《啊，荒野 前篇》是一部由岸善幸执导，菅田将晖 / 梁益准 / 木下明里主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
不管人生有多丧，你有多好骗，活的多像一坨狗屎吃了一坨屎拉出来的一坨屎，电影里导演都会给男女猪脚最后的一线希望，还是活下去的。毕竟很多人还是有一颗圣母心的，总不能去怂恿大家生活没你戏了，自挂东南枝算了。想起之前看的《百元之恋》和岩井俊二那个《＊＊＊＊＊＊的新娘》（我真的记不住），结局还是不会让你丧的跟丢了魂一样。这一下子让我想到了朴赞郁的电影，我觉得大家的内心里都住着一个疯子，疯到可以像他电影里的人物一样去做歇斯底里的事情。但是大家都把这个大疯子裹的好好的，就像不存在一样。所有人圣母光环定在脑袋上说：我是高等人，我可以秀智商。
这个电影设定在几年后的日本，自杀率高的惊人。我相信他就是未来世界的缩影。人总是干这种事情。觉得多做一点多努力一点，日子就会变得更好。然后我们有了电，点灯油麻烦就发明了灯泡。写信太久发明电报，电报也等不起就发明了电话。洗碗麻烦发明洗碗机。我怎么能去洗碗呢，我是要去做大事儿的人啊，我怎么能洗衣服啊我这么忙，洗衣机！！ 然后我们还总觉得以前好，我们做了这么多想让自己好起来的事情，结果全变成作茧自缚。
我们并没有更快乐，我们只是更快了。
我们怎么去交流感情呢，我们太忙了，交流感情太久了，约炮应运而生。我们就如同电影里的每个角色一样，把生活过的支离破碎。我相信看这个电影的多数都是年轻人。觉得生活还有希望。那你觉得那些把生活过的支离破碎的老年人呢。电影里谈到希望比绝望更致命。就仿佛听到了那句话：爱比死冷！！这个结局还没看，如果他的结局是带着希望的，那很正常。如果是绝望的，那也很正常。
《啊，荒野 前篇》观后感(二)：90后竟然秃了？这部电影道出了真相
你知道今年双11，卖的最好的产品是什么吗？
说出来吓一跳——
是防脱发洗发水！
很多80、90后竟已经秃了！
90后的脱发人群，有超越主流人群的趋势，所以双11的爆款产品是防脱发洗发水。
（喂，你头发掉了）
那也许年纪长着就会奇怪：我们80、90后，正是朝气满满、前途不可限量的时候，为什么会又丧又颓，还深受脱发的困扰？
《啊，荒野 前篇》I 2017
豆瓣：8.1
君君鉴片
《啊，荒野》
推荐指数：★★★★
时长：157分钟
这是一部由寺山修司的长篇小说改编的电影，有前后篇，今天讲的是前篇。
讲述了近未来的2021年，三个年轻人的迷茫、孤独与焦虑。
而他们的迷茫孤独和焦虑，也恰恰是我们很多80 、90后所面临的问题。
他曾经和朋友一起做过电话诈骗老人钱财的不正当的行为，后来遭到了朋友的背叛（朋友还是一名拳击手）。
别看她表面上有份正经工作，其实背地里过的也是浑浑噩噩的生活：
她会在下班后到歌舞妓町寻觅“sex对象”，一场翻云覆雨之后，还会偷走对方的钱包。
当然常在河边走，哪有不湿鞋——
她偷钱包时也会被现场抓包，因此遭到一顿毒打。
就像有时候我们明明知道一件事的结果不会好，却还是会一意孤行。
芳子也因此遇到了男主新次，两人三言两语外加一个眼神就……灵肉合一了……
在翻云覆雨之后，她顺手偷走了新次所有的钱。
他想到曾经背叛自己的拳击手朋友，一股旧恨涌上心头；
再加上无处可去，就在愤恨中决定去学拳击，想要让自己强大起来，打到背叛者。
与他一起报名学拳击的，还有一个理发师，名叫建二，也是第三个主角。
他可以说是真正的两袖清风——
在街上收到拳击招生广告纸之后，他也决定去学拳击。
就这样，新次和建二同时报名，因拳击相识，也因拳击成为了好朋友。
建二如果不磨炼自己，就永远是一个没有朋友没有女人没有金钱，还要被爸爸暴揍的口吃“窝囊废”；
而新次如果不磨炼自己，就永远都无法让曾经背叛自己的朋友付出代价。
而他们也确实强大起来，建二可以保护自己了，新次打上了比赛，下一个对手，就是那个曾经背叛他的朋友。
