《拍电影》是一本由[意] 费德里科·费里尼著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：45.00元，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《拍电影》读后感(一)：理解费里尼
通过这本书可以让读者接近一个走下圣坛，更鲜活的费里尼，他其实也只是一个才华横溢、腹黑诡辩、喋喋不休的可爱的人。通过他的论述会让你对电影艺术有更多层次的理解，如果你喜欢费里尼的电影，一定不要错过这本书。
《拍电影》读后感(二)：《我是说谎者》的新版！！！
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《拍电影》读后感(三)：费里尼《拍电影》摘录
还未看过许多费里尼的电影，许多意识流的回忆与描写看得很吃力，囫囵吞枣地看了一遍，先记下几句话，将来再看一遍。
1.我相信，我之所以去拍电影，是因为我不会干别的，而且事情以自然而然的方式成形，促成了这个必然性。
2.有创造性的人是能在有意识的令人宽慰与放心的文化标准和无意识、千年岩浆、黑暗、夜晚、海底之间泰然自若的人。
3.我真想看遍全世界的脸，我从来没有满足过，即使满足了，也还想拿那些我满意的脸去和其他脸做比较，跟所有的脸做比较。这算是一种偏执狂。
《拍电影》读后感(四)：文艺片“圣三位”费里尼：一生“未成年”
如果当初费里尼能足够强悍地应对那些商业电视台和意大利媒体对他的冷嘲热讽，傲然悍然地活到今天，那么在今年的1月20日，我们应该给他庆祝95岁生日。说真的，如今能活到95岁高龄的导演并不稀罕，在他们这个行业，活着才是绝对的胜利。
费里尼
《拍电影》读后感(五)：世界在他眼里，是充满奇幻的马戏团
意大利著名导演费德里科·费里尼《甜蜜的生活》《八部半》等代表作那华丽的构图和色彩，或许会令你以为费里尼是个远离凡人、不好亲近、高高在上的老家伙。但只要读过这本《拍电影》，你就会知道费费是个可爱的段子手，有许多的小心思，像个误打误撞踏进电影圈的孩子，凭着自己对世界那马戏团式的理解，为我们创造了华丽的幻觉。
费里尼作品电影海报。
《拍电影》读后感(六)：你好费里尼
第一章是费里尼《八部半》部分内容的文字版，也是他对自己童年的小总结，导演文笔幽默诙谐，印象比较深的是在下雪的教堂前自杀的童年伙伴、暴露癖斯塔克奇奥蒂和“女胡子”，电影里都出现了，他写的很细致，所以结合着他费里尼式的电影风格很容易脑补出更多的电影画面，记忆里是闪着里米尼的光的。
对了，他不是个好孩子。
费里尼后来回忆了与罗西里尼交往的一些事情，还有他对新现实主义的理解，毫无异议，罗西里尼是费里尼导演生涯中最重要的人。第三章费里尼讲了自己第一次当导演赶鸭子上架的故事，我看得乐不可支，大师年轻时的窘态我一概是非常愿意读的，是我对自己当前失败而灰心丧气的一记兴奋剂，也暴露了我小小的可鄙的人性。
第四章读后我对《卡比利亚之夜》有更深的感情，我知道我已经爱上了那个小妓女了，为此我又写了一篇小短文。
信手涂鸦那章写了和罗西里尼的相遇，太好玩了，太可爱了！
如果想了解更多费里尼对马戏团的理解，可以看那篇献给马戏团，他直接把马戏团当成了真实生活的载体。
最后费里尼讲了自己对电影的理解，他和很多导演说的话一样：“除了拍电影我不知道干嘛。”纯粹的简单是一切美好事物的本质。
《拍电影》读后感(七)：绝美之城的美丽传说
熟悉文艺片的人都知道，费里尼与塔可夫斯基、伯格曼一起，被称为西方电影界的“圣三位一体”。他们的作品都有着鲜明的个人风格，他们的镜头都会说话，讲着独特的故事。好莱坞的类型片无论是爱情、青春、励志、运动还是动作，总归是喧嚣热闹的，而喧嚣过后留下的是资本主义流水线般文化商品的苍白。这三位大师导演的作品则不同，于精致的镜头语言下诉说俗世与精神领域的故事。即便几十年过后的今天再重新欣赏他们的作品，依然能感受到用心的雕琢，这就是艺术的力量。
