《此生 肉身觉醒》是一本由蒋勋著作，上海文艺出版社出版的平装全彩印图书，本书定价：42.00元，页数：237，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《此生 肉身觉醒》精选点评：

　　●在不同文明中，美学，肉身，生死，都是永恒的话题。还可以更深透一些。

　　●去罗马吧

　　●好久没有读书了 读出声的那种

　　●原谅我，才疏学浅

　　●与前面读的有点重复。中国古代美男美女的描述令人莞尔,佛教中舍身喂鸽饲虎的故事令人动容。

　　●再厚点儿才好

　　●当你要经历死亡的时候，你还剩下思考的能力么？待重生，肉身将死，灵魂觉醒。

　　●内容和想象中的不太一样，更像是艺术史书，不过还可以，车上看看蛮好

　　●当初因刘小枫而对“肉身”的命题深感兴趣，因此买下此书。想想刘小枫此时争议，不胜唏嘘。以“肉身”主题切入美术史，确实能看到更细致的东西。更有趣的在于，通过考察各美术文化中对肉身的处理，可以窥见各文化的特性与内在气质。

　　●思考死亡 才能更好的生活

　　《此生 肉身觉醒》读后感(一)：艺术史研究与生命关怀

　　很喜欢蒋勋。在国外留学时，一个人冷清清的饭桌上，就是听着蒋勋讲中国文学、讲中国美术史、讲《红楼梦》的音频来助兴的。许多个不能成眠的夜里，也是听着蒋勋富有磁性的温润嗓音入眠的。

　　此番读《此生：肉身觉醒》。书中有许多是借着具体的艺术作品来说明各个文明对肉身、对死亡的看法。然而对艺术作品的触及，并不仅仅停留于“这是什么作品、产生于什么时代”之类客观信息的传达，更在于从艺术作品提炼出一种生命精神的启发。这是对于我最大的启示：艺术史的研究不仅仅在于指出客观事实、分析这客观事实产生或发生变化的原因，更应该上升到“美学”的层次，发掘艺术作品中蕴含的生命关怀。

　　《此生 肉身觉醒》读后感(二)：这本书，给我的感觉不是很好。

　　我是很喜欢蒋勋的，不管他的声音还是美的文字。

　　但是这本书，论内容来说，有点太贵了。

　　夹杂了很多现成的东西，让人感觉是仓促出版。

　　标题太大，内容有些空洞。

　　还有封面上他的造型，怎么把头发弄成了那样，

　　摆的这个pose，也有点牵强了。

　　我去了鸣沙山，很壮观。相反月牙泉，并没有书里形容的那么好。

　　据当地人说，那泉水早干了，是后来人们加上去的。

　　至于莫高窟，也不能想像的太好。

　　买票后，在外排队进场，必须由解讲员带领入场。

　　并不是每个洞窟都开放，进去观看的时间也很短暂。

　　这一切是为了保护文物。

　　但是讲解员的态度也是非常非常非常极度的一般。

　　票价和服务完全成了反比。

　　所以万般书中好，去了就不是这样。

　　总之，这本书，给我的感觉不是很好。

　　《此生 肉身觉醒》读后感(三)：舍身

　　此生，我們各自又都在捉緊些什麼？

　　我們捉緊的事情、人、愛恨悲苦、真是有那麼重要？

　　此生，我們讓歲月在身上刻上痕跡，讓生老病死‧喜怒哀樂來回答。

　　肉身從壯年時期的青春豐滿，到走向老年時肉身慢慢的縮小，彷彿降生於天地時得到的血肉，點滴的歸還，直到邁向生命的最終，留下皮囊，留下點遺憾或什麼......

　　今日悉心照顧的肉身，它朝可能因為一場大病而委靡不振，又或者任何人都無法留住的青春，帶來了美貌與自信，卻又在走的時候帶走了它。觀照肉身，就好像是觀照大地，你時而站在高台，時而在低階，時而在朝晨，時而在晚陽，六祖慧能說「本來無一物，何處惹塵埃」，是心耽了肉身的美，還是肉身擾了心的安靜。

　　「彷彿『混沌』是一種模糊，又是一種清明，是一種『不存在』，又是『無所不在』」。

　　悠悠遠遠，從遠古大陸的先祖歡愉於歌頌肉身的生殖力，或是近代西方大衛像的永恒不亢，來到中國的肉身秩序演變成人物的人生無常，肉身在低吟，肉身在高歌，然而不論瘦弱強壯，肉身的痛也只有最痛，清清幽幽，留下了時光長廊中斑駁的影子，後續是無也是慢慢縮小的圓，直到寂靜。

