《奔跑吧!建筑师》是一本由隈研吾著作，电子工业出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 59.80，页数：215，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●一些小八卦
●一些感想短文章的，不算太深刻。勉强阅读吧。建筑师也需要思考
●黑转路
●emmm……有几处错别字诶
●读得蛮轻松
●总是有些莫名的优越感，隈研吾从来只是写些随笔，通常讲得人情甚于建筑。日本人被漫画文化害了，写不出激扬文字，只有一段。。。一段。。。的废话
●新世界啊！
《奔跑吧!建筑师》读后感(一)：适合非建筑专业读者，讲做人做事比较多。
1.翻译及文字工作不怎么好，个别字错，作者名字字也出现了前后不一致。 2.在此书里第一次知道：“贷款买房”是一种社会管理模式创新，就像《1984》里的国际战争，不明意义的战争消耗大量资源，大量消耗带来个人生活压力，个人的生存压力维系着社会稳定。 3.贷款买房，房子好坏的评价标准被扭曲了。 4.工薪阶层不是指上班拿工资的人，是指那些不担责任的人。 5.光鲜亮丽外表的高楼大厦被作者鄙视，之前我还以为是我反社会的人格让我不喜欢这些现代主义高楼呢。 6.工作的态度应该是：到现场去，解决难题。投入到工作中可以治愈虚无主义，投入了才会感兴趣，避免整天嘴上这也不行，那也不好。 7.建筑的纽带作用，促进人与人的交流。 8.买50年产权房子，住进去房子就死了。申请宅基地盖房子，住进去房子才活过来。好深刻的想法。 9.社招与校招，那个人际关系更简单，沟通更高效呢？社招的人，自己会想自己是被当做资深从业者招聘的，会评论公司的方方面面，会不把上级当上级。
《奔跑吧!建筑师》读后感(二)：东京2020奥运主场馆，隈研吾眼里一个弱国时代的弱建筑
“不想做我之前时代里，那些日本伟大的建筑师所建造的伟大建筑”，“不想模仿日本强国时代的强大建筑”，“现在日本是弱国时代，只想做与之相符的弱建筑“。 - 日本东京2020年奥运会主场馆的迭代更新很好的诠释了隈研吾在此书开篇里的这段话。 原1964年奥运主场馆，代代木竞技场是丹下健三的成名作，大跨度混凝土钢筋结构代表了日本在二战后希望在世界上重新找回自己强国地位的强势语言，也是一直以来在建筑历史教科书里让人崇拜的经典建筑之一。东京第二届的奥运会原本选择了扎哈的设计将至取而代之。在本质上，扎哈的设计和当年丹下健三都代表了当时世界上最先进的科学和建造技术，无不是以一个强国的姿态在展示设计的力量。然而这一次，扎哈的设计遭到了强烈的反对，表面看来，日本市民们反对的是高造价，以及所谓的不符合传统的文化以及价值观。隈研吾看穿了其中的本质，以现在日本的经济和地位来说，它已经不是当初那个对自己的未来充满自信的“强国“日本，它已经变得垂垂老矣。最开始我看到隈研吾那个貌不惊人的“竹棚”方案要取代丹下健三那个完美的弧线大跨时，我是震惊的，是伤心的。但是当今天我无意中再次翻开这本书的时候，我理解了其中的必然性。一个展示了日本“弱”姿态的“弱建筑”，才是代表这个时代的日本文化和需求的设计。也许能够正视和接受自己的弱姿态，也是日本文化中重要的一部分吧。
《奔跑吧!建筑师》读后感(三)：建筑的力量
《奔跑吧！建筑师》历经五年采访整理而成，记录了日本战后第四代建筑师隈研吾关于建筑的思考。没有晦涩难懂的术语，仿佛一个老朋友在讲述工作中的趣闻。
文字、绘画、雕塑等，传递人类信息的表现手法有很多种，但是建筑是其中最暴力最有效的媒介。美国建筑师弗兰克·盖里设计的“毕尔巴鄂·古根海姆”美术馆建成后，毕尔巴鄂这座西班牙工业城市成为了旅游城市，人们开始意识到建筑的力量。越来越多的城市建造者希望建立地标以促进经济，全世界范围内广发英雄帖，以比稿的形式挑选适合的建筑师。从此建筑师再也不能像往昔呆在家里就有工作，而需要四处奔波去争取新的工作机会。
