《陶瓷简史》是一本由有泉著作，江西美术出版社出版的平装图书，本书定价：88.00元，页数：348，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《陶瓷简史》精选点评：

　　●写得真好

　　●很好的科普书

　　●通过公众号文章关注本书作者，文风幽默，有趣，可读性很好。比起阅读过的其他此类书籍，这本书会让你一直有读下去的欲望。

　　●书质量很好，配图精美，简单易懂。

　　●公众号文章合集？？

　　●陶瓷的书很难写的简单易懂，深入浅出的，要么是一堆吓唬人的化学名词，要么是玄之又玄的古董大师口吻。作者文笔引人入胜，把陶瓷来龙去脉各种知识讲得清楚，讲得好看，讲得有趣。

　　●很好的科普书

　　●写得出色，专业门槛降得正好，作者果然是媒体出生，文笔拿捏非常到位。唯一缺憾，书的标题没有起好，其实并不是“史”，而是漫笔。

　　●很良心的一本入门书，系统有趣又不卖幽默。能出入能吐纳，则陶瓷即中国。 另，最后几篇里看到传教士艾约瑟，想起了我去滕公栅栏听沈先生的故事，印证回照，颇有几分前世今生的感觉。

　　●内容尚可，文笔太飘。作者可以考虑开播客。。。

　　《陶瓷简史》读后感(一)：不错

　　关注了作者的公众号很久，所以对这本书非常期待，出版后第一时间就定了一本签名版。确实是很棒的一本书，语言如作者一贯的诙谐流畅，深入浅出的介绍陶瓷的创造、发展过程以及制造的技艺沿革。并没有印象里专业历史书籍那种专业性很重，难以理解，很多小故事非常有趣。印刷的质量也很棒，配图精美，对于陶瓷知识的门外汉来说也不难懂。

　　《陶瓷简史》读后感(二)：三读《陶瓷简史》有感

　　陶瓷的书买了很多本，反复看的有三本。

　　启蒙

　　林美珠 《品味故宫·陶瓷之美》

　　在台北故宫看完瓷器展，被天青釉、郎红釉、胭脂釉、粉彩、珐琅彩激发了浓厚的兴趣。在文创区看到这本书的封面为汝窑莲花式温碗，于是买了书，也买了一个仿制温碗。书浅显易懂，重在欣赏。于是，有了兴趣。

　　了解

　　马未都 《马未都说收藏·陶瓷篇》（上下册）

　　买来《中国陶瓷史》等大部头书，较专业看不懂。幸好寻得马老师的陶瓷书，简洁的讲解，串起了整个陶瓷史脉络。陶瓷图片精美，选择的陶瓷也很有代表性。于是，着迷了，一发不可收拾。

　　学习

　　有泉 《陶瓷简史》

　　在南京一家网红书店打卡，无意中被推荐了这本书。翻第一遍觉得知识点很多，陶瓷的起源、发展历史、制作工艺、名窑、瓷器分类等都讲解的很详细，但看着看着就困了。读完马老师另外几本书（《瓷之纹》（《瓷之色》）之后再回过头来看本书，一下就豁然开朗了。本书把制瓷工艺中金属（着色剂、助熔剂、粘着剂）、草木灰（釉）、水（制坯及排水）、火候（高温、中温、低温）、泥土（黏土、瓷石、高岭土）等金木水火土五大元素将得很透彻，作为文科生也能看懂书中的一些化学反应，很好地弥补了工艺这一环节。

　　感悟

　　陶瓷是中华文明的瑰宝，包含了艺术品欣赏、历史文化、工艺技术等诸多元素，身陷越深，越发有趣。

　　《陶瓷简史》读后感(三)：可读性非常好

　　因为准备作博物馆的志愿者，找到这本书。

　　作者并未简单按照单一时间轴的顺序讲述陶瓷的故事，而是分作几个专题作分别的陈述，这样就把技术作为了主线。只有明白了技术中的困难，读者才会对中国古代工匠的创作力赞叹不已。

