不知什么时候发现，在规划旅行目的地时，对一地的憧憬往往是和电视剧剧情联系在一起的。
我一直有想去北海道的愿望。有一个同样对北海道有执念的朋友马上说：你是因为《情书》吧。我说不是，他大为惊讶，那是为什么。
那位朋友，可是为了《情书》这部电影跑去日本留学的人。后来他真去北海道时，跑遍了电影里每一个拍摄地的原址，从电视塔下的玻璃工厂，到用作图书馆的市政厅，再到每一段不知名的小路。
我不是这样的考据派。能讲出来，只是很小众的电视剧。也许是因为电视剧追得时间漫长，所以里面关于城市和景色的细节才印象深刻，因为每一周每一集的日积月累，导致对那一地也亲近起来。当想到那里时，便自动化出一段故事。
当脑子里故事够多的时候，不用翻旅行攻略去压景点，也能翻出一些独属于自己的憧憬。
比起岩井俊二的《情书》，这部2008年的小众电视剧才是让我种草北海道的缘由。前几次的小樽（北海道西南部港市）拍得如梦似幻又琐碎美丽。毕竟，比起本地人的视角，女主角的游客视角更能敏锐地发现好玩的去处，更何况，这个游客的心愿是：要到北海道去死。
怀着这样决绝的念头，当然要在死前把所有美景美食和该享受的都经历一遍。在小樽的艳遇，男主角在大冬天给她买的冰淇淋，晚上冰雪中的灯会，被围上的厚厚的毛线围巾，都让人感叹着，北海道确实是一个值得在死前一定要来的地方。
女主当然没有死成。
在小樽的女主，穿着衣品非常好的大衣，在雪地里的步伐摇曳生姿，吃冰淇淋的样子天真可人。在这里没人能想到她是一个有着两个孩子丈夫出轨的可怜的中年女人。这样可怜的中年女人，在丈夫出轨后，只能想到去死。
但北海道让她活了过来，从富太太的生活里，从家务的奔波中，从丈夫随心所欲的对待下，明白自己可以过另一种生活。有死志之后的任性，也不是没有半点好处，是一种置之死地而后生。
这部剧在当年，有着惨淡的收视率和与之不符的热烈的观众反响。女主角吴妍秀当时的采访说，在看到收视率时感到很担心，但在现实中又确实感到这部剧红了，随着剧集的播出，后面拍摄时许多名牌纷纷找上门来投赞助，才知道原来赞助商都是这部剧的粉丝。
思想深刻，剧情悬疑，敢用《甜蜜的人生》的剧名向电影《甜蜜人生》致敬的导演，当然拍得出值得一品再品的作品，每一帧都能入画。但女主角吴妍秀的塑造，也功不可没。
我到今天都还记得主角吴妍秀在剧中的一个泳装镜头，1971年生人的她，在2008年拍这部剧时37岁，同样已经是两个孩子的母亲。小腹平坦，四肢纤细，身形优美，穿着比基尼跃入泳池的这一幕上了韩国热搜成为这部剧的名品镜头。
不用导演多深刻的叙事，这一幕就是对中年女人生活状态最好的冲击。和李东旭的爱情戏没有让人有半分姐弟恋的不适。
如果说那个时代的韩剧还在讲灰姑娘的甜蜜爱情故事，那这部剧非常超前地讲到了故事的后半段。直到今日我们的女演员还在节目上哭诉我们的电视剧没有给三四十岁的成熟女性留下角色的选择空间，十年前的韩剧就已立起了这样的一个人物。
非常可惜的是演技精湛的女主角从此只留下了这一部主演的现代爱情剧。年岁渐长，但就算剧情都忘记，也会记得小樽的雪景和女主角吴妍秀，那是我年岁渐增后想要成为的样子。
《恋爱的发现》这部剧大概是我反复看得最多的韩剧了。每个漫长的假期，每段心情不好的时候，非常想要看恋爱故事的时候，就会把这部剧翻出来看。
看这部剧时弹幕都说要记笔记，因为女主角谈恋爱的手段太高太实用，永远不自己先低头，有着小狡滑和小心机，但说到底是傲气与骨气。
这样懂得谈恋爱的女主角，其实也是在爱情里摸爬滚打里走一遭练就的。这大概是我不喜欢看女主韩夏天和男主姜泰河年轻时谈恋爱的剧情的原因。
年轻时的恋爱，天真，冲动，心意满满，委曲求全，伤人至深。哪有成熟后的女主角杀伐利落，言语伶俐，运筹帷幄的好看，就算遇见前男友重新表白，拒绝时的理由，就像往他心上捅的刀，是刀刀见血的稳准狠。
发弹幕的女孩想学的是成熟之后的韩夏天，年轻时的韩夏天没有什么好学的。
年轻时的韩夏天有的只是一腔孤勇。在火车上看到英俊的男生，就敢目不转睛的盯着看，说哇真神奇，就在刚刚那个瞬间我被你迷住了。因为被迷住，所以跟着男主上了船去莲花岛（韩国庆州一处的莲花岛）。
