《桃花源的故事》是一本由(日本)松居直 文 / 蔡皋 图著作，上海人民美术出版社出版的精装图书，本书定价：39.00，页数：48页，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●图可以
●woo~买到一本很好看的绘本～ 蔡皋奶奶画的《桃花源的故事》，其实讲的就是《桃花源记》
●看《但是还有书籍》种草的，等了好多天终于借到了！不得不说这个画风真的太美太美，蔡皋老师把中国人家喻户晓的这部作品赋予了优雅古朴、娟秀宁静的独特表现形式，大师风范，佩服！看纪录片时也觉得这个奶奶很可爱很有艺术情怀，看来只有内心有一座桃花源，才能用这么美好的画笔重现桃花源～私认为儿童绘本体现的价值不仅仅是故事内核，更是表达方式，一种你一旦翻开它就能一秒进入画者世界的吸引力和沉浸感，这是让儿童喜爱上阅读最重要的一点。当然也是我这种大儿童喜欢读绘本最重要的一点！哈哈！题外话， 后来在哪听说桃花源记是平行世界？不知道真假，之后想找相关的书来读读，嗯，遇事不决，量子力学嘛。
●太喜欢蔡皋老师画的桃林。翻开第一页，线稿画的应该是秦朝战乱，进入正文桃花源就更添向往，编辑后记里提到松居直先生幼时记事也很有意思。松居直先生儿时记忆里，父亲每逢三月都会挂上画作“武陵桃源”。每个人心里都有一个桃花源，西方还有异世界兔子洞呢。 另: 为何封面图没在内页出现；我希望是陶渊明的文言原文，不过小孩子看大概这样最好，讲故事一样。
●非常之美，令人惊叹！
●好大的开本（该说好小的才对吧），图画含含糊糊有很多疑似印刷不清的地方，说改编我看不如说翻译吧，没有什么新意，而且画面所固定下来的景象也远没有陶渊明原文的宽大意境。
●3月25日下午借自三叶草绘本馆。晚上读于家中。知道桃花源是个美好的地方。
●2020.1.17 淘宝
●别具一格的桃花源 太美
《桃花源的故事》读后感(一)：一切太美好了
终于到啦，看起来觉得整体颜色太美好了，各样的粉色绿色和大地色。好美，水是白色的，是留白也是明亮和通透。桃花真的像一团，因为盛开的时候，就是那么热烈簇拥着一种明媚的气氛，泳向你。太喜欢这样的写意画法了。还有渔夫豁然开朗的一幅图，充满了对未知探索，还有突然开阔的震动。真的很美很好的一个境界图。不过对比白话，我还是更喜欢文言文。读完绘本以后，不由得再读一遍桃花源记。
《桃花源的故事》读后感(二)：寻找心中的桃花源。
松居直是日本图画书之父，谈及图画书，一定会提到松居直的名字。他一直致力于探索儿童、成人、图画书之间的关联，致力于优秀图画书的译介、推广和创作。
每一个孩子都是一粒种子，需要被细心对待、呵护，才能扎根、成长、发芽。阅读优秀作品，传递真善美，是儿童成长环节中不可缺失的一部分。
陶渊明的《桃花源记》描绘了一个与世无争的美好田园，这是我们所向往的美好天地。淳朴、自然，一片祥和安宁。正因为现实太慌乱，唯有通过创作来想象那片美好。将心中的理想付诸笔端，创造出的是纯净的景观。
《桃花源记》从中国流传到日本，对日本文化也产生了一定的影响。每个人的心中都有一片净土，在精神上有所追求。只不过，有些人在现实的纷争中遗忘了最初的理想，而有些人终其一生都保持那份纯真质朴。
《桃花源记》深刻影响到松居直先生，他在幼年时候曾经看过桃花盛开的山水画，从而想象着美丽的桃花源。从某种程度上说，桃花源，是松居直喜爱和探索图画书的起源。所以，他将中国的桃花源的故事，讲述给日本的小朋友听，讲给全世界的小朋友听。
