《斯坦福大学写作课》是一本由[美] 华莱士·斯泰格那 / Wallace Stegner著作，后浪丨大象出版社出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：168，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《斯坦福大学写作课》读后感(一)：你的作品无人问津？别急，听听斯泰格纳怎么说

　　庄子说：俗人，浮于表面；智者，窥探本质。 在日常生活中，我们经常犯这种错误，通过事物的表面去判定事物的本质，而那些智者，却懂得抛开表象看本质。 对于写作，我们的认识就有许多的误区，而美国著名历史学家、小说家和教育家华莱士.斯泰格纳的著作《斯坦福大学写作课》就用风趣幽默的语言解答了我们许多关于写作的困惑，更是颠覆了我们平时三个关于写作的认知。 真正的小说是生活的重组和简化，而不是虚构的生活 在一个惬意的周末，或者是工作日的晚上，我们沏一杯香茗，倚在沙发上看小说，享受那份静谧和安宁，我相信这种场景经常在大多数人生活中发生。 可以说，小说一直以来在文坛上占有举重若轻的位置，它不仅仅是我们日常的消遣，更是我们塑造精神世界的通道。 一直以来，我们常常有一个误区，认为小说就是虚构的生活，越是脑洞大开的小说越引人入胜。 甚至当今时代，玄幻小说、穿越小说盛极一时，有时候让读者都有一点时空错乱的感觉。 可是施泰格纳告诉我们：这些只能称之为消遣小说，上不了台面，它们只能称作是谎言，所起到的作用只能是麻醉读者，就好比是一种毒.品。 而真实的小说写作是为了反映或启示生活，激发人们的生活热情，帮助我们提高更高层次的智识和情感维度上的愉悦，而小说的材料必须来自于生活。 也就是说，严肃小说的作者任务就是重组生活片段，略过某些人格，强调某些人格，把两三个人的特点赋予到一个虚构人物身上。 看了斯泰格纳的解答，我们似乎有恍然大悟的感觉，一下子悟到了为什么有些小说很吸引人，但是看过之后却留不下一片浪花，这是因为这类小说丝毫没有借鉴的价值。 真正有艺术价值的小说是生活的一个透镜，让我们在其中找寻一种完全私人的联系，从他人的身上看到自己，从而遇见更好的自己。 写作课只能开发天赋和潜能，而不能传授和培养作家 讲到上课，就不得不提到现在家长的忧虑，为了孩子能够赢在起跑线上，从幼儿期就给孩子安排了各种课程，其中少不了写作课。 而自媒体平台上，经常有一些网络大咖的培训班出现，他们宣称：“无论你有没有基础，到这里教会你用写作谋生的能力。” 且不说这些培训班的真假以及功效如何，就单单“写作能否可教”这个问题在当今文坛上一直争论不休，从来也没有拿出一个定论。 对这个问题，弗吉尼亚大学的教师安.比蒂这样回答：“你听谁说过，我把某某教成了作家？老师不能将写作天赋强塞给学生，但如果发现了学生的写作天赋，就会努力帮助他们避免误入歧途。” 无独有偶，斯泰格纳对待这个问题也提出了自己的看法：写作不是依靠智力和投入就能换来成功的，但是每个人天生都有机会成为最好的自己，写作课所要做的就是提供一个可以交流的文化中心，来激发每个人的天赋和潜能。 而老师的任务就是主导这种成熟的创作氛围，并且引导和协助作者充分自如地发挥自己的天赋和潜能。 也就是说，我们每一个人都应该去写作，但是千万不要把自己当成是作家，我们从生活中提炼素材，却不用过度关注生活，更不用为了写作而刻意去寻找经验，用心生活、用心创作，写出几部好作品，才是我们成为作家的唯一途径。 作者是为了取悦自己而写作，而不是为了取悦读者 对于现在的自媒体创作者来说，经常在“我写我心”和流量文的选择中纠结不已，既不肯放下文人的清高，又羡慕流量文背后丰厚的收益。 这种心情也就是经常在困惑写作的目的到底是什么？ 有人说，写作的目的就为了获得收益改变现状，这必须要去取悦读者，他们喜欢看什么，我就写什么。 其实，这种看法本没有错，被别人看到也是写作的目的之一，但是它不是全部。 更客观地看，写作是一个观察生活的窗口，也是一个自我梳理的过程，更是一个自我提高的过程，它不仅仅提高自己的认知也提高自己的经济水平。 这就要求我们作者先忠于自己，写自己感兴趣和擅长的，能够容纳自己的心声，并能够引起自己反思和升华的作品。 也就是说，我们的作品只能从我们自身出发，作品却必须超越作者本身，我们知道读者的存在，却不用试图去定义他，而是用自身的魅力吸引他走过来。 斯泰格纳告诉我们，之所以这样，是因为以下三点： 首先，小说的读者被自动限制在说同样语言的有文化素养的人中。 文字的表现形势决定了我们的读者必须是认识我们的文字并理解我们文字背后的意义，这就注定文学写作有一定阶层限制和空间、时间的限制。 其次，文学写作就像造型艺术，会遭到无数次审视，这就要求落在纸面上的故事，必须一丝不苟。 最后，在创作文学作品时，创作者不会因为观众的参与受益。 创作的过程是孤独的，没有观众的唱和回应，作家需要自己创造托起自己的气流，读者的反应往往会姗姗来迟。 所以，我们作者是为了取悦自己而写作的，让读者在其中能够寻找自我，作者在寻找读者，同时也在寻找读者沟通的形式，通过创造过程中的尝试和失败，最终某些东西会被触发，会被读者欣喜地发现。 结语： 斯泰格纳是著名的斯坦福大学创意写作课的发起人，这里培养了包括雷蒙德.卡佛、罗伯特.斯通等多位写作大师。 而斯泰格纳本人若是留下了无数的精彩之作，获得过多项国内国际大奖，说他在写作上许多观念是真知灼见一点都不为过。 《斯坦福大学写作课》这本书就有华莱士.斯泰格纳的创作谈结集而成，这个智者回答了许多我们关于写作方面的困惑，窥探了写作背后的真相，是一本不可多得的好书。 而读完这本书，我更坚定了在写作这条道路上坚持下去的决心，也许我不能够成为当代的托尔斯泰，但没准真能呢？

