《把人物写活》是一本由[美] 大卫·科比特著作，后浪丨九州出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：376，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《把人物写活》读后感(一)：美国小说家为你揭示人物塑造的核心原则
麦克白、哈姆莱特、科里奥兰纳斯、敲钟人卡西莫多、罗密欧与朱丽叶……说起这些文学作品中的经典人物，想来你不会陌生。我们在阅读一部文学作品时，往往会被故事中那些人物的遭际牵动着内心情感。这些人物明明只存活于故事中，可是却能够让我们哭、让我们笑、让我们为其产生出各种各样的情绪。
这正说明，这些人物被创作者赋予了生命，他们是多面的、立体的，更是有血有肉、有思想、有情感的。
但是，要把一个人物刻画得活灵活现、血肉丰满，这并不是一件容易的事情。即便是专业的小说家在描写人物之前，也需要进行诸多的准备工作。毕竟，人物就是影视文学作品的灵魂。
那么，这是否说明，写好人物、写活人物是我等寻常人所难以完成的事情呢？其实不然。美国小说家大卫·科比特认为，人物塑造有一定的技巧性内容，而这些技巧性内容通过学习与练习，是可以逐渐习得的。
为了帮助更多的创作者学习人物塑造的技巧，大卫·科比特专门撰写了一本名为《把人物写活》的写作指导书。大卫· 科比特除了创作小说之外，还在线上、线下开设了形式各样的写作课程。
《把人物写活》一书的最大特色，便是结合着心理分析学来讲解塑造人物的技巧。因为一个血肉丰满的人物，必然有其独特的思考模式和行为方式，而这些都与人物的心理状态密不可分。从某种意义来说，要把人物写活，作者就要遵从心理分析学的基本规律，让某个人物在某种情况下做出某种举动，具备心理学上的理论支撑。
为了方便读者更为清晰地把握创作技巧，大卫· 科比特将理论结合于事例，从大量经典的影视文学作品中挑选出代表性人物，经过对人物的剖析，展现出某一创作理论或创作技巧。
比如说，大卫· 科比特在分析“麦克白”这个人物时，就结合了麦克白身处的环境以及心理的起伏变化。一个真正能够从故事当中“立起来”的人物，他的所言所行必然符合心理发展规律。就像麦克白，他对权力有着强烈的欲望，他时刻都处在野心勃勃的状态中，那么他谋杀国王邓肯，并犯下一系列罪行，便都有了心理上的依据。因此我们说，“麦克白”这个人物是“立得住”的。
通过大卫· 科比特在书中分析的这些例子，我们不妨反观一下自己笔下的人物。只有我们掌握了足够的创作理论和写作技巧，并在长期而大量的写作实践中勇于给自己纠错，我们才能让自己笔下的人物呈现出真实感。
此外，本书还有一大亮点，那便是由浅入深的讲解过程。写作是一门技术活儿，写好人物更是小说创作过程中的一个难点。说它难，是因为我们精心塑造的人物，很容易在某些方面有所缺失，因而变得扁平化、大众化，毫无特色且不符合人物心理的发展逻辑。
大卫· 科比特在《把人物写活》这本书中，全方位、立体化地展现了人类心理中最为重要的情感与情绪。因为，任何一个人物做出某种事情，都有着背后的心理原因。我们只有熟悉了人类心理中经常出现的情感、情绪，我们在下笔创作时才不至于让人物做出不符合人类心理特性的举动。
但大卫· 科比特并没有一上来就讲解这些专业性较强的内容，而是先从怎样构思人物形象开始讲起，而后引领我们由浅入深，逐渐地走向人性。从某种意义来说，塑造人物即是探索人性。可如果我们都不知道如何构思人物，又何谈探索人性呢？
因此，大卫· 科比特先从最为基础的部分开始讲起。或许有些人认为，构思人物形象这种问题太过“初级”。可我并不认同这种说法。如果把创作小说的过程比作建造高楼的话，那么如何构思人物形象，便如同打地基。假如地基都不牢靠，这座高楼又能挺立多久呢？
大家不妨结合一下自己平时的阅读体验。但凡那些特别经典的文学作品，不仅取决于作家讲述故事的方法，更取决于作家笔下塑造的人物；而有些故事虽然初次阅读，感觉很是新鲜刺激，可读完之后竟然没有留下什么深刻印象。这就说明，人物是故事的核心，一旦在人物塑造上出现瑕疵，那么再怎么有趣的故事，最终也只会留给我们“好玩”、“有意思”这种不痛不痒的印象。
在《把人物写活》一书中，大卫· 科比特毫无保留地奉献出自己的创作经验，并带领我们走进那些经典人物的内心世界，通过心理分析学来剖析人物，从而帮助我们确立起人物塑造的核心原则。这本语言风趣、案例丰富并且理论新颖的写作指导书，值得我们品读再三。
《把人物写活》读后感(二)：写活一个人物
在写小说或者在写一些文章，文章当中人物塑造是非常重要的一件事情，灵魂立得住的人物，故事才能变得更加的精彩，也更加的有信任感，可以说人物是整个故事或者整篇小说中最重要的一部分，主角配角之间的各种关系，以及人物的各种性格，形象。生理特征，都需要作者栩栩如生的写下来。 最近看到一本书《把人物写活》就是这样的一本书，在书中作者从积累人物素材，升级写作技巧，一步一步的写来，在书中将学会在场景与行动中描写人物，快速把握人物的外在特征，心理特征，社会属性，合理分配人物的关系，群系描写，在故事中呈现人物的成长转变，刻画出迷人的反派与配角，平衡动作场景与人物的内心描写，运用人物编制，写下让人难忘的故事。 这本书的作者是大卫科比特。他是来自美国的一名小说家。作品曾获奖提名，而且通过各种方式在全美不同地区开设了各类线上线下的写作课程以及各种写作项目的，可以说是一名非常成熟的小说家，而且有丰富的教学经验。 