　　作者能够妙趣横生的讲述这段历史，当然是幽默写作和实操体会后完美结合。后记中这段文字体现了作者这种巧妙的结合：

　　“……我混在这些人之中，拜了几个当地的老师傅。别人学一门手艺要一两年，我没有工匠精神，几个月就学了画瓷、配釉和拉胚。最后一位师傅为了请我走，不惜退了一半学费，还送给我一句菩提祖师对孙悟空说过的话：出去以后不许说是我徒弟。他又安慰我，说我还算有点灵性。这点我信，起码我和凡高一样，卖掉了一件作品。”

　　作者以陶瓷制作技艺为主线，参差列举了和陶瓷相关的人类史、风俗、艺术、中外交流、经济生活以及历史人物的掌故。用细节体现历史的大貌。而且作者评价常能出于我们的常规认识，使我们能够回到历史现场，重新审视常规认识中不合理的地方（常常脱离历史现场）。比如乾隆皇帝的艺术审美为后人诟病，但作者不这样简单认为。以瓷器为例，作者指出，当四阿哥将典雅平和冲淡含蓄的艺术风格玩到极致后，乾隆爷只能作为技术控而突出自己的不同了。后人能够欣赏宋瓷的简约美，也因为乾隆皇帝。点评者能达到所谓“看山是山，看山不是山，看山只是山”中最有禅意的第三境界，也有乾隆帮助他们实现了第二境界的缘故。

　　作者也喜欢掉书袋子，但不是往生僻资料中引导，借用的是你熟悉资料场景中的轻易忽视的细节，让阅读的过程轻松有趣。作者讲“汝窑无大器”，讲《红楼梦》中探春闺房陈设斗大的一个汝窑花囊。曹雪芹不是不知道汝窑特点，写上这么一段就可让读者进入太虚幻境了。

　　大体而言，这本书很值初入门者一读，它不仅仅让读者了解了这个领域的概貌，更诱引读者有深入探究的欲望。比如我，读完本册书，就盘算抽时间翻阅叶喆民的《中国陶瓷史》。

　　作者说，他正是在学习半个月的拉胚手艺后，觉得应该安心研究理论。此言也同样适用于我吧。去年，我一时兴起，买了几册创意写作专业书，想把自己的专业知识介绍给旁人。但读了专业人士的写就的专业普及书，同时自己尝试动笔写上几段后，发现其中的艰难。既然目前写作水平不能达到，能把所读讲解给他人也好。希望我多了解文物知识，能作一个合格的文博志愿讲解员，在讲解之后，游客能够饶有兴致的参观博物馆，并最好以后能把博物馆列为他们旅游中的重要环节。这个，我也会很开心的。