新次喊着：
我一定会宰了你。
影片到这里戛然而止，编剧并没有告诉我们，他与背叛者的较量究竟是谁输谁赢，也许要在后篇才能看到。
但其实这些都不重要，因为电影想表达的东西，已经体现出来了，那就是我们现实中很多的80 、90后的状态——
我们或许没有被送进少管所的经历，或许没有那么不堪的暴力家庭，或许没有被朋友背叛过；
但每当我们看到辛勤搬砖的同事，看到越来越多比自己年轻比自己优秀的新人，还是会深深感到一种压力，生怕自己会被淘汰。
而当我们下班后，走在霓虹灯闪烁的大街上，看着车水马龙、人来人往的那一刻，会突然意识到——
想要在这钢筋水泥的城市里生活下去，现在的生活水平是远远不够的。
还有远在家乡的父母，也在日渐老去……我们没有能力把握他们的晚年幸福。
这些都是我们这一代人的“焦虑”，它来自社会的竞争，来自家庭，也来自个人的“成长”；
所以我们迫切地想要得到更好的生活，加班、超负荷工作也是再正常不过的事。
只是我们的命运，并没有电影中的角色那么好——
我们还没能变得更好，年轻的身体就已经发出了不适应的信号，开始脱发。
年轻的疲惫，写到了身体上……
我们急于功成名就，每天就感慨“哎，又是忙碌一事无成的一天”；
就像歌德所说：
世上最艰难的工作是什么？思想。凡是值得思想的事情，没有不是人思考过的；我们必须做的只是试图重新加以思考而已。
或许，只有过好现在，让当下的每一份每一秒都做到最好的状态。
“不念过去，不畏将来”，这俗气的八个字才是我们现在最该做到的。
话题：#你最焦虑的一件事#
说一说让你感到最焦虑的事吧~
《啊，荒野 前篇》观后感(三)：荒野
认真看了《啊，荒野》，电影很长，分为前篇和后篇，剧情可以说是围绕泽村新次和二木建二展开的吧，前者是靠骗取老年人的退休金为生，被捕，进了少管所，电影开始是他从少管所里刚出来；后者是日韩混血，其母亲是韩国人，在日本著名红灯区歌舞伎街区工作，后在韩国去世，其父亲二木建夫是日本人，在建二母亲去世后，将建二带回了日本，常年毒打建二，使得建二性格内向自卑胆小又口吃。总之，两个人都是生活在社会底层的不起眼的人吧。
电影时间定格在2021年，发生地点在东京繁华市区之一新宿，确实引人深思。首先时间，电影里多次提到2011年的3.11地震，以及引发的福岛核电站泄露事件，2021年恰好是3.11震后10年，灾后重建和恢复尚未完成，受到那次灾难影响的人尚未从中走出来。芳子也好，其母亲也好，都是其中的代表。我们将日本在1947-1949年出生的一代人称为团块世代，那是二战后日本的第一次婴儿潮，这批人支撑了日本60年代经济的高速发展，经济基础雄厚，即便退休后，在金钱和时间上都是有余裕的，所以电影里在繁华的新宿，曾经的豪华情侣酒店被改成了老人院，也是有理有据。
电影里整个社会弥漫着丧文化，在教室听着自卫队宣传的学生，望了一眼自己的好友，转身跳下了楼；废弃屋棚里性交的男女，以及在旁边猥琐地看着这一切的变态大叔，而这位变态大叔实则为开着养老院的社长，连有着体面工作，位高金多的人都如此，可想而知整个社会颓到什么地步。最讽刺的是，负责防止自杀的学生组织负责人，却公然直播了一场血腥的自杀，用这种方式告诉人们，人最糟糕的就是患上了名为“希望”的病。男主新次从少管所出来既无工作也无住处，找曾经背叛自己的人报仇也打不过人家，目睹这一切的海洋拳击馆的负责人游说新次来自家学拳击；同时被游说的还有既口吃又社恐的建二，建二最终在父亲又一次无缘由的殴打后离开了破旧的出租屋，加入了海洋拳击馆。之后概括的来讲，就是新次和建二的成长史和基情了吧。
