《高潮》是一部由加斯帕·诺执导，索菲亚·波多拉 / Alaia Alsafir / Mamadou Bathily主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《高潮》观后感(一)：一剂超强致幻剂
看这么多部电影最头疼的片子…又像满分又像零分 更想给零分 如果说梦之安魂曲还算嗅探级别的LSD体验的话这部就是直接把超量致幻剂打进你的血管里 用超长镜头和迷幻阴暗的颜色 扭曲的肢体 无限放大的噪音以及各种不可描述带给人强烈的生理不适 好像毫无保留的把致幻感受不由分说的灌注给你 真的上头 明明是禁毒片 现在我头很疼
《高潮》观后感(二)：记录一下
拍摄时间短，（虽然拍摄前肯定下了很大功夫让演员排练，找调度什么的）
成本少，（转场地点少，基本上就是舞厅和宿舍这几个房间），但是又能把故事讲好的这种小成本电影，而且观影感受很真实，很绝望，仿佛就发生在自己身边一样，拍摄角度独特，配乐很好听，电影色彩搭配的也很漂亮。四星半
《高潮》观后感(三)：死黑鬼死黑鬼
我的短评怎么被删了了，不就说片中黑鬼们不是暴力泛滥就是满脑子啪啪啪，有问题？看了片子的人谁能反驳，那个女黑鬼对着孕妇也能往肚子上踢的喔。所以说黑人是最劣等的生物，别说什么黑人舞蹈好音乐好的说，黄种人如果有好的福利不用勤劳工作，专业做音乐搞舞蹈，哪有黑鬼什么事。
这部片子我感觉导演其实就是在嘲讽黑人，在片子中其它人都有底线，都还有顾忌和良知。但是黑鬼们就像脱了缰绳的疯狗一般，无法控制，殴打孕妇，叫人去死，打骂白人男孩并叫他白鬼。然后就是发疯一般的啪啪啪。如何看不懂导演这意图，那才是看不懂这电影
《高潮》观后感(四)：《Climax》在高潮中毁灭
深深的心悸。不得不说这部影片十分有震慑力。同时用真实的画面描述出了混乱和迷失，失去边界的可怖。仿佛直视了人间地狱。而我们离那扇门有多远？在厕格大口呕吐到失格的怀孕少女，众人魔鬼般的狂欢，毒品刺激下麻木永无休止的疯狂的性爱; 流血，暴力，尖叫，哭嚎，失控，麻痹，幻灭。 我要说这是一部教育片。 至少对我来说其中的情色镜头在环境背景下可怖又艰涩，痛苦。我没有来感觉，说实话，我的小妹妹都吓凉了。 不得不说影片倒叙的手法，分段式的发展十分简洁，有新意。音乐的选择，光线的排布，镜头的转换都摄人心魄，艺术处理非常好。演员的表演也十分有张力，人物身体的曲线，肌肉轮廓，骨骼，无不极具美感。 90多分钟的影片我看过觉得仿佛此时不是黄昏而是午夜，晨曦，仿佛身处未来，太空，深深的虚无感，仿佛我一个罪人赤裸地跪在上帝面前。影片中每一个人都是我，我经历了那些狂欢，痛楚，恐惧。年轻的身体在流血，销蚀; 张扬的灵魂在缥缈中破碎。
推荐大家去看。
《高潮》观后感(五)：毒品之前，人人墮落
觀看這部電影，我犯了三個錯誤： 1. 以《LOVE》《Irreversible》的期待入場，結果壓根不是那種電影 2. 這部片應該在銀幕最大且音響最吵的電影院觀賞，但誠品電影院兩者皆無 3. 開場訪談的內容極其重要，我卻把注意力全放在四周的reference，其中包括我最喜愛的兩部恐怖片: Suspiria (本片燈光色調有其一半飽滿) 和 Possession (Sofia Boutella 在走廊的癲狂就如 Isabelle Adjani 在地下道流產的戲) 而本片我最讓我欣喜的亦有三： 1. 解構後的結構：這部片的藥嗑得很透徹，連結構也嗑了藥。以一首Erik Satie的Gymnopedies No. 1變調開始，在一片雪白的天地中，我們看到一個人淌著血爬行。然後，便是end credits。接著用訪談的方式介紹崩壞前的舞者們，爾後開始群魔亂舞，最後畫面回到一片純白，片名浮出。 2. 長鏡頭的調度驚人，如幽靈般穿梭在舞者之間。但上帝視角的鏡位看得我很累。 3. 顛倒的鏡頭，迷幻且狂亂，神魂飛散，理智崩解。
