《一位中国钢琴家与巴赫》是一部由Michel Mollard执导，朱晓玫主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●行云流水
●白雪皑皑静谧村庄的朴素小屋，有人在弹奏巴赫，那或许是无言圣咏与只属于隐士的慰藉。影片分为几小节，主角线条清晰地将巴赫乐曲、东西文化视角、哲思与生活理想串连在一起，像是在折角乐谱上写下寥寥注释。与Gould近乎机械的精雕细琢不同，你会看到一个人在琴键上如水一般缓缓流淌。那也似乎是在说，神圣的骨架已经具备，只等后来者为之注入精神与血肉。
●沉静悠远，片子里的朱晓玫用法语慢慢叙述着自己对《哥德堡变奏曲》每一首曲子的理解，和《道德经》的异曲同工之处，伴随着她精妙的演奏，很适合睡前或发呆的时候看。
●https://www.bilibili.com/video/av7238417
●作为纪录片而言太单薄，其实讲一讲朱晓玫和巴赫之间的渊源都比现在的好
●《哥德堡变奏曲》几乎表达了人的所有情感，咏叹调的凝思后是欢快的第一变奏曲。变奏曲是一个令人陶醉的曲式，巴赫使一个主题变化多端，但万变不离其宗。一个变奏曲的主题好像一个人，一生不断成长、变化，但始终如一。 朱晓玫版的《哥德堡变奏曲》，不仅有巴赫的深沉、神性；也有中国式的无为、顺势而为；她演奏时行云流水有如中国水墨画般，且浓淡相宜。
●导演对水、山的意象利用太过于形而下，与仙极了的文案比起来简直太弱了，唯有雪景、夜景能够多多少少感觉出导演对朱晓玫论巴赫的极大感动。总体说来整体都很克制，用了哥德堡变奏曲整体的写作形式作为影片的龙骨，有味。光影对比与朱晓玫的侧脸都拍得很好，非常感动！
●签名版。丢失。
《一位中国钢琴家与巴赫》影评(一)：如鹿切慕溪水
在生活的每个时期聆听哥德堡变奏曲都有不同的感受....结束了一天的疲惫学业之后，回到宿舍若舍友都不在，我就会打开哥德堡变奏曲，坐在案前闭上眼睛，慢慢的让这来自于寂静的泉水流进我的身体里，把所有的尘世喧嚣都洗净，有时我会流下眼泪，有时我会露出微笑。但不管怎么样在聆听哥德堡变奏曲时我是无法做其他的任何事的，因为它无穷无尽的情感已经占据了我所有的思绪。
《一位中国钢琴家与巴赫》影评(二)：恰如其分的单薄
有人说，就纪录片而言略显单薄。我没能很准确理解ta所指的单薄具体是什么。是对朱晓玫的描述过于单薄，导致最后呈现出来的她是个单薄的形象，还是其它的意思？没想出来一时半会儿。
但我能理解“单薄”这个词的出现。如果“单薄”是合适的，那这部纪录片里的朱晓玫“单薄”得非常好。
应该可以理解，一个在历史劫难里，在这个国家里，把音乐当作庇护所的人，心思是“单薄”的。当她获得与音乐终身相伴的机会，她的虔诚和投入，以及用单纯的方式（读老子）来小心呵护这份互相倚赖，她的用心是“单薄”的。我喜欢她在音乐会上的诚恳，以及总是谦卑地困惑自己为何可以获得这份被喝彩的殊荣。她深夜练琴，清晨练琴，弹巴赫变成日夜的祷告。猫从琴边走过，琴边的她太专注，以至于“单薄”得像印在墙上的花纹。
纪录片里的巴黎始终天气阴沉，片尾字幕从山间缓缓升起。很感动，她终于与音乐相见。
《一位中国钢琴家与巴赫》影评(三)：静水深流：钢琴家中的隐修士
后窗的山色与天空，有盘旋的飞鸟，有风动的流云的树梢，有雨滴、雾霭，有变化的光影。这些图景在巴赫《哥德堡变奏曲》的旋律中变得格外有美感。
一个月以来，真正让我从疫情的紧张感中放松、宁静下来的是朱晓玫演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》。
钢琴家朱晓玫一生只做一件事的专注与沉静，对我有巨大吸引力。
有些钢琴家技巧华彩绚丽，五光十色，让人目眩神迷，而朱晓玫却外表朴实无华，低调素朴，她弹奏出来的乐曲有一种让人沉静的魔力——世界一下子就安静了下来。
一生只做一件事，日复一日，年复一年，每天的重复修炼就如功夫一样日积月累地养长在自己的身上，结合自己的生活阅历、读书见识、理解与思考后形成为一种综合的能力，这种能力赋予在演奏之中。而这种专注力与凝聚力也会带人进入一个专注、沉静的世界。
每一部作品都有一种独特的气质，它需要与它气质与内心生命相似的钢琴家去演绎。