　　《陶瓷简史》读后感(四)：陶瓷感慨未来

　　人类还未发明文字之时，就有了陶器。当时人们用简陋的平地堆烧法，点燃大量柴火堆，可能只得到几件成品，当做盛饭、盛汤的器皿。那时候，我们没想到生活需要精致、优雅、细腻，之后会有带花纹的陶器、釉色玉润的瓷器，一个容器能大做文章，拥有无数种功用，烧成不同器型，花纹、颜色。 或许这就是人，我们存在就是为了更好的生活！《陶瓷简史》写出了人们探索世界，创造未来的一段过去。其中有偶然发现，更多的还是一大批工匠锲而不舍的钻研，成就如今的陶与瓷。 本书中讲述的陶瓷历史坐标在我大***，当然，那其中蕴含的也都是中国人骨子里的所好、习性、讲究。 如果用一个颜色形容中国，会是什么色？红吧。每年过年都贴着红色的春联、福字，红色的唐装，毛衣、衬衣、甚至本命年的红色内裤。血一样的赤诚、热烈、积极向上，一眼望去让人心潮澎湃。在瓷器上，我们对红色的执念同样很深，调色师傅绞尽脑汁，做无数种尝试和配方，千万次失败不见几回成功。过去民窑也会为了这鲜艳的红砸锅卖铁拼家底儿地干。于是有了：要想穷，烧郎红。他们不计成本、得失为的是什么？那醇厚、艳丽的红吸引着他们。不只是金钱上的诱惑，更是内心深处对于极致的向往。也许我能造出前无古人后无来者的红，载入史册。 如此追求红色的中国人内心到底藏着什么？不喜白，于是在干净的白瓷上画图、写字、篆刻留印。古代帝王崇尚的是礼，万事得求老祖宗保佑，祭祀的礼器成了匠师们绞尽脑汁发挥创造力的基地。历史总会把最精华美好的东西留下来，那广大市民的心声呐？被掩埋在时光的灰烬中吧，只留一丝半点儿线索。惊愕中带着些许伤感，事实就是如此，不过被用文字呈现总还是难以接受的罢。可能我们都是这世上的渣滓、灰尘，百年之后不留任何痕迹。却又有市民用瓷中普世的花纹、瓷器上为了销售接地气的广告语，流传至今的家里瓷瓶放鸡毛掸子撑场面的习惯，这些又给我们温暖和心安。 事物总是有两个方面，之前我仅从消极的侧面纵观全局，在那个小小的世界里，我连蝼蚁都比不上，进而每件我做的事也都觉得很low，低级、无意义、差劲，永远站在世界的边缘爬行，为了生活苟延残喘。没想过历史，那些为了一两银子灵光闪现的人们；设计出机巧、美轮美奂瓷器器型的人们；那些可以和毕加索媲美有三寸不烂之舌的瓷器师傅。他们在这浩瀚天地里放肆绽放的光彩让人惊艳，也治愈了我吧。 中国人讲究，总会变着法端架子、用潜台词、迂回蜿蜒的方式解决问题。以前官家赶人一般说端茶，因为接待客人有两个步骤，先要送汤喝，之后才端茶倒水，这省去一环的做法既没撕破脸皮，字面上也没什么烟火气，对双方都好看。这种讲究渗透进了生活的方方面面，就像喝茶的茶碗，它是下面有碗托儿，中间是碗，上面带盖儿，喝水幅度一大碗就会摔地上。当时人喝茶得慢条斯理，手臂端平碗，少有倾斜，每次嘬一口热茶。为客为主都有不同规矩，做客人要客气些，当主人则可悠闲自在，用茶盖儿抿茶叶。我们的治国理政，对外方面也是很有一套的，万事都能归于礼，想挑事儿，可能一件他国不供奉祭祀用白茅草就够了，这已经能变侵略者为正义的化身。这说明什么？只要你想干，没什么不可能。当然，瓷器接下来发展的大潮也是国家统治者所控制的，朱元璋改元朝白瓷为青花正是他个人意志，没什么道理。所以有一些事儿没什么规律。 有某些时刻，我也迷惑是否该到一个拍拍拍，走走走，打卡，传照片到空间，所有这一切真的有什么意义嘛！还是，去选择专注于一幅自己真正感动的作品，好好的观摩，用眼睛抚摸画框、玻璃里面的它，将其化为己用，成天自我的生命能量。很多事儿不是贪心就能抓住的，也许更得打心底里接纳与感受，放开触觉、知觉。那些放在博物馆的瓷瓶、瓷碗承载着什么，永远摸不到的历史，我们眼中的国宝，还是过去人们日常用的盘子、碗。也许不久的将来，我们也成为了后人眼中的过去，宝贝，不断研究，咂嘛。 其实，我们不必计较或纠结，时间的确是追不上的，也无法逆转，受过时光打磨的东西总会给人一种根本无法赶上的错觉。那历经百年的瓷器在岁月的流里磨得玉润可人，后天用化学制剂或机器打磨很难蒙混过关。我们总追着过去辉煌的丰功伟绩的尾巴，抄袭、复制粘贴，忘却了我们本身那倒不如创造我们的现在和未来，无关金钱，为了自己！

　　《陶瓷简史》读后感(五)：从匠人笔下学会的陶瓷点滴

本书是一个有文化的陶瓷工匠的随笔集，他的经历让我对陶瓷有了更近距离的接触，虽不系统，但仍能带来不少启发。

将本书中的一些碎片点滴摘录如下:

