《顾随诗词讲记》是一本由顾随著作，中国人民大学出版社出版的平装图书，本书定价：26.80元，页数：278，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●诗词之道
●钦圣馈赠。感激不尽。 (省略一万字分不清随与准的黑历史) 叶嘉莹的课堂笔记。想起陈丹青的课堂笔记。
●在顾随面前，我们这些研究生们都还太稚嫩，太需要情感与阅历的磨砺，不然根本无从读出他轻易能看到演绎的很多东西，顾随是真正读懂了古人之心的好老师。是榜样和今后努力的方向。
●这个世界不缺乏天才，不缺乏智者，需要发现的眼睛。顾随，很多大师的导师，勤勤恳恳奉献在教育事业当中，以对诗家、哲学、佛学、外国文学等诸多层面的知识融汇之后，带来对古诗词更深刻的讲解，读来感叹吾学之时当有这样的老师该有多好！
●既是讲稿，比起《词说》这等专著，语言上是瘠薄了。但自在毕竟自在，当行到底当行。苦水评说诗论，我太半都肯。“清夜沉沉动春酌，灯前细雨檐花落”，苦水多少可，我当时读到，不曾会得好处。只说，自当修炼便是。底事古文世文难两全，教我不得看尽洛城花！
●朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心！不是一般的古典诗词评论，而是在诗话中融入了作者的人生感悟
●没有想像的那么好，个人主观意见偏浓，但还是无限补充着我对诗词的无知与匮乏。
《顾随诗词讲记》读后感(一)：只说装帧
没有06版的好，
没有06版的好，
无论封面，印刷，以及纸张。
或者，我在卓越上买到假货了？
怀念06年的版本。
《顾随诗词讲记》读后感(二)：顾随真懂诗之人
窃以为此书可和王国维人间词话相论，但人间词话乃王国维亲书，一字一句皆有计较，而此书乃顾随讲课，叶嘉莹的笔记，所以可能有些地方略有偏颇。
其中多为分析古诗，近体诗，词作的好坏，很中肯，分析的很细致，一字一句皆有分析，而对诗人更有总括性评论，对想学习的人是福音。
而我认为也有一些是可以指导现代诗发展的，中国古诗里实在有太多好东西，不应该完全抛弃而学西人的，比如顾随说诗以情为主，以觉，思为辅，而现代诗多无情而多理，所以读来不像诗，没有美感。
《顾随诗词讲记》读后感(三)：诗心必为寂寞心，诗韵必来自有闲
诗心必为寂寞心，寂寞心生于对现状的不满，诗人可以发纯洁的牢骚，但不可发叹老悲穷的牢骚，嫉妒心的牢骚。改良生活，积极向上的愿望和情感由诗人负责传播，具体实现的途径交给哲人去开拓。诗人情真，承担了较为轻松的活儿。
诗的精气神是韵，韵来自有闲，有闲才有诗情。孔颜乐处，是自愿吃少点，吃朴素点，是快乐的节食减肥。而不是穷困的饥肠辘辘，美其名曰的节约粮食。有闲的确很重要！徬晚楼下的男子来凶猛敲门，声称阳台漏水。这一顿狂暴的敲门就成功地把积累起来的一点韵压了下去。足见若人终日为琐事所累，可以背诗，但难以做出好诗，好诗需要静的酝酿。
寂寞心与闲心结合的好例子就是李涉之的《题鹤林寺僧舍》：
终日昏昏醉梦间，忽闻春尽将登山，因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲。
在如今，这要么是退休的老人，要么是由父母供养的单身大学生，总之都有不太为生活而操劳的闲心，也寂寞的很。
寂寞久了产生孤独，孤独久了容易悲哀，而悲哀是要不得的，于事无补，从孤独中产生强而有力才是好。如同大草原上孤独的牧羊人，他并不悲哀，但孤独而有力量，可以跟狼群斗一斗。更不如悲哀的是伤感，伤感是短暂的小情绪，徒伤悲的徒劳就是伤感的特征。书中的林妹妹尚可怜见，若家里住个林妹妹，日子可就难过了。强而有力可以优雅地呈现，比如：吾将上下而求索，没有大喊大叫和口号。
写好诗必要创造，创造生于不满现状，生于理想，这与科研同理，可见科研人员是极富有诗意的。人人都藏有未开发的天才，天才可受别人影响，但决不模仿别人。创作之人，心中无师，无古人，无别人，才能真正创造点东西，实现去昏散病，绝断常坑。不然处处就要低人一格，最多成为一个惟妙惟肖的模仿者。