在这本书里，这个作者也告诉我们，无论创作小说，影视剧本，还是人物塑造，一定要有让读者产生共鸣的人物，如果没有深入人心的好人物，那么在好的情节也无法被记住，有了好人物，可以说成功了一大半，那么这本书就是塑造写作的终极指南，书中不仅讲了写作的一些要求，而且还通过一些电影电视，比如唐人街，绝命毒师等案例练习入手，让我们一步一步深入人物塑造的核心原则，创造出有灵魂立得住的故事人物。 书中一共分为了4个部分，第1部分构思人物形象，这当然是最重要的一部分，因为我们要创造一个人物，首先就要给他设立一个形象，那么我们要明白他是被创造的还是被发现的，对身边的人物也要有了解，而且我们要积累人物的素材，通过生活当中利用的经验和产生的知觉连接起来，彼此融合和彼此完善，那么就会有一个全新的形象出来。 第2部分人物的发展，塑造人物有几个基础。就是关于人物的想要某个东西以及他的一些计划，以及他的一些矛盾以及他的一些秘密，通过后期的润色评估人物，才可以给出自己的人物形象，其他外在的一些东西，人们的欲望，他的野心和渴望，还有物理特点以及心理特征。可以说心理特征是特别重要的，因为有心理特征可以让这个人物融入我们的想象当中，可以更加让读者更直观的去了解这个人物，也从而显得更加的真实。 第3部分就是角色。主角和配角，还有冲冲突人物，反派以及次要角色们，有很多人物形象需要去描写。所以说人物不仅仅是主角的问题，其他的次要角色们也是很重要，他们可以衬托出我们的主角，也可以有他们独特的想法，那么写好的话也会有他们的一些闪光点的。在书上除了讲这些内容之外，举一些案例之外，作者还在后面写了一些练习，可以选择有主角的明确反派的小说电影来思考他黑化改变了吗？以及每一节课后面都有详细的练习题让我们去练习，从而更加深入地明白作者所要讲的是什么，还可以利用例子来做练习，以及每个故事当中主角的一些问题面的问题是什么？人物的转变，人性的洞察之类的。 第4部分就是技巧了，写作的时候我们不能生硬的去搬运，而是要把它灵活地掌握成自己的东西，运用一些技巧去把它徐徐道来，在角色的碰撞当中，可以以场景为中心。应用场景来突出角色之间的一些状态以及一些变化以及转折带来的新的局面，所以说场景也是展现主角的需求的一个重要的配置。第三人称的视角也是非常重要的，从一个视角可以了解整个故，无论哪种视角，客观模式，主观模式，都要去了解人物的想法和感情，给人们展示一个人物的电影，电视里面的视角也是不一样的，都需要我们去探讨，书中有例子给我们看，而且练习也写得十分的详细，如果认真的阅读认真的了解，通过自己的练习。你的写作技巧一定会得到大大的提升。制造一个角色的多样性让角色人物鲜活起来。
《把人物写活》读后感(三)：人物形象很重要
在写小说或者在写一些文章，文章当中人物塑造是非常重要的一件事情，灵魂立得住的人物，故事才能变得更加的精彩，也更加的有信任感，可以说人物是整个故事或者整篇小说中最重要的一部分，主角配角之间的各种关系，以及人物的各种性格，形象。生理特征，都需要作者栩栩如生的写下来。 最近看到一本书《把人物写活》就是这样的一本书，在书中作者从积累人物素材，升级写作技巧，一步一步的写来，在书中将学会在场景与行动中描写人物，快速把握人物的外在特征，心理特征，社会属性，合理分配人物的关系，群系描写，在故事中呈现人物的成长转变，刻画出迷人的反派与配角，平衡动作场景与人物的内心描写，运用人物编制，写下让人难忘的故事。 这本书的作者是大卫科比特。他是来自美国的一名小说家。作品曾获奖提名，而且通过各种方式在全美不同地区开设了各类线上线下的写作课程以及各种写作项目的，可以说是一名非常成熟的小说家，而且有丰富的教学经验。 在这本书里，这个作者也告诉我们，无论创作小说，影视剧本，还是人物塑造，一定要有让读者产生共鸣的人物，如果没有深入人心的好人物，那么在好的情节也无法被记住，有了好人物，可以说成功了一大半，那么这本书就是塑造写作的终极指南，书中不仅讲了写作的一些要求，而且还通过一些电影电视，比如唐人街，绝命毒师等案例练习入手，让我们一步一步深入人物塑造的核心原则，创造出有灵魂立得住的故事人物。 书中一共分为了4个部分，第1部分构思人物形象，这当然是最重要的一部分，因为我们要创造一个人物，首先就要给他设立一个形象，那么我们要明白他是被创造的还是被发现的，对身边的人物也要有了解，而且我们要积累人物的素材，通过生活当中利用的经验和产生的知觉连接起来，彼此融合和彼此完善，那么就会有一个全新的形象出来。 第2部分人物的发展，塑造人物有几个基础。就是关于人物的想要某个东西以及他的一些计划，以及他的一些矛盾以及他的一些秘密，通过后期的润色评估人物，才可以给出自己的人物形象，其他外在的一些东西，人们的欲望，他的野心和渴望，还有物理特点以及心理特征。可以说心理特征是特别重要的，因为有心理特征可以让这个人物融入我们的想象当中，可以更加让读者更直观的去了解这个人物，也从而显得更加的真实。 第3部分就是角色。主角和配角，还有冲冲突人物，反派以及次要角色们，有很多人物形象需要去描写。所以说人物不仅仅是主角的问题，其他的次要角色们也是很重要，他们可以衬托出我们的主角，也可以有他们独特的想法，那么写好的话也会有他们的一些闪光点的。在书上除了讲这些内容之外，举一些案例之外，作者还在后面写了一些练习，可以选择有主角的明确反派的小说电影来思考他黑化改变了吗？