彩陶与彩绘陶的区别

彩陶的颜料主要是赭石和氧化锰，烧制后呈现红黑两色。彩绘陶是陶器烧好后再画，多用植物性颜料，色彩要比彩妆丰富，但不耐用，多作为明器。

制陶粘土中含有铁元素，在降温阶段，窑内氧气含量高于1%，就会形成红色的氧化铁，低于1%，就会形成灰色的氧化亚铁。这是红陶和灰陶的区别。

黑陶的颜色不是来自于铁，而且碳。在烧窑的最后阶段，用浓烟熏，让碳元素渗进陶胎里，再打磨光亮就成了黑陶。陶器渗碳工艺止于汉代，清代的宜兴紫砂壶又重新启用，叫捂灰。

白陶的粘土中铁元素低于1.6%，还是还原焰，所以颜色比较白。

陶器、炻器和瓷器

瓷器的烧制温度在1100度以上，吸水率不到1%。陶器在900度以下，吸水率在10%~15%。炻器的特性在陶和瓷之间。比陶细腻，又不像瓷那样坚硬透明，吸水率在2%~5%。

快轮和慢轮

慢轮用来旋转坯体，只是一个辅助成型的工具。而快轮则是利用泥料旋转时产生的惯性和离心力成型，是关键手段。

粘土、瓷石和高岭土

这些原料都由火成岩演化而来。火成岩经过造山运动再次埋入地下，被挤压成白色石头形成瓷石。留在地表被风化后变成高岭土，混入其他杂质则变成粘土。黏土中的杂质能够提高可塑性，另一方面能起到助溶剂的作用，适合低温烧制。因此低温的陶器都用粘土烧制，高温的瓷器要瓷石和高岭土烧制。

高岭土和瓷石的主要成分都是三氧化二铝和二氧化硅，差异是比例不同。氧化铝在瓷石中的含量在20%左右，在高岭土中占35%左右。原料中的铝含量越高，烧成温度越高，坯体的颜色越白，同时可塑性更差。硅含量高时，坯体烧成温度低，颜色透明，可塑性好。高岭土的可塑性差，和可塑性好的瓷石混合起来才可以做坯，高岭土也可以让瓷器的颜色更白，质地更坚硬，因此有了瓷石和高岭土的二元配方。

釉料的成分

最早的釉是石灰釉，由草木灰构成。草木灰的成分与瓷土相同，是氧化硅和氧化铝？不同之处是硅的比例高一些，还多了一些氧化钙，起到助溶剂的作用。适合做釉的草木灰，比如松枝灰，硅的含量在60%左右，铝占20%，石灰占10%。

粘土中含有大量的金属元素，所以把粘土加入釉中，可以做出来色彩更丰富的颜色釉，但并不稳定。宋代各大窑口放弃粘土，采用成分简单的瓷土，另外加入矿物质，代替粘土中的金属着色剂，并用草木灰当助溶剂。

汉代制作琉璃时发明了铅釉，使用粘土加作为助剂的氧化铅粉末。

宋代龙泉窑采用石灰和长石做助熔剂，叫石灰碱釉，但没有普及。

现在釉料放弃了石灰石和草木灰，改用长石做助熔剂。长石釉的优点是黏度大，流动性低，而且烧成温度广，1100度到1400度都有不错的表现。缺点是透明度差，容易产生裂纹。

古代水力加工的釉料颗粒大小和形状都不一样，釉面形成漫反射，光线柔和。现代球磨机加工的釉料颗粒完全相同，形成镜面反射。

足的名称

青花的原料

青花的有效成分是5%~11%的二氧化钴，还有氧化铝和石灰，起粘着和助熔剂的作用。两种元素能影响青花的颜色，铁让蓝变深，不均匀的铁会在画面中出现黑点，锰让蓝变紫。纯钴烧成的颜色是浓蓝偏红。

青花加彩和斗彩

明代的五彩瓷没有蓝色的颜料，蓝色的用青花代替，所以叫青花加彩。黑色的原料在高温下会褪色，因此先将黑色的线条画好，再覆盖一层绿色颜料。不用罩绿色颜料的黑彩是雍正时才出现的，叫墨彩。用青花代替黑彩勾画轮廓，则成为斗彩。

五彩，斗彩，粉彩和珐琅彩都在釉上。至1906年，才出现了釉下五彩，即醴陵五彩。