新次从初赛到打败山本裕二，一步步实现自己当初的目标，也在逐渐得到救赎。然而新次在打败裕二，以为一切都会顺利的时候，和自己同入馆的建二却离开了海洋拳击馆，去了山寺拳击馆。其实自己的好哥们儿为什么走，新次心里也是清楚的吧。建二对自己抱着怎样的心思，新次也应该感觉的到。我是觉得这两个人之间是有着比较微妙的情感的。不然，建二的日记本里为什么画满了新次，甚至在半夜偷偷地画新次睡着时候的样子，如果只是崇拜，只是想一直追随着这个人的步伐，不必做到如此吧。新次说他讨厌输掉的人，讨厌不走运的家伙时，建二沉默了。建二在决定离开海洋拳击馆的时候，将画满新次的日记烧掉了，他在给新次的信上说：之前无论做什么，都是追随着新次的步伐，这次是自己考虑后做的决定，最后说“ありがとう、新ちゃん”。“ちゃん”这个词在我看来就很暧昧了，懂日语的人应该明白这是个很亲昵的称呼，两个成年男人用这个称呼太不同寻常了，又不是调侃。在快结尾的时候就更微妙了。新次和建二比赛之前，新次说：他（建二）想和我结合，我是不会让他如愿的（恩，后半句忽略）。而之前建二和妹子床戏的时候，进行到一半对人家小姑娘说的可是“我不能和你结合”。在比赛时，建二说：新次，我终于不恨了，但是还在和你战斗。我们知道电影里教练一直在教导拳击手，要不停的憎恨，憎恨，怀着恨意打到对方，那么这里支撑建二继续打下去的不是憎恨，又是什么呢，可以理解为爱吗？最后建二倒下之前的内心独白：僕はここにいる、ちゃんとここにいる。だから、愛してほしい（我在这里，我好好的在这里，所以请爱我吧）。这是建二的心境变化，再回来看新次的。新次在建二训练时看到了床上建二日记本开着，也看到了里面画的是自己，此时应该明白建二始终在循这自己的脚步。后来在建二离开后，新次去找女友，并没有像之前一样发泄自己的性欲，却是心不在焉，一直在想建二的事。由此来看，我不觉得这两个人之间只是单纯的友情。
电影里塑造的每个形象都有自己独特之处，我觉得这才是一部电影的成功之处吧。不是仅仅让人记住主角，连每一个配角都形象鲜活。过去的生长环境和家庭对人的影响是不可磨灭的，想要重头开始是那么难。芳子丢到大海里的小鞋被冲回了岸边，因为过去是丢不掉的。所以芳子离开了新次，他妈妈也没答应独眼的请求。
最后想说一下自杀，在现在社会生存，没点抗压能力很容易走上这条路吧。我们都知道活着比死了更艰难，而所谓生活，就是生下来，活下去。朴树在唱《送别》的时候，至情处，哭着说：谁不是一边说着不想活了，一边又竭尽全力的活下去。生而为人，我们自诩为万物之灵，就要承受较万物之上的压力吧。
以上仅个人看法，仅供参考。
《啊，荒野 前篇》观后感(四)：？
年轻人的迷惘从来没有变过。最为从战场上归来的中尉儿子的健二的父亲属下自杀而让这位军官每日酗酒，有气就撒在儿子身上，将儿子的钱全部搜刮光再去买酒；父亲自杀后母亲抛弃新次而去，他在教会(孤儿院？）中被人欺负，刘健挺身而出并说要保护他，或许从那个时候起，刘建便成为了新次眼中勇敢的代名词，是去世的父亲和抛弃他的母亲的替代。他们一起成长，一起合伙做欺诈老年人的生意，直到这位兄长在自己面前被打成了残疾，施暴者却是自己同伴中的一个。
前面的铺垫已经做得够多了，因为命运已经给他们抛出了橄榄枝-去打拳击吧。不管你是一个口吃懦弱的没有任何男性魅力和智力的人，还是被兄弟背叛失去信念支柱还没有任何事情可以做的人。去打拳击吧，这是一个让你没有任何意义的生活得到救赎的救命稻草。
于是一次抉择出现了，新次在与妓女鱼水之欢过程中被偷了最后一点钱，推子在一次和父亲的争执后终于累积满了决心要与父亲决裂。（虽然这样冲突并不明显，但是和推子这个人的性格很相符）
整个电影最喜欢的是芳子小时候，地震的那一刻，母亲向她伸出了手，她却想起母亲做妓女的场景。她没有向母亲走去。她做的选择在情况最紧急的时候，确实最让人心碎的。
看到后面，除了打拳找不到意义的新次，看见自己的信念（刘建的仇恨）都被瓦解掉了。于是他开始相信推子在日记本里面说的词：仇恨。
没有意义的目标就不值得去做吗 没有意义的人生就不值得过吗？
期待下一部。
《啊，荒野 前篇》观后感(五)：当世界繁花似锦，我的心却是一片荒原