会熟练运用视觉语言的人，在文字表达上也不会差。长在意大利小城的费里尼，其笔下的文字亦如他的电影一样，细腻、繁复而诗意的叙事与抒情。在他的回忆录《拍电影》中，他如痴如醉地回忆过往那些灵感来源与童年趣事，让人了解一个荧幕外思考着人生与电影的费里尼。我们曾是他的观众，品味着他创造的影像；看《拍电影》时，我们是他的读者，阅读着他通过文字营造的视觉印象。
费里尼的回忆录解答了我们关于《八部半》《甜蜜的生活》等他的诸多作品的疑惑，他的灵感来源都是日常生活，那些幻觉、阴郁、不安，不仅是属于电影中人物的，更是来自导演自身对生活真切的体验，这也正印证了“艺术源于生活，而又高于生活”。费里尼在《拍电影》中叙述的每一个场景都是那样细致，他总能看到别人不曾注意到的细节，仿佛他在用显微镜观察这座城市一般。他试图用《拍电影》告诉世人他是如何拍出那些意大利特色的艺术电影的，一切尽在他对日常生活细腻到极致的观察与思考中。
在《拍电影》的开篇中，费里尼写着他住院中的创作之苦与产生的幻觉，也许《八部半》是他某种形式上的自传电影了。费里尼的电影与文字都有着鲜明的意大利色彩，慵懒而又感性，以致在后来诸多意大利走向世界的名篇佳作中都有他的影子。《天堂电影院》的小男孩，就像小时候在家附近邂逅剧院的费里尼一样，最后走出小城，走向罗马；《西西里的美丽传说》中的玛莲娜，就像费里尼笔下的格拉蒂斯卡一样，在少年心中激起一阵涟漪；《绝美之城》里阅尽繁华的罗马，有着与费里尼黑白镜头相似的神韵。因为费里尼的乡愁情怀和外省人的独特视角，里米尼不再只是一座普通的意大利北部城市，罗马也不再只是一座游客眼中的古城。里米尼赋予费里尼作品的灵感，费里尼展示出里米尼城市的灵魂，让人久看不厌。
费里尼说“某些所谓的"自然色彩＂电影会使幻想枯竭。你越东施效颦地趋近真实，就越画地自限”。这对今天那些耗巨资拍摄场面宏大奢侈的烂片导演来说，是一种很好的忠告。然而拍出这样的电影的导演，也许不会懂这来自地中海的美学态度。
《拍电影》读后感(八)：我喜欢费德里科·费里尼
很多人都喜欢看电影，我们喜欢电影里的故事，大概是我们的梦，电影工作者是造梦者，电影制片厂，可以叫做是梦工厂。 我尤其喜欢看老电影，越老越好，所以我一直搜刮老电影看。中国的，外国的。慢慢的就知道了很多大神。老电影里除了有过去的物件和场景难能可贵之外，很多故事情节很人性也只有老电影里才会展现出来那种别样的味道。就像是那首诗《从前慢》。从前我们没有手机，没有电视，看个电影可能也只有一个月或者是一年才能看上，但那时候的故事情节或者是台词却能深深的刻在你的脑海里。多少年后还能依稀记起来。 费德里科·费里尼就是一个据我们有点远的电影人，大导演，一个获奖无数，热爱电影的人。费德里科·费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，有着60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的成就高峰，被认为是20世纪影响最广泛的导演之一。可想而知，他的艺术修为和个人作品风格对后世的影响至深，他以强烈的“费里尼风格”，引导着战后意大利的精神进程。 费德里科·费里尼出生于意大利北方里米尼海港的一个中产阶级家庭，小时候的费里尼就对马戏团及小丑情有独衷，还因为此在7岁到12岁之间偷偷溜出去流浪了几天。这个小时候的向往最终贯穿了费里尼一生的电影，无论是他早期的扬名立万之作《大路》，还是他大众普及率最高的《八部半》，马戏团那盯盯当当的音乐总是或强或弱。他的这些童年经历和童年时期一直在辗转漂泊的陈可辛导演有点相似，也许正是这种相似的童年经历，改变了他们对人生的看法或者说是以后成年的人生轨迹。