　　《斯坦福大学写作课》读后感(二)：从小白到优秀的写作者，这么做才是对自己最好的投资

　　写作群里又有一个小伙伴退群了，理由是：写我想写的文章没人看，写娱乐、追热点我又不愿意，所以我也不浪费那个精力了。

　　其实，这个小伙伴的矛盾，也是我们许多创作者的矛盾，到底我们该写什么样的文章？写作是什么？从写作中我们又能得到什么呢？

　　美国著名作家华莱士.斯泰格娜的著作《斯坦福大学写作课》我们回答了这些问题。

　　写作是我们生活的透镜

　　香港第一自媒体人Spenser说：写作是最好的自我投资。

　　在如今的自媒体时代，写作是一个人能够实现自我的过程，不仅通过写作能够表达自己，通过写作成长，还能够借助写作获得收益，这也是许多人趋之若鹜地涌入自媒体创作这个团体的原因。

　　我作为一名家庭妇女，通过一年多的自媒体创作也受益良多，不仅改变了原来的思维方式，提高了写作水平，也相对获得了一定收入，而且最重要的是获得了前所未有的自信。

　　那么我们写作到底是什么呢？

　　斯泰格纳告诉我们：写作是一个透镜，透过它，我们反映或启示生活，寻找纯净和诚实的精神。

　　也可以说，我们写作是把生活中的片段重组，略过某些人格，强调某些人格。这时候写作不是连接与装配的手艺，也不是靠灵机一动，但是对作家全面的理解力的考验，是作家自身的整体感觉和认知的反应。

　　而我们自媒体创作者要明白一个道理：我们应该去写作，但是我们要明白自己并不是一个作家。我们所做的一切都是在为了进入文学殿堂而努力，是为了让生活更坚实。

　　也就是说，我们写作是为了简单而凝炼地把生活中的景象反映出来，挖掘生活背后的思想，它来源于生活，又高于生活。

　　写作是个艰苦而孤独的过程

　　在一年多的创作体验中，从我和周围的小伙伴的经历中，我深切地体会到：创作并不是一件容易的事情。

　　有很多时候，我们的作品并不能够满足读者的期望，写作和影视剧不同，它是一点和读者有距离的工作，要想获得读者的认可，更需要切中痛点。

　　有许多的创作者和我一样迷茫过：我们要不要去追热点？要不要去符合读者的口味去创作作品？

　　就比如现在网络上大火的林生斌事件以及偷换人生事件，引起了全民关注，只要是和他们搭上一点边，就很有流量。可是正是这些跟风的创作者把热点事件越炒越大，甚至把一件很普通的情感事件炒作成了灵异事件，这种趋炎附势没底线的创作好像背离了创作的初衷。

