《江湖儿女》的英文名是 Ash Is Purest White。
贾樟柯说，我所拍的不也都是炮灰嘛，就是时间过去之后，都消失得无影无踪。
贾樟柯就长期混迹在那里。他用电影的方式，把目击到的真实说了出来。
要理解《江湖儿女》，理解贾樟柯，还得从那个荒败的小县城汾阳说起。
——书单君
“有个‘贾柯樟’，你要吗？”
2000年9月，刚满而立之年的贾樟柯，带着自己的第二部长篇作品《站台》，在釜山影展做亚洲首映。
在酒店，贾樟柯碰到了王家卫，墨镜后带着一脸得意的坏笑，还说回头去北京要一起喝酒。
一番交谈过后，贾樟柯才知道，《花样年华》已经获准在内地公映，王家卫是发自内心的喜悦。
18年过去后，贾樟柯也戴上了墨镜，还爱上了抽雪茄，乍一看像极了黑道大哥。
贾樟柯戴墨镜的原因和王家卫如出一辙——都是剪片子造成的光灼伤。他和王家卫最近的见面，聊的竟全是眼睛的事。
虽然《站台》得到了国际影坛认可，但贾樟柯回到北京，依旧籍籍无名。
一天，他去小西天的一家盗版碟店闲逛，在纸箱子里扒拉半天也没有什么收获，这时老板主动问他：“有个‘贾柯樟’的《站台》，你要吗？”
“正版的”贾樟柯一下子愣住了，紧接着他故作冷漠的样子，兴味索然地问道：“在哪？”老板答：“明天到货。”
出了店门，贾樟柯心脏狂跳，一晚上睡不着觉，出奇地兴奋，又深刻地郁闷，一会儿得意地盘算有多少人能看到自己的电影，一会儿又对盗版恨之入骨。
第二天一早醒来，他就打车去了小西天，真的买到了自己的《站台》。
贾樟柯在随笔中记录下了这段趣事，于是，喜欢他的人都开始叫他“贾科长（贾柯樟）”。
此后，贾科长又拍摄了多部故事片和纪录片，恒久不变的是对大时代中小人物命运的关注。
有人批评他，为什么只关注底层社会？为什么总是把镜头对准社会的阴暗面？
贾樟柯回答：中国不是1亿人的中国，而是13亿人的中国。
贾樟柯并不是在刻意寻找底层和阴暗，而只是真实反映普通人的生活状态，希望自己的电影可以具有文献性，记录下这个时代和身处其中的人们。
在中国，这样的电影太少了。
有人的地方就有江湖。贾樟柯对普通人生活的关注，让他几乎每一部作品都透出浓浓的江湖感。
从《小武》《站台》，到《天注定》《山河故人》，人们在自己所处的江湖中打拼、生存，为的是保持尊严，保持活下去的主动能力。
用贾樟柯的话来说，直到今天，谁又不是生活在江湖里面。
散养的、街上的“野孩子”
贾樟柯身上的江湖气是从小种下的。
1970年5月，贾樟柯出生在山西汾阳，父亲是一名教师，母亲是烟酒公司的售货员。
粮食需要依靠有限的配额购买，正在长身体的少年，经常在上午第二节课就饿得肚子咕咕叫。
小学三年级时，贾樟柯认为自己已经是个男子汉了，逞强去挑水，还一定要找特别大的桶。
从六七岁开始，贾樟柯和他的小伙伴们就成了散养的街上的“野孩子”。
那时候大人们都很忙，街上到处是闲散的年轻人，有像他这样没人管的小孩，也有二十来岁的待业青年。
闲极无聊的少年，一天能把县城的街道逛五六遍，对每个角落都了如指掌，和每个人都是朋友。当时如果有个小摊空了，贾樟柯都知道这个人去哪了。
那个时候汾阳街头的斗殴，也都不是因为什么大事，往往只是关乎年轻人不可侵犯的尊严，和青春年少的冲动。
大孩子在前边打架，贾樟柯和一帮“小兄弟”就在后边帮着递“子弹”——石子、土块。
小学还没毕业，贾樟柯就有了十几个“拜把子”兄弟。
小学毕业，他的很多朋友都辍学去当学徒，到了初中毕业，不上学的就更多了。
那时候，贾樟柯觉得人与人之间没有什么太大差别，整天打麻将的生活就挺好的。但父亲坚持要让他读书，于是他那些江湖朋友就每天在学校门口等他放学。
第一步，是大量的阅读，这让他开始具备思考和怀疑的能力，也开始对人产生兴趣，这为他日后拍片的风格奠定了基础。