当世界繁花似锦，我的心却是一片荒原 你的两臂抱满，你的头发是湿的 我说不出时长，两眼看不见 我不生也不死，什么也不知道 看进光的中心，那一片沉寂 荒凉而空虚是那大海 ————《荒原》新次把头转向前方，眼神似乎在飘向我们，20秒之久的注视，让我们都有些不知所措。于是，我们这才想起电影开头的他：麻木的迷茫，像个跌跌撞撞的幽魂。那时他的眼里只有面，可现在呢？我们能看到什么？而他正在看到什么？正在想些什么？
《啊，荒野》分为上下篇，其实完全可以看作一个整体电影，长达五个小时的它在时长上都可以和《欢乐时光》较量一下。导演岸善幸作品不多，之前最为影迷所熟知的应该就是妻夫木聪主演的《我被爸爸绑架了》。很显然，这种治愈亮丽小清新已经满足不了岸善幸的野心，他先是拍了《二重生活》，用论文的方式来探讨人与人之间的关系，用缓慢而又渐入的手法来剖析人物内心，虽然不太成功，但也是为之后《啊，荒野》在人与人关系主题的深入上做了一个铺垫。
电影改编自寺山修司的同名原著，导演将故事时间挪到了2021年。一个只比当下多了三四年的时间，这样的时间固然是有些尴尬而迷惑的。但是仔细想来，却无意间发现了一个事实：2017年快要过去，你难道指望着2018年要打个翻身仗吗？醒醒吧！孩子，到了2021年，我们仍然迷茫。
这样的解释实在是有些绝望的，但是毫无疑问的是，从2017到2021，一切都没有变，主人公仍然很孤独，新次，建二，芳子，电影中出现的人，都很孤独。爱和信仰毫无踪迹，精神上是一片荒原。没有水，只有岩石；没有树木，只有沙漠。
导演将背景放到了日本最为繁华的商业区——新宿，这样的环境被新次形容为“最美丽，也是最肮脏的”。歌舞伎町，非法交易，游行示威，打架斗殴，地震频发，不安和恐慌一直弥漫始终，甚至从一开始就来了一场爆炸，奠定了电影之后的基调：慌乱，躁动，暗黑，带着一丝绝望。
三个人，三段不同的人生。不同的身份，职业，却有着相同的孤独感，有着自己内心的痛。不停的闪回丰富着他们的人生，层层揭开他们内心的疤，也让他们的关联越来越密切。电影以极为耐心，沉稳的叙事态度来展现三人的人生轨迹，不紧不慢，不急不躁，对于群像式描写，很容易产生华而不实以及冗长的毛病，《啊 荒野》很好的摆脱了这一通病，脚本扎实，情节点分布均匀，时不时也会用床戏调剂影片的观感。
作为一部拳击题材的电影，它所展现的不是如何打拳击，而是本身展现拳击这一事实，或者说，重要的根本不是拳击，拳击只是一个情感宣泄的出口。重中之重在于——用拳击对抗迷茫。导演借助拳击这个热血因素，来带动角色的情绪，也带动了整部电影的节奏。
今年大热电影《怒》其实和《啊 荒野》叙事手段上比较像，只不过《怒》是用悬疑来调动观众的神经，《啊 荒野》则是为我们呈现人物的精神状态，以此来牵动着我们的心。当我们明明能看到希望，明明可以摸到励志的影子时，却被泼了一身凉水。导演无意于像《恋人们》那样纪录式的情感救赎，他用了更为激进的态度，来叩问这个世界。我们怎么了？他们怎么了？这个世界怎么了？
日本人最擅长拍废柴小人物困境下的故事，像同样是拳击题材的《百元之恋》，弑父主题的《庸才》，纷杂人物叙事的《再见歌舞伎町》，《恋人们》，女性题材的《被嫌弃的松子一生》，《不求上进的玉子》。
《啊 荒野》就是这一题材的佼佼者。日本人本身处在危机感十足的岛屿环境，加之工作竞争压力非常大，内心薄弱的人很容易奔溃，甚至会自杀，这也导致日本的自杀率一直居高不下。电影中有一条看似无关的叙事线，就是有关于反自杀，人们为什么自杀？他们真的想自杀吗？
发起反自杀节的东京学生，用一场自杀直播，来向世人宣告：拒绝毫无意义的死亡，它应该是美丽的。烟花绽开的他，让整个夜晚都血色迷蒙。他的死亡让整部电影的基调又黑了一层，明明是反自杀的他，却又重回到自杀的路上。
矛盾的行为增添了一丝悲凉，如此绚丽的死亡，不也是自杀吗？空虚寂寞的人呐，止不住的拿孤独当借口，拿性爱当发泄的工具，爱呢？可否真正的爱过？那位东京学生只想着如何有意义的死去，但何曾想有意义的活着？
