《危险的日子：银翼杀手制作始末》是一部由查尔斯·德·劳氏里卡执导，Nina Axelrod / 乔安娜·卡西迪 / Gary Combs主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《危险的日子：银翼杀手制作始末》精选点评：

　　●能把《银翼杀手》拍出来，真是影史奇迹之一。

　　●三个多小时的珍贵纪录片。伟大的背后。对雷导的爱更深了。对银翼杀手的爱更深了…

　　●精彩极了！向幕后英雄的创意和执行力，以及忍耐糟烂意外的坚韧心智致敬

　　●3.5 hours full of treasure. 太好看了。快到末尾时Tony对BR的评价时真是让人泪流满面："When I saw the movie, I saw so much of him." 英格兰的雨季，童年看过的漫画，雪白的独角兽。

　　●收录在PH-118《银翼杀手》五碟装终极完整珍藏版中，DISC 2。八个部分：1980年编剧与构想的决定、角色大集合、设计未来、片场纪实、火爆现场、特殊视效、后制问题、反应与复活。想了解伟大的作品诞生演变过程的同学应该看看，至于银翼杀手的五个版本哪个最好，还是仁者见仁吧...

　　●一部优秀的电影必有一个优秀的团队！

　　●补标。雨中台词竟然是演员即兴发挥的

　　●很有意思

　　●伟大的事物是能够经得起时间的检验的

　　●所有电影的幕后似乎都是各种翻车大集合……经典电影的幕后不同之处，是若干年后还有人愿意去回忆翻车大集锦……虽然也是各种罗生门……

　　《危险的日子：银翼杀手制作始末》影评(一)：voice over

　　同行更喜欢director cut的版本，投资人和大众更看好通篇voice cut的絮叨版。

　　两者间的思维差距，需要40多年才能弥补的上。。。。。。

　　幸运的是，我没有看过1974的voice over版。

　　原版的片尾，replican的那段雨中绝唱之后，居然让哈里森balabala地补画外音！向观众解释自己的内心复杂。。。。。。这个应了投资人的要求，他们代表了大多数肯花钱看电影的理解力。

　　可实际上，即使通篇的解说，当时票房也仍旧卖的不好。

　　“潘神的迷宫”导演在采访中谈到，自己作为当年的一名观众，对上面那段的表情，如中丘比特之箭，深情地捂住心口，不过之后的那段多余voice over让他彻底无语，表情抱歉地说道：““下下纳嘎们，我能看懂！”。

　　幸好ridley有洁癖，多年后捧出了自己的剪刀，抹除了脑残的画外旁白、缩减了哈里森和瑞秋的激情戏、把原先片尾男女主人公驾车出逃（直白），往前提，在警长的注视下收尾（余味无穷），也把原先的一些外景给抹掉了，集中了“dark & wet”的暗黑末世气氛。

　　《危险的日子：银翼杀手制作始末》影评(二)：通过纪录片我才知道

　　· 雷导是个天才。他对完美的追求造就了银翼杀手的永恒与经典。

　　· 电影在立项阶段就很困难。差点就没拍起来。幸亏是雷导。没有雷导就没有这一影史经典。雷导对这故事的爱是促成电影拍摄出来的原因之一！

　　· 期间还经历了撤资…实在是太难了。雷导等人到处找人求资，还好最后终于有人投资了。

　　·里边的演员、工作人员都由衷表达了自己对银翼杀手的喜爱，“我真的好爱那种感觉”“这样黑暗、苍凉的未来极具美感”，以及银翼杀手公映后好多人发表不喜欢的言论时他们那种痛心疾首和“时间会证明一切”的言论，让我深深深深地共情与感动！“天呐！找到同好了！原来他们也和我感觉一样！！”

　　· 在那个特效都用模型和摄影完成的年代，看到银翼杀手的场景、街景、远景原来都是工作人员如此辛苦地拼、制造出来的（在雷导严苛的一丝不苟的完美主义要求下…）肃然起敬，对电影的喜欢和敬重更多了几分。电影人的工匠精神。