开始对戏剧和电影着迷。 费德里科·费里尼执导的个人第一部爱情片《卖艺春秋》 。1960年，凭借爱情片《甜蜜的生活》获得第13届戛纳电影节金棕榈奖 。1963年，执导自传片《八部半》，该片多次入选各地影评人评选的影史十佳。1969年，凭借执导的爱情喜剧片《爱情神话》获得第43届奥斯卡金像奖最佳导演提名。1973年，拍摄喜剧片《我记得》，该片获得第47届奥斯卡金像奖最佳外语片。1976年，拍摄爱情片《卡萨诺瓦》，获得第49届奥斯卡金像奖最佳改编剧本提名 。1980年，执导剧情片《女人城》。1987年，执导喜剧传记片《费里尼访谈录》，获得第40届戛纳电影节40周年奖。1990年，执导喜剧片《月吟》。 费德里科·费里尼 1993年，被授予奥斯卡终生成就奖；同年10月30日，费德里科·费里尼病逝，意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费德里科·费里尼勋章。1993年很多人也许刚刚出生，或者还没有出生。你愿意看一部你出生那年拍的电影吗？或者你愿意看一部你父母亲出生时候的电影吗？你想了解意大利吗？如果你愿意，那么选一部费德里科·费里尼的电影吧，你不会失望的。 这是一本专业书，一本给电影从业人员看的专业书，就像是在《爸爸去哪儿》里吴镇宇随身放在旅行箱里的那本《电影从业指南》，如果你热爱电影，也许你该把它收进你的书架。
《拍电影》读后感(九)：重新领略迷人的“费里尼风格”电影
其实我并不了解书中的作者兼主角——费德里科·费里尼，想看《拍电影》纯粹是被封面吸引的，不同于普通的封面设计，必须把书横放，才能看出一个鬓角斑白、眼角生出皱纹的男人正闭紧左眼看着镜头，似乎正在拍摄某个场景，或许说拍电影更为恰当。 相信说起电影，大家都不会陌生，随着现代社会的发展，它深入到大众生活的方方面面，是人们不可或缺的一部分。类似暑期档、春节档等成为电影“厮杀”的主阵地，国产片、好莱坞大片等应有尽有，没有观众看不到，只有观众想不到。因此，行业竞争的激烈，迫使电影的拍摄讲求效率和效益，无论是导演还是演员，不再关注电影所能传达出的价值观、人生观和世界观，只在乎能不能赚钱，利用各种新闻起到宣传效果，哪怕口碑砸了也无所谓。如今的电影行业乱象十足，早已不复电影艺术的魅力，亦难出现对艺术创作精益求精的电影大师。 面对这样的现实，我们应抛弃被商业化严重侵蚀的现代电影，回归经典电影作品，重新认识电影，审视电影里表达的内容。这就不得不回到书中的主角费德里科·费里尼，作为杰出的电影大师，他与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基，并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，又以其强烈的个人风格，扩展了电影艺术的表现力，成为欧洲艺术电影史上难以逾越的高峰，被誉为二十世纪影响最为广泛的导演之一，也在1993年获奥斯卡终身成就奖。《拍电影》便是费里尼的自传，他在书里回忆童年时光，以亲身经历讲述了电影拍摄的日常，电影与生活的密切联系，以及对电影的感悟和思考，在当下仍有不少启发意义。 他在开篇写到，梦见了里米尼海港——他出生的地方，家人一直住在那里，可他对故乡总有种无法言说的感情，因为那里是他不愿触碰的记忆世界，他不太乐意回去，却无法阻止对故乡的思念，这种矛盾的心情无不在电影中呈现。有人说“艺术是生活的写照”，任何作品都或多或少的带有创作者的影子，费里尼也不例外，尽管他从未承认。正如贯穿了他电影生涯的小丑，就是来自于小时候对马戏团的情有独衷，甚至在7岁到12岁之间偷溜出去流浪了几天。这些儿时的成长经历，加上故乡的文化环境，都成为他之后拍电影，产生诸多奇思妙想的灵感源泉。 他曾说“我一天不拍片，就觉得少活了一天。这样说来，拍片就像做爱一样。”