　　所以常有创作者发出迷茫的提问，我们到底应该写点什么？

　　《斯坦福大学写作课》告诉我们：永远永远不要为了取悦读者而写作！

　　相反，我们要通过思考和感受，找到自己通向某个情境的路，或者让他找到通向你的路，从生活的内部，从你的性格深处，用想象向外和向前进行创造。 换句话说，要用写作先来满足你自己，写你想写的东西！

　　这样看来，写作需要一个等待的过程，俄国作家尼·列斯科夫，他开创了伟大的叙述体，但是他的作品生前根本不被重视，直到死后他才获得了承认。他的作品备受俄国文豪列夫托尔斯泰、果戈里等人的推崇，并且肯定了他在俄国文学史中不可或缺的地位。

　　也就是说，我们选择了写作，就要知道它是一个艰苦而孤独的过程，我们要做的就是耐得住寂寞，忍得下孤独，不断揣摩创作手法去重组生活，去体会生活，表达我们的思想和认知，最终寻找到属于我们的读者。

　　写下去才是写作者成功的秘诀

　　著名作家布兰登.贝汉曾经受一所美国名校邀请，就自己的创作手法发表午后演说。 那天贝汉问了一个问题：“现在，所有想当作家的人举手”，几乎所有人都举起了手。 贝汉看着一大片举起来的手说了一句：“那好吧！回家往死里写吧。”

　　贝汗说出了写作成功的真相，那就是坚持写下去，这是成为作家唯一的途径。

　　而辛克莱.刘易斯也建议：写作者每天早上出门，走到写作的地方，坐在椅子上，一直坐在那儿。

　　可以说写作除了坚持，没有什么捷径可言，但是可以通过三个方法，唤醒自己的才华：

　　首先，阅读。

　　阅读是写作的双生姐妹，通过阅读，我们可以学习别人的创作技巧，积累生活素材，也引发我们更多的思考，从而迸发我们自己的灵感。

　　其次，和优秀的人接触。

　　物以类聚，人以群分，和优秀的人在一起，你才会变得更加优秀。对于写作来说，互相交流，博采众长，这时候通过写作才能因为同频的人聚集，让自己变得更优秀。。

　　最后，从批评中成长。

　　如果一个人接受不了批评，那么就很难成长，自我批评和他人的批评是进步的一个重要方式，会让我们的创作走向成熟。 此外，创作者还应当关注自己人格和品行的发展，一个人的情感、人格、慈悲心或者气量都会在自己的作品中体验出来，所以写作之前先做人是很重要的事情。

　　结语：

　　对于中国读者来说，华莱士.斯泰格纳也许是个陌生的名字，可是如果提到斯坦福大学的写作课，热爱文学的莫不心驰神往，毕竟从那里走出了像爱德华.阿尔比、夏洛特.佩音特等许多的大作家，而斯泰格纳就是“斯坦福写作课程”的创立者。 斯泰格娜是美国著名历史学家、小说家，一生写就成百上千篇文字，他的作品获得多项国内国际大奖，而他在写作教学上的成就无人可以与之相比，而《斯坦福大学写作课》这本书就是斯太格纳的创作谈结集而成，帮我们创作者解开了许多的困惑。 读这本书，就好像和无数优秀的专家一起，向真正的大师“取经学艺”。这是一本不可多得的好书。

　　《斯坦福大学写作课》读后感(三)：想成为厉害的人，比才华横溢更重要的是学会极简

　　这是著名的小说家和斯坦福大学写作课创始人华莱士·斯泰格那，在《斯坦福大学写作课》中关于如何成为一个厉害的作家，写出优秀小说的调侃式的回答。

　　作为培养出了像爱德华·阿尔比、罗伯特·斯通等众多优秀的作家。即便获得普利策奖的斯泰格那，还是很低调地说：我不是严格意义上的老师，他们也不是严格意义上的学生。正是他与学生们亦师亦友的探讨文学，以开放的思维教别人写作，最终将满身才华转化为行胜于言，所以才有了优秀和卓越。