以及每一节课后面都有详细的练习题让我们去练习，从而更加深入地明白作者所要讲的是什么，还可以利用例子来做练习，以及每个故事当中主角的一些问题面的问题是什么？人物的转变，人性的洞察之类的。 第4部分就是技巧了，写作的时候我们不能生硬的去搬运，而是要把它灵活地掌握成自己的东西，运用一些技巧去把它徐徐道来，在角色的碰撞当中，可以以场景为中心。应用场景来突出角色之间的一些状态以及一些变化以及转折带来的新的局面，所以说场景也是展现主角的需求的一个重要的配置。第三人称的视角也是非常重要的，从一个视角可以了解整个故，无论哪种视角，客观模式，主观模式，都要去了解人物的想法和感情，给人们展示一个人物的电影，电视里面的视角也是不一样的，都需要我们去探讨，书中有例子给我们看，而且练习也写得十分的详细，如果认真的阅读认真的了解，通过自己的练习。你的写作技巧一定会得到大大的提升。制造一个角色的多样性让角色人物鲜活起来。
《把人物写活》读后感(四)：要让你笔下的人物永久流传
一本引人入胜的小说，总有那么几个让人眼前一亮的角色，或者他们不仅仅是角色，他们是一个个活生生的人。
我们在日常生活中，减压消遣的方式多种多样，尤其是小说，让人通过小说中的故事来获得压力的释放。但是诸多小说中让人印象深刻的人物有多少呢？但是一些经典小说中的人物却让人记忆深刻。
金庸先生的武侠小说，是一代人或者可以说是好几代人的记忆。书中刻画的人物形象是一个个活生生的人物，出现在读者的眼前。在《把人物写活》这本书中，从构思、发展、角色、技巧四部分来展开阐述和论证了人物写活的方法，这个方法可以有助于我们更好的去读懂小说中的每个人物，更好的写出一个个性格鲜明的人物，而不是一个个如同克隆机里出来的人物。
01.构思人物形象
一个人物的出现，是被创造的，还是被发现的？创造和发现是两个截然不同的词，一个从无到有一个是一直存在只是等着发现。虽然是截然相反的两个词但却有它们之间的共同之处。那就是人物的素材来源。
一般人物的素材来源主要有五种：故事、潜意识、艺术或大自然的启发、真人、复合角色，每一种素材都有独特的优劣及局限性，但是当我们把这些融合在一起的时候却能彼此完善。
作为一个作者想要把人物写好只要四种工具：调查、经历、同理心和想象力，每一本不同的小说就是一个不同的世界，这个世界的好坏成败都在作者的笔下。
突然想到了漫威世界中的死侍，在时空穿越中从漫画世界穿越到了真实的世界。漫威中的每个人物都是那么的让人印象深刻可能就是在那里已经有一个独立运转的世界形成，每个人都有自己的故事，每个人都有自己的发展过程，从一个个漫画角色变成一个个活生生的人。
02.人物的发展
一个人物构思好，想要成为一个活生生的人，就得有血有肉从构思人物到开始动笔，还有后期的润色人物，评估这些都需要从五个方面去寻找查看是否有遗漏或者不够。1.欲望：驱动人物的需求、渴望、野心及目标。2、被否定的欲望：适应、防御机制、病理性策略。3、创伤的力量：脆弱。4、隐藏之重：秘密。5、似是而非的悖论：矛盾。
在整个《天龙八部》中除了三大男主角外还有好多鲜活的人物，就像慕容复一个以复兴大燕为人生目标，在整个天龙的世界中这个欲望推动着他的前进，他的每个举动都是为了这个目标。哪怕最后失败成为一个疯疯傻傻的人还在做着皇帝梦.---“黄日华版《天龙八部》”。
作为主角的乔峰在这些方面更是做到了极致。他的欲望或者是愿望很大却很单纯简单。刚开始只是希望辽宋大战过程中宋朝的伤亡减小，百姓过得好点。他很强大却又很脆弱当杏子林中那个藏在好多前辈心中的秘密说出时，他的人生发生了翻天覆地的变化，所有信仰在一瞬间破灭，他之前的人生书中没有细写但是从这一刻开始，有了一个新的起点。
这个新的点有新的欲望新的秘密。新旧欲望之间的矛盾，为了证明那些前辈所说的秘密，这些将会是乔峰或者萧峰在整个天龙世界中的人生线索，是他成为一个活生生人物的重要因素。只要一个人物有了自己人生那他就是一个活生生的人。
人物的发展除了刚才的五个要素，还要有人物自身的物理特征，心理特征，社会属性，政治和人的怪癖、口头禅和坏习惯。在《天龙八部》中“非也非也”是慕容复的家臣包不同的出场口头禅；乔峰身世秘密被打破前后他从宋朝的丐帮帮主变成了辽国的南院大王;丁春秋走到哪都有一群溜须拍马的人给他叫着口号。这些不同的特征都是他们每个人的标识。
在一本成功的小说中不可缺少的就是各种角色。主角，次要角色，反派或者是意见不一的对立面。写活这些人物就不能让他们单独的存在，他们之间会有必然的联系。在《天龙八部》的世界中主角是乔峰（萧峰），虚竹，段誉三个结拜兄弟。三个人三条线索开始展开整个天龙世界的故事。
想要写好一本小说，必须塑造好每一个人。金庸先生的武侠世界长盛不衰只因为，他笔下的每个人物都是活生生的人，他们有自己的喜怒哀乐，哪怕是配角都有自己的人生。
当你在某一个闲暇时刻，看这本书时，肯定也会深度思考。“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？生命的意义是什么。不要迷茫。未来还会发生更多事情，一切皆有可能。”——《把人物写活》。
用自己的努力，让每一个笔下的人物成为一个个活生生的人，让他们能够永久流传，我想着这是每一个创作者的期待和努力。
《把人物写活》读后感(五)：每一个创作者，都要有一个灵魂人物，同伴而行
写一个有灵魂的人物，是每一个文学创作者的追求。在写作的过程中，有的作者创造人物为了迎合市场，符合当下人们对某一类型人物的想象，有的作者对笔下的人物赋予了更多的东西。不管哪一类的人物创作，只要读者喜欢作者的故事，并记住了故事中某个人物，那么这个人物就活了，有了自己的灵魂，他们从作者的文字中走到了读者的面前。
