《陶艺美学录》是一本由张泉/主编 / 马岭/摄影著作，浦睿文化·民主与建设出版社出版的精装图书，本书定价：118元，页数：268，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《陶艺美学录》读后感(一)：品《陶艺美学录》

　　从烧瓷中，我们锻炼心性。

这书自有妙处，着重介绍台湾地区的陶艺作品，来源于中国文化，本是同根生，殊途同归而已。本书探讨陶瓷与艺术家之间的关系，为读者介绍了一批匠人。

前言是“格物致新”篇，讲述台湾地区的陶艺不困于传统，受多文化的影响，会通其它优秀文化，最终发展为一种现代美学。因此，这本书从台湾地区的陶艺出发，探讨当代生活的美学。

这是一期聚焦景德镇的陶艺专题，创作者们尝试摆脱传统的重负，发出属于自己的声音。该书作者拜访了全国和世界各地云集瓷都的几十位陶艺家，匠人们的年龄跨度超过半个世纪，从他们手中出来的陶艺都有不俗的成就，受到世人的赞许。台湾的陶艺家们究竟在创造的过程中经历些什么步骤，才能创造出众多生动的作品？我们一起踏上海峡彼岸的寻陶之旅。

器物之中，自有天地。我们通过物资来发现精神之美。在欧亚大陆，瓷器是一大物质介质，跨越遥远的距离，促成艺术象征、主题、图案的同化与传播。台湾地区的陶艺嬗变，正是一股全球化浪潮的缩影。台湾处于东西方文化交汇的要冲，来自中国内陆、日本和欧美世界的陶艺美学，都在台湾相遇、相融合。

台湾陶艺家们或徜徉于台北故宫博物院，或致力于传统的研究与再造，或前往日本、欧美国家学习，领会美学的另一面，追寻着现代陶艺的理念与精神。通过汲取不同陶艺体系中的养分，融入国际化的语境，他们找到了自己创作的灵感。

瓷器化于土，来自大地的泥土，陶艺家用无数个昼夜，让平凡的土于釉药泛起迷人的光泽，就像点石成金。我们不得不说陶艺家们手下都是一个个鲜活的生命，有温度且有魅力。大多陶艺家都不善宣传自己，他们低调，过着普通人的生活，不参加比赛、不举办展览、不接受外界媒体采访，所以我们才会对他们始终抱有好奇的期待。他们就这样年复一日，孜孜不倦地做着同一件事，不厌其烦，坚持了大半辈子。

不只有陶艺，还有茶道，茶盅为中国台湾茶文化的艺术性发展带来了巨大的可能性，中国台湾茶家和陶艺家这两类大师互相交流，神仙打架的过程。茶道，喝茶之道在于茶具，选茶具一般都会用眼睛去看，但其实舌头的选择才是本质的。茶杯对滋味和香气影响巨大，土质、烧的成熟度，这些肉眼看不到的因素，决定了杯子对茶汤的表现，这做茶杯就是陶艺家的活儿了，可品茶还得茶家真正内行。

烧陶，这其中，还包含着一些辩证法。任何事物的产生，一定有其原因，只要循着结果往回推，一定能找到变化的脉络。一次烧不对，不要气馁，继续烧，在总结经验的基础上，发现烧不成的原因。没有一次成功的烧瓷，我们要持之以恒，做瓷器这活，得耐心。到了最后时刻，更要全身心投入。

走最后一公里路，坡度更陡了，更艰辛了，但还是要坚持，这就是烧瓷器，它能看出一个人的心性。

从烧瓷中，我们锻炼心性。

　　《陶艺美学录》读后感(二)：陶艺家——遵循本心的平凡人

　　王尔德说:“生活就是你的艺术。你把自己谱成乐曲，你的光阴就是十四行诗。” 你会怎样谱写你的光阴？什么样的人生才算是好的人生？有这样一群陶艺家，他们会用自己的人生故事，告诉你答案。 那些看似乏味单调冷冰冰的瓷器背后，原来浸透了一代又一代陶艺人的努力与坚持；那些美轮美奂的釉色纹路，原来不是一朝一夕可以形成的。 通过《陶艺美学录》这本书，我们会发现:“遵循本心，才能创造。唯有热爱，可抵岁月漫长。”

　　《陶艺美学录》读后感(三)：原来当代陶艺名家是这样的，让我眼界大开。

“陶艺的水准也是社·会文化与审美水平的晴雨表。”

