《忧国》是一部由三岛由纪夫 / 堂本正树执导，三岛由纪夫 / 鹤岗淑子主演的一部剧情 / 短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《忧国》影评(一)：平胸歧视——关于《忧国》选角的一个轶闻
据说当时选女主角的时候，因为试镜时，女演员穿的是和服，所以没有看出来是平胸，可丑媳妇总得见公婆吧，到拍摄**戏的时候，露怯了……三岛很生气，但后果不严重。因为不能临时换角，所以裸露戏中只拍摄了女主角的背部。
说到底，三岛由纪夫就是一自恋狂+平胸歧视者。
《忧国》影评(二)：忧国
一晃他已经死了四十年了
川端康成小说的特性是阴柔，他的特性则是阳刚，刚好成为日本那个时代的文学双壁，就连死的方式都深具个人色彩，一个是含煤气管，永远沉睡在无尽的梦中，另一个则是用最热血的方式，让自己化为熊熊燃烧的火焰
徇情的情节，我想起了失乐园，尽管追求的目的不同，但都需要性去瓦解本能中最后的紧张，从而达到心与身的统一
黑与白的强烈对比 特写镜头对视觉的极端刺激 每一帧都掷地有声 触目惊心 背景「至诚」两个大字 也正应是三岛心中信念所在吧。
三十分钟的默片 美得令人动容 美得令人震撼 美得令人惋惜——正如三岛的最终宿命。不禁赞其冰魂雪魄 叹其丹心碧血 暗自垂泪 心绪凄迷
想来正是应了这句「如若没有长歌当哭的勇气 又怎能在倒地时明心见性」
《忧国》影评(四)：没高潮了
这是三岛自己的小说，自己改编成剧本，自己做导演，自己演男主角的一部电影。这其实是一部只有30分钟的黑白默剧短片，表演谈不上有什新奇。值得称道的就是舞台剧的模式，以及只用了两天时间就完成了拍摄。切腹的场面惊心动魄，虽说是黑白片但画面仍然追求唯美。
大概之前看了太多关于三岛的真实故事，远比电影要精彩的多，再看这片子的时候已经没有了太多的兴奋
《忧国》影评(五)：忧国
布景简洁有力 奇怪的是 每次导演似乎有意通过角落的小物件破坏对称和完美的布局 这和片子的整体风格格格不入
最大的挑战就是将文字笔触变为直观的银幕效果 三岛做了一些尝试 遗憾的是 有些尝试缺乏巧思 但是冲击力够
演员的表情和动作略显生硬 中间的二人的肉体处理以及丽子的溅血一景很有美感 整个片子概念化 意象突出
《忧国》影评(六)：人总是要死的，为什么要等到变老变丑才死去呢？
谜一般的神样的人物。
那最后一刀，把自己从人切成了神。
三岛渴望别人好好爱他，但是，一旦真的获得爱的回应，他却第一个躲开了。
三岛切腹自杀前，最后一次走出家门，他在桌子上放了一张纸条，写着，人的生命是有限的，但我想永远地活下去。
我走上舞台，期待着观众会流泪，可是相反，他们会爆发阵阵笑声。
与乔伊斯 普鲁斯特 托马斯曼 并称“二十世纪四大代表作家”。
两次诺贝尔文学奖提名。
同性恋。
崇尚军国主义。
武士文人。
人总是要死的，为什么要等到变老变丑才死去呢？
切腹自杀。
《忧国》影评(七)：死的美
任何事物都可以从两面来看
多数情况
感性的进入是主要
在看别人的遭遇等时
你从事的工作
你做的事情
尤其是做爱
你不是在机械运动
你是在造爱
那是纯感性的
有时候我们就缺少满足我们的纯感性
为忠诚 爱
开始仪式
看着自己的男人
女人正视这一切
直面死亡
观众们也要正视
去想象自己在切腹或者在看自己最爱的人
男子一下一的花开自己
用尖刀直到划上
一滩子鲜血
啊 深爱的男子死去
女子拿着小刀子也死去
死在男子旁
《忧国》影评(八)：血与死的预演
这部影片只有30分钟，男主由三岛由纪夫扮演。这个由祖母带大的少年，传承了“皇权”情结的基因。但是，成长于麦克阿瑟管控的时代，全面西化使日本社会走向经济的高速发展和物质上的繁荣 ，文化上也不可避免的受到西方的巨大影响。三岛博览西方艺术文化，早已在潜移默化中将其内化整合为自己思维方式必不可少的元素。同时他也哀叹“文化皇权”的江河日下，内在的矛盾纠结使其形成了特异的精神气质。希腊古典主义和日本古典主义的结合中有悖向的不同追求，希腊古典主义以塞巴斯蒂安为肌肉男完美的象征，本来可以和伊壁鸠鲁相联系，但是三岛将其视为为完美的自戕做铺垫和准备。而日本的古典主义则是追求血与死，一种悲壮、残酷、惨烈之美。三岛不想活在未知的不确定性中，而是以自我意志的确定性来抵抗未来事件发生的不确定性和偶然性。这部影片以那种绝望至极的坚定和隐忍展示出希腊悲剧式惊心动魄、撕心裂肺的惨烈……这部影片是具有强烈表演型人格的三岛对自己死亡的预演和彩排……使人会想希腊悲剧《美狄亚》……“至诚“的生与死，没有麻木的从容。和村上春树相比，后者是淼淼的海水上浮现的平静浪花，而三岛是海底深处无法探测的幽暗区域潜藏的鲨鱼……如今的日本人还记得三岛吗？也许他们更喜欢村上，那种淡淡的忧伤，对生活那种波澜不惊缓慢品味（据悉日本已进入无欲社会）……对这个和其他东亚国家不同的邻国，我仿佛开始理解他们为何要“脱亚入欧”……单以意识形态的立场对这个国家做简单的判断，是多么浅薄无知。