这样的死去和新次父亲的自杀又有什么区别呢？导演对于片中人物的动机原因，从来没有给予充分的解释说明，它们只是这样发生了。为什么发生呢？就像新次和建二为什么要走上拳击之路，芳子为什么要自甘堕落的去卖身？
没有明确的答案，就像是没有明确的方向一样。在路上，迷茫，缺爱，人与人之间的冷漠，出卖肉体和无限制消费身体，《啊 荒野》里的人们，有着不堪回首的往事，这些往事构成了他们内心的伤痛。
有伤痛，就有救赎。可我们看到的只是血肉横飞的拳击，野兽麻木的性爱，刺激十足的色情录像。无聊的世界，金钱的社会，谎言，背叛，虚伪，中伤，交替进行着。电影总是有意无意把镜头对准眼花缭乱，繁花似锦的大楼，商业街，如此真实，又如此虚幻。就像《荒原》里所写的那样：
不真实的城 在冬天早晨棕黄色的雾下 一群人流过伦敦桥 呵，这么多 我没有想到死亡毁灭了这么多那么真实的爱呢？它被逐步蚕食，就像电影中拳击馆要改成殡仪馆一样，爱被消沉所取代，只剩下肉体的交欢。电影中时而出现的大尺度床戏，简单粗暴狂野，看不出爱的痕迹，每个人都拿性爱发泄，却难得有心贴着心的交流。
就像建二一样，拒绝了曾经救助过女人的身体，嘴里喊着：我不能和你有联系。那时的他是将爱埋藏在心的，因为他知道在拳击场上，只有不断地恨才能取得冠军。直到结尾那场拳赛，他一次次挨着新次的重拳，然后轰然倒下。
导演对于此场景的编排和处理，使得整部电影的档次都提了一层，电影没有狭隘于励志的治愈，而是将每个人心中的“结”通过一场曾经是朋友，如今是对手的拳赛来表达出来，他们从拳赛中似乎看到了自己的影子，自己的过去。
建二倒下，爱也倒下。我们最后看到的是一具冰冷的尸体，但是因为结尾颇具意识流的处理方式，我们不禁质疑，倒下的真的是建二？尽管最后有新次的影像和队医的鉴定书，但也许那是不真实的，就像这个不真实的世界。
电影虽长，但一口气看下去是不成问题的。导演对于全局的掌控力令人咂舌，而菅田将晖的表演简直更令人咋舌，正是因为他的卖力演出，《啊 荒野》这部电影才会有一种激昂的“荒废美”。
看到电影里的一句话：并非“走向死亡得到自由” 而是“从生的痛苦中解脱而获得自由”。生活中的糟心和不如意，已经让我们如在狱中，但即便这样，还是要一直活下去，爱下去，尽管在这个恶心的世上。
所以，再让我们回到文章开头，结尾的新次到底在注视谁，究竟在思考什么。
那句诗啊，忽然想起了艾略特《荒原》的那句诗：
风儿吹得清爽， 吹向我的家乡， 我的爱尔兰孩子， 如今你在何方？《啊，荒野 前篇》观后感(六)：这部我看过的尺度最大的日本青春片，终于有资源了
本文由一万帧电影公众号(tens-frames)原创首发。小时候偶然间遇到过一部日本小说，当时是我的最爱。作者在故事里面提到过另一本书《啊，荒野》，她说这本书里有一句话讲得很对：“青年以荒野为目标。”
当时还没有心思和条件去查这本书，但一直把这句话记在脑子里了。
荒野是什么呢？未知吗？冒险吗？还是一个模糊的向往而已？
直到前段时间我看到这个故事被拍成电影上映，才想起来曾经小小的纠结。
啊，荒野 前篇
あゝ、荒野
《啊，荒野》分为前篇和后篇两部，改编自日本一位很有水平的导演、诗人、作家寺山修司1966年出版的长篇同名小说，也就是多年前我在另一本书里看到的那个故事。
讲“青年以荒野为目标”。
虽然有这么看起来充满希望的句子，但整个故事的基调却很丧。前半部像《关于莉莉周的一切》，阴暗到好像被谁拧住喉咙和心脏。
开头是一个叫做新次的男孩子坐在拉面馆里，他点了一碗最普通的拉面，然后从一只皱皱巴巴的信封，认真地数着钱往外掏。
店员端上一碗看起来很丰富美味的拉面，放到了新次隔壁桌大叔的面前，新次眼睛直勾勾地盯住那碗面，感觉他鼻子都几乎要凑过去了。
就在这时，原处彭一声巨响，屋子和大地都跟着晃了几晃。
店员和众食客纷纷往门外跑，发生了什么——不远处的一栋大楼发生了爆炸，一时众人惊慌四逃。
新次当然也走出来看了看，然后毫不犹豫地趁着四下无人，跑回店里大口把隔壁桌的丰盛拉面吃了个精光。