无论是日常器皿，还是典藏之物，都体现一个时代的风貌。陶艺的发展需要知识的积累、文化的滋养，以及足够自由开放的创作风气。

犹记得去到偌大的博物馆里面，惊叹于前人制作的陶瓷艺品，简直令我震撼，每一件陶瓷品都带体现了时代的风貌、文化、社会气息，无不是一段时代历史的印证。

每一个时代都有为艺术献身的艺术家，正是因为有了他们，我们的才能见证如此辉煌的历史。

由张泉主编的《陶艺美学录》，很详细地介绍了当代陶艺名家的故事，若不是有幸得到这本书，我竟不知道陶艺竟如此之美，陶艺家如此之伟大。

这些陶艺家在强大的传统或者外来文化面前坚持独立的判断，在商业浪潮中保持清醒和冷静，有所为有所不为，一辈子都在追求美、探索美、传递美。

1 有志者事竟成—— 蔡晓芳

晓芳窑早已成为世界陶艺界的传奇。蔡晓芳掌握的釉之丰富与全面，前无古人，或许后也将无来者。

蔡晓芳自幼热爱书画，在他24岁那年，他决定投身陶艺创作，当时这是一个看起来前途难卜的职业。

1962年他参加了第一届窑业工程人员训练班，在训练班里面他一直专注于实验，一丝不苟，进步极快。一年后，经人推荐，他留学日本，在日本国立通产省名古屋工业技术试验所陶瓷部，师从陶艺家藤悦三和金冈繁人。日本老师只教一些基本的釉药配方，剩下的都要靠他自己去摸索了，配置釉药不能使用机器，只能用人工，稍微的配比差都会产生截然不同的效果。所以，在留学期间，他翻阅了大量的书籍，做了大量的实验。也让他体会到了陶瓷的奥秘和趣味所在，也更加坚定了他要在这个行业里面走下去的决心。

蔡晓芳在1975年创办晓芳窑，他希望烧出高温的作品，专注地做好自己想做的事情。他整日思索着釉药配方，走路、吃饭、与人交谈的时候，都可能突然走神。有时候一个难题无法破解，他会朝思暮想，甚至做梦的时候都会灵感乍现。他会把这些灵感收集起来，回到工作室做实验。

将各种方案不厌其烦的逐一试来。那些技艺失传的珍宝，在蔡晓芳看来，在未来的某个时刻，他终将会与他们邂逅，他确信，有志者事竟成。

蔡晓芳的技艺在他日复一日的努力专研下得到了很大的进步，他已经成功还原了很多千年前的瓷器。荷兰女王家族所传的罕见冰裂纹青花磁盘，王室只提供了几张参考老照片，蔡晓芳用自己精湛的技艺还原了荷兰女王的传家之宝，让女王啧啧称赞，众人惊叹不已。

蔡晓芳还应邀为台北故宫博物馆仿制五代、宋、元、明、清的陶瓷文物。他成功续接了中国千年的传统。

对于这些不菲的成绩，蔡晓芳都非常低调。他不侍物自傲，有的只是对这么多年的走陶艺质之路的笃定。他做的这些瓷器，虽然不语，但是却能照亮人心。

他用长达半世纪的坚持，告诉自己，也告诉我们，他的选择和坚持是正确的。其中遇到了太多的困难，都无济于事，因为热爱，因为坚定，也因为努力，时间自然会给他最好的回答。

米南德说：“谁有历经千辛万苦的意志，谁就能达到任何目的。”

蔡晓芳在试验过程中经历了无数次失败，无数次的失败没有将他打败，却是让他无数次去寻找方法，最终达到了自己的目标。

“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚。”

2 情感的传递者——陈九骆

陈九骆说：“陶是我的媒介，是我内在心境的投射，从中能看到我的悲和喜。”

任何东西都是有生命的，这些艺术家做的陶也不例外，每一个心境下做出来的作品都是不一样的，仿佛每一件作品都会告诉你他此时的心情。

陈九骆真正开始做陶艺时，已经近50岁。

生意失败，太太离开他，从此陌路。他舍弃50岁生命之前所有的一切，上山做一个陶人。心中凄苦，见世间万物都是萧索，于是，就有了“樱瓣”“江雪”。

“樱瓣”是陈九骆的第一个志野茶碗系列，取名来自苏曼殊的诗句“袈裟点点疑樱瓣，半是脂痕半泪痕”。陈九骆将终将难以释怀的疼痛，安放在陶器里。

刚开始烧“樱瓣”时，因为技术不稳定，很多时候一整窑的瓷器都会被烧坏，他便要全部敲掉重新烧。这时候，他会在黑暗中发呆，或者是默默流泪，出去看电影之类的，然后再继续烧陶。