　　作为著名的作家和导师，斯泰格那的小说《安息角》获得普利策小说奖，《旁观鸟》获得国家图书奖，堪称卓越的小说家和作家。

　　斯泰格那认为小说写作是为了为反映或启示生活，它需要鲜活的人物形象，而厉害的作者能用简明扼要的文字，不断把片段进行重组。

　　也就是说用极简的语言，将人物的形象和特点描写到位，把人物的感觉、记忆以及脑海中的形象，用直白的语言表达出来，然后勾勒出整个文章的构架，同时将情节的轮廓表达清晰。

　　只不过很多作者认为写小说也好，进行创作也罢，拼命用一些华丽的辞藻以及冗长的叙述，生怕将一个故事，一个人物描写不清楚，恨不得事无巨细地充满内容。

　　但实际上一部优秀的作品，包括那些厉害的作家们都秉承着极简的创作原创，或者说所有的艺术最终都是简化。

　　海明威说过：要从最朴素的东西开始，把丰富的词汇一一剥去，只剩下光秃秃的。

　　这是海明威写小说的小技巧，也是用极简原则来简化人物，简化主题，然后呈现出最简单的文字和最简单的故事。

　　只不过能打动人心的，能源远流长的恰恰是那些极简的文字，这是化繁为简的魅力，也是极简文字带来的简单的丰富， 它比一个人的才华更关键。

　　只不过很多人在写作的时候，都喜欢“我手写我心”，反正是自己写爽了就行，完全不顾读者的需求。

　　但这种写作思维是错误的，我们看到很多厉害的作家，看似一气呵成，仅仅只是写出自己内心的想法，但实际上他们经过了长期的刻意练习，所以看似轻松状态下的宣泄感情，实际上有着很多技术上的融会贯通。

　　比如说我们刚开始在练习写作框架时，秉承着主题、思想、发展、结果，有着很明晰的脉络，但真正厉害的人写这些的时候就看不到明显的脉络与层次，但这并不意味着没有层次，仅仅是没有痕迹的内在逻辑。

　　就像“看山是山，看山不是山，看山还是山”，这是高手的境界，但并非是我手写我心的任性与自嗨。

　　这样看来，如果仅仅只是照顾自己的情绪，很可能出现自己写爽了，但读者却无人问津，因为如果一个人只是关注自己的情绪，而忽略读者的需求时，并不会让外界对你或你的作品产生兴趣。

　　这也告诉我们，想要成为厉害的写作者，不仅仅只是考虑自己写作时的情绪，还要用恰当的语言，要用读者想看到的方式，生动地传达着自己的思想。

　　这时候才能将自己潜在的意识、立场以及态度，让读者随着故事和阐释，一点点认同或产生共情。

　　也就是说，当作者在写作的时候，要让读者有代入感，同时又能产生思考和感触，而作者也应该有一种能力，通过驾驭文字让读者随着故事而沉浸进去。

　　这就要求作者要不断消减无关的内容，删除不必要的构架，而是像火箭一样对读者有冲击力。更直白地说，只有当文字能击中读者的时候，才能引起别人的注意力。

　　换言之，一个厉害的作者，他是懂得将内心强烈的表达，如何用正确的方法让读者屏住呼吸，就像东野圭吾的推理小说一样。

　　这样看来，我手写我心是自嗨的狂欢，只有创造力的人，才能写出令读者一起嗨的文字，它意味着对于文字天生的敏感，后天的刻意练习以及持续的努力。

　　海明威在年轻的时候也困惑过：我努力试着去写，但是我发现，最困难的不是真切地了解自己的感受，更不是知道你应当感到写什么，而是写下实际发生的行为，写以使情绪得以产生实际的经验。

　　这句话也告诉我们，写作并不是一种拼才华的事，但一定要先学会仔细观察，然后保持着持续的练习，同时要记得观察一件事，并描述它，同时还要注意传递情感。

　　或者说从开始写作的时候，就要清晰认识自己，包括自己的优势与劣势，目标与诉求。然后把自己看到、听到、感知到的东西写下来。

　　这是写作的初级阶段，一旦越过这个阶段后，就要不断进阶，不仅仅是直观的感观，还要融合自己的思想、见解，最后是将文字进行打乱再重排的融合。

　　值得注意的是，因为每个人的写作风格不同，以及个人经历也不尽相同，所以每个人要找到最适合自己的风格，然后将风格不断强化，最终带着特有的标签来呈现。

　　前边也提到了要用极简的语言来描述复杂的事物，不仅仅斯泰格那这样认为。福楼拜对学生莫泊桑也是这样要求的，他要求莫泊桑用一句话或一个词来描述一个活动。

　　这样写作的目的，是将抽象的事物具体化，将复杂的事物简洁化，这样表达方式和行文风格以及语言风格就像我们的指纹一样独一无二。

　　这时候不要去管什么自然主义、现实主义或浪漫主义等，这些写作手法统统都不重要，重要的是要找到自己的影响力，把眼前司空见惯的事物写得栩栩如生，写得能走心和令人产生共情，这才是最适配的选择。