这对于建筑师而言不是一件好事，但是对于普通大众却很有益。不同国家地区有着截然不同的文化，而建筑作为一种艺术表现形式，可以带来更广阔的想象空间。美术馆、博物馆、CBD等，城市中最具现代感的要数这些建筑。哪怕是根据当地文化设计的建筑，也会因为融合了建筑师的理念而有新的样貌。例如隈研吾在北京万里长城脚下设计的"竹屋"，虽然预算极低，但既有中国风又有特别的禅意。【详细介绍：隈研吾-竹屋】
隈研吾之所以是一位出色的建筑师，是因为他对于建筑有着更深刻的理解。如今钢筋混凝土是世界范围内通用且最流行的材料，但是他更倾向于“弱建筑”、"能让人想到死亡的建筑"，因地制宜找到合适的材料常常使他创造独一无二的作品。因为工作需要环游各国，自然对不同国家有不同的感受。书中提到了中国酒桌文化和中国社会的其他一些潜规则，一个外国人能够看得这么透彻很难得。竹屋项目成功后，隈研吾接到了许多中国客户的邀约，但是他也清楚地知道，对方看中的并非是自己的才能，不过是需要“隈研吾”这个标签罢了。
《奔跑吧!建筑师》读后感(四)：一只“跑马”的自述
前阵子，以社里的名义买了几本参考书。我强迫自己克服“懒惰症”，在周六那迷人的深夜，听着轻音乐，挑灯看完了《奔跑吧!建筑师》这本书。
用一个编辑挑剔的眼光看，这本书的装帧设计算不上好，内文排版看着更有点让人尴尬。所幸用纸还行，摸上去很舒服，也就勉强接受了。
这本书是著名建筑大师隈研吾的职业自述。全书并不长，没有罗列艰涩难懂的建筑行业术语，读来轻松。因而看完只用了三小时。
因为从小就对建筑设计师这个职业充满敬畏，我愿意把顶尖的建筑师和画家、音乐家等相提并论。虽然，“建筑是一座城市凝固的音乐”这句话已经是老生常谈。
这是一个很容易“死脑细胞”同时耗费体力的行业。隈研吾自喻为“跑马”，他说：“不停往返于东京、巴黎、北京的各事务所，拿着环球世界一周的机票奔波于世界各地。”就是他的生活状态。每日辗转奔跑在各施工现场，几乎是家常便饭。
看来，一个优秀的建筑师，必须具备良好的体魄，可以随时待命。因为只要枪声一响，一段奔跑的旅程就开始了。
建筑圈是一个十分看重名声的行业，然而再优秀的设计师都需要通过参加各种各样的“比赛”来证明自己，因为——
“欧洲规定一定规模以上的建筑物必须进行招标比赛，所以，不经过比赛评选，就不能随意把公共建筑项目交给谁去做。”
每一个建筑师都要经过这样残酷而现实的职场竞争。不在比赛中胜出，就意味着没有工作；没有工作的话，工作室和自己都要倒闭、毁灭。所以，为了不倒闭，建筑师只能无休止地奔跑，这样才可能总被拉去马场，增加胜出的机会。
隈研吾积累名声的过程，也是如此。他设计过北京郊外万里长城脚下的“竹屋”，设计过静冈县热海市的“水玻璃”。这些年奔走世界各地，他见过各种人，与不同国家的人打过交道。
他还聊起在中国工作的经历，对中国官场文化、人情文化和饮酒文化的理解。
他说，不像欧美等国只需按照客观的法律标准来办事，在中国，每做一个建筑项目，都要各自向政府申请，然后与负责的官员洽谈。而洽谈的方式，要从举杯喝酒开始。在没喝醉之前，一切与项目有关的事都免谈。
从这种意义上看，饮酒是开始工作的门槛。如果你无法在这场饮酒面试中通过，那就不能展开工作。日本的饮酒文化则完全不同，更多的代表一种“结束庆功”的意味——
忙碌的工作结束后，就像给予报酬一样，大家齐坐一堂饮酒作乐。
看到这里，我在心里不由默默点头，深以为意。饮酒的原意，不就该如此么？单纯而浓烈的庆祝，没有任何杂质的狂欢，让心摆脱工作施加的负累，痛痛快快、心甘情愿被酒精麻醉。酒酣，而后至天明。
