《定理》是一部由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，西尔瓦娜·曼加诺 / 特伦斯·斯坦普 / 马西莫·吉洛蒂主演的一部剧情 / 悬疑 / 情色类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《定理》影评(一)：涂鸦
以传统反传统;以手段反手段.留意Morricone的音乐,大气而悠长，时而舒缓，时而有一种神异性的压迫，非常贴近电影的情绪.
对自身的创造和破坏往往是同时的，也就是不存在绝对的福音还是毁灭。
《定理》影评(二)：撒旦之后
似乎只有性才是解救一切
并且毁灭一切的证据
仿佛你再背后偷偷的笑
我感到阵阵寒意
暗地里希望我会读懂你
可你在哪里
我总是落在后面
追不上你
我更加希望
你是在试图解释
这样的话
我偶像，恶贯满盈的Pier Paolo Pasolini，他终其一生都在嘲笑道德，我完全相信他利用《定理》来对自己来了一次淋漓尽致的崇拜，在他的观念里，只要他愿意，他可以搅乱全世界的思维，但是他还相信，被他搅乱的生活会有新鲜的感觉注入，他还嘲笑资产家庭的空洞和压抑，还有所谓对艺术流派的荒谬的崇拜，在他看来，真正的艺术是解放思维，比如向画板上撒一团尿，那远比那些拘谨的作画者更能够突出灵魂的放松。而那些尝到了诱惑的甜美却还在道德中挣扎的人，唯一结局就是死路一条。
我真是太崇拜他了，他绝对是魔鬼派来祸害这世界的，他虽然死得很难看，但是他从来没有看得起过衣冠楚楚的人类。
文本的视觉化，就算这是对经典致敬的一种说法，其中又有多少附会的成分呢？
看过《索多玛120天》后的反胃，F说，为什么要觉得恶心呢，一切是人的都是自然的，你如果觉得恶心，岂不是觉得你自我的存在恶心吗？于是我纠正自己的说法，是晕眩，看到那些如花般的男女可以被逼到那样丑陋的程度，那种两个极端被并置共现，那当下不可遏制的晕眩感。
《定理》的僵硬说教，那种技术形式大于叙事内容的风格显得空洞刻意。如果影像晦涩到文论的地步，那还要电影干嘛？
帕索里尼，这个不可救药的弗洛伊德式的共产主义者，不能期望他的故事说得多精彩。
观影中不能承受之重。
《定理》影评(五)：我们在决定定理
女儿看着镜头
然后下一个镜头
女儿跑向阳光
帕帕自己当了一会救世主
然而那些将要面临的痛苦降临
我们去斗争
让我想到
鸡吧看见恋人伸出
进入阴部
然后达到高潮
在然后是射完后的感触
虚无
死亡
总比去忍受生活枷锁好
但有类人愿意忍受
那种我在这里不愿说
记得贾晋蜀说
告诉大家真相总比昏昏的好
他是这么说
捅破枷锁
捅破处女膜
这是一部先锋实验电影，比较抽象。我觉得可以按下面的办法理解：
1. 这部电影讲社会的变革，涉及：
（2）同性恋：代表人物：儿子。儿子原来是异性恋（见开头灰色部分）。
（3）性解放：代表人物：女主人。
（5）抽象艺术的兴起：代表人物：儿子。
2. 从拍摄手法上，前半部分是灰的，讲变革之前。注意到神秘男子在来之前就已经出现在家里了，暗示社会变革一直在潜移默化的发生。
3. 镜头语言有点像塔可夫斯基。
《定理》影评(七)：【轉帖】
那位男訪客彷彿如天使般降臨那家庭，以性行為作為一種儀式去解放了每一個家庭成員。他們有的似是思想上的解放，有的似是情慾上的解放。解放將主角的一家人帶出新的精神狀態。縱然有不少坊間的評論認為巴索里尼是情色電影的經典大師，但在《定理》之中他描述的性解放是相當克制，點到即止，不帶露骨的鏡頭－－同樣的，這也是間離效果的要求。
《定理》的結局，指向戲中的兩大類的角色。女僕作為無產階級的代表，同時，中產的家庭是資產階級的代表。女僕的結局是安祥地在工地中被埋葬，而中產家庭的成員，多進入瘋癲似的精神狀態。對於女僕的結局帶來的寓意，講者與聽眾並不一致，有認為是仍有解放的可能；有認為是與中產家庭被絕望地埋葬；也有認為埋葬亦有如工業會埋葬農業。講者認為父親放棄工廠的決定雖然是一種解放的可能，但中產家庭則因為與低下階層的傳統民間文化完全分離，一旦改變就陷入空虛，即使將自己一切奉獻於工人階級，也無濟於事。同時有聽眾認為，作為一齣與基督教有關的電影，一個人赤裸進入沙漠，未必是陷入空虛，也可能是脫下一切，自省和重生的機會。
《定理》影评(八)：挺有意思的