“赢瓣”两年之后，他烧了“江雪”。取名来自于柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。这是他对于自己性格和处境的审视，将自己的的情感和语言全部注入陶器之中。

其实，每一件物品都是有生命的，都是会能够表达的。它虽然不语，但是懂的人自然会懂。

之后经济和生活条件好转了之后，陈九骆又烧制出了“花语”和“桐花白”。“花雨”的釉面烧出斑斑点点的铁结晶，生出些姹紫嫣红开遍的烂漫意味。“桐花白”在白色釉杯碗口沿浮出些维维红色，如春天里白色油桐花红色的花蕊。此时，他的心境已经不再那么压抑。

后来烧出“山行”，陈九骆的心境已经完全通透，活得越来越明白。

他说，“山行”的难度不是在于烧，而是在于如何将情感融于器物之中，并且很自然地表露出来。

　　《陶艺美学录》读后感(四)：《陶艺美学录》：艰难的人生，读懂你自己才能知道路该怎么走

知乎上，有人问：为什么生活对真正的人来说很艰难？

有条戳中痛点的评论如是说：生活需要动力才不会迷茫，而兴趣可以坚定我们的信念；而真正的人，就是那些愿意保持生活的细节，不断探寻自我的人们。

关于理想，关于生活，是每一个人的必经之路。但我们都知道，理想很丰满，现实很骨感，在这条艰难的逐梦之路，到底该如何读懂自己？

为了让大家理清生活与艺术之间的关系，曾任《生活》杂志主编的张泉，历时一个月，拜访了云集在景德镇的几十位来自全球各地的陶艺家后。携《生活月刊》原创作团队，动身前往宝岛台湾，开启一段寻陶之旅。而这段旅途，探访了16位中国台湾的著名陶艺大师，而他们与陶土的故事，汇集在这本由浦睿文化出版的《陶艺美学录》中。通过深入了解他们的初衷，艰辛，转折，以及成功烧制理想作品的过程，让读者真正体悟到艺术家杜尚所说：最好的艺术就是生活本身。

作者出版这本书的目的，不仅仅是为了传递陶艺的文化传承，更是要告诉人们，在生活这条道路上，读懂自己才能清楚自己是谁，从哪里来，要到哪里去，生而为人，什么可为，什么不可为。

01 选择一条孤独的路，将它走成坦途

保罗·科埃略在《炼金术士》中有一句名言：当你真心渴望某样东西时，日月星辰也会连成一线来帮助你完成。

现龄79岁的台湾陶艺家蔡晓芳老师，并非出生于陶艺世家，年少时因为家里经济困窘，在父母的期盼下，他报读了电机专业。但，24岁那年，他毅然放弃了工程师的行业，投身陶艺创作。经过一轮技术培训，他的专注得到日本导师的认可，并推荐他去日本留学，学习釉药的配制，而釉药正是陶瓷的奥秘之处。

当他学成归来，不少人前来拜师学艺，可所遇非良人，合伙人学到技术后将他逼走。于是，他开始自己创办工作室，于1975年，成立了今天的台湾名窑——晓芳窑。1981年，日本陶艺家吉田耕三打算在台湾举办一场中日陶艺联合展览，他邀请了很多日本陶艺界的巨匠，结果本地的参展队伍，临时找来展品充数，令日本陶艺家愤然离去。当吉田耕三在台北街头，偶遇蔡晓芳的作品，便留下了深刻的印象，更将他的作品刊登在杂志上，给予美誉。

随后，蔡晓芳在荷兰女王邀请下，修复家族之宝——冰裂纹青花瓷盘；又将国画大师在花瓶上绘制的岁梅图转印、烧制；更为台北故宫博物院仿制五代、宋、元、明、清的陶瓷文物。正是他的专注，延续了近千年的工艺传统。

有人说，他的技术已超越宋代，他却说一切只是运气。事实上，对他来说，创作虽苦，却能使身心得以净化。这既是他兴趣所在，也是他认定的终身事业。无论这条路走得多孤独，他都能专注投入，坚定不移地走下去。

人一旦有了目标，并且这个目标能为自己创造源源不断的动力时，生活便能活成一首诗。本书作者给予蔡晓芳老师最中肯的评语：有些成功，无关天赋，无关运气，只是在经历中自我重塑，时间见证一切。

02 世上没有好走的路，只有当下的感觉

有人说，心无杂念才是真正的平常心。可怎样做，才能心无杂念呢？

七十出头的杜辅仁，曾是一名汽车修理工，在他迷茫无措时，陶艺闯进了他的生涯。如今的他，就像隐世的高僧，身穿粗布蓝衣，笑起来豁达圆融。他所理解的陶艺美学，其实就是适合生活的，就是艺术。比如，他喜欢插花，就会制作花瓶；他喜欢食物，就会制作餐具；他喜欢喝茶，就制作茶具。