到了1987年，17岁的贾樟柯爱上了写诗。
他和同学一起成立了诗社，先后印制了三本诗集，只有关系很好的朋友才能得到一本。
在一个阳光灿烂的下午，几个诗歌青年鬼使神差地爬上了县教育局的楼顶，高声朗读：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。
转年到了18岁，贾樟柯竟然迷上了霹雳舞。
他在夏天跟上了一队四处走穴的人，给自己起艺名“阿伟”，穿过黄河去陕西榆林演出。
直到今天，贾樟柯还能回忆起那个组织的名字——东北虎霹雳舞太空柔姿舞团。
当兵是不可能了，考大学自己成绩又很差，于是他决定学画画，只因为美术学院对文化课要求比较低。
1990年，贾樟柯离开县城前往太原学习美术。这是他一生中最重要的转折点。
被电影“震住”的日子
刚到太原的贾樟柯，拼命地学画，努力地生活，经常出去搞*，给人家画影壁和招牌。
直到1990年的一天，他看到了陈凯歌导演的《黄土地》，一下子就被电影这种方式震住了。
电影比贾樟柯知道的任何一种表达方式，都具有更大的包容性和可能性，能够通过视觉、听觉和时间性，传达出非常丰富的生命体验。
尽管后来，贾樟柯对陈凯歌后期的商业片颇有微词，但他从不否认，是《黄土地》让他决定要搞电影。
于是，20岁的贾樟柯下决心报考北京电影学院，这一考就花了三年的时间。
1993年，贾樟柯考入北京电影学院文学系电影理论专业，正式开启了他的电影生涯。
尽管来自偏远地区的县城，但贾樟柯从没有过自卑感，相反，他惊讶于身边很多同学的缺乏教养。
每当有人说北京电影学院是贵族学校时，贾樟柯就暗自发笑：贵族哪会这么没家教，连虚伪的尊重都没有半点儿。
事实上，那个时候的城里人没有几个能脱离农村背景，往上追两三代，基本都是农村出来的。
然而人们总喜欢忽视自己的来处。
电影界也是如此，好像所有的中国导演都不愿意面对自己过往的经历，电影行业也不鼓励导演寻找自己内心的真实声音。
贾樟柯在看过无数部国产电影后发现，没有一部能够契合他过往的内心经验。于是他想，还是自己拍吧。
拍电影的第一步是写剧本。
贾樟柯从十六七岁就开始写小说，离开山西的时候，已经在《山西文学》上发表了小说。
当时还被作协找去谈话，说让他过去上班，给开工资的那种。这样的写作能力让他写起剧本来游刃有余。
在北影上学的四年，贾樟柯有三年的时间都花在写剧本上。
一方面囤积了大量剧本，打算以后自己拍电影用；另一方面为了赚生活费，他经常给别人当“枪手”。
那段时间，贾樟柯成为相当抢手的电视剧编剧，写了超过150集电视剧，其中不乏后来家喻户晓的作品，只不过都没有署名罢了。
有一次，他的一个朋友请他写一部20集的剧本，当他交稿后索要稿费时，那人居然只给了他一箱杯子，还奚落他：“谁让你不跟我签合同的？！”
见过“风浪”的贾樟柯先是一惊，然后把那箱杯子抱回了自己的阳台。
多年后回忆起这段故事，他说“将军走路不赶兔”，这是太小的一件事了，没必要为此改变自己，改变对人的信任和对行业的热情。
大学期间，贾樟柯成立了一个青年实验电影小组，核心成员都是文学系的同学，也有部分校外人士。
实验小组的第一部作品是《小山回家》，很快获得了1996年香港独立短片及录像比赛的最佳故事片奖。
之后他们又拍摄了第一部长篇作品《小武》，获得了更多的国际认可。
只是那时候贾樟柯还不知道，《小武》的成功会给他带来日后的“江湖风波”。
《小武》获奖后，贾樟柯着实风光了一段时间，每天都有很多人约见面。
江湖上都说，多一个朋友多一条路，像他这种拎一只箱子到北京找活路的人，自然对别人的抬爱不敢怠慢，还心生感激。
但见面的地点是个难题。那时，贾樟柯还没有自己的办公室，家里又小又乱，不宜待客。