很多不怎么样的故事，输就输在不会刻画人物，让主人公讲很多话，啰啰嗦嗦做很多事情，才把一个人物交待清楚（当然伍迪艾伦的碎碎念很招人喜欢）。
大部分好的故事只用一个事件，就让我们知道主人公究竟是谁，是什么样的人。后来只需要慢慢解释他为什么会变成今天这样就好。
这样悬念也制造了，也开门见山毫不啰嗦，实在让人喜欢。
这部电影的卡司也很不错，首先是导演蜷川幸雄，拍过很多口碑很好的片子，还是我很喜欢的摄影师蜷川实花的父亲。遗憾的是去年已经离开这个世界了。《啊，荒野》应该是他最后一部作品了。
演员水平也很不错，管田将辉除了超好表现之外，还在片子中大尺度露肉，帅得不行。还有韩国演员梁益准等等演技好到爆炸的演员。
《啊，荒野 前篇》在豆瓣口碑很好，评分达到8.1分，是很值得去看的片子。
《啊，荒野》的故事是多线索的，刚从少管所出来的新次的故事，理发店结巴推子的故事，趁乱偷走每一个上传对象钱包的芳子的故事。最终几个故事在拳击馆汇成同一股。
似乎很多讲孤独的故事，都是通过拳击这个运动来表现的。像《搏击俱乐部》。但《啊，荒野》要比《搏击俱乐部》悲观很多。
两个主角都是走投无路，才到了一个根本没有学员的拳击俱乐部。俱乐部的负责人为了给唯二的两个人请教练，每天白天去外面做清洁工，晚上到一个夜总会去做性工作者。
穷到不行，但两个主角还是慢慢在成长。
孤独和搏击，漂亮但沮丧的男孩子，虽然基调很丧，但还是有远处的希望。
但最让我印象深刻的应该是自杀防卫队的故事。
这段故事的开头是一个学校班级里，讲台上有军官正在讲着义务参军的好处。男孩子戴着耳机看着窗外，他的好朋友突然站了起来走到窗边，这时他回头看了一眼男孩子。
转回头，轻盈地跳上了窗户，轻盈地跳了出去。连声响都没有发出。
故事中日本的自杀率居高不下，当年自杀而死的人放在电子文档里要翻好久好久，都翻不到底。所以几位大学生就自发组成了自杀防卫队。
都是好朋友或者亲人自杀身亡，陷在悲伤和自责中走不出来的人。
但这个故事最奇怪的是自杀防卫队的负责人，这个负责人一直对外声明：我的弟弟自杀了。
他每天操控着一台无人机四处拍摄，说要记录下这个世界给弟弟看看。还在情绪来了的时候，告诉一位闺蜜跳海自杀了的女孩子，自己的弟弟就是通过这台无人机自杀的。
“他设定了一个杀人程序，把自己设为目标，然后就被无人机杀死了。”
女孩子顿了好一会：我听人说你弟弟没有死，还在读高中。
她大概以为负责人应该会难堪或者解释，但他也没有什么反应。
直到自杀防卫节举办的那一天，负责人站在台上发表了一番愚蠢固执的说法之后，操纵无人机把自己的喉咙狠狠割开了一道，从颈动脉喷出来的血在白色的台布上染成一朵花儿。
他看不起自杀不过是因为觉得自杀不是一个美丽的死亡，他觉得自己的死亡才是最美丽的。
一个完全没有出口的故事。
这样讲出来，感觉是几个神经病的故事。但其实不然，青春的残酷不只有某些地区青春疼痛小说那种简单的堕胎劈腿，真正的残酷是各种各样的，但终归是同一个原因——孤独。
整个故事讲得就是孤独的每一个人的故事，幸运的是最后都找到了出口，除了这位死成一朵花儿的男孩子。
所以看到最后才迷迷糊糊搞明白，“青年以荒野为目标”才不是什么有积极期待的句子，荒野才不是我想象的宽广的未知，而是每个人的孤独。
每一个青年都是孤独的，这才是青春啊。
《啊，荒野 前篇》观后感(七)：新宿的青春是一道难以抹去的伤痕
如果给我两个关键词：日本和拳击，那么首先映入脑海的是由安藤樱主演的《百元之恋》，一个堕落的黄花大闺女被活生生逼成个女汉子；其次是北野武执导的《坏孩子的天空》。这两部聚焦普通社会个体不同阶段人生困境的电影，无论是被安藤樱可怕的演技所折服，还是通过久石让大师令人沉醉的配乐所感受到的迷惘青春，从深度和所曝露的问题来讲，显然《啊，荒野》挖掘的内容更为宽泛。（寺山修司的同名原作没有读过，以下仅通过电影做一番浅显的梳理。）