在朋友走失身上一分钱没有时，就敢跟着男主借钱，在男主身上没有钱时，去学校借宿解决住宿分吃一碗泡面。
分手的时候，也是在去莲花岛转乘船的车站。女主角最后把包一扔一抢，一步一步走得决绝。女主说她不敢提分手，因为知道男主是提了分手就回不去的人。但就在下决心分手后，却打着电话哭着纠缠不休要复合。
年轻时的爱情，真狼狈啊。
所以那代表初恋的莲花岛，似乎也并不是什么好去处。但有意义的是什么呢。是在岛上时的承诺，在看到莲花岛上的连理枝时，男主角说之前当兵时，在黑山也见过柳树的连理枝，将来要带女主角去看。于是结尾兜兜转转，在寻遍各地连理枝的路上，才有了两人“偶遇”的好结局。
再看多少遍，我好像也还是会重新选回男主角，而不是看上去用命在宠女主角、始终处在爱情弱势里的男二。男主角从重逢之时起，对女主的爱情也是处在弱势里，但那弱势，是女主年轻时受的伤换来的，所以有起承转合，有念念不忘，有物是人非，还有岁月的回响。
年轻时的爱情意义在哪儿呢，在于成熟，在于重逢，在于没了爱情也能活下去，在于有了想爱可以去追求。
大概就是这样了。
《慢舞》/ 鹿儿岛
《Slow dance》是深津绘里演过的剧中我最喜欢的一部。它算是我的私藏剧，几乎每个夏末秋初都会找出来看一遍。深津绘里，妻夫木聪，藤木直人，广末凉子，这是一个难得集齐四个主要演员我都喜欢的剧。它安抚的是夏末秋初那种微微遗憾又不知为何而怅然的心情。
日剧比韩剧现实的地方，就是它太强调工作的意义和重要性。虽然女主年过30，未婚，从事的并不是多伟大的服装店长的职业，但只要有了工作上的追求，就算平凡的人都会因此而闪耀起来。
妻夫木聪饰演的导演系毕业的男主，因为种种原因在驾校当教练，因此遇上了女主，藤木直人饰演男主的哥哥，是辞职开酒吧的前银行业精英。广末凉子是女主在服装店的下属。
在这部剧中广末凉子的人设并不讨喜，除了执着于初恋的结婚诺言之外，就只有年轻和可爱，最后因缘巧合和藤木直人有了一夜情，而那时女主还对男主哥哥有着好感。
25岁和30岁的女性在恋爱市场上差别有多大，虽然不知是否是剧本刻意表达，但我明显在这条剧情线感到了一种淡淡的无脑的恶意。导致重新时每次我都会跳过这条感情线。
女主和藤木直人在前期有好感的那一段其实拍得非常舒服，那是一种成年人恋爱的前奏，去只有店长的酒吧里谈心，工作的烦恼，连接点与偶遇，如果好好拍出来，这些演员演出来估计是会比后来《今天不上班》更好看。我并不介意编剧在这种卡司配置下加一些玛丽苏三角恋的元素。
这部剧提出了一个“接点”（交集）理论，两个人如果要发展一段恋爱，就先要有接点，比如互相住得近走在路上常常会遇到，比如常去一家咖啡店买咖啡，比如去驾校时刚好是教学关系。
所以女主角最后和妻夫木聪在一起了，因为他们之间的“接点”更多，前期是偶然，后期是人为。这样看来未必有些命定的感觉，悲观的人会想，如果这辈子都遇不到和自己有“接点”的那个人呢，这世上存不存在和我有百分百接点的那个人呢。
这大概就是为什么我无法接受藤木直人和广末凉子那条线的原因。他们之间的交集找得太粗暴，广末凉子缠着和藤木直人一起去了鹿儿岛，一起去买了本来答应和女主买的酒吧的玻璃酒杯。鹿儿岛能买到很好看的玻璃杯，让我对那个地方充满了好感。即使剧情不是喜欢的剧情，在里面出现的关键性地点也让人难忘。
在现实中，广末凉子演这部戏时已早早嫁人生了孩子，年长的深津绘里反而还是单身。之后广末凉子离婚，深津绘里则把单身保持到了现在。
深津绘里和妻夫木聪在这部剧中的互动非常甜，后期又有多部剧合作，让我默默地站了一阵CP。但深津绘里是非常少有的，即使单身到底我也不觉得可惜的女演员，因为她自己足够洒脱，足够强大，活得足够好看，事业上奖项拿遍，状态维持良好，年岁越大越有风情。单身并不会有一丝让人觉得可怜的想象。
我喜欢看这样气质的女演员演大龄女主的故事，这样最后结局的独立姿态才让人信服。这部剧也是深津绘里演的难得的一部小甜饼恋爱剧，散文诗一般舒服，适合假期和旅行的休憩节奏。
相信大家都能通过这些剧对生活、旅行，抑或情感，收获新的认知和期待，从另一维度去感知丰沛的人间。
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