《高潮》观后感(六)：在堕落中走向高潮
我是在土耳其看的这部电影。因为电影说的是法语，再加上是土语字幕，由于语言不精，所以基本上对台词的内容是一知半解。尤其在开头部分，有大量对话的固定镜头的时候，电影的节奏相当缓慢，我也不知道演员在说啥，当时心里还在想这部电影是什么鬼…好在电影的镜头语言是共通的，一旦镜头开始跟着演员运动和丰富起来，我也渐渐感受到了这部电影的魅力。
《高潮》大概讲的是一个大雪纷飞的冬日里，一群聚集在一个大房子里与世隔绝一起排舞然后开派对的舞者们，因为某人暗中在酒里下了迷幻药，导致集体吸上毒（还包括一个小孩），结果有的嗨到疯狂有的互相伤害，最后甚至间接或直接导致了他人死亡的故事。
基于我对这部电影的理解（当然不一定是对的）《高潮》就像是一场对人性中极端疯狂和丑恶的集中展示。暴虐，自私，性欲，嫉妒，疯癫…这些阴暗面借助迷幻药的作用在舞者们的身上暴露出来。里头有一个场景我印象深刻，一个受到暴力伤害的男人的额头上被人用鲜血画上了纳粹的标志。我想这不仅是在暗示施虐者的行径就如同纳粹一样，或许也讽刺了法西斯主义的盛行不过是一场疯狂的集体嗑药丧失理智的结果。
熟悉本片导演作品的人应该知道导演对光的作用特别讲究。基本上到后面大家开始“嗨起来”的时候，镜头画面中出现的最多的光颜色是红色和绿色。红色象征了血腥、欲望、疯狂，被大面积地使用在这部电影里是最合适不过了。而绿色我想它作为红色的互补色一方面可能用于缓解大量的红色所带来的视觉疲劳之外，有时候还给场景增加了一种诡异的氛围吧。
电影还大量地运用了斜角度镜头来衬托人们走入堕落时内心的不安，恐惧和失衡，当影片中这场集体嗑药达到它的高潮（这其中不仅包含了毒品作用下的高潮，还有性的高潮，自虐的高潮，暴力的高潮），人人走向堕落，这时镜头基本是一个上下颠倒的状态。
而当高潮过去，还留下什么？
画面里展示的是随着警察到来后所见的满屋狼藉，或者，也可以说是人性被撕裂开后的一片狼藉吧。
加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线，今年这部新作没入围戛纳竞赛，而是去了相对低调的“导演双周”单元，依然引起了强烈的关注。相比起前几部大胆咋舌的作品，这部新作相对不太惹人反感，还意外地具有现实意义，作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路，接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味，很难辩识到底是真的采访还是虚构的台词，让观众误以为这是一部介绍舞蹈乐团的纪录片。 无独有偶地，这部跟卢卡·瓜达尼诺的《阴风阵阵》一样，均采用舞者作为叙事的核心人物，而且都有发生在排舞室里的场景段落。这部作品有一个精彩绝伦、值回票价的序幕：在色彩斑斓的地下舞蹈室里，固定长镜头拍摄众多舞者轮番上阵，大显身手的比“舞”，配合着强劲节奏的音乐，制造出血脉喷张的气氛，再次让观众误以为是一场舞蹈比赛的现场实录。但当音乐停了下来，我们才发现这只是一次彩排，然后摄影机开始跟随着角色在这个仿佛与世隔绝的舞蹈室里自由穿梭。 如果不是影片开头提示这是一个发生在2006年的故事，很难从人物与环境感受到时代背景，这一点跟《阴风阵阵》里刻意渲染时代氛围感的表现手法不太类似。我反而觉得这部作品像俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫那部一镜到底的《俄罗斯方舟》，整个故事发生在一个密闭空间里，镜头跟随着角色在博物馆/舞蹈室里逡巡，只不过这部《高潮》并没有用一镜到底的90分钟长镜头挑战观众的忍受力。尽管如此，这次的长镜头算得上是加斯帕·诺作品里最多最复杂的，最后那个长达半个多小时的运动镜头算是一次效果不俗的大胆尝试，我觉得难度跟毕赣《地球最后的夜晚》里面那个3D长镜头不相伯仲。