这不电影的情节非常简单，结构仅仅区分为年轻人的介入与离开两段，仅仅开头的时候有一段对于罢工的采访以及一个派队的场面。可是影片的意义却非常深远，函盖了许多。
年轻人介入这个中产阶级家庭以及离开，都有一个舞动双臂作飞翔状的年轻邮差送行作为预告，这个笑容非常憨厚阳光的邮差的面孔似乎在《十日谈》里也看到过。中产阶级的家庭非常典型，担负着整个家庭忙于赚钱的父亲，寂寞空虚的母亲，迷失自我的儿子，情窦初开的惧怕异性的女儿，还有一个类似管家的女佣。当年轻人得来，仿佛让这个原来表面平衡的家庭顿时打破了这样的平衡，原先各个人内心隐藏的情欲困扰也立即涌现了出来。
最初是那个女佣，她关注着这个年轻人的举动，有一个画面是她抚摩年轻人大腿弹走烟灰，充满着情欲的涌动，当她躺在床上，紧张的撩起自己的裙子，压抑着的情欲横生。接着是儿子，面对面的脱衣服睡觉，年轻人是裸睡的，连内库也脱了，儿子按奈不住，半夜睡不着，几次起身，终于去掀开年轻人的被子，结果又害怕的连连道歉。在接着是母亲，她想引诱这个年轻人却不知道该用什么办法，生涩的脱光了衣服，躺在地上，接着也是连连道歉。然后是女儿，最后连父亲也开车与这个年轻人外出。
当年轻人要离开的时候，每个人又都平行的与他道别，诉说自己，儿子因为他的到来终于找到了迷失的自己，清楚了自己的意义，母亲说他空虚的心灵终于有了安慰，而不知道该怎么面队他的离开，女儿说自己曾经害怕异性，而他的爱使她克服了内心的疾病等等。
离开后又交代了每个人不同的结局，女儿抑郁的病死了，也许是因为对这个年轻人的思念（因为有一个镜头是她翻看年轻人的照片，抚摩照片中年轻人的大腿），儿子专心于绘画，自己的爱好吧（因为先前有他与年轻人一起看画册的镜头），母亲由于空虚，外出跟不同的陌生男人做爱，父亲在地铁里脱光衣服，赤身跑到了荒野中，也许是暗示着父亲离开社会回归自然吧。
其实还有许多隐喻没有看懂，帕索里尼这个电影不同与以往，结构很简单，平行的交代中产阶级家庭各个成员的变化，整体感觉很干净，简练，平稳，不象《生命三部曲》中故事套故事的叙事，也少了一种前几个影片中俗世喧哗的嘈杂。而所要表达的意义也非常深远，囊括了中产阶级家庭中的各类人的各类问题，具有普遍的社会意义。
之前的几篇影评剖析影片已经十分详尽了，读后受益良多，写出了三页的课堂评析。
在这里摘几段注意到的文艺典故和几个个人见解，欢迎补充和批评。
一
影片中访客和儿子在阅读的画册来自Francis Bacon（弗兰西斯·培根）。尤其是他1944年的作品Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion（以受难为题的三张习作），有两秒左右的特写。这普遍被认为是培根的第一幅成熟作品。这幅三联画描绘了三个扭曲的人形生物，在血橙色背景之前面呈痛苦之色。三连画是中世纪祭坛画的常见形式，这个作品又以受难为主题，展现了人形生物的挣扎，其宗教隐喻与影片相呼应。
同时培根个人作为艺术家的挣扎也众所周知。他拒绝承认在这幅三联画之前的许多作品。他花了很多时间寻找能让他持续保持兴趣的题材。不断寻求个人突破，追求完美。影片中的儿子也想要寻找一个有突破性的、完美的主题。儿子所承受的痛苦就如人形生物和培根一样。这个访客的出现不仅让儿子性向觉醒，同时也让他在艺术上找到了寄托和灵感。
二
影片中父亲在阅读列夫托尔斯泰的《伊凡·伊里奇之死》，并对访客说你是Gerasim（盖拉希姆）。我个人并没有读过这部小说，但根据网上所看的简介和人物分析了解到 “in the desert of falseness and fakery that is Ivan Ilych's world, Gerasim is the lone oasis of genuine honesty and kindness.”（在由谬误和虚伪组成的伊凡的精神沙漠里，盖拉希姆犹如唯一的绿洲，代表着诚实与善良。）父亲与访客之间虽然没有肉体上的亲密关系，但在父亲心中，访客所给的理解、慰藉和支持在他心中构建了一个无法磨灭的亲近和热情。
三
在车戏之后的沙漠影像时，父亲又提到了 “you seduced me, god. And I let myself to be seduced. I was taken by force.” （上帝，你引诱了我。我也让我自己被引诱了。我是被动的。）父亲的独白让我想到了Petrarchan love（出自意大利诗人彼特拉克笔下） – 指不求回报的爱与热情，有时被引申为对上帝的爱。