　　这本《斯坦福大学写作课》也告诉我们：有时候才华并不是那么重要，认识自己，然后学会极简模式，才更容易从普通走向卓越，进而成功。

　　《斯坦福大学写作课》读后感(四)：从《斯坦福写作课》中，我明白了小说写作的四个真相

　　对于年轻的写作者而言，如何写出一篇文章或许不是难题，但写作的过程中总是会充满这样那样的疑惑：写作究竟是发自内心还是流于形式？写作究竟是用华美的辞藻使文章更加好看，还是用简洁明快的语言直白描写？大学的写作课可以成功地培养出有名的作家吗？创意写作究竟是怎么回事？

　　我们太纠结于形式，却总是在无意中走入写作的误区。

　　最近有幸拜读美国著名的小说家、历史学家和教育家华莱士.斯泰格那的著作《斯坦福大学写作课》，如拨开重重迷雾般顿有所悟，书中所述关于小说写作的四个真相，是给初学写作的年轻人做好的礼物。

　　小说写作是为了反映和启示生活。

　　正如那句名言“艺术来源于生活而高于生活”，写作就是艺术的一种，写作的材料就是撷取生活中的点点滴滴、万事万物，是生活最清晰的视像。

　　而靠想象虚构的情节没有任何说服力。即使写作者自认为，自己已经具备非常灵活操纵文字的技巧，自诩编织的情节天衣无缝，而且合乎逻辑。

　　但编织的痕迹永远无法与来自于现实生活中的有血有肉的人物相比较，甚至经不起仔细推敲。

　　“任何优秀的严肃小说都从现实中拾取素材，其片段应当栩栩如生，合乎事实与日常的观察。”

　　说实话，作为一个写作者，我曾经也凭空想象，编写过一些虚构的故事。那些人物在我的想象里，扮演着各自精彩的角色。

　　我把他们写成流畅的故事，也自认为这个故事因我喜欢而诞生，也能被读者所喜爱。

　　然而事与愿违，这些故事只是被人说文笔流畅，写得很好。然而却没有人愿意为它买单，因为它的编纂痕迹太重，不像是一个真实发生的故事。

　　斯泰格那在书中说:“为了写作而刻意去寻找的经验也许能产生出报告或者旅行书籍，但是不会产生文学作品。”

　　正如卡夫卡的小说映照着真实的人物和真实的行政机构，远比许多具象主义的小说作品更有说服力。

　　简化写作，是颠扑不破的自然规律。

　　华丽词藻的堆砌固然能使文章看起来华美，但朴素简洁的叙事更能打动人心。

　　写文章时是选用复杂的手法、更多的技巧，还是简化主题和人物，不同的作者有不同的选择。

　　正如海明威要“从最朴素的东西开始”，把丰富的词汇一一剥去，只剩下光秃秃的央格鲁-撒克逊语，使小说呈现一种极端的艺术化的简化。

　　我们在学习写作时，往往会因为文章中堆砌了一些华美的词句而沾沾自喜。当然，这些词语会为我们的文章增添光和色彩。

　　但有时主题和人物也会因为这些华丽的词藻，而失去本真的淳朴， 反而使我们写作的本意渐行渐远。这是所有写作者都不想得到的结果。

　　创意写作的目的是给读者带来美学的愉悦体验。

　　华莱士·斯坦格纳于1945年在斯坦福大学创立了“”斯坦福写作课程”，自此开创了创意写作课，并使其成为学院的一个主修专业。

　　他以一种非常柏拉图式的教学，引导他的学生去自发意识到文学作品中的文学潜能。

　　作为一个拥有小说家和老师双重身份的人 ，他将“影响”改变为“引导”。

　　他始终认为，“我们不是严格意义上的老师，他们也不是严格意义上的学生。

　　“创意写作的目的是给读者带来美学的愉悦体验，为他提供行动思想和感官方面赋予想象力的再现、反应或模仿。它尝试在我们日日夜夜的挣扎之中，在爱、恨、暴力、乏味、习以为常和残酷无情的事实的漩涡中，揭示出形式与意义。”

　　它不是为广告标题、教科书、科技论文或者新闻报道准备的， 它包含某些惊异与发现的元素，让人感同身受。

　　创意写作者有驾驭词语的才华，更有自感官中凝练语言的能力。

　　他的见的会随着刺痛传达给读者，带着更敏锐的感觉，更宽广的见解，个人情绪的释放。

　　所以说，创意写作是从感官开始的，是让读者听到、看到和感知到。

　　就如雪莱的诗歌“天堂的光芒永远闪耀//地球的阴影倏然飞逝//生活，就像五颜六色的玻璃穹顶//点污了白色的不朽之光。”