大卫·科比特这本《把人物写活》，介绍了许多作家在创作过程中寻找灵感的方法，并分析了他们怎样找到自己心目中那个人物。书中记录的这些方法简单易懂，每一个热爱文学的创作者在阅读的过程中，会让脑海中混沌的想法逐渐具有条理性，所以说，读懂全书就会找到一个抓取人物，成就人物，写活人物的好办法。
一、找到这个人物
创作离不开作者本身的生活，但是它也不是作者生活的复制品。这就是“艺术来源于生活，但是高于生活”的真谛。
作者笔下的故事，可以说是生活在经过岁月发酵之后再呈现。有的或许藏着过去的影子，有的已经面目全非，有的呢只是来自作者脑海的灵光一现，但是这“灵光乍现的一刻”也是作者生活得一部分。
那么拨开岁月沉重的灰尘，看到那些隐藏的记忆是构思故事的源泉。为此，作者列举了25个基于真实人物找到虚构人物地方法。列举几个方便大家回忆——
a、一个与你关系疏远或者你特别讨厌的人。 b、一个你所惧怕的熟人。 c、孩提时代最大的仇敌。 d、快递员或者是每天与你有业务往来的人。以上这些真实人物，都可以根据他们的某一个角度，去写出一个虚构人物。
当然发现人物还有其他的方法，音乐，老照片，电影，小说等等。
二、成长这个人物
如果想让人物不止是一个角色，而是有灵魂的人物，那么就要避免不要让人物表面化。
这个我们可以学习的榜样有好多在中外世界名著里。比如曹雪芹的《红楼梦》，单只是金陵十二钗，每一个人物各有千秋，没有千篇一律。都是能说会道人物，薛宝钗和王熙凤是不一样的表现方式；同样是隐忍妙玉和林黛玉也是各有不同。这就是作者曹雪芹赋予了作者的灵魂，这样的人物会一直陪伴读者成长一代又一代。
每一代的读者都会这个人物身上看到自己，跨越时空。并且作者在创作的时候，不止是主角的成功，次要角色也是饱满的。《把人物写活》中讲到的，让次要人物和主要的人物地互动中丰满各自的行动，互相更生动。这不正印证了《红楼梦》的成功吗？！
三、让人物活下去
就像在第二部分说过的那样，像林黛玉，贾宝玉，等等这些人物，已经陪伴了一代代的读者成长，
每一个创作者也想能够写一个这样的人物，而不是读者开始新鲜，过后立马就忘记的人物。当然这样的人物创作很难很难。但是事情不能因为难就不做了。
那么如何创作这样的人物呢？还是老方法，多看，多想，多写。
看不止是看书，也要看人，观察人，最起码在描写人物时不会出现十几岁的孩子表现了老态龙钟的感觉。
多想，看到了一个人的外在就要多想想他的心理活动，在人物的行为语言上要做到逻辑自洽，不要写出一个另类到读者不相信的人物。
多写，就是多创作，写出一个个自己喜欢的人物，这些开心的创作地过程先不要讨论作品成功与否，写在当下，所有的创作累积就会成就一个拥有丰满形象的人物。
正如作者大卫在后记中提到的，每一篇小说都要探讨四个核心问题。
我是谁？ 我从哪里来？ 我要到哪里去？ 生命的意义是什么？作者弄清楚这些人物身上的这些问题，那么故事就会在人物的身上发生。当然创作者们在写作过程中不能离开学习，要留下那些在写作上卓有成就的领路人，欣赏的这些作家的作品，模仿研究他们的作品，向他们学习。帮助自己作品中的人物实现他们的野心，那么你就成功了。
《把人物写活》读后感(六)：矛盾和冲突是把人物写活的关键
如何用白纸黑字将一个人物形象活灵活现地展现给读者？如何给一个公众号写作爆款人物文？如何将小说中的人物塑造得出彩又生动？《把人物写活》这本书细致地教作者学会这项金灿灿的技能。
这本书的作者是大卫·科比特，他是一个小说家，作品曾经获得“埃德加奖”提名。他还是一个写作老师，通过各种方式在全美不同地区开设了各类线上、线下写作课程，还参与过加州大学洛杉矶分校作家项目，以及旧金山写作社的写作项目等等。
大卫·科比特首先提出一个问题：“人为何生而为人，而不是一把椅子。”他接着又自己给出了答案：“答案不在于我们相信什么，而在于我们做了什么。”而在人物的行为之中，什么要素最能给观者留下深刻印象呢？
大卫·科比特认为，如果作者想让自己笔下的人物在读者心中留下深刻的印象，最重要的一点就是要着重于描写和强调关于人物身上的矛盾、反差和冲突。莎士比亚那句家喻户晓的名言“生存或毁灭，这是一个问题”预示着生和死是人生中最为主要的一对矛盾体。人类的欲望是无止境的，但是人类最终会走向死亡，所以人类的生命过程中必将充斥着无数的矛盾和冲突。
法国哲学家狄德罗曾说过：“人类既强大又虚弱，既卑琐又崇高，既能洞察入微又常常视而不见。”人的矛盾有些体现在性格上，例如既喋喋不休又害羞，既外向又多疑，既粗暴又孩子气。有些体现在行为上，例如既积极又小心翼翼，既开放又充满防备，对朋友慷慨对陌生人小气，对上级卑躬屈膝对下级颐指气使。还有的体现在不同的态度上，比如对一个人又爱又恨，对自己做的某件事羞愧却嘴硬不肯承认，对自己独特的能力和才华表现的既骄傲又谦虚。
狄德罗还说过：“为了符合各种社会角色和负担起各种责任，我们不可避免地要戴上无数面具。”所以，人物更多的矛盾实际上是体现在人与社会的关系上面，这是有意识的人格和无意识的人格的反差所导致的矛盾。“多种社会角色和欺瞒导致的反差都有同样的原因。……我们一方面为了融入社会而控制自己的行为，一方面又想放飞自我，做自己。”