故事设定在2021年近未来的日本新宿，三个带着残酷童年印记的年轻人通过拳击彼此产生了生活的交集。为了解决护工人员和自卫队队员紧缺的问题，国会设立了社会奉献方案法，鼓励借用奖学金的学生或正在返还奖金的年轻人组成志愿团体，加入自卫队，参加一年看护服务或者为世界和平作出贡献，这是故事发生的社会背景。上世纪六十年的中期的团块世代是日本经济发展的主力军，但是到了2021年，这个庞大的群体早已成了需要呵护备至去照顾的老人，泽村新次便是在由一个中年猥琐大叔经营的宫本安心养老院工作（顺便说一下宫本社长的癖好，由于bo起功能障碍，他只能在废弃的工厂偷看人家ye战，或者工作期间一边看录像带一边做不可描述之事，红蝮蛇保健品似乎也收效甚微），宫本社长的秘书君塚小姐是新次的母亲。在做看护工作之前，新次是一个没有正经工作、无家可归的小混混，和刘辉、山本裕二等人一起做着通过电话销售、汇款、收债等专门诈骗老人钱财的不正当营生，但是内部出现了分裂并且被其他社会势力所镇压。
而在甲州屋工作的芳子同样有着浑浑噩噩的生活，上班间隙，新宿歌舞妓町是她经常出没的地点，事后偷走piao娼主的钱包也成了她一贯的风格，虽然有可能遭到毒打，当然新次的钱包也不例外，长达三年的压抑让他和芳子一晚上尽兴了七次。DANDA’S Barber的理发师二木建二，31岁，正如堀口所言，金钱、女人、头脑、朋友他一样都没有，并且还是口吃。三位主角的青春，是近未来新宿社会底层青年不同人生命运的真实写照，唯一相同的是他们童年家庭的破裂。新次的父亲上吊自缢，被母亲送去感化院，在少管所待过三年，妨碍公务且杀人未遂；芳子和母亲在东日本大地震中家园被夷为平地；建二的母亲是歌舞伎町陪酒女，韩国母亲死后随父亲一起到日本生活，从小到大父亲的殴打也成了家常便饭，薪水还要被酗酒的父亲夺去。
而拳击赋予他们的意义，是凌驾于生活之外的急需摆脱命运枷锁的出口，无论是唯唯诺诺内心自卑去韩餐馆吃个饭都胆战心惊的建二，还是准备金盆洗手但一些想要复仇的新次，亦或是为了寻找新的猎物去田园咖啡馆冒充服务生拿一本漫画便能让新次的奖金上钩的芳子，内心都有着一样的伤痕。当然，这只是2021年新宿的一个缩影。
宫本社长的部下堀二，是这三人命运的编织人，他在一次为自己的海洋拳击俱乐部派单招生的途中，遇到了去星云俱乐部复仇未遂反被裕二暴打一拳的新次、以及想要报名学拳的建二。为了这两菜鸟，他不惜血本请了魔鬼教练，并通过严酷的训练让两人取得了拳击执照，也让新次赢得了出道赛，白天是拿着拖把的保洁，夜晚是穿着黑衣服的牛郎大叔，这个独眼堀二的出现理所当然从内容和形式上为故事的情节推进和人物命运充当了纽带，但是主线之外的另一个主题——自杀，更是对社会的一记强有力的痛击。
西北大学制止自杀研究协会的代表川崎敬三，致力于研究自杀人群的真面目并企图解开背后的秘密。这些想要结束自己生命的人中，不乏因部下回国后有四人自杀而自责的自卫官二等陆尉二木建夫、制造福岛311事件引发核泄漏事故的东都电力客服中心部长、落榜生桥本、和无法承受看护工作的家庭主妇川上等。核爆炸、放射污染、抗议社会奉献法案、失业、老龄化等成为突出的社会矛盾，除此之外，还有小诚的弟弟小牧这样的年轻学生，以及好友命丧大海一直耿耿于怀的惠子，防自杀节也因此而来。
当川崎敬三通过直播准备公开这些自杀之人的场面，那一瞬间，生命好像奇迹般的回复到它自身的分量，像蝼蚁般死去，不如在这恶心的世上活下去，正如自卫官陆尉所言，生命是不分轻重的。而一直探讨死亡的川崎敬三，也露出了他那扭曲的面目，利用小牧制造的有脸部识别技术的无人机自杀装置，结束了自己的生命，倒在一滩血泊之中，与之相对的则是被他凌辱的惠子面目表情的脸庞。