　　如果把这首诗歌换成一句“理想是纯洁而永恒的，现实是混杂而暂时的。”就毫无美感可言。这就是创意写作的语言魔力。

　　写作课不是要培养作家，而是为了发掘有潜能和天赋的写作者，并为他们提供生长和壮大的土壤。

　　理查德·艾图莱恩曾经问过斯特格那一个问题:“想要创作出出类拔萃的小说，作家应该怎么做？”

　　斯泰格那的回答是:“写几本好书。”

　　那么只要上过高级培训写作课的写作者，都能成为出类拔萃的小说家吗？答案显然是否定的。

　　斯坦格那创立写作课的目的，也并不是为了培养出出类拔萃的作家。

　　他认为，这样的作家是培训不出来的。这些写作者有一定的天赋与自身潜能。培训课老师只不过是发掘和发现这些写作者的闪光点，帮助他们更加顺利地成为出类拔萃的写作者。

　　斯坦格那自己曾经说过:“才华，像大马哈鱼卵一样俯拾皆是，出于同样的原因，能够存活下来，而且发育成熟的则少之又少。”

　　斯坦格那鼓励他的学生去写作，而不是让他们自命为作家。所以他们始终保持谦卑，把重心放在“写”上，而不是放在经营名声或头衔上。

　　这才是真正的教授写作的人。

　　回想在我们这个自媒体信息爆炸的时代，许多一知半解的写作者开始自诩人师。拍着胸脯保证，即使毫无写作经验，毫无写作天赋的人，跟着他们也能成为爆文写手。这样的自信也不知道从何而来。

　　最后，以书中的一段话作为结尾:“写作作为一种职业，并不会开放给业余人士、浅尝辄止的人、缺乏感受力的人、懒惰者或者满足于模仿的人，它是为有创造力的人准备的，而创造力则同时意味着天赋和努力。”

　　加油！有天赋、潜力和准备努力的写作者们。

　　《斯坦福大学写作课》读后感(五)：斯坦福大学写作课：创意写作项目创始人，8堂最精彩绝伦的写作课，走进名校名师课堂现场，学会阅读、观察与写作

　　01走进名校名师的课堂现场，学会阅读、观察与写作斯坦福大学久负盛名，常年牢居世界名校“老二”位置，仅次于哈佛大学。

　　但鲜为人知的是，早在1946年Wallace Stegner 创立创造性写作计划。笔者推断，这应该是后来创意写作的发端。

　　眼前这本书，《斯坦福大学写作课》即是这两所大学教授，斯坦福大学创意写作项目创始人之大作。

　　作者华莱士斯泰格那，普利策奖、美国国家图书奖、《洛杉矶时报》“终身文学成就奖”获得者，曾是知名作家雷蒙德卡佛、罗伯特斯通、肯克西、爱德华阿尔比的恩师。

　　让我们一起走进名校名师的课堂现场，学会阅读、观察与写作。

　　摒弃世间的浮华和造作，名利场，速度和激情。

　　暴风雨不会持续太久，过后还是风平浪静，过起平凡简单的日子。这一点，和写作是一个道理。

　　但凡你接触文字，估计心头会问：

　　是的。作者斯泰格那用这本创作结集小书，举重若轻地畅谈、回答了小说创作与教学的各种问题，从灵感的获取，到写作者的自我训练，从创意写作的溯源，到课堂实例讲解，带领读者走进斯坦福大学写作课的现场，与无数优秀的作家一起，向真正的大师“取经学艺”。

　　看过，读过，思考一下，发现与这两句话相合的立场：

　　知识可以传授与学习，智慧需要启迪与领悟。

　　写作是知识，但知识里面可以有无穷的智慧。

　　比如刚读完的《遥远的救世主》，你自己就是自己的救世主。因为，人有元认知，就是认知的认知。也就是你可以站在第三方来审视自己的决定、情绪和行动。

　　这也完美地解释了写作可以教，可以学，万变不离其宗。学完差异会很大，和其它学科一样，同一个老师同一个班级同一时间学习，最后的学习效果不会一样。必然分出三六九等。不必讳言。