为什么矛盾和反差会让读者觉得作者笔下的人物很吸引人呢？“简单来说，矛盾或反差是指发生在人物身上的事与我们期待的不一致，从而引起我们的兴趣。和秘密一样，它自带激发好奇心的属性，因此在人物塑造的过程中，它是一种被认为比逼真化或创造力更有用的工具。”读者自己平时肯定也会深受各种矛盾的困扰，在读到文章中充满各种矛盾的人物时，一定会感受到很强烈的共情感，而共情感则是一篇文章受到欢迎的基础。
矛盾和冲突能制造出戏剧化的张力，让文章具有很强烈的吸引力和可读性。“历史上有一些伟大的戏剧就是以这样的冲突为前提创作的：安提戈涅必须在对国家的忠诚和对弟弟的爱直接进行选择；俄瑞斯忒斯必须在阿波罗的愤怒和被复仇女神的攻击之间进行选择；阿喀琉斯已经从预言中得知自己将要在特洛伊之战死去，他需要做出选择，是继续战斗赢得勇士的荣光，还是接受母神忒提斯给的机会，回到阿提卡过和平的生活。”
还有一个著名的冲突来自于圣经，当上帝要求亚伯拉罕将自己的儿子以撒献祭时，亚伯拉罕曾经抬头往天，好像是在控诉自己的命运，但是他还是必须照着上帝的要求去做，这就给圣经的读者留下了极其深刻的印象。
人物的矛盾和冲突逼迫读者去思考一些很有深度的问题，比如人性的本源到底是善还是恶、个人在社会中是不是一定要带上面具才能生存、如何才能在保证社会正常运转的前提之下给予个人最大限度的自由、如何界定道德和伦理的边界、如何才能让小众群体的利益得到最大程度的保障……
当我们书写有关人物的矛盾和冲突时，我们需要“问一问自己，这种矛盾是让你走近了人物，还是让你在情感上与之疏远？如果是后一种情况，你只是看着那个人物，而没有在情感上与他产生共鸣。你所认为的矛盾更像一个概念而不是一种有机的人格特质。如果你能做一些修正，让矛盾建立在背景故事上，人物就不会那么概念化而会更自然生动……刻板是创造力的敌人。对于作家而言，事情更为灵动反而是一件值得感激的事。”
综上所述，把人物写活的关键是突出人物身上矛盾和冲突的特质。当你写出了一篇情节和人物性格都矛盾重重、故事本身又很吸引人的人物文时，你的文章大概率就会受到读者们的追捧啦。
《把人物写活》读后感(七)：个性鲜明的人物形象塑造？
海明威的《老人与海》的主人公，圣地亚哥自信、乐观不放弃的形象，不断触动了人们的内心，激励了一代又一代的人。在优秀的小说中，一个个性鲜明，性格迥异的人物，给读者留下深刻的印象。
那么这些鲜明的人物形象是作者可以创作出来的呢？还是基于对周围的观察探索出来的呢？
《把人物写活》的作者认为，凡是值得讲述的故事折射出的是我们的现实生活，它们在不断帮助我们探索的是生命的核心问题，也是一个哲学问题：我是谁？我从哪儿来？到哪儿去？生命的意义是什么？这些鲜明的人物形象是基于作者细致深刻的观察，探索出来的出来的，而不是创作出来的。
《把人物写活》的作者是美国作家大卫·科比特，九州出版社出版。大卫·科比特通过线上线下等各种不同的方式，在全美不同地区开设各类写作课程。他通过洞察人心，剖析人性，通过著名作家的经典作品中的案例入手，运用心理学的知识，指导作者塑造能够深入人心的人物形象。
下面让我们打开书，一起跟着作者，看看鲜明的人物形象是如何塑造出来的吧！
1.人物形象的挖掘
人物的原形象来自哪里呢？作者认为人物形象的雏形源于某一个印象，有时候清晰有时候模糊，有时候源于一个真实的人，有时候源于一张照片。有时候人物的形象还来源于大自然，或者是古老的英雄传说，或者是音乐，或者是某个人讲的话。偶然触发的灵感怎么处理呢？
作为一名作者，除了需要具备这种敏感性外，还要捕捉到一丝灵感以后，及时处理。这时就需要不断往“深处挖掘，直抵最原始的、狂野的、波涛汹涌的灵魂深处。”挖掘到人物的欲望后，通过对自己感兴趣的原材料进行夜以继日有计划地加工处理，那么这个人物形象就有了生命力。
有了人物形象以后，我们怎么挖掘人物的内心呢？作者给我们提供了4种工具，分别是调查、经历、同理心和想象力。虚构的小说世界也就是在这个基础上构建出来的。
2.以欲望为中心的人物发展
人物形象是在外在世界中逐渐设立起来的。作者认为人物的塑造，就是需要在不断洞察人物的外在世界和人物的内心生活，通过恰当的提问来捕捉信息，让人物形象清晰起来。
而欲望便是塑造人物过程中的核心内容。欲望的本质是为了制造冲突。正是冲突推动情节的发展。作者认为在追求欲望的过程中，主人公会遇到难以抗衡的阻碍，这时候作为作者我们就得做出改变，去适应，挖掘自己的潜能，寻求启示、激情或者力量，赋予我们持续不断的能让主人公走下去的能量。
人是为了某个目的而活，而在作者斯坦尼斯拉夫斯基看来，人是为了野心、欲望而活。那么在小说中让人物动起来的也是欲望。怎么让人物动起来呢？所以我们要探索人物想要的是什么？他的人生追求他的梦想是否已实现？如果没有实现为什么？如果已经实现现在又怎么样了呢？
也就是找到人物的终极目的。寻找到人物的核心追求和终极目的。
3.脆弱的一面更有吸引力人物
在我们的生活中，当我们看到一个受伤或者需要帮助的场景人，内心很容易与他产生共情，然后愿意主动提供帮助。向人们坦露内心的恐惧或心事的人，有时候更容易获得周围的信任。我们塑造的人物也需要适当的示弱。
因为那个受伤的或者不那么完美的人物会更具吸引力，所以他们的经历有了意义的挣扎，这种挣扎和内心丰富的心理活动丰富了人物形象，容易引起读者的共鸣。
塑造人物的脆弱时，可以从两方面来看，一方面是生存层面的，比如说受了重伤得了重病，或者面对突然来临的危险，身上的创伤和治病的残疾也是其中的一种。
有失业、陷入厄运，滞留在路边等一系列环境导致的脆弱；有道德层面的脆弱；还有潜在的针对身体、情感、精神或者心理危险的脆弱。