我总觉得钢琴家只有过着如隐修士般清寂简单的生活，才能演绎出巴赫作品中充满复杂性与矛盾性的沉静。而朱晓玫用她的生命演绎出了巴赫作品中静水深流的意蕴。朱晓玫说不愿意别人记住她，而是愿意人们能记住作品。而她愿意隐没在作品之后。她无疑就是钢琴家中的隐修士。
《一位中国钢琴家与巴赫》影评(四)：音乐和爱都来自于寂静，就像雕塑从岩石中脱胎而出
音乐来自于寂静，就像雕塑从岩石中脱胎而出。在朱晓玫的眼中，巴赫——这个意味着流水意义名字的伟大音乐家，之于她，就像中国哲学家老子之于她人生的意义。柔弱者生之徒、坚强者死之徒，令人醍醐灌顶。在这种意义上，哥德堡变奏曲来自寂静，就像静静流淌的河水之下，矛盾、复杂在寂静的表情下迸发伟大的灵魂之光，人性和神性交织在一起，如此简单又如此丰富。从这种意义上，也许人生美好的东西都来自寂静，就像爱情，在寂静的十字架下灵魂互拥；就像哲理，在寂静中感悟和思辨；就像生活之美，唯有寂静之心才能深切体悟。 哥德堡变奏曲的30个变奏，就像人生的起伏，但不管如何变化，主题永恒不变。咏叹调始于开首，复又终于结尾，似乎走过一生，归于寂静，音乐生生不息，河流生生不息，还有爱也生生不息。 朱晓玫，这个一生嫁给音乐的单身女音乐家，长得其貌不扬。但是当她坐在钢琴面前，闭着双眼用她并非纤纤玉手的手指弹出哥德堡变奏曲的时候，我突然想起了《情人》中的那句——与你青春美貌的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。那简单而又丰富的乐音在她指尖流淌，就像生命之曲。听过古尔德的版本，更爱朱晓玫的弹奏，朴实、内敛，就像寂静之光，融化一切不安、恐惧、折磨…….. 片尾，冬日山谷寂静如烟，抬头见，两朵白云，一大一小在蓝天中互相凝视。想起桂川河的跌落，是冥冥中吗？
《一位中国钢琴家与巴赫》影评(五)：你知道朱晓玫么？
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作者：喜承
在此之前，我不懂巴赫，更不知道朱晓玫。当然，现在我还是不懂巴赫，只是知道了朱晓玫这个名字。
整部影片不太符合一般纪录片的长度和深度，更像是完整版中节选出的片段，关于她日常生活中与音乐的部分。影片色调偏暗，多半是巴黎的傍晚，她一个人在一间半地下的房间里弹琴，弹巴赫的《哥德堡变奏曲》，看着有些孤寂。印象中唯一明亮的部分是她住的房间，视野很好，可以看到塞纳河和埃菲尔铁塔，书桌就在窗前。
看之前我并没有提前搜索任何关于她的介绍，看过后在网上找到这样一段：
「30年来，朱晓玫每天清晨洗漱后第一件事，就是坐到钢琴前，如晨祷般练习《哥德堡》中的一个章节，30天一轮，周而复始，从未间断。“每天至少5小时，一天不弹就六神无主，跟吸毒似的，练完琴基本就想沉默下来，Silence。”
旅居巴黎多年，朱晓玫在塞纳河畔过着“一箪食，一瓢饮”的隐者生活。独身的她，远离尘嚣，躲在音乐后面，与巴赫为伴。“朋友都说我除了会弹琴，基本就是个废物，不用手机，找不着路，电器一窍不通，每天吃什么也没主意。”
她不看电视也不上网，闲暇时会去离家10分钟路程的卢浮宫看画，“卢浮宫的画一次不能看太多，就像吃东西不能吃太饱，仔细看一幅画就受益很大了。”
有人说她像苦行僧，但她答：“每个人对苦的理解不一样，有人认为开派对之类是快乐的事，在我看来是痛苦，那么多人聚一起，谈话也不深入，嘻嘻哈哈的，多苦啊！所以朋友说：如果我们想对你不好，就为你开个surprise party！” 」[1]
她说：「艺术家应站在弱者和被损害的人一边。」
她觉得巴赫和老子很像。
网上说：「2014年6月21日，在德国莱比锡圣托马斯教堂，朱晓玫应邀演奏了《哥德堡变奏曲》，成为第一位在巴赫墓前举办独奏音乐会的钢琴家。」
现在我依然也只是知道了朱晓玫这个名字而已，她背后的故事有些灰色调，和纪录片的色彩其实是相符的，但，一个人这样过一生，还是令人向往。
如果这个特殊时节背景让人觉得压抑，有50分钟时间可以暂时逃离一下。
[1] 选自「音乐人 | 朱晓玫 素心人，巴赫情」，南方人物周刊（https://nfpeople.infzm.com/article/3193）