《《跟菲利大叔学手绘：创意速写》》是一本由[德] 菲利克斯·沙因伯格著作，上海人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：59.00元，页数：160，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《《跟菲利大叔学手绘：创意速写》》精选点评：

　　●有趣的大叔带你享受画画。

　　●还是得多画画呀

　　●J214/3162-1

　　●没有冠冕堂皇的大堆废话跟你讲透视构图用色。深入浅出，活活泼泼，自由随性而又严谨有法度，融会贯通了就应该这样。对现阶段的我很有启发，迫不及待下单了一本moleskine，准备以全新的视角看待速写这件事。

　　●我爱死这本书了。因为这本书里面的画都是些又丑又不规则的，但是这样也值得画。那我还有什么胆怯不敢下笔呢？放肆的乱画吧，开心就好。画画不是为了准确和好看，是为了好玩啊！！

　　●图很多，字不多，很快读完了。理念很朴实，但又是精炼的经验。值得再读一遍。关键的是照着去做，现在开始画。

　　●这不是一本严格意义上教速写的工具书，但相较于国内的教科书，这本书跟顺应潮流。画画不是照相，必须得像，绘画的感染力才是最重要的。要有自信，拒绝临摹，一定能找到自己的风格并且越来越自信的。书里的插图真是不羁独特极了。

　　●学校发的书，一直没看，今天整理东西翻了一翻，受益匪浅～

　　●除了回话以外，更多的是对没得感受和欣赏

　　●竟然可以这么快看过。感觉好像都是口水话，但获得了一个很重要的Impulse：是的，我可以放心大胆地瞎JB画！去吧，孩纸！Alle Vögel Fliegen Hoch!

　　《《跟菲利大叔学手绘：创意速写》》读后感(一)：艺术不只是画家的特权，你是否也有画画的梦想？告诉你：如何从零开始正确打造你的第一本速写本

　　你是不是以为，画画应该是这样？

　　莫奈的《睡莲》

　　《《跟菲利大叔学手绘：创意速写》》读后感(二)：废话看得快 启发记心中

　　买了这么多本绘画书，只有这本很快看完。因为这本书带给我的一切都不包含绘画本身，不会告诉我一丁点关于这个东西怎么起笔，那个物体如何表现的方法。但是我却因这本书而有了勇气在自己的本本里“乱涂乱画”！

　　本书的中心思想就是想画就画，想怎么表达就怎么表达。不要担心结果很糟，那也是你的真实记录。因为速写是私人化的，只属于你一个人，每幅作品只属于当下，价值也在于一个值得纪念的瞬间被画笔记录下来了。

　　其他一些没什么用的内容在书中大大大地存在，比如讲了很多在外速写的注意事项，什么不要激怒当地人呀，赶紧这样那样偷偷摸摸地画吧，或者给人家说什么好画看什么作品会赢得好感让你继续画等等。书中的那些速写画一看就秉持了作者表达的中心思想，因为好多都丑丑的，怪异的，乱乱的，但是确实，如作者所说，是有生命的！

　　所以对本书的评价很矛盾，没什么用但又有用到足以令我拿起笔来！

　　《《跟菲利大叔学手绘：创意速写》》读后感(三)：每一本速写本都是独特美好记忆，随意勾画涂抹创作的乐趣最大

　　难得城市书房里借来“跟菲利大叔学手绘”系列书籍的一本《创意速写》，德国插画家的作品，美丽的插图配上隽永精致的文字，读来尤其轻松可口。 关于速写和插画，一颗文艺的心灵里总有努力靠近这个方向的奢想。单纯文字无法表达，单调日记本不足以描绘丰富的心灵，于是便有了可爱、别致的速写本。至于如何让这个私藏的本子收获美好，菲利大叔书中寥寥数语，引起遐思无数。 为什么要用速写本，正因为这是一个非常私人的东西。尤其是网络年代，用线条、文字，勾勒美好的记忆，只为自己，尤其难得。去用心记录描绘，属于自己生活和感知的世界，过程越漫长、越独立，越个性，越能承载美好的记忆。这种意义，远超过一张简简单单的照片。确实，通过绘画和随意线条创作，来与世界沟通，与自己的记忆连接，完全个性化的美好，无论当时或者以后，都是美好的感觉。 正如艺术家们都喜欢在速写本里添加手写注释，文字和图画本来就同源而出，在一个私人的本子里，用各种文图线条来表达和记录自我的感觉，也便相映成趣，记忆到永久了。因此，你，可能也要尝试一本速写本。这对审美者而言，不但是绘画的本子，更是精致的个人日记本；这里的日记，有独特对外部世界的视觉感知。文字记录了心灵，图画则记录了眼睛。美好因此而叠加。 速写，也就是涂鸦，带着记录和尊重自我日记的习惯，随意轻松的心态去书写勾勒，那便是最完美的留念。而且，菲利鼓励更加开放的日记，还可以去尝试拼贴画。每一个人，在旅行的过程中，无论邮戳、门票片段、名片和纸条、卡片等，都可以粘贴再配图文，这便成了属于自己的美好的艺术作品。所有的艺术，也就是一种表达方式。能影响到心灵的表达方式，本身就是一种艺术。或许，旅行时候，可以带上白色速写本了。尤其是跨页、粘贴、文字、上色，各种自由的涂抹，都可以去展现与记录，收获美好。 更好的享受旅行和速写本日记，就是盲绘，把艺术创造和旅行体验一并完成。在观察享受美丽的过程中，创造一副属于自己独特感知的艺术作品，尤其是一种美好的体验。至于美观度，在盲绘之后，用上色、文字和其他而后的线条去弥补，杂乱的作品也将有了情趣。菲利认为，不要撕掉你觉得失败的速写作品，宁可今后去拼贴画、去上色完善弥补等，保持整体个人日志本的完整与美好，从而更尊重每一幅作品。或许，承认缺失、不足的存在，也是一种别样的记忆。 和摄影不同，你在绘画的时候，并不需要展现你看到的所有细节。选择画面的重点，觉得重要的地方，线条去厚重展示；不重要的细节，则自然去画面中删除。菲利说，核心是画出你的焦点，观者的想象力，会填满余下的空白。如同中国文化所强调的“留白”，就是留给人们用各自心灵想象去填满的世界。而各种箭头、对话起泡、感叹号以及其他符号，凡是社会通行的符号都可以来勾勒表达当时的心情；甚至可以创作自己的符号，承旧创新，更有趣味。 下一趟旅行，或许就是带上速写本的时候，用线条、符号和色彩，去勾勒记忆一路的美好。