“不仅为本国的孩子，也为全世界的孩子，我们相互携起手来，进行努力，是义不容辞的责任。”这本书是由松居直和蔡皋共同创作的，松居直讲述， 蔡皋绘制。
蔡皋是我国著名的绘本画家，她说——人本来就渴望自由自在地生活在大自然里，我希望表现出满足于淳朴的那种精神美，也许，每个人都有各自的桃花源……
孩童诞生于世，本应该是纯净的，有着无限的理想和憧憬。渐渐长大，逐渐成长为现实主义者。纵然如此，我们也不能忘记，每个人都曾经是小孩，都有纯真的一面。就如这世界之中，一定会有那么一片理想的天地。
翻阅绘本，游历于桃花盛开的武陵源，憧憬着，总有一天，能够寻找到心中的桃花源。
《桃花源的故事》读后感(三)：夏日 莲花
读画，读书，像是在品味一个人的生活。蔡皋在一次座谈会上谈及“接近黑暗，才能获得光明”这句话不仅是她的内心生活，而同时也在她的笔端流动。画家自己偏爱圆中有方的形象，矮小但又有力量，这样的形象在她的作品中处处可见。黑色情怀的宝儿，虽说黑色暗合了故事的精神，但如果只停留于此的话，那蔡皋只能是一位民间艺术的佼佼者。在后来的《隐形的叶子》中已经看出明亮轻松的端倪，直至在《桃花源记》中我们看到了生命的洋溢，接近光明的通道。让想象载我们腾空而起，飞往“过去”，远距离地瞧瞧“现代”和“过去”。那是一种扎根灰色基调的高昂的明艳。正因为有了前面黑色、灰色基调，才有了如此的飘逸之美，犹如莲花的形态，种植在黑色的泥土中，可盛开的却是宛若桃花的妖娆。所以我称她为种莲的画家。桃花源是连接过去和现在的一条通道。2002年日本福音馆出版松居直编写蔡皋绘的《桃花源的故事》，初版5000册在数月内即告罄。次年，桃花源的故事被定为日本小学国语教材。画家对于文本的理解，对生活的思考，决定了她所能走多远。在《桃花源记》中画家蔡皋更着意体现的是在这条通道中人类失去了什么？陶渊明的桃花源记是一个古人的故事，也是一个耳熟能详的故事。画中人物着装、房屋设置、小村景色都流淌着古韵，但分明却又有现代人的心思和情绪。人物造型的形神兼备，但却又不拘于传统，采用现代平面构成的构图形式，“将人物在不同时空所发生的“故事”置于同一画面之中，增添了内容丰富性和结构的多样”[ ]这其实在她的作品中一直保持的方式。但此时形式不是最重要的，我们从画家对故事的节奏处理中可以窥探到真正的追寻，她用一种简单的节奏，用鲜丽而轻盈的色调，用中国传统绘画形式去追寻现代人精神的乌托邦，同时又寄托了自己精神的想像。松居直的文字简单，正文开始略提故事发生的背景，“很久很久以前，发生在中国晋朝的故事，那时政局混乱，征战不断，人们每天过着贫苦的生活。在一个叫武陵的地方，住着一个贫穷的武陵人，他每天在捕鱼为生。有一天”。征战和慌乱，这些在环衬页和书名页已有显现。作为一本图画书，故事从封面已经开始讲述。文字相应的画面并没有着重表现武陵人，相反一个俯视的全景，让读者颇有飘渺之感。顺着这种渲染，跟随着渔人寻觅的过程，从远景慢慢拉近的近景，铺陈于读者面前，缓缓的文字节奏，故事亦从悠远的古代走近现代读者的内心，这个过程画得细致而又大气。多幅画都是在呈现武陵人追寻的漫长和辛苦。 “他慢慢地在山洞中行走，这个山洞很狭窄，只能一个人通过，武陵人凭借这山洞中微弱的光，摸索着前行。没过多久——”这幅画面是整个文本中色彩最为灰暗的，水墨晕出混沌，寥寥几笔勾出武陵人的神态。面对黑暗，武陵人的勇气没有消退。这些追寻的画面占据了故事的较多分量。画面处理的节奏也可以看见画家的用意。在村庄的所见所闻，我们似是相识却又很遥远。然而画笔在此处仍是缓慢而悠然。但武陵人归途中绑在树枝上的标记和道外人和官府的出现，这一切却是快节奏地行进，蕴含了画家“失落的迅速”之意。桃花源最后在画面中只有方寸之大，和那官府纸文相比还要小得多。封底的衬页上依稀可以看见光秃秃的山和树。或许画者还是留有希望的。《桃花源记》在蔡皋的图画书作品中达到了一个高度，在图画书的领域里亦是一个高度。她抛弃了一切可能束缚的形式，驰骋内心的自由。因为很难把桃花源的插图归于哪种风格或形式，古人的“气不足则饰之以辞”。恰可以反证着桃花源记中画家对形式追求的突破。