除了脆弱还有羞耻，他们会使人物产生不安全感，也就产生了人物的需求，所以会吸引读者的注意力。
《把人物写活》为作者塑造人物形象提供了行之有效的方法，无论是初学者还是文学大咖都有很好的借鉴意义。
《把人物写活》读后感(八)：想让你创造的人物有灵魂，立得住？这里有独门绝技！
你有没有发现一个现象，无论看过一本小说还是观看了一部精彩的影视作品，一段时间过后，小说或剧集的内容遗忘得差不多了，但提起作品名字，首先跃入脑海的一定是作品中令你印象深刻的人物。 比如看书，提起《红楼梦》你一定想到林黛玉、贾宝玉、薛宝钗；提起《简·爱》，你一定想到那个倔强的姑娘简爱。比如看电视剧，提到《还珠格格》，你一定先想到古灵精怪的小燕子赵薇；提到《权利的游戏》，你一定想到大仁大义的雪诺。可见形象鲜明的人物在文学作品中的重要性。 大卫·科比特的著作《把人物写活》封二中如是说：“无论创作小说、影视剧本还是游戏脚本，人物塑造都是写作的核心。没有能让读者产生共鸣的人物，再吸引人的情节也无法被人记住，而写出深入人心的好人物，作品就相当于成功了一大半！” 大卫·科比特是美国小说家，他的作品曾获得“埃德加奖提名”，他还是一名写作课导师，他在线上线下开设写作课程，致力于培养写作人才。他的著作《把人物写活》抛开了传统的写作培训方式，而是另辟蹊径，从心理学角度来阐述如何在作品中创造人物。 回想我们印象深刻的人物，他们一定都不是扁平的，而是有血有肉、有爱有恨的立体人物，或者说，他们就是活生生的人，就生活在我们身边。那么，如何创造这样的人物呢？大卫·科比特在《把人物写活》这本书中有详细的阐述，我根据个人的阅读收获，给大家分享一二。 人物的来源 有句老话说：“艺术来源于生活，但高于生活。”在写作中塑造人物，来源很多，可以是故事中的人；可以是源自于艺术或者大自然；可以来自我们的潜意识（梦境）；也可以是来自我们身边活生生的人。 但在创作的过程中，我们塑造的人物一定不能只是应故事需求而定制的扁平人物，真正的人是有思想有灵魂，具有多面性的。我们创造的人物也要丰满立体，既有优点也有缺点。 这个人物可以是多种任务素材来源的合成，通过对比筛选不同人物的不同特点，根据故事情节，经过艺术加工，将他们合理地组合在一起。 大文豪托尔斯泰享誉世界的著作《安娜·卡列尼娜》中，悲剧人物安娜的遭遇令人唏嘘不已。而安娜这个原型就来自托尔斯泰的真实生活，他的邻居抛弃了情人安娜，导致绝望的安娜卧轨自杀。托尔斯泰听说此事之后，专门去现场看了尸骸，并以那个可怜的女人为原型创造了安娜·卡列尼娜。似乎托尔斯泰很喜欢拿身边人做人物原型，他的另一部文学巨著《战争与和平》中的人物原型竟然全部来自他的家人。 确定了人物来源，我们要怎样去塑造人物的形象呢？作者大卫·科比特指出创造人物的五个基础：确定人物的核心欲望、揭示人物在面对压力时的应对方式、展示人物的创伤、挖掘人物的秘密、制造人物冲突。 确定人物的核心欲望 俄国著名戏剧表演家康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基说：“关于人物塑造的一个基本事实是，人物想要某些东西，这种欲望越深入，戏剧越有说服力。”康斯坦丁有个伟大的创新，正是强调欲望在人物塑造过程中的核心地位。 每个人只要活着，就有想要的东西，这东西可大可小，可以是精神上的，也可是物质上的，换言之，每个人都有欲望。 创造人物时，要把抽象的欲望变成具象的可追求的事物，同时让读者明白人物的核心欲望诉求。让追求欲望的过程和其他相关人物产生联系，发生冲突。冲突的出现会强化欲望，令欲望明朗化，甚至变得更为迫切，不可或缺。追求欲望时不可调和的矛盾、冲突、挣扎、选择会产生强烈的戏剧化，令人物更为鲜明、立体。 例如，美剧《绝命毒师》中，高中化学老师沃特得知自己身患晚期癌症，自己没钱治疗也无法保障家人此后的生活。为了有钱治病，并保证自己死后家人有一定的经济生活保障（欲望），他选择做了一名制售毒品的大毒枭。 揭示人物在面对压力时的应对方式 只要有欲望，就一定会存在欲求不满，此时压力就会形成。面对压力，不同的人会有不同的应对，应对方式也有精神病性适应（偏执狂、自大狂），神经症性适应（理智化、压抑），成熟适应（幽默、抑制、升华），不成熟适应（攻击、疑病、幻想）几种方式。 我们创造人物时可以把人物置于不同的压力下，试着去分析他们会做出如何反应。无论是束手无策、自我沉沦还是完美应对、自我成长；无论防御机制是否定还是肯定，我们笔下创造的人物一定是绝佳的。 《绝命毒师》中，当沃特成为一名制毒师后，面对可能遭遇暴力或者随时被抓的危险，这就是他面临的压力，而他总能依靠自己的高智商克服内心的不安与恐慌。这部分内容也在剧中最为精彩。 展示人物的创伤 世上没有完美的人，也许完美的人也只能在小说里存在。人们虽然向往做小说中完美的人，却不一定真心喜欢那个完美的人，因为太有距离感。 人在生活中一定会有需求，有不满，会面对各种伤害，这些伤害有生理层面的，有社会层面的，有道德层面的。我们创造人物时，若能将人物面对伤害时的脆弱表述出来，这样的人物才有可能会与读者产生情感互动，才更真实，更接近生活，也更能让读者发自内心地喜欢。 作者科比特说：“一个人物要有说服力，并不是因为他讨人喜欢，更多的是因为他经历了有意义的挣扎。” 《绝命毒师》中，沃特得知自己患晚期癌症，只有两年的生命时，痛苦于自己没钱看病，更揪心于自己一旦去世，家人的生活无法保障。