《顾随诗词讲记》读后感(四)：诗词之美
高中时候语文课，没有发现过诗词的美。后来女神说最喜欢诗词，渐渐喜欢上诗词。现在真正发现了诗词的美。那优美的文字，几个简单名词的组合就能表达一种意境，是现代诗歌很难达到的。尤其是现代象征派的诗歌，完全不知其象征什么，但是古代诗歌就算使用了意象，但是你不需要深刻的知识就能知道这个意象是何种含义。
但是，自己看那简短的诗歌是不能体会其深刻的内涵的。需要有人指导，高中时候的应试教育不可能让你发现诗歌的美。每个老师都被要求按照教材讲，为了标准答案。老师不能将自己的激情传染给同学，学生怎么样才能体会到文字的优美。你可以通过自己的理智发现到诗歌的美，可是我们的理智的正确道路被应试教育扭曲了，回到正途是那么难。
叶嘉莹听说是一个很有声明的在加拿大教书的老师，后来回到国内推广诗词。加拿大语言不通都可以给先生自由学习的氛围，但是国内却不能出现这样的人才，真是可惜。
回归此书，对每一部分，顾先生都会引用很多不同作者的诗词对那个见解做出详细的说明，让我恍然大悟，原来李白杜甫等人是这么想的，他们之前有这些区别。当然，在《蒋勋说宋词》中蒋勋每一章介绍了每个不同的作家，我对他们性格也有了一定的了解。现在换一个作家品读，换个视角看问题。
先生的语言比蒋勋书面化，这本书值得慢慢品味。所以叶嘉莹先生会一直翻阅笔记，回味顾先生讲课时候笔记。顾先生这样的人生在文革等中被打压，笔记流失，中华之不幸。传统文化沦丧之悲哀啊。现在人心浮躁，我也是个浮躁和世俗化的典型，如果诵读诗歌，陶冶情操，真是不错选择。感谢女神让我意识到诗歌之美。女神如此遥远，想来已经刚好半年没见，只有在书中树立女神的形象，催自我奋进。
《顾随诗词讲记》读后感(五)：谁似先生高举，一行白鹭青天
不同于王国维的《人间词话》，顾随讲诗全任神行，一空依傍，以佛理禅机入手，不涉理路，不落言筌，兴会淋漓，触绪发挥，即心即物，皆具妙义，正所谓“奇外无奇更出奇，一波才动万波随。”
诗之好，在于有力。诗之美，在于无我。诗法即世法，世法即诗法，须不断烦恼而入菩提。作诗要“劲”，还得要“巧”，需平时练就，厚积薄发，“水之积也不厚，则其负大舟也无力”；要善于捕捉灵感，且要泯去努力的痕迹，人力成为自然即韵。
诗分气、格、韵，三者必占其一。诗要有知、觉、情，自然流露才好，不叫嚣，不做作。诗之姿态，夷犹是云，锤炼是山，氤氲是气，要有海立云垂龙跳虎卧气象，风雷俱出，有山雨欲来风满楼之势。诗之音乐美不尽在平仄，好的诗有绕梁之感，余音袅袅。故佛说“具眼学人”，学人须具眼，始能辨别诗之真伪。
中国诗偏于含蓄蕴籍，西洋诗偏于沉着痛快。诗中好的境界应如蒋捷词“千点照溪明”、“人隔翠阴行”，字是平常字，句是简单句，但有真情实感，有悠长意味。
学诗要骨重神寒，博采众长，作诗要举重若轻，一脚临门，遣词造句要先声夺人，绵里藏针，文辞笔法有新意，譬喻白描使人如闻如见，要给人以印象而不是概念，该是表现而不是说明，至极弦外余韵，水到渠成，无心自得，天人合一，万物化生。
另驼庵先生点评古代大诗人，一针见血，颇有见地，列举一二。
曹植诗工于发端，词锋华丽，但所见是外表“物象”，非内相“人生”，此外一无可取，无意义。
陶潜诗平凡而伟大，浅显而深刻，冲澹平衡，恬静中极热烈，似不使力而颠扑不破。
杜甫诗沉郁顿挫，壮美有力，喷薄而出，锤字坚而难移，结响凝而不滞。
老杜刻苦，王维天才，摩诘诗云连江岸，花落空山，诗中有画，画中有诗，白描技法炉火纯青。
老杜是排山倒海，是壮思，太白是驾凤乘鸾，是奇情，有英气，超逸绝伦，是广大神通。但杜有时流于粗（疏），李有时流于俗，所谓俗即内容空虚。
李贺诗幻想丰富，怪而晦涩，偶见奇丽而无长味和回甘，无“物外之言”。
李商隐诗吸纳内敛，富于梦的朦胧美，是唯美派诗人，但囿于自己的小天地，无力挣脱罗网。
辛弃疾才气纵横，见解超脱，情感浓挚。稼轩写柔情用健笔，写柔情不用《红楼》笔法而用《水浒》笔法，情注入景，诗中尚有老杜、魏武颉颃，词中无人能及。