《桃花源的故事》读后感(四)：东方乌托邦的梦 ――桃花源里说蔡皋
文 | 叶梦
女画家蔡皋乔迁城东高桥以后，住在城西岳麓山下的我感觉要去一趟她家还真不容易。可是，我听说蔡皋图画书《桃花源的故事》在日本出版，样书已经寄过来了。我按捺不住要一睹为快的心情，急急忙忙地往她家赶。
去年年底前，我曾到蔡皋家，一眼看见她在她的新居的画室里的一幅水粉画（我开始以为是油画，因为画得很厚），那些明丽的色彩的把我勾引住了，那么温馨的画面，特别的勾人。
蔡皋告诉我：那是她正在赶的一本图画书的画稿，日本方面在催稿。想不到书这么快就出来了。
由日本福音馆书店出版的《桃花源的故事》虽然是一本图画书，给儿童看的，但实际上是一种大开本的印刷精美的画册。
我感叹：在一个发达的国家，往往对儿童读物极其重视。把一本儿童图画书做成一本在我们看来已经十分豪华的画册。
除了在画面的一角极少的日本文字说明外，一打开便是由两面构成的一个整体的画面。
让我们静下心来，随着蔡皋笔下的画面走到那个东方的乌托邦里去。
这显然是一个我们十分熟悉的故事，我们随着那个渔夫在一条河里漂流，他用竹篙撑着船，走到河的尽头，他看到了一个洞，他摸索着走过黑暗的洞穴。他走出洞穴之后，感觉豁然开朗，灿烂的桃花，满纸的粉色扑面而来。春天的氛围和气息就这样把你给包揽了。
蔡皋的彩笔引领我们走进了一个东方的乌托邦的——桃花源的世界。
我以为：画桃花源，蔡皋是最理想不过的画家，因为我知道她本人就是一个十足的理想主义者，她爱天真的儿童和绿色的植物，她特别爱农耕时代的一切。在她的心里已经积聚了太多的乌托邦的梦想，桃花源的故事就成全了她宣泄梦想的场景。
蔡皋于是就放开了她情感的闸门，尽心尽力地勾画她理想中的世界。于是，桃花源里的一切就有了一种浓浓的感情的色彩。
我看到蔡皋细心勾勒的那一幅幅遥远的桃花源的农家的家常日子，那一件件农具，那一样样农家的家什，那些篮盘里晒的咸菜、餐桌上上面点着红点子的米包子，那些被切开的蛋黄里汪着油的盐蛋……都在表达着她的对于桃花源的梦的沉醉。
我忍不住笑蔡皋：“你哪怕画桃花源的猫乳（腐乳），也会画出你的感情的味道来，这是没有办法的事。”
我细细地翻着，越来越感觉蔡皋的细腻。她在结构大场面的桃花源山水格局的同时，还在细心地不经意地点缀着画面的具体而琐碎的一切。正是这些细节，使我们感觉温暖而芬芳。
正在燃烧着的火塘，一只黑色的炉锅正往外溢着白色的米浆，还有一只陶罐正偎在火塘的一角。还有那只正在磨米浆的石磨，还有一双木屐、纺棉花的纺车、那个光着屁股在河里捞着桃花虫子的小娃娃……这些细节和田园、溪流、农舍等等大的画面相呼应。
蔡皋对于画面的陈设，有许多的她对于陶渊明的《桃花源记》的一种补充和创造。蔡皋把想象的虚无缥缈的乌托邦具象化。让人感觉到一个实实在在的桃花源。比如渔人从桃花源出来的时候，桃花源的人送给他一包礼物里面有种子和一只拨浪鼓。这个细节是蔡皋的创造，当然也泄露了她爱植物爱儿童的秉性。
桃花源的故事尽管已经烂熟于心，但是，我毕竟只是在极其简练的文字里读到虚构的图景。