换句话说，你想要什么，就用心做什么。一个人，只有心思简单了，才能活得通透。与其他陶艺师不同的是，他随性自在。当他想学佛时，他便会去缅甸剃度出家。在这期间，他静坐禅修，放空自己，感悟佛塔的智慧。在他的认知里，喝茶需要正念，才能找到那份平常心。当逆境来临时，学会顺其自然地处理问题。因此，他所制作的茶碗一气呵成。

作者在书中提到，当别人在谈陶艺的制作技术、方法、过程、造型、上釉，以及变化与发展时，他仍热衷于抽象的信仰。他的信仰就是，任何作品，需要投入感情；任何生命，需要用心经营。在打动他人之前，先感动自己。就像1983年，他离开了机械枯燥的做陶工作，因为那无法勾起他的激情，于是，他加入天母陶艺教室，实实在在地感受泥土的生命力。

或许别人看他，活得潇洒。但，那不过是经历过彷徨过后，有了刻骨铭心的认知。在别人面对负面人生，不断抱怨与自怜时，他却淡然处之。如他所说：这世上什么不好的东西，不好的只是当下你的感觉。换一个角度，没有什么不好。就像台风虽然猛烈，会带来毁坏，却也能产生能量。

人生的路起起伏伏，不存在哪条路特别平顺，哪条路特别坎坷。只有经历不同阶段，遇事学会调整心态，才能接近自然，找到一条令自己感到舒服的路径。

03 所有的路，最后都是为了与自己和解

美国作者霍德华·法斯特曾说：假如你在世界上是孤独的，完全孤独的，你就把这种孤独用作你的安慰和你的力量。

很多人害怕孤独，是因为他们不懂如何与自己和解，独自一人时，便无法与自己好好相处。苦了大半辈子的陈九骆，年近50岁，才开始了做陶。在那之前，他遭遇了人生低谷，生意失败，婚姻破裂。一无所有的他，在三芝山上租了一栋杂草丛生的房子。这一租就是15年。期间还试过一整年没有交房租，实在混得落魄不堪。

不知道该说是生活抛弃了他，还是他放弃了一切，最终，他选择陶艺，想借此重塑自己的人生。他就像一杯苦酒，饱含辛酸。当一个人尝尽了人生极苦，他的气息就会莫名地散发出一种悲戚。正如他用一句诗来形容当时的心境：契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。

陶艺师杨文霞说：泥土是中性的，你给它什么，它就会变成什么样子。而这句话用在陈九骆的身上，再贴切不过。他的内心万般皆是苦，因此，在烧制“樱瓣”的过程中，因技术不稳定，作品全军覆没。因为没有掌握调试的技法，两年后，他的“江雪”系列作品又一次失败。当人们越想解脱，却没有找到解脱之法，那种焦虑与烦躁就会缠绕不散。

但是，无论此时经历了什么，生活都还得继续。他不断尝试，最终，作品有了温度。他这一路的不易，恰恰投射在他的杯具上。虽然里外呈现的是坑坑洼洼的状态，却是反映了生命的裂缝，在经过千锤百炼，变得圆润，烧掉了过去的不幸，也烧出了理想的道路。

他，如同苦行僧，通过修行，遇见了心中的佛。然后，与过去的自己和解，成就了现在与未来的自己。这，或许就是大多数寻找自我救赎的平凡人，他们必经之路。

04 结束语

人生的路，有很多条。像蔡晓芳敢于挑战一条不同寻常的路，他目标坚定，专注而投入；像杜辅仁在人生的十字路口，摸索前行，闯出了一条贴近内心的自在之路；又或像陈九骆那样，历尽生活的苦仍不妥协，终得解脱，与自己和解。

作者张泉，编写的这本《陶艺美学录》，透过蔡晓芳、解致璋、陈景亮、邱焕堂、叶文、杜辅仁、江有庭、陈九骆、陈正川、张清渊、杨文霓、李宗儒、田承泰、王文德、王宏祥这16位陶艺师面对困苦时的人生选择，如何苦苦挣扎去改写命运。让人们在一杯一壶的制作过程，学会读懂自己。

如果说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，那么一千个陶艺家，就有一千种活法，而在他们的眼里，生活无论悲喜，都能创造出美感，而这种美，必然藏着深刻的灵魂。

那么，此刻你读懂自己了吗？

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