每天下午，贾樟柯出现在黄亭子：约朋友叙旧，找仇家翻脸拍桌子，接受采访，说服制片，恳求帮助。
时间长了，有人戏称，黄亭子是贾樟柯的办公室。
然而，麻烦也随着成功一起到来。
接待他的是一位有书卷气的官员，谈笑风生间“宣判”：从今天起，停止贾樟柯拍摄影视剧的权利。
随后递给一份文件，竟然是“告密信”！
上面复印着一篇台湾媒体关于《小武》的报道，旁边有人手写几行小报告：请局领导关注此事，不能让这样的电影，影响我国正常的对外文化交流。
那名官员叹道：我们也不想处理你，可是你的同行、你的前辈，人家告你啊。
贾樟柯像梦游一般地离开，手里拿着处理他的文件，一个人在胡同里游荡。
中国电影在各方面的资源都很有限，资金、市场和评奖都是如此，这个人有了机会，就意味着其他许多人会失去机会。
所以电影圈是一个人际关系颇为紧张和复杂的圈子，身处其中的很多人都会变得心理不平衡。
“我的方法是根本不介入那个所谓的圈子之中，对其中的恩怨不*。
我不太在意创作以外的事情，包括影展得失和票房的好坏。因为这两者都不是我的终极目标。
让我焦灼的永远是艺术上的问题，而艺术问题是你自己的事情，与圈子无关，与他人无关。”
时间很快来到2006年，这是对贾樟柯来说非常不平凡的一年，悲喜交加。
这年春天，他的父亲因病去世。这年秋天，他第一次拿到三大国际电影节之一的最高奖项——威尼斯电影节金狮奖。
与此同时，《三峡好人》通过审核，登陆内地银幕，可票房仅有几百万元。
令人意外的是，也是在这一年，贾樟柯主动向电影江湖的大佬们开炮。
在《三峡好人》的档期选择上，贾樟柯玩了一次“行为艺术”——故意选择和张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》同时上映。
在北大的首映式上，贾樟柯直呼：其实这不是理性的选择，因为我想看看在这个崇拜“黄金”的年代，谁还关心“好人”。
现在看来，“黄金”的豆瓣评分只有可怜的5.3分，而“好人”获得赞誉无数。
但这并没有扭转贾樟柯在票房上的完败。
此后，贾樟柯又多次公开炮轰张艺谋、张伟平，目的是为年轻导演说话。
商业大片过分挤占资源，年轻导演的机会越来越少。贾樟柯认为这极不公平，也不利于电影行业的健康发展。
为此，他几乎把整个第五代导演都得罪遍了。
而对方给出的回应令他更为失望。张伟平说，贾樟柯这么做，是因为有“仇富”心态。
后来，贾樟柯在一篇随笔中写道：当导演后，酒量越来越大，胆量越来越小。熟人越来越多，朋友越来越少。每天睡不着觉，昏天黑地，稀里糊涂。
江湖儿女，情深义重
北京的生活和工作有时候会让贾樟柯感到困顿、迷茫，这时候他往往会回山西找老友相聚。
那些人呼喊他的小名，聊一些外人不知道的陈年往事，告诉他应该要个孩子，要不等老了怎么办？
贾樟柯有些想哭，因为只有在老友面前他才可以是一个弱者。
他们不关心电影的好坏，只担心他的生活。这样的温暖让他激动不已，喝多了之后说出一句话：我爱江湖。
2015年底，出于对北京雾霾的厌恶，也是对家乡的惦念，贾樟柯搬回了汾阳贾家庄。
这是距离他23岁离开山西后，第一次真正的回家。
由此，贾樟柯不仅回到了他熟悉且热爱的汾阳江湖，也一脚踏入了更为复杂的商业江湖。
2016年，贾樟柯成立了自己商业电影公司“暖流文化”，并很快获得了资本的青睐。
2017年，他在山西发起平遥国际电影节。除此之外，他还建艺术中心、开饭馆，甚至为家乡的土特产枣夹核桃“带盐”。
有人质疑：当年那个艺术片先锋，怎么也沦落得商业化了？
事实上，贾樟柯从未反对过商业。
就连早年炮轰电影大佬时，他都一再强调，自己非常呼唤中国出现真正优秀的商业电影。
在2011年的《杨澜访谈录》中，他直言自己具备拍商业片的才华，因为他很幽默。