四
个人愚见：帕索里尼运用了好几处特写来捕捉母亲脱落在地上的衣服。个人认为他是在揭露和嘲讽母亲撕裂了作为资产阶级忠诚的太太、温柔的母亲的面具。（衣服=面具）尤其是在后来的影片里，工人与母亲偷情后，两者衣服散落重叠在一起，颇有阶级差异的崩塌和融合之感。
《定理》影评(十)：有關巴索里尼的《定理》（講座內容撮要）
講座資料：
「尋找在世間的影像──個人與社會的影像對話」系列座談會
主辦：影行者
第一講：「豬圈的定理──認識巴索里尼的憤怒」
講者：張歷君
時間：7:30pm
地點：自治八樓 （旺角彌敦道739號金輪大廈八字樓a室）
整理撮要：黎徤基
（講者按：本整理稿原發表於《影行者通訊》（29.7.08）。
http://leftfilm.wordpress.com/category/%E5%AE%9A%E7%90%86/
巴索里尼的電影一向予人一種激進、解放的意味，題材十分具爭議性。他的激進和解放的意味，不單局限於意識上的激進和解放，對於經濟科層建築的問題，也是他關注的一環。他的《定理》是他對資產階級的質問，甚至也是他對自己小資產階級身分的質問。巴索里尼的父親是法西斯軍官，而母親則反對墨索里尼，巴索里尼自己就曾是意大利共產黨的成員，但又因其性傾向不被接受而被開除黨藉。巴索里尼自小深受天主教影響，但他的作品與天主教會保守派的立場有很大的差別，對於宗教，他顯然持一種與保守派教會不同的詮釋。
講者認為巴索里尼在《定理》之中，運用了布萊希特的間離敍事法。布萊希特的舞台劇中，會用上很多第三人身敍事、誇張的演繹、不自然的燈光等表演手法，去提醒觀眾不要痴迷於劇場的情緒。《定理》對資產階級個人解放論提出質問：究竟純粹個人思想和生活的解放，在六十年代的意大利，有沒有出路？他藉此批判當其時法國五月風暴的學生運動。他認為這種純屬個人的反叛最終都會被控制。無法成為有力反抗的個人主義，只能虛假地批判社會，純粹是小資盲目的反叛。
《定理》以一中產家庭為核心，從此片中探索中產階級，從常規的生活模式之中解放的可能。電影甫開場，劇中父親主動放棄了自己的工廠，讓工人成為工廠的主人。記者因此作出提問，導演特意安排父親一直被其他人擋住，令觀眾看不到他，反而令這些提問顯得像是對觀眾提出的。巴氏想透過這段記者的採訪，令觀眾一開始就思考資產階級放棄其身份的可能。而片中的黑白及靜默片段，是代表著人的極端精神空虛。片中的有意大利文和英文的配音聲軌，但兩條聲軌均故意不配合演員的嘴型，藉此突顯出一種疏離的感覺，令觀眾以免陷入痴迷觀影狀態。
《定理》除了提出批判資產階級外，亦對宗教的保守思潮作出批判，提出另類的解放思想。《定理》縱然受不少保守派的天主教人士抨擊，但仍獲天主教國委會電影大獎，成為一齣被推崇的宗教電影。《定理》的突出之處在於將「解放」與「宗教」放在同一框架上理解，將宗教回歸到最基本的人性解放層面來探討。
講者引述一法國學者巴塔耶（Bataille）對宗教的理解，就是要突破理性勞動世界的計算式生活方式。在《定理》中，資產階級家庭突然有一客人來訪。那位男訪客彷彿如天使般降臨那家庭，以性行為作為一種儀式去解放了每一個家庭成員。他們有的似是思想上的解放，有的似是情慾上的解放。解放將主角的一家人帶出新的精神狀態。縱然有不少坊間的評論認為巴索里尼是情色電影的經典大師，但在《定理》之中他描述的性解放是相當克制，點到即止，不帶露骨的鏡頭－－同樣的，這也是間離效果的要求。
《定理》的結局，指向戲中的兩大類的角色。女僕作為無產階級的代表，同時，中產的家庭是資產階級的代表。女僕的結局是安祥地在工地中被埋葬，而中產家庭的成員，多進入瘋癲似的精神狀態。對於女僕的結局帶來的寓意，講者與聽眾並不一致，有認為是仍有解放的可能；有認為是與中產家庭被絕望地埋葬；也有認為埋葬亦有如工業會埋葬農業。講者認為父親放棄工廠的決定雖然是一種解放的可能，但中產家庭則因為與低下階層的傳統民間文化完全分離，一旦改變就陷入空虛，即使將自己一切奉獻於工人階級，也無濟於事。同時有聽眾認為，作為一齣與基督教有關的電影，一個人赤裸進入沙漠，未必是陷入空虛，也可能是脫下一切，自省和重生的機會。