《幸有我来山未孤——丰子恺画传》是一本由钟桂松著作，华中科技大学出版社出版的精装图书，本书定价：52.00元，页数：191，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《幸有我来山未孤——丰子恺画传》读后感(一)：缘～丰子恺的艺术人生
生活的艺术，人生的态度决定一个人的一生的命运，一切对于生活的热爱洋洋洒洒全部倾注于笔端的艺术大家——丰子恺先生。
看过老先生的漫画，简单富有诗意且饱含着对生活的方方面面，那样细致入微地观察力。
读过老先生的散文，接地气的同时让人心之神往地追求生活的人情味感，一个善于从生活中中吸取养分，用艺术的眼光滋润自己，始终如一的保持充满情味的新鲜感。
我们经常被生活的鸡毛蒜皮搞得一团糟的同时，当你静下心来捧读老先生的作品，你会被他的文字里的深情所打动，配生动简洁的漫画让人一看就知道其中的深意，结合当时当下的社会风气。
即使结合当下实际问题，老先生的艺术造作能够流传至今也是非常有道理的论证。
我们每个人都应该有对生命的期待的热情，无论你在欣赏老先生的画作还是文字，细细品味，一切事物，包括人物、植物、动物、风景……都是有生命力的，仿佛可以听见它们的诉说，如果你在用心的聆听，你就是一个幸福的人。
通过本书了解老先生是家中唯一的男孩子，又是年纪最小的一个，先生是在温情的包围中长大的，因而他看待事物的眼光总流露着温柔和悲悯，包括抗战时期的画作。 这种特质见诸笔端，就表现为平易的文字和纯真的画风。 他的作品，不论是文字还是绘画，多以身边人为题材。 日常生活中每个人都要经历的琐碎小事，在他那里，总能有新的意趣。 在欣赏大师的漫画时，你能感到让思想笑出声音的智慧与幽默！ 品他的诗，悟他的画，赏他的文，能让我们的心灵感到从未有过的豁然开朗！ 日子总是像从指尖渡过的细沙，在不经意见悄然滑落。 那些往日的忧愁和哀伤，在似水流年的荡涤下随波轻轻地逝去，而留下的欢乐和笑靥就在记忆深处历久弥新.....
《幸有我来山未孤——丰子恺画传》读后感(二)：平凡的生活中不失有趣的灵魂——读《幸有我来山未孤》有感
对丰子恺先生的了解，最初是在语文课本里了解到的，犹记得他笔下写的那只高傲的《白鹅》。
鹅的步调从容，大模大样的，颇像京剧里的净角出场。它常傲然地站着，看见人走来毫不相让；有时非但不让，竟伸过颈子来咬你一口。在这荒凉举寂的环境中-，这鹅竟成了一个焦点。凄风苦雨之日，手酸意倦之时，推窗一望，死气沉沉分惟有这伟大的雪白的东西，高擎着琥珀色的喙，在雨中昂然独步，好像一个武装的守卫，使得这小屋有了保障，这院子有了主宰，这环境有了生气。读了这篇短文，使我不禁对白鹅也有了一种喜爱之情，愈发觉得自家的白鹅不再惹我生厌了。
丰子恺先生热爱生活，并善于观察生活，他的漫画也常常取材于生活。
《阿宝两只脚，凳子四只脚》画的是女儿阿宝为凳子穿新鞋；《瞻瞻脚踏车》画的是儿子瞻瞻骑在蒲扇做的脚踏车上；《软软新娘子，瞻瞻新官人，宝姐姐做媒人》画的是孩子间的游戏情景……这些都是丰子恺先生抓住瞬间闪现的儿童天性而创作的作品。由此可见，丰子恺先生的漫画是充满了童趣的，他保护着孩子的天性，让孩子保持着最纯真的童心。
丰子恺先生不仅在漫画、文学上出名，在书法、佛教、教育等方面也皆有造诣，可谓全才。
这本《幸有我来山未孤》一书是为了纪念丰子恺先生诞辰120周年而编写的，书中选取了丰子恺先生近百副影像画作，全景呈现了一代民国大家的艺术与人生。
“不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。”丰子恺先生的一生虽经历了家国动荡、流离失所，但其并未因这些经历而改变自己乐观豁达的人生态度，依然热爱生活，保有一颗纯真的童心。
《幸有我来山未孤——丰子恺画传》读后感(三)：缘分不是求来的，而是修来的。
幸有我来山未孤――丰子恺画传看这本《幸有我来山未孤――丰子恺画传》的时候，恰好是我的人生低谷期，人在经历了一段求而不得的感情之后，要么变得更加成熟，明白自己有多少不足，后天再去弥补；要么变得堕落，觉得无所谓，反正再怎么努力也得不到最想要爱的人，不如破罐子破摔。