360度不停旋转、彻底上下颠倒的镜头设计让观众感受到剧中角色喝下混入迷幻药饮品后神志不清、精神错乱，乃至癫狂失控的情景，其后舞者们匪夷所思的自残、血腥、暴力、乱性行为的刻画算是导演一贯嗜好的重口味与恶趣味标志，不过这回导演似乎充当了一次禁毒宣传代言人，令观众彻底体验到迷幻药对身心的巨大危害，甚至对有子女的家长来讲更是当头一棒！ 也许是改编自真实事件的缘故，我觉得影片的叙事部分略显单薄。灯光色彩、舞蹈和音乐的部分可以给满分，充分彰显了导演的作者标签特色，然而舞者之间的交谈片段和对白充斥着极其无聊的男性荷尔蒙色彩，互相嫉妒与勾心斗角的女人。人物角色的刻画也比较浅薄，酷儿角色的设计只是惊鸿一瞥，却遗憾地没有太多延伸。最关键是“舞蹈”这个要素没能给叙事情节上发挥出太多推进作用，或者产生任何联想空间，仅仅只是展示舞者的精湛舞技，实在有点浪费。这一点来看《阴风阵阵》反而做得比较好，撒旦献祭与舞蹈紧密相连，在影像上不断制造出惊悚悬疑感。 也许是年龄的关系，加斯帕·诺这部新作显得比以往要成熟些，逐渐摆脱掉以往过于沉溺的自恋意味，开始将作品的触角伸向现实世界，主动勾探出或有或无的社会意义，实属罕见。
《高潮》观后感(八)：是人间地狱，亦是人性的修罗场
是人间地狱，亦是人性的修罗场
初看电影《高潮》（Climax 2018），我感觉它像一部一直没有出现魔鬼的鬼片，尤其是影片后半段所营造起的氛围，真地很恐怖。然而，静下心来再看一遍时，我发现这又是一部有关人性实验的电影，只不过这次的实验场被导演加斯帕•诺设置在一个偏远废弃校园中了，时间是上世纪90年代的某个大雪纷飞的夜晚，实验对象是一个由23位舞者组成的群体。
已有网友贴出了电影首映式后的“导演的访谈录”（https://movie.douban.com/review/9398882/），导演加斯帕•诺明确表示这不是关于“嗑药”，而是关于“酒精”的电影。这说明导演无意于借此片来进行禁毒宣传，虽然客观上它可能会有这种作用。他对“酒精”的解释是，某些药物在酒精的作用下能让人产生直达地狱的感觉。结合本片，我们就能理解了，为何在影片在前半段舞者间还是彼此和谐的，到了后半段很快就创造了一个人间地狱了，“酒精”正是这种转变的媒介，而“地狱”是被用来观察我们真实人性的。
我们不妨从“人间地狱”创立之初谈起。一开始，这个舞者群体还是彼此团结协作的，虽来自四面八方，但3天就能排演出一场漂亮群体舞蹈，说明他们是个正常的舞者群体。年轻人聚在一起，“性”往往是永恒话题。他们愉快地聊着的性事，有可能是他们的经验，也可能仅仅是想像，但其间透露出的是是非非便是“人间地狱”的祸源。
开启“人间地狱”模式的正是人性。如果说，涉“性”便是“是非”，那么，“是非之人”便是人性。这种人性基本特征往往是人们发泄私欲、制造事端的首要动因，即便在我们这个临时拼凑起的舞者群体中也不例外。当有人开始感到不舒服时，虽然每个人都是嫌疑人，但被赶出屋外的人是那个想维持不伦兄妹之恋的黑人兄长的情敌；正是基于这种不伦的“私欲”，这家伙还在后面对那个叫大卫的白人舞者大打出手，虽然表面理由是种族仇恨。无论是针对前者，还是后者，这位黑人兄长实现私欲都是借助了群体的力量，典型的“公报私仇”吧。
“人间地狱”会释放被压抑的情欲。当人处于极度痛苦状态时，所谓的规则、风俗、禁忌等对他都很难再起作用了，相反，这种状态往往会将那些平时被压抑的负面情感激发出来，所以，我们能看到种族仇恨、乱伦、淫乱等，尤其是种族仇恨，最易被点燃的。一般来说，任何一个群体，在紧急关头往往能够出现一个领袖人物，带领大家度过难关，但为何这个舞者群体自开“地狱”模式后一直就是群“乌合之众”呢？再想想这群舞者中，黑人占大半吧，偶有局部成气候时，那也是为了起哄打架作准备，难道导演也有什么想法？当然，我宁愿相信，地狱般痛苦让这群人失去了应有的理智，但我绝不相信，真有人希望这种局面的存在，毕竟这里没有赢家，维持乱局对谁都没好处呀。