在贾樟柯看来，商业是人类社会仅有的几个连结方式，他对商业无情，但也从不排斥。
他利用资本做了新媒体平台“柯首映”，花了很多钱，实现的效果是让上百部全球优秀的短片和国内观众见面。
贾樟柯自己算了个帐，平均每周有80万人观看这些艺术短片，每部影片的点击量都在10万+。
以150人一场的电影院计算，相当于连续播映了66场，这在任何一个国家都是不可想象的。
既然商业化操作可以做到，为什么不用呢？这是当前传播艺术最有效的方式。
今年7月，贾樟柯筹建的汾阳种子影院开始招募人才。
这是一个开在村庄里的艺术影院，除了放映院线电影，还会定期进行艺术电影的主题放映活动。
目光回到2006年，那时候36岁的贾樟柯向“大片”开炮，给出的药方是，拆除各种障碍，建立一个年轻人容易进入到电影工业里的管道。
多年后，贾樟柯亲力亲为的艺术电影院实现了这一目标，让更多年轻导演的影片有机会放映。
同时，他自己的商业电影公司也不断投入电影教育。因为当贾樟柯还是个年轻人时，曾经非常渴望获得这样的帮助。
原来，有钱后的贾科长还是当初那个贾科长。
继《山河故人》之后，时隔三年，贾樟柯的电影终于再次出现在人们的视野中。
新片《江湖儿女》被视为贾樟柯二十余年导演经历的集大成之作，是他对自己创作生涯的一次总结。
地点还是在故乡山西，女主依旧是妻子赵涛，人物设置和故事起因源自早年的作品，就连拍摄素材都横跨了17年。
（文末有一段《江湖儿女》的拍摄花絮，你将看到贾樟柯在拍摄过程中对细节的把控。）
9月3日，贾樟柯在微博发布了一篇文章，解释他为什么要拍《江湖儿女》。
文中讲述了他年少时与汾阳大哥小东交往的故事，以及多年后重逢的唏嘘。
贾樟柯说：我想拍一部电影，写写我们的江湖。不单写街头的热血，也要写时间对我们的雕塑。
“江湖”意味着动荡、激烈、危机四伏的社会，也意味着复杂的人际关系；“儿女”意味着有情有义的男男女女。
又一次，贾樟柯把他的生活经验拍成了电影，电影里的江湖，正是贾樟柯自己的精神世界。
曾经渴望逃离的青年，从离开家乡的那一刻起，反而对那里的人和事越来越眷恋，甚至生发出了强烈的叙事欲望。
如果不努力离开汾阳，贾樟柯就没机会走上电影路。
但如果忘记了汾阳，贾樟柯就没有机会成就自我。
正是不忘本，才让他比其他人走得更远。
曾有人总结过第五代导演的特点，那就是缺乏对个人成长和自省的表达，就算你看过张艺谋所有的电影，你依旧不知道他的价值观。
但是贾樟柯不一样，他始终都在坚持自我表达。
看过《江湖儿女》，你就会明白为什么说贾樟柯是个江湖人士。
本文部分参考资料
[1]《贾想Ⅱ：贾樟柯电影手记2008—2016》，贾樟柯著，台海出版社，2018年
[2]《贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记1996—2008》，贾樟柯著，台海出版社，2017年
[3]《许知远对话贾樟柯》，十三邀第11期，2017年
[4]《电影交织两个人生》，鲁豫有约，2015年10月28日
[5]《贾樟柯回应文艺片票房尴尬》，杨澜访谈录，2013年10月3日
[6]《第六代导演访谈（上）》，杨澜访谈录，2012年7月13日
这里有一段贾樟柯跳霹雳舞的视频
还有一段《江湖儿女》的花絮
你将看到贾樟柯在电影拍摄过程中的一些细节
好物推荐
头发干枯、毛躁、泛黄、甚至掉发…换了很多洗发水，效果依然差强人意？这可能和你的吹风机有关系。
头发长时间被高温烘烤，很容易流失水分，损伤毛鳞片。我给大家推荐一款不伤发的吹风机，它刚拿下德国IF设计大奖，价格亲民，品质媲美千元以上的吹风机。
小仙女亲测有效，吹完后头发变得更加柔顺有光泽。（优惠仅剩最后一天，不要错过咯）
点击下图 即可查看