　　上干货，干饭！

　　“写作的天赋是上天赠予的礼物，老师只是与上天的馈赠一起共事。但我也相信，每个人都有机会成为更好的自己，每个人都有未被开发或被掩盖的天赋，它们就像孢子一样，只要有水，就能生长。”

　　作者斯泰格那以上这段话可谓点睛之笔，神来之笔。

　　随便翻开《斯坦福大学写作课》一章，比如第七章“也谈技巧”，便属精品。所有行业的大师就是将复杂的东西简单化、流程化。

　　“要写一篇小说，杜马斯说，你需要激情和四堵墙。”

　　作者斯泰格那总结几条经验法则，瞬间颠覆认识，恍然大悟，如获新生。

　　还以《遥远的救世主》为例，我们解析印证一下。

　　小说开头是1995年5月21，柏林时间下午2点30分，北京——法兰克福的航班准时在机场平稳降落，芮小丹接肖亚文。

　　看似开头女主人公接机，肖亚文见到芮小丹，引出男主人公丁元英。按照直线发展的。

　　但细分析就会发现，确实符合这里的7个法则。比如：

　　作者斯泰格那，在第三章“关于创意写作的教学”中发自肺腑的回答，令我这个文学爱好者特别叹服。他是这样说的：

　　不，两者都不是。我一直让自己不要忘记瑞因拉德纳的话：你永远无法把一个天生的药剂师培养成作家，无法把一个短跑选手训练成链球运动员，或者把一个五音不全的人教育成音乐家。你只能从天赋出发，天赋或大或小，而你则协助它充分自如地发挥。

　　精彩。这和教育孩子是一个道理。今天上小学五年级的女儿返校，明天打听到的成绩：语文95，英语97，数字88.5，数学再次翻车。错的题简直都是低级错误，如果判完卷子再让她看一眼，她都会马上知道错在哪里，写出正确做法和答案。

　　但考试只有一次机会。而写作确实有无数次的修改，并且有些作品永远无法出版或示人。

　　人们普遍犯的错误就是：写完文章不再改。和考试答完卷子，不检查一样。有个自媒体人这样说过。

　　作者斯泰格那还说：

　　以上适合教育孩子，真的。

　　万物同源，亦即万事同理。

　　当一个人明白了万事同理，万物同源，就能还原生活的本真，超越自我，直达内心。

　　请读者看看这本《斯坦福大学写作课》，有关写作问题和人生，你有什么问题，可以一起探讨，最近我还在看不同人的解读《道德经》《论语》《孙子兵法》等，有兴趣一起共勉吧！

　　《斯坦福大学写作课》读后感(六)：中小学创意写作课教的是什么？我们为什么要让孩子学习创意写作？

　　文|橙果妈妈

　　语文成绩的提升，有2个关键点不能忽视：阅读和写作。阅读和写作，一个输入，一个输出，不仅是孩子语文学习成绩好坏的分水岭，并且，这也是孩子终身受益的底层能力。

　　但这两点提升并不容易，以作文为例，很多时候，还是采取死记硬背方式，导致班级作文，都存在模式化、题材同质化、语言平庸化的问题，孩子的思维和表达上也没有得到很大提升，从而也影响了孩子对语文科目学习的积极性。

　　那该如何解决这个问题？如何让孩子的阅读和写作有更好的学习提升方法？形成自己的思维能力和鉴赏水平呢？

　　在查询资料和学校老师的沟通过程中，结合课堂上的教学，融合创意写作训练，孩子的阅读和作文会上一个新的台阶。

　　目前，复旦大学、北京大学、清华大学、北京师范大学等许多高校都开始了创意写作教育教学和学科创建实践，关注学生的思维发展与提升，尤其关注创造性思维这一高阶思维的培育。

　　而如何开展创意写作方面的训练，《斯坦福大学写作课》这本书会给我们一些启发。

　　这本书让我们走进了世界级名校名师的课堂现场，让我们明白什么是创意写作、写作如何教、如何学、该如何学习写作等，让我们更深入了解创意写作。

　　本书由普利策奖、美国国家图书奖获得者、哈佛教授、斯坦福大学写作课创始人华莱士·斯泰格那的创作谈结集而成，让我们学会阅读、观察和写作。

　　下面，我们一起来看看，如何让孩子学会创意写作？

　　华莱士·斯泰格那认为，创意写作指的是富有想象力的写作、艺术的写作，是一种纯文学创作。它的目的是为了给读者带来美学的愉悦体验，为他提供行动、思想和感官方面富于想象力的再现、反映或模仿。