“人间地狱”排斥积极人性面？导演在这群舞者中安置了一个孩子，颇有意味。孩子是最弱者，永远值得同情。若一个群体无法善待孩子，或一个人对处在危险状态下的孩子无动于衷，基本可以判断，它或他没有人性。最后孩子死了，难道导演就想证明这点，地狱之中无怜悯？这或许有点悲观了。事实上，当那个叫卢的怀孕女听到孩子哭喊声时，她是想上前施救的，那个叫瑟瓦的女孩，听到孩子呼救，也在尽力安慰他，这应当是地狱中的人性之光吧。导演对人性还没有丧失基本的希望。
还有一个值得思考的问题，即导演做这个人性实验，以及由这个群体所展现出来的问题，有没有扩而大之的警惕意义。比如同样情形，如果出现在一个更大的群体、一个民族或国家中，我们应当如何应对呢？（文/石板栽花 2019年2月25日星期一）
《高潮》观后感(九)：看了两遍才懂
因为没有字幕，只能通过音乐和影像去感受，即便如此还是觉得很不安，影片中段开始人们随着音乐瞬间由激情欢乐变为迷幻疯魔，镜头甚至倒过来，各种幻象让人们开始谩骂斗殴，崩溃、扭曲、抽搐、自残。最后，搜救队到来时舞室已成一片炼狱。(以上是看第一次的感受，完全只能听歌看着一群人发疯)
看了第二次，我才注意到结尾的LSD药盒。。
第一次还在注意眼药水呢并结合开头这个碧池的字幕。。
终于把你揪出来了后来想以她的视角发现些什么，结果影片十三分钟后她才出现在舞池。。。
下了药我再偷偷溜进来就是不给你露脸这就解释了为什么最后众人皆醉我独醒了
这碧池害人不浅可能影片还是有些东西我没理解透彻吧，而且只是把凶手给找出来了，里面可能还有更深层的隐喻等待各位去发现。
《高潮》观后感(十)：一部货真价实的爽片《高潮》
这是那种要在电影院看的电影，当然如果你家有媲美电影院的音响以及媲美电影院的荧幕的话就没差了
故事很简单，一群活力四射舞者在一间学校练舞，所以在我们结束冗长的一两段影像后，一段紧凑华丽的群舞让我们的眼睛大饱眼福
你与电影只差一个公号：电影新鲜度
不过这还是一开始而已，这时摄影机还像被按住的猎犬，乖乖的不随意乱动，很快的，黄汤下肚，一切都将颠倒过来，正如一个醉酒的人所见，正如一个精神错乱者所见，正如一个天才所见……
所有的空间都将开始旋转，朝我们的瞳孔席卷而来，然而这不是一瞬之间完成的变化，就像前戏一样，需充满耐心的做足，那是一个缓慢而不无趣的过程
人们在中场休息分开来对话，所有的话语都溢满费洛蒙，这让我们庆幸我们不在现场或惋惜自己不在现场，因为现场肯定薰的要死。
《高潮》就像一锭沉入我们胃袋的春药，起初似乎稀松平常，一切安好，但是在我们的皮肤下，肌肉悄悄动了起来，而我们毫无自觉
我们尾随一个接一个舞者，我们看他们与其他人的互动，然后在听了一串又一串的对话后，我们发现世界开始旋转，就像转不停的黑胶唱片一样，措手不及
还没准备的，我们的感官渐渐一个又一个被打开，那些接受外来刺激的孔洞，被偷偷的打开，等到我们意识到该阻止那只打开孔洞的手，我们的身体已沦为欢愉的奴隶，只能反射性的回应所有刺激
音乐一波又一波的灌进来，影像一波又一波的灌进来，我们眩晕在那变形的空间，却又死命的抓着那使我们痛苦的一切不断摇晃，摇晃着没有停下来的可能，垂危的理性告诉我们：「停止！」于是一切慢了下来，人们的话语清晰了，那些抱怨，那些不得已，那些不如意 …
欲望抢过麦克风，告诉我们：「继续！」于是，镜头发癫了，舞者发癫了，我们发癫了。一切以等加速度运动，一切运动以等加速度前进，更多的色彩，更多的拍子，更多的抱怨，更多的口角，更多的推挤，更多的更多全都搅在一个玻璃杯里
但是怎么样都不够，于是加料的手没有停过，搅拌的手没有停过，直到搅不动还不停下，像是过度旋紧的螺帽，终于，汤匙断裂，碎片溅射，玻璃杯破了。