今天，我们从画册里感觉到一种桃花的芬芳，亲临桃花源重温了一个旧梦。温暖了我一辈子的故事，如今用一幅幅的画面实实在在地展现在我的面前。
蔡皋为我们的想象的世界作出了最为到位的表达，让我们在纸上作了一次桃花源的神游。
《桃花源的故事》读后感(五)：心中的故乡——《桃花源的故事》松居直
1.桃花源，是到不了的远方
小时候学《古文观止》，最好背的一篇，应该就是《桃花源记》。文章语言简练优美，生动活泼，富有表现力。“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”寥寥二十几个字，便勾勒出桃花源的奇景，历历在目，令人神往。
然而，桃花源的美好，不仅在于它状如仙境的美景，更在于它是祥和宁静的人间乐土。“土地平旷，屋舍俨然……阡陌交通，鸡犬相闻。……黄发垂髫，并怡然自乐。”这些现实的描写，让人坚信，桃花源不仅是一片幻影而已。虽然神秘，却是一处真实的所在——年轻人勤恳劳作，长者和孩子各有所乐。
小时候，看到渔人归去后，未守承诺，不仅处处留下记号，还将桃花源的秘密说与他人，全然不顾“不足为外人道”的叮嘱。我大感失望，怎么可以这样背信忘义！
长大后，却渐渐理解了渔人。
于地狱般的水深火热中，忽然望见天堂的模样，无论是真是幻，恐怕很多人怕都无法压抑内心的惊叹和喜悦之情吧。虽然最终，人们都未能再寻得桃花源的踪迹，但是，在心中，在梦里，从此都有了一片宁静祥和的桃花源啊，让我们在现实生活中遇到挫折苦难，陷入红尘纷乱的时候，依然能有一个值得寄托的归宿。
2.桃花源，是回不去的故乡
除了大学四年在外地求学，我一直生活在我的家乡——丽江，不曾远离。
但是，有一天，忽然发现，家乡竟然也变成了故乡。
虽不曾离开，却再也回不去了。
曾经的家乡，是偏远，恬淡，宁静，从容——美而不自知。晨光中，被河水冲洗干净的青石板路，闪着细细碎碎的光，孩子们嬉笑打闹着，渐渐走远；午后的阳光里，猫咪眯着眼，昏昏欲睡，老人坐在家门口的石阶上，有一句没一句的唠嗑；夕阳下，炊烟缓缓升起，放学归来的孩子，还在巷口笑闹，妈妈们唤孩子回家吃饭的声音传的很远……
那时候，脚步是从容而悠闲的，时光是柔软而缓慢的。
3.桃花源，是忘不掉的理想国
一直在找优质的中国风绘本。
念念不忘，必有回响。
看到作者是日本的松居直的时候，实在是很疑惑。后来才知道，绘本最初是在日本出版，蔡皋老师也是应日本方面之邀，创作了本书的画作。
原来，松居直在幼时记事起，就看到父亲每逢三月，便在家中挂起桃花盛开的山水画，画上一只小舟逆流而上。中学三年级的时候，他在汉文课本看到了《桃花源记》，知道了画中的故事。从此，桃花源成了他心中的故乡。
2002年，日本最大的少儿出版社福音馆成立五十周年之际，松居直改编，特邀蔡皋作画，著名装帧家杉浦康平设计的中日合作的《桃花源的故事》在日本出版。
一篇千年前的中国古文，在日本受到深深的喜爱，是因为——美，本身就具有穿越时空，雅俗共赏，不分地域的力量。
蔡皋的画和陶渊明的文一样，质朴，纯美，虚实结合，详略得当，既有宏大的山水格局，也不失一些温馨的细节点缀。仔细看下来，趣味横生。
美好的书就是，脚走不到的地方，它会带着你的心去。
果妈碎碎念
出版社引进此书的时候，是根据松直居的改编进行了翻译，不知是出于什么方面的考虑。在我看来，却是遗憾所在。
若是以原文配图，或许更加意蕴深长。
虽略有遗憾，仍然喜欢。
果子也喜欢这本绘本，听了几遍意犹未尽。想来他小小的内心，隐隐约约已经有了桃源的影子。
（天雨绿庐： 陪孩子看最好的书 给孩子最美的童年，欢迎关注）