　　《《跟菲利大叔学手绘：创意速写》》读后感(四)：创意速写要点摘要 - 2020年1月

　　目录（思路）

　　- 为什么要使用速写本？ 什么牌子？恰当的版式？

　　- 如何画一本有个性的速写本？

　　- 工具

　　- 表达你的想法

　　- 绘画基础

　　- 人物速写

　　- 动物速写

　　- 建筑物速写

　　- 找对地点很重要

　　- 旅行

　　- 运用。

　　- 为什么要使用速写本？ 什么牌子？恰当的版式？

　　速写是一种可以记录自己非常真实、私人感受的地方，是一种私密的、充满个人情绪的艺术形式。

　　其中的作品，几乎都是作者为自己而创作的，表达了自己对世界的好奇和兴趣。

　　本子：无酸纸（保存久），硬质封面（活页本中间有线），线装（不容易掉页）。不一定要用moleskine哟～

　　版式：方便旅行携带就好。小铅笔头可以旅行的时候带着。

　　- 如何画一本有个性的速写本？

　　不一定要从第一页开始，顺序不重要。

　　可以犯错，可以很私人，原本就是为了接纳你所有的错误和尝试而存在的。

　　可以添加注释，表达当时自己的情感。

　　涂鸦让人自由，流出空白然自己随便发挥。

　　不用取悦大众，自己开心才会更愿意练习，练习的更多会画的更好。

　　- 工具

　　马克笔，钢笔，复写铅笔：可以作出渐变效果。

　　彩色铅笔：包含任何颜色，笔触可以制作比较神的色调，可以通过叠加色块创造新的颜色。剩下的小铅笔头可以留作旅行的时候用。

　　圆珠笔：方便画阴影，便宜，耐用，易保存。

　　铅笔：笔的力度和覆盖力可以制作不同效果。2B 3B最适合画画。

　　马克笔、亮片笔、标记笔，不要被限制。

　　水彩、油画颜料需要很长时间晾干，不适合速写。

　　-表达你的想法

　　绘画不仅仅是现实，也可以重现仅存在你脑中的画面。

　　盲绘：画完之前不要看画纸，画画可能不合比例，是辅助绘画的重要技巧之一，要通过盲绘养成绘画的时候不看纸的习惯，观察和绘画同时进行。视线要集中在模特身上。

　　你来决定自己的线条，不要试图模仿更好、更美的线条。技巧谁都可以学，但自己的风格无可替代。

　　画出你的感受，要跟着自己的感觉走，情感赋予作品生命。

　　绘画不是摄影，不需要极度写实。

　　留白：创造视觉焦点，着重描绘几个部分，看的人会自己填满余下的空白。

　　画出看不见的东西：太阳光是能画出来的。箭头，气泡、感叹号、心等等。

　　- 绘画基础

　　镜头设置和西部电影：大全景、长镜头（离人十码左右）、大半身、中景、特写。

　　构图：思考目标在画面的位置。

　　重量和平衡：重心（构图水平）对画面内在的重量的感知力。

　　透视：一般来说一张画只有一个灭点，大致在画面的远处尽头（可能不在画面里）

　　山水风景：20分钟，从一个角落开始画。

　　光和影：影是光没有达到的地方。所有可以看到的地方都是有光线的存在。

　　人物：先从画朋友开始，盲绘。画路人注意安全。把人物特点（不是长相，而是性格、行为等）画到画里面。

　　小动物：活蹦乱跳，可以先画出主体，然后凭借想象力（解剖学知识）补上。画的越多积累的越多。

　　城市与古老建筑：透视图。把建筑想像成鞋盒大小来画，最后加细节。

　　画的越多，就会画得越好。