可能是失败感情的缘故，让我觉得缘分这个东西，真的有些不走寻常路，它让根本不会在一起的人遇见，又让不想分开的人离别。
对于丰子恺，我的了解浅薄的不能再浅薄，除了知道他是一位知名漫画家，看过几幅他画的黑白漫画，我就一无所知了，可正是因为我对他的不了解，在看这本书的时候，更好被代入情节，不会被旁的什么影响了心里的印象。
虽然不会有崇拜的目光看他，也不会有粉丝滤镜，能更清晰明了，不戴眼镜地阅读他这个人的生平，他的过往，他的成就，然后从身心发出对这位画家本人的崇敬。
作者把丰子恺的故事分为四个章节来讲，分别是“永远的石门湾”，也就是丰子恺的出生地，他小时候的故事讲起，讲到他幼时的趣事，更方便我们普通读者对于他为何如此热爱家乡，在家乡又有哪些乐事，他父母子女亲人的讲述，吸引我们进入他的语境，知前因，而明后果。
再到第二章“在缘缘堂”，如作者所说，
丰子恺的一生是有缘的，他与时代有缘，与人民有缘，与读者有缘。他的“缘”并不是随遇而安的“缘”，而是一种追求，一种对人生境界的追求。在他的人生际遇中，一直和缘分不期而遇，从娶妻生子，再到遇到的恩师朋友，接着是逃难途中得到了贵人的帮助，以及和儿女、小动物的爱和缘分。
幸有我来山未孤――丰子恺画传缘之一字贯穿了他的整个一生，可能因为他是丰子恺，所以人们愿意给他提供帮助，可也因为他对于世间万物无私无偏见的爱，所以这世上的缘分才会反过头来回馈于他。
我对于缘分的奢求还是太过狭隘了，不敢和画家本人作比较，可真的只是沉溺于男女情爱里，无法意识到自己的不足，一味强求这不可得的缘分，本就是一件非常可笑的事情，而缘分本来就不是可以强求的，它是修来的，是你的努力和上进，你的勇气和胆量，你的真诚和坦然，以及最重要的一点――你是你自己，而不是虚伪假装出来的别人喜欢的样子。
看到这里，更觉得茅塞顿开，我不在拘泥于过去，而是更看重于现在，认真做好现在的每一件事，就是在修行属于自己的缘分。
可能我醒悟得有点晚，但是好在不迟，对不对？
当我们一味从外部，从别人身上去寻找某样东西的时候，往往都是找不到的，安全感要从自己内心去求，那么缘分也是如此，我希望自己终于有一天被人爱上的时候是因为我是我，那么这也许就是我一直以来求而不得的缘分。
――End。
《幸有我来山未孤——丰子恺画传》读后感(四)：艺术与人生的双重奏，情感与生活的疗愈师
艺术与人生的双重奏，情感与生活的疗愈师
——从《幸有我来山未孤》读丰子恺先生
伴着声声蝉鸣，进入夏读时间，最近在读的是一本关于丰子恺先生的书：《幸有我来山未孤——丰子恺画传》。
我想，但凡是读过几本书的人，应该都是听过丰子恺先生的，他是一位文学家，漫画家，教育家，他的作品别具一格，深入人心，极受读者们的欢迎，而这本书就是以图文结合的方式，来为我们讲述丰子恺先生七十载岁月的颠沛浮沉，用影像记录他的艺术人生，用文字解读他的人格魅力。
本书作者钟桂松是一位丰子恺研究专家，著有《丰子恺与杭州》《丰子恺：水光山色与人亲》等书，在阅读这本书的过程中，我渐渐对丰子恺先生有了进一步的了解。
（一） 艺术与人生的双重奏
每个人都有自己故乡，自己的根，本书就是从丰子恺先生的故乡石门湾开始讲起，少年时代的他，对人间的曲直是非，真善美假丑恶，似乎就有了自己的判断标准，在他年幼的视野里，人人都是平等的，这真是难能可贵的品质。在丰子恺的很多作品中，也会时时吐露着对父母，对故乡的怀念，作者节选了几篇，值得揣摩，但我认为，更值得我们去探索，去玩味的，是丰子恺先生的“缘”。
丰子恺的“缘”不是随遇而安的缘，而是他做人做事，待人接物的过程中追求的一种至真至诚的境界。缘本来就是一种极其玄妙的东西，更是丰子恺先生在他的人生中所追求的东西。不论是他与弘一法师的缘，抑或是与马一浮先生的缘，都与他自身的品质分不开，他的天分，他的刻苦，他的谦虚，他的追求，他的悲悯，都成就着他的“缘”，这些缘成就了他的作品，他的艺术，因而才能成就他的人生，可以说，他的一生，就是一场艺术与人生的双重奏。