　　我觀照，從閱讀中觀照自己，腳步輕移，在陪著父母面對肉身的難題時，我同時面對著自己，自己與自己的肉身，凝視鏡中的本我，難過且過，難走且走，悉達多。

　　《此生 肉身觉醒》读后感(四)：肉生真的觉醒了吗？

　　蒋勋心肌梗死，躺在病床上开始考虑写《此生肉身觉醒》这本书。人类到底是如何来认识自己的肉身，世界各地不同的人类、不同时代对肉身的看法又是怎么样呢？

　　远古时代，肉身是生殖的象征，从奥地利摩拉维亚出土的威伦道夫的维纳斯雕像 、美索不达米亚平原出土的裸妇小坐像可以看出。不过这两个雕塑都特别小，只有手掌那么大，原始人类在劳动之余顺手用泥巴捏出来，表示对生殖的重视，可见当时要保持人类的繁衍也是一件非常不易的事情。

　　古代埃及的统治者，将自己死去的肉身完美保存，期待有一天灵魂能够重回肉身，繁衍的问题解决了，人类开始对肉身的存在期限产生执念，希望肉身能长久存在，埃及法老采用制作木乃伊的办法来长久保存肉身。几百年后的东方统治者秦始皇开始寻找长生不老药来保持肉身长久。

　　希腊时代，人类开始崇拜肉身之美，希腊的神像，每一件都是最年轻、最美貌、最丰腴的肉身，他们像盛开的花朵，被放在神庙中，供人们膜拜礼赞，此时的人们开始对肉身有了审美的追求。而此刻的东方，肉身的审美并不存在，美丽的肉身往往与邪恶并存，妲己、褒姒被套上了亡国的罪名，何晏、潘岳、卫玠等美男子似乎也只是一段历史中可有可无的小小闲话而已。

　　罗马时期，人类开始承认肉身的事实，不管是美还是丑，肉生都被最写实的雕刻出来，不仅仅是神像的肉身，普通老百姓的肉生也被雕刻出来，刻在亡者的墓碑上，纪念活着的美好时光。而在中国，肉身只会作为陪葬品，兵马俑的高大威猛、整齐划一来体现亡者死前的荣耀在死后还要继续下去，而真正亡者的肉身确无处寻觅，甚至看不到一副画像，墓碑上所有的只是文字、文字、文字。

　　当欧洲进入基督教时期，肉身背负的污秽、罪恶、羞耻与背叛上帝的罪名。所有希腊时代的神像被摧毁，取而代之的是肉身的禁欲、修行，肉身被符号化，只提供信仰与救赎，不沾带任何与真实肉身相关的记忆，直到文艺复兴的兴起，肉生才披上宗教的外衣重新回到了欧洲的舞台上。

　　印度的肉身存在两种极端相反的方向，一方面是欲念肉身，身体回环、扭动、摇摆、肢体缠绕、旋转，肉身的每一寸、每一分都是挑逗和诱惑，使人渴望抚摸、渴望亲昵、渴望拥抱。欲情深处，或许正是领悟的起点！另一方面，在极度放纵享乐的背后，千万苦行苦修的肉身开始，印度修行者似乎感觉到了这种放纵的危害，但他们采取更加极端的方式来解决这种危害，就是放弃肉生，尸毗王割肉喂鹰，萨垂娜太子舍身饲虎至今还在中国西部的石窟中绘画镌刻，这种近似残酷的肉身折磨，或许只是对欲念肉身的逃避，一种代偿。

　　肉生在经历了人类这么多分析和解释后，真的觉醒了吗？为什么中国从古至今都没有崇拜美丽的肉身呢，更没有禁欲、甚至是摧残肉身呢？因为中国人从一开始就看到了肉身背后的东西，那就是灵魂，那就是能量。能量附着在肉身上，肉身能够让能量在这三次元的世界得以呈现。强大的能量也能够使肉身更加美丽、丰腴、健壮；能量的弱化、消失，肉身也会随之崩塌瓦解。所以，肉身只是能量在这个世界的影子，与其对影子进行崇拜或摧残，不如好好修行影子背后的本尊，让肉身能够聚集更多的能量。这也就是为什么西方医学会把人体研究的那么精密，而中医还是停留在经络医学阶段的原因了。