沃特面对绝症的脆弱无助和对家人深沉的爱纠缠在一起，读者在此时就会产生强烈的同情，这就是情感互动。 挖掘人物的秘密 每个人都会有自己的秘密，大卫·科比特说：“秘密代表我们的恐惧，一旦被发现，我们在朋友家人社会或同伴中的地位就会永远被摧毁。”有趣的是，人类对未知神秘的事物总是天然好奇，并忍不住追究。 我们创造人物时，要注意挖掘人物的秘密。一个有秘密的人物会让读者大感兴趣，读者会带着“究竟是什么秘密？”、“他将如何保守秘密？”或“秘密是怎么被戳破的？”这样的疑问一路跟随探寻。 《绝命毒师》中，沃特身患癌症，需要钱治病以及为家人留下生活保障，他就利用自己化学老师的身份做了制毒师，这是他秘而不宣的秘密，包括自己的亲人，甚至越是亲密的人越不能告知。这时，观众一定会带着极大的兴趣了解沃特将怎样保守这个秘密，此时剧的观赏性自不必说。 制造人物冲突 无论看书还是观看影视剧作品，我们都更为喜欢那些跌宕起伏，一波三折的作品，因为这样的作品能够极大地勾起我们的兴趣，不由自主地一路跟随探究。制造出这些效果的，就是作品中人物的矛盾冲突。 矛盾很多面，有生理性的、物理性的、性格行为上的，甚至是不同社会角色造成的、因为秘密或骗局造成的等等，总之，矛盾和人性一样，具有多面性。不同的矛盾会激发人物的行为反差，造成不同视觉效果的冲突。 创造人物时，如果能够展现人物身上的矛盾造成行为上的反差，与相关人物之间发生冲突，甚至造成人物自身行为的冲突。这样的人物更符合复杂、多面的人性，更立体也更真实。当然也更会获得读者或观众的认可。 还是以《绝命毒师》为例，沃特的身份（社会角色）同时是化学老师和制毒师。在学校，沃特是个各方面表现都很差的老师，可是背地里他又是一个水平绝佳的制毒师，身份行为的反差形成巨大的冲突，观众觉得不可思议又出乎意料，同时会带着极大的兴趣关注人物如何处理这些矛盾造成的冲突。无疑，这个人物是成功的。 以上只是科比特著作《把人物写活》中的一小部分内容，其实，关于如何创造有灵魂、立得住的人物，科比特在书中有更为详尽的阐述，我们完全可以根据需要去学习。在每一章的最后，作者还设置了实用的小练习，让学习者更扎实地掌握技巧。 希望我的分享可以起到抛砖引玉的功效，也希望更多学习者在学习中获得更多，走得更远。
《把人物写活》读后感(九)：运用人物编制难忘的故事，看这本书就可以
我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即便是像西德尼·谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。
影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。
全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢？其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。
那么，如何怎样塑造成功的人物形象呢？
美国小说家大卫·科比特用绝对“走心”的案例分析与写作方案帮助我们学会把“人物”写活，这些方法都他的书《把人物写活》找到答案。
作者大卫•科比特是一名小说家。这本书中记录的这些方法简单易懂，每一个热爱文学的创作者在阅读的过程中，会让脑海中混沌的想法逐渐具有条理性，所以说，读懂全书就会找到一个抓取人物，成就人物，写活人物的好办法。
1、把握好人物的特征，快速刻画出形象的人物
每个人有着独特的个人特征，金庸十四部书，成千上万的武功招式，每个人物使出的功夫都有不同的特点，《天龙八部》中人物繁多，武功也包罗万象，如乔峰的降龙十八掌，武功如其人，正气凛然、不投机取巧、简单且威力无穷；凌波微步则将段誉平易近人、随遇而安的个性表现得淋漓尽致。
本书作者提出人物有三大特征：物理特征、心理特征和社会属性。
本书作者认为人物的物理特征不仅是为了让读者度人物有足够的了解，还要通过以下关键问题让人物感知这个世界：
外表如何反应人物的内心世界？外表如何影响人物的行为？外表如何影响别人对人物的反应？人物的物理特征可以通过描写人物外在的感觉、性别、年龄、健康、风度和时尚感等表达。
作者在每章书中结尾给出对应的小练习，帮助我们更加有针对性巩固所学的内容。
人物的心理特征是作者研究人物的最重要的内容。人物的心理活动包括：情绪、感受、激情、恐惧、爱恨、希望等。
人的欲望是无限的，我们需要清楚人物在当下最想要的人或事，才能更好表达欲望的影响力。
恐惧是人物最基本的情绪，探索人物内心的恐惧要充满想象力。放大人物内心深处的恐惧，探究他的过去以及过去的恐惧如何影响他现在的生活，如《零度》的布莱恩•雷米，探索他失忆后让他难忘的事，
勇气总是与恐惧相伴而生。布莱恩•雷米克服恐惧，他勇敢追求一直不敢去追求的事情，勇敢去爱。
每个人的心理状态决定他的内心生活，而他的社会属性决定他如何生活。
一个人物有多重社会属性，他也会遇到很多社会角色，这些角色会对人物的塑造产生影响。他的家人、父母亲、祖父母、兄弟姐妹、配偶子女、朋友等。我们把人物和他们放在一起，探究人物与他们相处时内心的欲望、爱、恐惧和遗憾是什么？他们会擦出什么火花？一个人物的全部特征明显起来了。
2、刻画迷人的反派和配角，让他们发光出彩
每个人物都可以为特定的角色，有些影视剧或小说的反派和配角更为出彩，吸引我们的眼球。如何塑造迷人的反派和配角，让他们发光出彩？