建筑的第一功能，其实是“容纳”。在此基础上，如果能最大限度地承载“美”，探索其无限的表现力，才有保护和留存的价值。所有不分昼夜地赶工、描画，奔走各招标比赛现场，都是为了有一天，能接下一个大case，设计出让世人眼前一亮的建筑作品。
我想，现代的建筑师还是要有一点理想。那些“四方盒子”一样的建筑，那些21世纪大热的“混泥土建筑”，那些毫无美感的建筑，终究是落入大海里的一滴雨水，难逃无情淹没的命运。
而隈研吾的想法很简单，他只想设计出“只有这块土地才适合的建筑”，不是你我口中简单的“中国风”，也不是“和风”。
《奔跑吧!建筑师》读后感(五)：关于软弱和未来的过去
相比去年暑假连同寒假被我看了一半鸽掉的安藤忠雄传记，隈研吾的书显得亲近真实太多，最难得的是他带着特有的反叛思想，言语间却传递给人的是游戏人生中的享受。
相比之下那本安藤忠雄里通篇的赞赏之词倒缺了些许真诚。
做方案的时候我常常在想，可不可以从一种由小极大的视角生成建筑，而不是教育体系中惯有的从宏观到微观。
看到隈研吾所说由下而上的视角，用1比50的模型和市民探讨方案。
建造长岗市政厅后，市长每晚都打来电话说:我也不知道为什么，广场上聚集了很多人不回家。
看到这不知道为什么我竟然眼泪溢进眼眶里。我实在是个泪点很奇怪的人，和钱雨欣的笑点一样。
说出来你可能不信，我竟然在马原课上看一本建筑杂谈看哭了。而此时此刻，马原老师正大谈马克思主义在中国的发展，以及相比印度缺乏的独立自主性。
做建筑是应该深入场所的，做属于场所特有的建筑，而不是通用的现代主义式的架空的方盒子，极简和几何性我是持保留态度的，因为不够了解，也不做评价，但隈研吾的很多作品我都很有好感。
大二院宅设计的时候，我基地调研，频繁的跑到自选基地里去，趴在人家的阳台边上想象这里应该有个怎样的房子，我的方案建在这里应该是什么样子。我见过我场地晚上中午晚上的样子，拜访了原建筑里的居民和违章加建里的孙子。
记得夜里很安静，偶尔有穿着睡衣的女人牵着大狗走过，有一只在我脚下蹭毛的猫，那个孙子有个很帅的摩托车，人也很酷，和奶奶住在加建的小房子里。
到最后我再去的时候，楼房里阿姨一家坐着看电视，懒得出来招待我，任由我在她家阳台上冥想。
如今我会想起来，总觉得梅园新村那个角落建着一个我造的房子，晚上拐角的地方，一楼透明玻璃的商店里亮着灯，二楼的小女儿或躺在视野很好的床上，或跑下楼梯去手工室和邻居家小孩一起做工艺品，妈妈在后院的厨房做饭。
我觉得这才是做建筑应该有的状态，隈研吾说他和他的朋友是彻底的现实主义者和写实主义者，我非常赞同和欣赏。
这大概也是我大四的课题为什么选了两个改建，其中还有一个是民居，总觉得深入人们生活本质之后才可以去做综合体和城市设计。我在磕磕碰碰的寻找代入感。
当然寻找代入感的方式一定不止经历这一种。
关于软弱这件事，隈研吾先生说，快乐的合作过程，我们各自的软弱都暴露于表，从而建立真正的信赖关系。
他讲自己做建筑师以来磕磕碰碰的经历以予分享，作为建筑师碰到的困难和存折，反而更加的激励人心。
那些一帆风顺的描述常常令我茫然，一味的抱怨与反讽也令我疲惫。
学会正视和暴露自己的软弱是多么重要的一个命题。
＂自我怀疑是幸福的＂仅仅是标题就令人振奋。
血球说，塔顶的凉风，墙头的落日。
她说，等你毕业，我都工作两三年了。
我说，两三年很快的。
有时候我沉浸在自己的生命三四年飞速流逝的悲伤，但回头看也不过才过了三四年时间。
国庆回家，我和糖衣吃火锅，三年来第一次讲家里的事情，我哭着说我好怕QQ等不到。但说出来也就释然了。
我没办法控制时间，可我可以学会坦然面对，所有人都在一步一步走向死亡，而隈研吾想做的是死亡的建筑。
我现在所做的一切都是未来的过去。