（二） 情感与生活的疗愈师
在丰子恺先生的作品中，传递着许多情感，其中最打动我的，是“童真”，比如说，丰子恺先生的作品《注意力集中》画了小孩子写字时认真的姿态，《穿了爸爸的衣服》中孩子穿着宽大的马甲开心地笑着，这些无一不是通过捕捉儿童最动人的天性来表现，《空将荷叶盖头归，折得荷花浑忘却》也是让我记忆非常深刻的作品，无论是画面感，戏剧性以及儿童的特点，都表现得淋漓尽致，让人看到就不禁会心一笑。
在这本书中，作者将丰子恺先生的文章和画作作一选录，让我们看到丰子恺先生所追求的“真”，不矫揉，不造作，记录生活最可爱的一面，这样的作品，在一百多年后的今天，仍然滋润着读者的心田，成为我们情感与生活的疗愈师。
读他的文，品他的画，丰子恺先生一生为我们带来了太多优秀的作品，读着《幸有我来山未孤——丰子恺画传》这本书，想象那样一个年代，那样一位大师，用自己的笔墨书写着自己的想法，表达着自己的三观，只为让这个世界拥有更多真善美，能读到这样的书，了解大师背后的故事，也是人生一大幸事，感恩。
《幸有我来山未孤——丰子恺画传》读后感(五)：看过了宫崎骏的动画，我想起了丰子恺
北京的炎炎夏天热的让人烦躁，赶紧躲在房间内把宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》重新刷了一遍，不禁感叹动画的温暖治愈。同样，也让我想起了擅长于夏日、恬静淡雅画风的民国大家丰子恺。
著名美学家朱光潜曾评价他的画说：“风格有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味。丰子恺有时使你置身市尘，有时使你啼笑皆非，肃然起敬。他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。”
在二十世纪的中国，丰子恺右手持画才，左手持文才，创作了大量的散文和漫画作品。《幸有我来山未孤——丰子恺画传》记录了丰子恺七十载颠沛浮沉的生活，近百副影像画作，每章节的附录有名家点评和相关散文，全景呈现一代民国大家的艺术与人生。
作者钟桂松与丰子恺为同乡，对当地的风土人情颇为了解。另著有多部丰子恺研究著作，描述也更直观真实一些。
丰子恺的成名首当其冲的是漫画，他的国画功底深厚，直接取材于生活而立即诉诸于笔墨，寥寥几笔就可勾勒出生动的图像。
书中第三章《人间情味》以很大篇幅讲解了丰子恺的漫画。比如，《阿宝两只脚，凳子四只脚》是丰子恺女儿阿宝六岁时，看见凳子有四只脚，没有穿鞋，充满爱心的她便脱下自己的一双鞋，又拿来妹妹的新鞋给凳子穿上。他看到后立刻速写下来，留下这副不朽的漫画。 《注意力集中》捕捉都是女儿学习写字的神态；《穿了爸爸的衣服》以及反映小孩悄悄地尝试大人用地牙膏和化妆品的《尝试》《爸爸不在的时候》都是作者抓住瞬间闪现的儿童天性作品，极有艺术感染力。这类题材在丰子恺的漫画里不胜枚举。
丰子恺的散文同样是传世之作，他师从于李叔同、马一浮和夏丏尊，朴实自然、充满意境的思想情趣也在文字间显露。
书中附录收录了一位日本友人谷崎润一郎读过丰子恺散文《缘缘堂随笔》的读后感，使其颇为心动。文章讲的是丰子恺带两个女儿去西湖游玩，在山间遇雨，避雨茶肆，可雨总是不止。为解女儿们的厌倦，丰子恺借了茶博士所拉的胡琴，拉奏小曲，两个女孩和着唱起了歌，三家村里的青年们也齐唱起来，一时把这苦雨荒山变得温暖起来。他又说怀娥铃（即小提琴）要数十百元一具，制造虽精，世间有几个人能够享用呢？胡琴只要两三角一把，虽音域没有怀娥铃之广，也仅够演奏寻常小曲，但其在我国民间很流行。剃头店有之，裁缝店有之，江北船上有之，三家村有之。倘若多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》一般流行于民间，其艺术陶冶的效果，恐怕比学校的音乐课广大的多。
能够真正创作出的艺术作品的人，须是一位艺术家；如何成为一位艺术家，他的生活原本就是艺术。《幸有我来山未孤》就是丰子恺的艺术史。