼看到世人对自己作品的肯定。

英剧《神秘博士》中有一个片段，梵高穿越回到现代，当他亲眼看到人们无比欣赏他的画作，亲耳听到人们对他的赞誉，不禁热泪盈眶！

梵高孤苦一生，当时无人理解他对色彩的执着，但是在影片里，现代人给予了他最充分的赞誉和理解！

假如真的有时光机，我想梵高看到这样一幕，真的会非常欣慰吧。心有瑰宝，绚丽璀璨。他一直都知道自己早晚有一天会成功的。至于成功之后的喜悦，就都让后人去享受吧。他的使命已经完成。