　　· 那种如梦似幻的、黑暗苍凉的、潮湿肮脏的一直下雨、烟雾弥漫、永夜的2019年的洛杉矶，是雷导的想法。PKD本人看了成片之后甚至直接对雷导说，“你是进过我脑子里吗？这就是我脑子里银翼杀手（仿生人会梦见电子羊吗）该有的样子！！”（原话不记得了，大概是这个意思）

　　· 原来下雨这一想法也来自于雷导的成长环境。雷导的弟弟说他们的家乡就是终年下雨（好一个成就伟大的因素。绵延不绝的雨夜真的是悲极了…）

　　· 演员和工作人员都讨厌极了烟雾——因为电影里的烟雾都是真实的ಥ_ಥ 他们每拍一秒 就要吸一秒的烟雾空气…

　　· 本片的摄影（尤其光影）、美术、编剧、场景、选角、表演等元素真的都至臻完美。至少所有人都是按着雷导近乎变态的完美要求下去做的，雷导也很满意。然而在发行方、资方的干预下，不仅公映的版本加上了比较shabi的旁白（纪录片中有肖申克的救赎导演的无情吐槽（原谅我忘了名字…）），而且还剪去了很多具有美感的、十分细节的镜头，仅仅因为时间太长，资方觉得观众会不喜欢。雷公完全没参与最后期的剪辑。

· Vangelis的配乐是真的

　　《危险的日子：银翼杀手制作始末》影评(三)：认知，成长，与成为那个老头子

　　在足球的世界里，巴塞罗那队踢后腰位置的布斯克茨常被称为“球盲过滤器”，意指数据一般、存在感一般但作用无可取代的球员。

　　考虑到我曾经做出的一些失误判断，和现在拥有的认知，我认为将《银翼杀手》这部片和雷德利·斯科特这个人，称为影迷过滤器，很确切吧。

　　我是在2008年进入大学。室友小宇常常会兴奋地和我讲起电影，也带着我看了许多片子——记忆中就有《银翼杀手》，还有他的兴高采烈、手舞足蹈。可惜那时我年幼无知，闭塞又固执，对这个闷片超级不感冒。现在我会给别人分享影片，我的姿势、我的冲动，却有过之无不及啊。想想这份认知循环，蛮可乐呢。

　　电影爱好者的天梯，我以为可以分如下几层：

　　首层是量的积累——铺垫对美的初步认知；

　　第二层是分享与推荐——用扩散认知检验自己的偏见与讲述能力；

　　第三层写影评——接受积极与消极的反馈，并架构认知体系；

　　第四层看纪录片（不限于影片的纪录片）——丰富认知的“食谱”，拓宽认知的域；

　　第五层，找脉络比如导演、演员、制片、摄像甚至美术指导——将认知中的一些点形成更加凝聚的面，建构自己的电影世界；

　　第六层，确定时代需求及个人审美能力——将认知力的主宾语做交换，捶打认知域的强度；

　　第七层，确定方向——是继续停留在纯影迷身份，还是向制作作品的方向进化；

　　……

　　我在电影天梯的攀登呢，目前刚刚到第三层：几乎每一篇都会写短评，字数多了呢会码长评。不过，长评里单纯是一些信息的堆砌，缺少互相的联结、构建，完全称不上写作。看看那些“xx电影超140字影评“的标题，就明白我这种表述是披着长评外衣的短评，显出一种表达力缺失的无奈。

　　我在去年末达成了豆瓣电影已看标记数超2000的成就。刚好也是“三联三年“计划来到尾声，在提出的新计划里，写长评是重要的一环。要逼自己多下功夫。

　　在影片的Post Production Problems一节，（Supervising Editor）Terry Rawlings回忆了这样一个片段：雷德利·斯科特在交付作品前，完整看过一遍成片，对大家说“I think it’s marvelous but what the fuck does it mean.”瞧，点满了毒舌技能的老顽童，打破了各种行规、定则、偏见等障碍而又自成体系的人，多可爱！