2021年近在咫尺，导演用这个近在眼前的时间点诉说着年青一代的焦虑与迷茫，客观冷静的镜头、放纵大胆的情色镜头、裹挟着冷酷的社会，让新宿的青春点缀着一道道难以抹去的伤痕。熙熙攘攘的新宿街头，流光溢彩的伎町夜景，是他们的集散地，如果能见到歌舞街旁边发生爆炸却依旧低头吃拉面的新次、为了一叠福泽谕吉而上街勾搭油腻大叔的芳子、在拳击俱乐部门口徘徊张望的建二、像《0.5毫米》里那样离家出走的流浪老人......他们的身影，是影片所要传达的主旨，是唤醒对未来的深刻反思，也是对社会痛楚的无力诉说。
《啊，荒野 前篇》观后感(八)：荒野的批判主义
这部影片看完没有太多感觉，影片反应的是未来的事情，其中两个男主人的事情发展感觉没有较大牵连，都只是为了改变自己的生活。城市变成了荒野，人的心里也是荒野，没有了新生的希望。芳子作为一个站街女，后面是改造成功变良家了？新次作为一个小混混，打着复仇旗号练拳击打比赛杀人变正义了？这些深思起来非常不妥，新次的遭受的背叛我感受不深，还不到恨到毁掉人生，以此为人生目标的地步。未来的日本或许自杀率非常的高，作者或许欠观众一个正式的回答：活着的意义到底是什么。这个问题已经长久的引人深思了，那么，是时候给个令人信服的答案了，总是提出了这样的问题，观众想不出来，也会怀疑人生无意义的，那不是更不想活吗？
《啊，荒野 前篇》观后感(九)：看清世界，内心依旧温存！
这部日影很棒！
回章式的串联，丝丝入扣；而你又会觉得不是日剧味，它就应该是电影。
说是【伤痕】其实更像带着爱的【疤痕】，这些痛的时常痒的，带领他们触摸世界…
苏打卖力表演看着尤为激动，海洋小队里，夜总会淘金的独眼、会唱歌的结巴，感受追逐的滋味！
影片看似有几分【丧】，也有压迫感，但最重要的还是【善】。“即便多么不幸也存活在不堪的世间”，正是依存的几分温热给人憧憬，新次的友情更像由恨意支撑着，执念已经是伤痕的一部分……
他们母亲都是离开的。
而且亲眼看到曾经保护着他的人，倒在他面前，坐上轮椅后，只能远远观望。
自杀队那边的伤更难愈合，但这段的处理缺乏了逻辑关系，但在表态上已经很深入了。
最后，苏打那个尺度是拼了*-*
（不小心，字又超了…）
《啊，荒野 前篇》观后感(十)：虚无，放纵，与爱
断断续续五个小时，把《啊，荒野》看完了，以为青春片带点情色，有点情怀就差不多了，海边的曼彻斯特 那种不与过去和解的调子带来的阴郁也能一笑了之，毕竟这把年纪铁石心肠，文艺片不挑点毛病就不痛快
一直在试图带入新次的八十九拳里面，想尽法子挖掘人物，用本质论来分析人物在文学里面是个套路，用多了自己就变成了个套路。新次的人物分析让我觉得很痛苦，就彷佛把人性撕开来摆在面前，不认也得认，一点反转都不给，一点面子都不留，必须承认新次，或者说自己本质中的卑劣。群众的狂欢充满暴力美学，杀戮和放纵在厮杀的呐喊中充满原始吸引力，精神的癫狂露出野性的獠牙，返祖现象显出人性不堪。
我一直在想，新次为什么战斗，前篇我坚信是导演给出线索“恨”，所以我把新次的人设带入了思维的模版，他应该这么做，我这么想。但看到后篇我就否定了，准确说从裕二一战最后新次不可置信“这就结束了”的反问我就意识到不对劲。执念的遮羞布已经不能替新次赎罪，这已经是出于对虚无的厌恶而在放纵欲望中寻找生存的迹象。
看健二和新次之战的时候，我满脑子都是 生化危机，这个拉郎配还是蛮跨国界跨属性的，但无意识的支配力带来的背脊发凉到是相同。想起了我所崇尚的坚毅、荣誉、血与泪，却顿悟“忽略出发点”可能使精神动力成为原罪。健二是为了爱，而新次是为了什么？更多的只是处于无意识，或者说是原始的本性，人类共有的暴虐、情欲、贪婪。
虚无是这个时代的特性，更准确的说，应该是每个时代的特性，这是拥有独立逻辑思维能力的人的共有悲哀。我们追求最美的活法，抑或是最美的死状，没有答案的东西我们拼命寻找，最后归寂于麻木或干脆成为施暴者。忘记询问来处让人找不到自己，看不清未来，也回不到过去，只能在城市森林里游走。为了什么而战？在寻找什么？不能舍弃什么？执着什么？爱着什么？
这些问题的答案，我不清楚，同时我清醒于这种不清楚，也甘于这种不清楚。精神的虚无，信仰的崩塌，我逃不掉，至于其他人，我不知道。