　　他提出，创意写作是从感官开始的。

　　在最初学习时，它有着严格的练习方式：学着仔仔细细地看，练习，保持无穷的耐心你，“纯粹地陈述”你发现地；观察它、描述它，不是只传达它的意义，同时也要传递其情感的精髓，接近那个让你打一开始便沉浸其中的东西。

　　获得诺贝尔奖、《老人与海》的作者海明威就提到，写最困难的不是真切地了解自己的感受，更不是知道你应当感觉到什么，或学着如何去感受，而是写下实际发生的行为，写下使情绪得以产生的实际的经验。

　　创意写作，打破了所谓的写作套路和模板，它关注的不仅仅是好词好句，更重要的是面对事情你当下的情绪和思考，关注的是思维发展与提升，尤其是创造性思维的发展。

　　中考、高考语文150分，作文占60分（有些省市已经占到70分），几乎快占了一半的分数。

　　也就是说，要想语文成绩好，作文必须拿高分。

　　以这两年的高考作文为例，基本都是历史典故与日常生活情景化相结合，立意点注重学生思维能力和语言表达能力的考查。

　　这样的作文，死记硬背方式行不通，作文要求不仅考查学生的价值观，更考查学生对于生活的观察能力， 对学生的批判性思维要求也越来越高。

　　大语文时代到来，重思维、轻套路的趋势，越来越明显。

　　创意写作，就是要帮助学生建立独立的、有想法、有广阔视野格局的思维能力。

　　在《斯坦福大学写作课》书中，作者华莱士·斯泰格那提到，写作的教学是苏格拉底式的，最终的终点不是生产任何公认的风格或者作家的复制品，而是让写作者身上的独特之处得到全面发展。

　　创意写作，最终培养的是孩子显而易见的洞察力、对世界清醒的警觉性、对语言美感的鉴定，让孩子在学习写作的过程中，激发出自己的写作潜能，成为最好的自己。

　　03 创意写作该如何学呢 ？

　　国学大师季羡林曾经说过：“‘作文秘诀’一类的书是靠不住的，要想写好文章，只能从多读多念中来。”

　　阅读和写作，一个是输入的过程，一个是输出的过程，两者相辅相成，通过输入，我们可以吸收到更多生活中和课本中没有看到的观点，也会在脑海中对事物有了更多的理解与感悟。

　　比如，让孩子读国内外的名著，不仅仅可以培养孩子的素养，让孩子树立正确的人生观和价值观，也可以通过书籍这个窗口了解到这个世界，教会孩子不同的人生哲理。

　　这些名著如同一座座灯塔，照亮着孩子的心理成长之路，滋养着孩子，也是孩子学习打底的基础。举个不恰当的例子，从这两年考题来看，不读名著，中考和高考涉及的名著内容，孩子或许也看不懂啦。

　　创意写作，最常见的素材都是来源于生活，通过日常生活中发生的真实事情，日常生活中观察到的细节、小动物、植物等，将看到、想到的感受表达出来，将所见的事物进行复述，生动地传达出自己的所思所想，真挚地情感自然会引发读者情感的共鸣。

　　季羡林老先生说过，写作有“四真”之境，即真实、真切、真诚、真挚。

　　创意写作也是如此，真实地描写出观察中所看到的每一个细节，就需要下功夫着力于培养日常爱观察的好习惯。

　　创意写作，就是从感官中开始，在语言中成形，最终是对事情的洞察。

　　华莱士·斯泰格那在书中提到，写作者需要牢记：文字要击中读者，抓住他们的注意力，在写出内心强烈想要强烈表达的东西时，必须有办法让读者屏息凝神。

　　这个就不需要多讲了，做任何的事情，如果没有持之以恒的毅力，没有坚持下来的决心，那么很难做成一件事情。

　　坚持，这是写作不可或缺的笨功夫，每天去刻意的练习，不三天打鱼两天晒网，这样下来就会发现写作能力的持续增长。

　　上面分享了书中的小部分知识点，创意写作更多是立足对传统作文教学的改良，让孩子拥有敏锐的观察力， 通过字、词、句、段、篇章、文体，以及不同文体的要素，写出自己风格的文字，挖掘出写作的乐趣，提升孩子的思维发展。

　　《斯坦福大学写作课》这本书，作者华莱士·斯泰格那还回答了小说创作与教学的各种问题，从灵感的获取到写作者的自我训练，从创意写作的溯源到课堂实例讲解，带领我们走进斯坦福大学写作课的现场，与无数优秀的作家一起，向真正的大师“取经学艺”。