作者在书中提到反派是制造冲突的人物，《飞越疯人院》的雷切德和麦克墨两种性格冲突使影剧更加出彩。
反派是故事的线索，这个时候，作者提出可以选择让反派的代理人加强或弱化对手的性格，线索代表了反派的性格。
和反派站在同一阵营的其他人是次要角色们。他们的作用是为了戏剧性，但他们拥有独特的个性，情感的变化和主角一样的自由度。
幽灵和归来的亡魂和重要盟友是重要的次要角色们。
幽灵就是过去，《巧妇怨》的母亲代表了被困在家庭责任中的枷锁，她被困在没有爱的中年。
归来的亡魂是证明主角的外在行动与内心成长的冲突之间的差异，最有力的证明。
3、我们和人物，运用人物编制让人难忘的故事
作家丹尼斯•狄德罗说我们总是认为自己扮演的角色是由社会环境决定的，在不同的时间，不同的地点，我们需要扮演截然不同的角色。
有个哲学问题一直没有答案：我们究竟创造了自己还是发现了自己？所以我们扮演了不同的角色还是创造了不同的角色。
当我们扮演的不同的人物角色在冲突，需要，紧张中成长，我们会通过行动发现自己的局限性，继而不断改变自己和探索自己，编制着一个个故事。
作者在开篇提到四个核心问题：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？生命的意义是什么？
这些问题决定了探索人物的创造路不会停止。
《把人物写活》读后感(十)：人的复杂性，从一开始就奠定了基调！
文|继芳翎馨
每一个故事都在说着一种人生，是一个人活在这个世界的印记，也是一个人创造自己美好的体现。我们通过看别人的故事来遇见美好，遇见生活，也反省自己的人生。
作为一个创作者，或许有的人无法达到我手写我心，又或许并不是每个人都能拥有构建大世界、大格局的本领，每一个纸片人或许都是一个个角色。
但这就会影响读者的阅读体验，没有代入感，没有融入感，会让人感觉到一种挫败，无法为角色共情。
在大卫·科比特的《把人物写活》中，我们看到了一代小说家对于塑造人物的用心，通过阅读此书，我们会更为清楚地知道构思人物的形象、描写人物的发展、塑造人物的角色特点以及运用怎样的技巧才能让人物更鲜活。
本书可供学习的点很多，但于我而言，感受最深的或许是一开始对人物形象的构思与定调，在阅读本书时有了新的工具和技巧，供大家参考：
1.人物是可以被塑造的
笔下的每一个人，顺着他的生活轨迹走下去，他就能拥有不一样的生命节奏，会展现出不同的色彩。
人性是复杂的，不会有一个人真正圣母到被伤害了一遍遍，却始终能完全没有脾气地处理问题，看待他人。
作为创作者，我们需要一遍遍的打磨我们的人物，塑造他，在笔下或许需要用特别的方式，描绘他，否定他，又再一次让他复活。
“要允许他从我们的脑海中溜走，除去身上的灰尘，确定他那变化不定的独立性。”对于人物的塑造，可以不必拘泥于任何一种形式，因为每一个人物都可以源于作者的思考，源于作者期待的方式，又或者按照人物生长的特色，慢慢地长成属于他的样子，拥有了自己的生命。
这个过程是一个不断磨合与塑造的过程，因为有了这样的过程，人物身份才显得那么有价值。
2.素材来源是多元化的
每一个创作者笔下的人物不一样，可是人物形象的构思过程不同的作者有着不同的素材来源。
琼瑶阿姨写《还珠格格》是因为她去了一趟公主墓，就想要写一篇纪念清朝格格们的故事；
林奕含写《房思琪的思念乐园》是因为她自己就是那个被侵害的“房思琪”，所以以自己为模板写了这个令人心碎的故事；
JK罗琳写《哈利波特》是源于她在曼彻斯特前往伦敦的火车旅途中，一个瘦弱、戴着眼镜的黑发小巫师，一直在车窗外对着她微笑，于是诞生了魔法世界的哈利波特。
不同的作者选取的人物素材方式都是不一样的，有的是源于故事，有的是源于梦境，有的是基于现实，有的是来自自然，也有的源于内心的潜意识。
人物形象的塑造方式的多样性，也让每个人物都有着不一样的可写的点，从而塑造了每一个人细微的不同之处，让每个人可以在自己的轨迹下获得更肆意的人生。
书中说：
“我们对人物的了解，会比真是世界要多。”“我们可以列人物清单，这会让我们获得比我们想象还要多的人物特色，让他们成为我们灵魂深处被影响过的人。”无论你的生活有多么的波澜不惊，有多平淡，只要你有对生活的想象力、激情与洞察力，就一定能写出引起读者感兴趣的人物原型。
3.生活是人物发展的宝藏
“作者只有4种工具：调查、经历、同理心和想象力。”这就是为什么很多时候，许多的小说家的第一本小说的主人翁的雏形会是自己，或者自己特别熟悉的人，因为那就是他们认识到的世界，他们生活中出现过的人，他们能触碰、能想象、能刻画的形象。
一个创作者，对于生活的体验、对于自我的认知能够组成他们笔下人物交流的语言背景，让自己和读者都感受到人物存在的那种人格特质，从而真正的领会到人物的情绪与感觉记忆。
然而，写作往往会让我们去探究未知的领域，就像写出一部能疼惜女性著作《红楼梦》的是男人曹雪芹，创作者男人要洞察女性，女人要懂得男性。
一个真正的创作者得明白你所知道的事务与你不知道的事情间有着怎样的桥梁和鸿沟，予以尊重、予以理解、予以认同，才是对你所不理解的人物更深度的把控。
能去借极端的事件来展现真实的我们，或许才能挖掘到人物的本性，更真切地理解这个人物的特点，并为之刻画出更符合真正的人的刻骨铭心之处。
去理解你笔下人物的复杂性，感受他们的感受，掌握他们的情绪，你才有可能真正写出能够打动人的角色，才会让你笔下的人是真正活生生的人，而不仅仅是一个角色。
《把人物写活》值得认真好好品读！
我是继芳翎馨，关注我，一起读好书，见自我，见天地，见众生！