《忧国》影评(九)：仲夏之死•忧国
60年代的电影中，关于性爱和切腹的镜头在如今看来实则是算不上热点看头。但是《忧国》三岛由纪夫亲自出演武山信二，操刀切腹，好奇中觉得值得一看。
三岛由纪夫写切腹不知写了多少，据统计说三十部小说里都有写《忧国》一篇，让其他的都黯然失色。《忧国》改编自他的短篇小说《仲夏之死．忧国》。将残酷美和忠君爱国的古典气概融为一体，性爱和切腹前后展开，回肠荡气，触目惊心。古希腊美学和武士道结合的产物，将一个政治事件推向美学的高潮。
这部片子浪漫主义气息浓重是极其浓重的。武山信二要妻子目不转睛看着自己切腹，妻子看到的是牺牲的壮丽，和古典的恢宏，这也让妻子在武山死后绝然自刎。一道道涌出切口的血浪变成转瞬即逝的满天雪花。
其实原著是让人颤栗的，在整个蒙着浓浓血雾的盛大氛围里，很容易让人忽略掉男女情感。包括开场的一段性爱，我们甚至会觉得那是一种仪式。男女主角感情异常庄严，在它的背后有一股莫大的悲剧精神支撑着。不禁让人泪流满面。
如果三岛由纪夫没有最后给自己一刀，那么他不休不止地写切腹，现在看来，难免有意淫的嫌疑。但刺入自己腹中的那一刀，成全了三岛所有的作品，也几乎使所有文字失去力量。
当三岛失败感和甜蜜感共存，对死亡的憧憬重要成为现实时，过程却是残酷的。三次介错才被断头，疼痛几乎让他要断了舌头。
这是一个毫不出奇、闲静明朗的庭院。像数念珠般的蝉鸣占据了整个庭院。除此之外没有别的声音，一片寂寥。这庭院什么也没有。本多觉得，自己来到了既无记忆也没有任何东西存在的地方。
《忧国》影评(十)：仪式的美
日本文坛著名大作家——三岛由纪夫是该片的导演和主演。全片只有两个演员，一位是饰演陆军中尉武山的三岛由纪夫，另一位是饰演其妻子——丽子的鶴岡淑子。
片中三岛由纪夫的体格很不错，还有胸毛，显得十分性感。一个作家能有如此强健的体魄，令人很惊诧，印象深刻。现实生活中，他也是个极端迷恋雄性肉体的人，听说好像有点“同志”倾向，小时候由于长得太孱弱，长大成人后苦练身体，把自己“武装”得很雄性，十分man。
片子不长，不到30分钟，更象幕间剧，分为四幕。全片没有对白，只有悲怆的、激越的音乐作伴，但这比任何台词都更能引人入胜。如果片子是彩色的，切腹场面或许会让人觉得更为惨烈，不过，黑白有黑白的妙处，显着庄严、肃穆，透着浓重的哀伤与决绝。
看完此片，对日本的“切腹”仪式有了更深的了解。原来，切腹是那么痛苦，要在肚皮上拉开一道很长的口子，鲜血狂飙，内脏全翻滚出来，如果死不了，只好请人在颈动脉上再来上一刀，这叫“介错”。看着一具原本雄健的、生气勃勃的躯体变成一堆没有生气的、逐步腐烂的尸肉。日本人真是很爱走极端。想必有誓死决心的人才会用如此极端的方式来表达自己的某种心意。
切腹代表了日本军人对天皇的忠诚。片中有个不变的大背景，一副大大的字画挂着，上面只有两个字——“至诚”，估摸着可以完美体现日本人的武士道精神。
本来我可以给这部片子打4星，甚至5星，只可惜，片子太短，还没等人咂摸出滋味来，就戛然而止，有点缺憾。毕竟，三岛由纪夫虽说是个全才，但主要才能还是体现在写作上，而不是电影导演上。说不定，三岛他故意把片子拍得那么短暂，就象一把闪光的匕首，短小精悍，但极其锋利，直插人心。
现实生活中三岛由纪夫也是切腹自杀，他是个右翼分子，1970年11月他实施切腹，可惜不太成功，最后得由别人对其进行“介错”，但连砍数次都未能砍下他的头颅，三岛由纪夫难忍痛楚，试图咬舌自尽，第四次介错终于成功。没想到，四年前的这部电影还真是一语成谶。
虽然三岛由纪夫有“右翼”倾向，但他在世界文坛的地位是不容抹杀的。他曾二度入围诺贝尔文学奖，最著名的作品包括《金阁寺》，《潮骚》，《假面的告别》，《爱的渴望》和《春雪》等。三岛在自己四十五岁时，知名度已经登上世界顶峰，成为“世界一百人”中唯一被选出来的日本人，美国人称他为“日本的海明威”。他自杀之后17个月，他的挚友，日本另一位文坛大家——川端康成也选择含煤气管自杀，两人相继自杀留给后人无数的疑问。