由此可知，费里尼对电影的热爱，早已深入骨髓，是灵魂中不可割舍的重要部分。他经常做梦，喜欢致幻剂营造的幻境，在常人看来就是个疯子。正所谓“天才在左，疯子在右”，二者并没有明确的界限，只在于自身的倾向，更有甚者认为“天才就是疯子，疯子亦是天才”，二者的共同点在于，头脑灵活思维独特，总会另辟蹊径，以常人不敢想的方式取得突破，或许这也是费里尼难以被超越的原因之一。他不断追求诗意和现实、批判性与人文关怀的相互融合，其新颖多变的表现手法，神秘怪诞而又惊世骇俗的作品风格，使费里尼的电影成为20世纪60年代以来欧洲艺术电影的极致。 而费里尼不仅擅于运用离经叛道的镜头抓住观众的视线，还能以直率幽默的文字吸引读者的注意，要不怎么说艺术是共通的。字里行间散发出的散漫与细腻，与其说是回顾大半生的经历，不如说是对艺术的个性化解读，对社会、人生乃至人性的思考，进而重新领略迷人的“费里尼风格”电影。
《拍电影》读后感(十)：一个电影人的成长和追求
看电影，已经成为现代人一种常见的娱乐方式，或者说是消遣方式。对于很多年轻人来说，对于电影的谈资大多是场面是否恢弘，明星是否大牌，是幽默或是感动，是动作或是爱情......而对于电影的价值取向和导演的意图思考很少，电影，更多的是成为一种娱乐。实际上，电影作为一种综合性的现代艺术，它和文学、绘画一样，担当着这个社会的思想洗礼和审美的提高的光荣使命，只是，被我们淡化着。加上现在一些商业性电影越来越多，更加冲击着人们对电影的观念。对于电影，我们是要有些更深刻的认识了。
很荣幸读到意大利著名导演费德里科·费里尼的著作《拍电影》，他以自己真实的成长过程和导演之路为线索，向我们讲述了一个跨越了半个世纪的电影人的追求和探索，展示了他作为电影人的人性和社会使命。读完这本书，回忆自己看过的电影，会发现自己评价电影或者自己看完电影心里的感触会有变化，因为思考的角度不一样了。
尽管很羞愧，但我必须坦白讲，在读这本书之前，对于这个获得了奥斯卡金像奖、威尼斯电影节终身成就奖的意大利电影大师并不了解，具体地说，根本没有听说过。在读这本书的一开始是有些会发现自己进入一个陌生而神奇的世界，似乎一切都是那么新鲜。跟着作者慢慢地去了解，对这位大师有了认识，更多的是一种敬畏。
“我的生活就是拍电影，我没法变成别人，如果我还懂点什么的话，就是这个了。”这是费里尼对自己的评价，谦虚又幽默。而实际上，他对于电影，却是一个很偏执的人，执着于自己的思考，坚持表达自己心中的思想，关于人心，关于情感，关于社会。
所谓生活就是舞台，费里尼的成长环境直接影响着他的电影历程。幼年时成长在里米尼这个小城市，独具风格的小城文化给他留下深刻的印象，随着时间的变迁，加上战争的爆发，随之而来的经济发展，让这个小城换了模样，而费里尼还是怀念它原来的样子，这也成了他深深地乡愁，心中一块柔软的坚守。在他之后的作品中都渗透着这种情愫，是一种坚持，更是一种执着，你我心中都会有的感动。小时候的马戏团影响着他的一生，他的电影将不同形象的小丑发挥到极致，或讽刺或感动，都源自于他幼年时内心的一些触动。之后他导演的《杂技之光》、《浪荡儿》、《小丑》以及《我的回忆》等在不同的情境中，渗透着同样的追求，对电影，亦是对生活的执着于坚持，对人性的挖掘与尊重。
之后来到罗马这个历史悠久的城市，从一开始的不喜欢到最后这个城市拍下电影并爱上这个城市，费里尼用体验来证明情感。用眼睛看到的毕竟是表面，而体验却带给人更真实的感受。所以费里尼更看重体验对于感情的效果，对于电影，他从不看自己拍过的电影，哪怕与剧本有很大的误差，他相信真是发生的才是更好的，不管剧本是什么样的，拍出来的是真实的，体验性的。不能不说，这是费里尼一种魄力，也是一种源于对生活真是理解后的自信。哪怕在半个世纪后的现在，导演也未必有这个魄力。当然，人有不同的价值追求，精益求精或者说忠于剧本也是一种敬业精神。